具体描述
Hardcover: 304 pages
Publisher: Abrams; Updated ed edition (5 Sept. 2017)
Language: English
ISBN-10: 1419727532
ISBN-13: 978-1419727535
Product Dimensions: 22.9 x 3.2 x 30.5 cm
In this stunning updated edition of the successful Vogue: The Covers, Vogue continues to pay tribute to its tradition of beauty and excellence with a compilation of even more spectacular cover art. In addition to featur-ing classic covers from the magazine's 125-year history, this updated edition features every cover since 2010, with each cover displaying the magazine's cutting-edge takes on style, fashion, and culture. Unforgettable new covers feature such celebrated subjects as Michelle Obama, Kim and Kanye, Lena Dunham, and more. This lavish, beautifully illustrated book even includes four new frameable Vogue cover prints that can be removed from the back of the book. Vogue: The Covers (Updated Edition) is a must-have for every fashion lover and collector.
Dodie Kazanjian has covered the art world for Vogue since 1989. She is also the founder and director of Gallery Met, the nonprofit contemporary art space at the Metropolitan Opera. She is the author of Vogue: The Covers and lives in New York City.
用户评价
坦白说，当我拿到《Vogue: The Covers》这本书的时候，我并没有期待它能带给我多少震撼。毕竟，我对时尚杂志的理解，停留在“漂亮图片”的层面。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它就像是一本打开了潘多拉魔盒的魔法书，每一页都充满了惊喜和发现。我从未想过，一张杂志封面，竟然可以承载如此丰富的信息量和艺术价值。从最初简单的插画到后来复杂的摄影作品，每一张封面都是一个时代的缩影，都折射出当时社会的流行文化、审美偏好，甚至是政治气候。我喜欢书中的对比设计，将不同年代的封面放在一起，可以清晰地看到时尚潮流的更迭，以及《Vogue》如何在每一次变革中，始终保持其独特的品味和前瞻性。那些经典的封面，我曾经在网上零星地看到过，但从未如此集中、如此清晰地欣赏过。书中的细节处理非常到位，色彩还原度极高，甚至能看到摄影师在光影运用上的巧思。我尤其喜欢一些早期封面上人物的表情和姿态，它们传递出的自信和独立，即使在今天看来，也依旧充满力量。这本书让我重新认识了“时尚”这个概念，它不再是肤浅的追逐潮流，而是与艺术、文化、历史紧密相连的宏大命题。它让我明白，《Vogue》之所以能成为百年时尚圣经，绝非偶然，而是无数个创意和心血的结晶。
评分拿到《Vogue: The Covers》这本书，我第一反应是：“这不仅仅是一本杂志封面合集，这简直是一本视觉百科全书。” 我一直对时尚杂志情有独钟，尤其是《Vogue》，它总能给我带来不一样的惊喜。这本书更是将这份惊喜放大到了极致。我被书中收录的封面所震撼，它们不仅仅是图片，更是凝固了时代印记的艺术品。我喜欢书中对于不同年代封面的对比展示，这种强烈的视觉冲击，让我能够直观地感受到时尚的变迁和《Vogue》的进化。从早期古典的优雅，到中期的前卫大胆，再到如今多元化的审美表达，每一张封面都像是一面镜子，映照出当时的社会文化和女性思潮。书中的印刷质量无可挑剔，色彩鲜艳且层次分明，细节之处也处理得非常到位，让人有种在翻阅一件件珍贵艺术品的错觉。我常常会沉浸在书页之间，想象着那些封面背后的故事，那些摄影师的心血，那些模特们的风采。这本书不仅仅让我领略了《Vogue》的百年辉煌，更让我深刻理解了时尚的艺术性和时代性。它让我看到了，一张杂志封面，可以承载如此厚重的内容，可以引发如此深远的思考。
评分当我拿到《Vogue: The Covers》这本书时，我带着一种探寻的心情。我好奇，一本专门收录杂志封面的书，究竟能有多大的魅力？然而，这本书彻底超出了我的预期。它不仅仅是一本图片集，更像是一部视觉化的时尚史，浓缩了《Vogue》百年来的发展轨迹，也折射出整个社会的审美变迁。我喜欢书中呈现出的多元化风格，从复古的优雅到现代的先锋，每一张封面都像是一个独立的艺术品，讲述着属于自己的故事。书中的细节处理也非常出色，色彩饱满，印刷精良，让我能够清晰地看到每一张封面的构图、光影和人物表情。我常常会沉浸在书页之间，想象着那些封面背后的拍摄场景，那些时尚巨匠的心血。我尤其喜欢那些年代久远却依旧充满现代感的封面，它们证明了经典的永恒魅力。这本书让我看到了，《Vogue》作为一本时尚杂志，是如何凭借其敏锐的洞察力和卓越的艺术水准，一次又一次地引领时尚潮流，定义美的标准。对于任何一个热爱时尚、热爱艺术的人来说，这绝对是一本值得珍藏的宝典。
评分这本书《Vogue: The Covers》带给我的，是一种沉浸式的视觉体验。我并不是一个专业的时尚评论家，但对美的感知力，我还是有的。当我打开这本书，立刻就被它的视觉冲击力所征服。每一页都是一次精心设计的呈现，色彩饱满，构图考究，细节丰富。我喜欢书中对于不同时期封面的编排方式，这种跨越式的对比，让我能清晰地感受到时尚潮流的变迁，以及《Vogue》是如何在每一次变革中，始终保持其独特的品牌DNA。我尤其喜欢那些年代久远，但设计理念至今仍不过时的封面，它们证明了真正的经典，是能够穿越时间的。我常常会花上很长时间，对着某一个封面反复欣赏，想象着那个年代的社会氛围，以及摄影师和造型师们是如何通过一张小小的封面，传达出一种全新的时尚态度。书中的纸张质量和印刷精度也非常好，让我有种在翻阅一件件艺术品的感觉。它不仅仅是一本图片集，更像是一部浓缩的时尚史，让我从视觉的角度，深刻理解了《Vogue》是如何一步步成为时尚界翘楚的。它让我看到了，一张杂志封面，可以不仅仅是“照片”，而可以成为一种宣言，一种文化符号，一种时代的精神象征。
评分《Vogue:封面 125年经典VOGUE杂志封面设计》这本书，简直是为我量身定做的。我一直以来都对时尚杂志，尤其是《Vogue》有着莫名的情怀，觉得那些封面不仅仅是商品的广告，更是艺术品。而这本书，恰恰满足了我对“艺术品”的极致追求。当我翻开它，仿佛踏入了一个巨大的时尚宝库。书中收录的封面，跨越了125年的漫长岁月，每一张都充满了故事。我喜欢那些早期的黑白封面，它们简洁而有力，透着一股永恒的优雅。而到了色彩丰富的年代，封面的表现力也愈发多元，从复古的浪漫，到前卫的抽象，再到极简的现代，几乎涵盖了所有我能想象到的风格。我特别享受在书页中“漫步”的过程，时不时会被某个封面所吸引，停下来细细品味。书中的印刷质量堪称一流，色彩鲜艳且饱和，细节纹理都清晰可见，完全没有廉价感。我常常会指着某个封面，想象着当时的时装秀场，那些穿着华丽礼服的模特，以及台下闪烁的镁光灯。这本书不仅仅是关于时尚，更是关于时代精神的体现。它让我看到了女性形象的演变，从温婉贤淑到独立自信，这种变化在封面设计中得到了淋漓尽致的展现。对于任何一个热爱时尚、热爱艺术的人来说，这都是一本不可多得的珍藏。
评分《Vogue:封面 125年经典VOGUE杂志封面设计》这本书，我只能用“震撼”来形容我的感受。作为一名对时尚充满好奇心的普通读者，我从未想过一本杂志的封面，能够拥有如此丰富的内涵和艺术价值。当我翻开它，仿佛打开了一个通往时尚世界的大门，里面充满了各种令人惊叹的视觉盛宴。我喜欢书中对不同时期封面的梳理，这种清晰的脉络，让我能够更深刻地理解时尚的演变和《Vogue》的独特性。我尤其着迷于那些早期封面，尽管技术有限，但其构图和创意依旧充满了生命力。而越往后，封面的表现力也越发大胆和多元，那些 iconic 的明星和模特，在封面上的每一个眼神，每一个姿态，都充满了故事。书中的印刷质量也是一流的，色彩鲜艳，细节清晰，让我感觉仿佛能够触摸到那些模特的丝绸长裙，感受到那些背景的光影变化。这本书不仅仅是关于时尚，它更是关于时代、关于文化、关于女性力量的展现。它让我明白了，《Vogue》之所以能成为百年时尚圣经，是因为它始终走在潮流的前沿，用最前卫的艺术语言，解读着时代的变化。
评分《Vogue:封面 125年经典VOGUE杂志封面设计》这本书，简直是一本行走的时尚博物馆。我第一次拿到它的时候，就被它厚重的质感和精美的设计所吸引。翻开书页，扑面而来的是125年来《Vogue》杂志的精华，每一张封面都是一个时代的缩影，都讲述着一段属于自己的故事。我喜欢书中对于不同年代封面的分类和展示，从最初的插画到后来的摄影，从黑白到彩色，风格的演变清晰可见，但《Vogue》的独特韵味却始终贯穿其中。我常常会被某个模特的眼神，某件礼服的剪裁，或者某个背景的构图所深深吸引，久久不能自拔。书中的印刷质量更是令人赞叹，色彩还原度极高，细节之处纤毫毕现，仿佛每一张封面都真实地呈现在眼前。我尤其喜欢那些我曾经在电视或网络上见过的经典封面，如今能够如此清晰、完整地欣赏，感觉非常过瘾。这本书不仅仅是时尚爱好者的福音，更是对于任何一个热爱艺术、热爱历史的人来说，都具有极高的收藏价值。它让我看到了时尚的无限可能，以及《Vogue》作为一本杂志，是如何凭借其前瞻的视野和卓越的审美，引领着世界潮流。
评分《Vogue:封面 125年经典VOGUE杂志封面设计》这本书，我可以说是在一种近乎朝圣的心情下开始阅读的。它不仅仅收录了《Vogue》杂志的封面，更像是一部视觉化的时尚史诗，浓缩了百年来的审美变迁、社会思潮以及女性地位的演进。我被那些早期封面所吸引，它们往往带着一丝古典的优雅和端庄，虽然受限于当时的摄影技术，但却在构图、用色上展现出非凡的艺术功底。而随着时间的推移，封面的风格也变得越来越大胆、前卫，充满实验精神。那些 iconic 的明星，那些引领潮流的模特，她们在封面上的眼神，仿佛能够穿透纸张，直接与读者进行心灵的交流。我特别喜欢书中对于不同时代封面风格的梳理和对比，这让我能够更清晰地看到时尚的脉络是如何一步步演变的。从优雅的淑女风，到叛逆的朋克潮，再到如今多元化的审美表达，每一张封面都是一个时代的注脚。更让我惊喜的是，书中对一些封面背后故事的简要介绍，虽然篇幅不多，但却能让读者了解到设计灵感、拍摄过程中的趣事，甚至是当时的社会背景，这为冰冷的图像增添了温度和深度。这本书的纸张触感和印刷质量也无可挑剔，每一页都像是一件精美的画册，让人爱不释手。对于我而言，这本书的价值远不止于时尚鉴赏，它更是一本关于女性力量、文化演变和社会变迁的生动教科书。
评分《Vogue:封面 125年经典VOGUE杂志封面设计》这本书，对我来说，简直是一场视觉与文化的盛宴。我一直对《Vogue》杂志情有独钟，觉得它不仅仅是一本时尚杂志，更是一种生活方式的象征。而这本书，更是将《Vogue》的精华——那些经典的封面，毫无保留地呈现在我眼前。当我翻开它，我就仿佛穿越回了不同的时代，感受着每一个时代的时尚气息。我喜欢书中对不同年代封面的精妙编排，这种对比，让我能清晰地看到时尚的演变，以及《Vogue》是如何在这种演变中，始终保持其独特的品味和前瞻性。书中的印刷质量也是我必须提及的亮点，色彩还原度非常高，细节清晰，让我有种身临其境的感觉。我常常会对着某个封面，久久凝视，想象着当时模特的神态，服装的质感，以及摄影师想要传达的情感。这本书不仅仅是关于时尚，它更是关于艺术、关于文化、关于时代精神的载体。它让我看到了，《Vogue》之所以能成为百年时尚的传奇，是因为它始终在用最美的视觉语言，讲述着这个时代的故事，定义着流行的趋势。
评分这本《Vogue: The Covers》与其说是书籍，不如说是一扇通往时尚殿堂的任意门。当我第一次翻开它，就被扑面而来的视觉冲击震撼了。那不仅仅是一张张平面图片，而是凝固了时代的脉搏，捕捉了风云变幻的时尚浪潮。从早期黑白照片中透露出的古典韵味，到色彩爆炸的年代张扬的个性，再到如今极简主义与概念艺术的交融，每一张封面都像是一个精心雕琢的艺术品，诉说着一段属于自己的故事。书中的排版和印刷质量也着实令人称赞，色彩的还原度非常高，细节之处也处理得一丝不苟，仿佛那些模特脸上的表情，服装的褶皱，甚至是背景的纹理，都栩栩如生。我尤其喜欢那些年代久远但设计理念依旧超前的封面，它们证明了经典的设计是能够跨越时空，历久弥新的。我常常会花上很长时间，对着一张封面反复琢磨，想象着当时摄影师的心境，造型师的巧思，以及编辑们想要传达的某种情绪或理念。这不仅仅是一次阅读，更像是一场穿越时空的时尚对话，让我深刻体会到《Vogue》作为一个时尚标杆，是如何凭借其敏锐的触觉和卓越的审美，持续引领着全球的时尚风向。它不仅仅是爱好者的收藏品，更是任何对时尚、艺术、设计或历史感兴趣的人士，都应该拥有的视觉盛宴。
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