文學批評史：從柏拉圖到現在 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305162879

商品編碼：22450998694

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	文學批評史：從柏拉圖到現在
作者：	者 [美]M.A.R.哈比布，譯者 閻嘉
定價：	188.0
齣版社：	南京大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787305162879
印次：
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	16開

內容簡介

本書是從古代到現在的文學批評史指南。它不僅提供瞭文學批評的主要運動、人物和文本的概覽，也提供瞭能使學生們在語境之中去瞭解的文化、曆史和哲學背景。 本書的結構大體上按年代順序編排。它從對古典文學批評的理解齣發，揭示瞭柏拉圖和亞裏士多德的重要哲學思想的基礎和範疇。同樣，就以後的各個時期而言，本書提供瞭各種背景性信息，無論是關於洛剋的哲學、法國大的曆史、馬剋思和恩格斯的政治理論，還是弗洛伊德對文明的看法，本書將這些信息與文學批評思想的重要人物和文本結閤瞭起來。

目錄

1 / 緻謝 1 / 經常援引的著作縮略語錶 1 / 導言 5部分古代希臘的批評 7 / 古典文學批評：知識與政治背景 16章柏拉圖（公元前428—約公元前347年） 37 / 第二章亞裏士多德（公元前384—公元前322年） 57 / 第二部分修辭學的傳統 59 / 第三章希臘的修辭學 普羅塔哥拉，高爾吉亞，安提豐，呂西阿斯，伊索剋拉底，柏拉圖，亞裏士多德 72 / 第四章希臘化時期與羅馬的修辭學 修辭學，西塞羅，昆體良 93 /  第三部分羅馬帝國時期的希臘語和拉丁語批評 95 / 第五章賀拉斯（公元前65—公元前8年） 108 / 第六章朗吉努斯（公元1世紀） 118 / 第七章新柏拉圖主義 普羅提諾，馬剋羅比烏斯，波伊提烏 137 / 第四部分中世紀 139 / 第八章中世紀早期 聖奧古斯丁 153 / 第九章中世紀晚期 聖維剋托隱修院的於格，索爾茲伯裏的約翰，但丁·阿利吉耶裏，文紹夫的傑弗裏，伊本·路世德（阿維羅伊），聖托馬斯·阿奎那 198 / 第十章轉摺：中世紀的人本主義 喬萬尼·薄伽丘，剋裏斯蒂娜·德·皮桑 211 / 第五部分現代早期到啓濛運動 213 / 第十一章現代早期 詹巴蒂斯塔·吉拉爾迪，羅多維科·卡斯特爾維屈羅，雅各布·馬佐尼，托爾誇托·塔索，約阿基姆·杜·貝萊，皮埃爾·德·龍薩，菲利普·锡德尼爵士，喬治·蓋斯科因，喬治·普登漢姆 253 / 第十二章新古典主義文學批評 皮埃爾·高乃依，尼古拉·布瓦洛，約翰·德萊頓，亞曆山大·蒲柏，阿弗拉·貝恩，塞繆爾·約翰遜 288 / 第十三章啓濛運動 約翰·洛剋，約瑟夫·艾迪生，詹巴蒂斯塔·維柯，大衛·休謨,埃德濛·博剋，瑪麗·沃爾斯通剋拉夫特 文學批評史：從柏拉圖到現在目錄321 / 第六部分19世紀早期和浪漫主義 323 / 現代導論 330 / 第十四章康德式的體係與康德的美學 352 / 第十五章G.W.F.黑格爾（1770—1831年） 375 / 第十六章浪漫主義（1）：德國和法國 弗裏德裏希·馮·席勒，弗裏德裏希·施萊爾馬赫，熱爾曼娜·德·斯塔爾 393 / 第十七章浪漫主義（2）：英國和美國 威廉·華茲華斯，塞繆爾·泰勒·柯勒律治，拉爾夫·沃爾多·愛默生，埃德加·愛倫·坡 429 / 第七部分19世紀晚期 431 / 第十八章現實主義與自然主義 喬治·艾略特，埃米爾·左拉，威廉·迪安·豪威爾斯，亨利·詹姆斯 450 / 第十九章象徵主義與唯美主義 查爾斯·波德萊爾，沃爾特·佩特，奧斯卡·王爾德 462 / 第二十章異端思想傢 阿瑟·叔本華，弗裏德裏希·尼采，亨利·柏格森，馬修·阿諾德 484 / 第二十一章馬剋思主義 卡爾·馬剋思，弗裏德裏希·恩格斯，喬治·盧卡奇，特裏·伊格爾頓 511 / 第八部分20世紀 513 / 20世紀：背景與概觀 525 / 第二十二章精神分析批評 弗洛伊德和拉康 552 / 第二十三章形式主義 維剋多·什剋洛夫斯基，鮑裏斯·埃亨鮑姆，米哈伊爾·巴赫金，羅曼·雅各布森，約翰·剋羅·蘭色姆，威廉·K.威姆薩特，門羅·C.比爾茲利，T.S.艾略特 579 / 第二十四章結構主義 斐迪南·德·索緒爾，羅蘭·巴特 595 / 第二十五章解構 雅剋·德裏達 611 / 第二十六章女性主義批評 弗吉妮亞·伍爾夫，西

文學批評史：從柏拉圖到現在 目錄 導言 文學批評的定義與意義 文學批評史的考察範圍與方法 本書結構與主旨 第一部分：西方文學批評的濫觴與早期發展 第一章：古希臘的哲學與文學理論 柏拉圖的洞見與批判 “理念論”與藝術的摹仿（Mimesis）：亞裏士多德之前的審美品格 《理想國》中的詩歌貶斥：情感的危險與真理的追求 對悲劇與史詩的早期評價：哲學傢的倫理考量 亞裏士多德的體係化構建 《詩學》：開創性的文學理論文獻 悲劇的定義與構成要素：情節、人物、思想、語言、歌唱、場麵 “淨化”（Catharsis）：情感的宣泄與道德的升華 “摹仿”的再理解：藝術的普遍性與曆史性 喜劇理論的初步探討 赫勒尼主義與修辭學 後期希臘哲學思潮中的文學觀念 修辭學在文學闡釋中的地位 第二章：古羅馬的文學批評實踐 賀拉斯的《詩藝》 “效仿”與“創新”：希臘精神的繼承與本土化 詩歌的社會功能與道德導嚮 風格、體裁與創作的實踐性建議 西塞羅與昆體良 修辭學的成熟與文學批評的結閤 演說傢與文體範例的構建 普洛提諾與新柏拉圖主義 精神的上升與美的超越性 對文學的靈性解讀 第三章：中世紀的經院哲學與文學闡釋 宗教語境下的文學解讀 寓言（Allegory）的盛行：經文與世俗文學的雙重解讀 聖奧古斯丁的《懺悔錄》與《上帝之城》中的美學思考 象徵主義（Symbolism）的運用 經院哲學的邏輯與方法 托馬斯·阿奎那與亞裏士多德哲學在神學中的應用 對文學作品的理性分析與道德評判 第二部分：歐洲文學批評的復興與啓濛 第四章：文藝復興的人文主義思潮 人文主義的文學復興 古典文學的重新發現與模仿 對人類價值與潛能的肯定 意大利的文學批評 阿裏奧斯托與塔索的史詩創作與理論爭論 卡斯蒂廖內《廷臣論》中的理想人格與審美趣味 法國的文學批評 拉·普萊亞德（La Pléiade）運動的語言革新與文學主張 第五章：古典主義與十七世紀的理性主義 法國古典主義的準則 波舒哀、拉辛等戲劇傢的創作與理論實踐 “三一律”（Unity of Time, Place, and Action）的強調 理性、秩序與和諧的審美追求 布瓦洛《詩的藝術》：古典主義的法典 英國的早期新古典主義 約翰·德萊頓的文學評論：文學的社會功能與風格的辨析 第六章：啓濛運動的理性與批判 英國啓濛運動的文學批評 約翰·洛剋與經驗主義對文學感知的影響 約瑟夫·艾迪生與理查德·斯蒂爾的《旁觀者》：通俗文學批評的興起 塞繆爾·約翰遜的《英語詞典》與《詩人傳》：百科全書式的文學評價 法國啓濛運動的思潮 伏爾泰、盧梭、狄德羅的文學觀念 對文學的社會責任與啓濛功能的強調 百科全書派的文學思想 第三部分：浪漫主義的覺醒與現代文學批評的萌芽 第七章：浪漫主義的革命與情感的迴歸 德國的狂飆突進運動與早期浪漫主義 歌德、席勒的文學創作與理論探索 “天纔”（Genius）概念的興起 英國浪漫主義的文學批評 威廉·布萊剋的詩歌與革命性藝術觀念 柯勒律治的《文學批評講稿》：想象力、同情與有機性 華茲華斯《序言》：詩歌的自然與情感 雪萊的《詩的辯護》：想象力與社會變革 濟慈的“美的真理”與“負麵能力”（Negative Capability） 法國浪漫主義的文學批評 維剋多·雨果的《剋倫威爾序言》：對古典主義的挑戰 斯塔爾夫人的文學研究 第八章：德國唯心主義哲學對文學批評的影響 康德的美學理論 《判斷力批判》：美與崇高的無利害性判斷 “審美判斷”的普遍性與主觀性 黑格爾的體係化美學 《美學原理》：絕對精神的顯現與藝術的曆史發展 體裁的演變與“美的形式” 費希特與謝林 自我意識與藝術創造力 第四部分：現實主義、象徵主義與現代批評的多元化 第九章：現實主義與自然主義的社會關懷 現實主義文學批評 對現實生活的忠實描摹與社會批判 福樓拜、巴爾紮剋等的創作實踐 自然主義文學批評 科學方法在文學中的應用 愛彌爾·左拉的《實驗小說》：文學作為社會實驗 英國的維多利亞時期文學批評 馬修·阿諾德的“客觀性”與“卓越”（High Seriousness） 對文學的道德與文化功能強調 第十章：象徵主義與形式主義的興起 象徵主義文學批評 對暗示、朦朧與音樂性的追求 波德萊爾、馬拉美、魏爾倫等的詩歌與理論 瓦萊裏的詩學思想 俄國形式主義（Russian Formalism） 雅各布森、什剋洛夫斯基等 “文學性”（Literariness）的考察 “陌生化”（Defamiliarization）理論 敘事學（Narratology）的早期探索 第十一章：二十世紀初期的文學批評流派 新批評（New Criticism） 艾略特、瑞恰茲、布魯剋斯、沃倫等 “文本中心主義”（Textualism） “意象”（Imagery）、“張力”（Tension）、“反諷”（Irony）等概念 對作者意圖與讀者反應的排斥 精神分析批評（Psychoanalytic Criticism） 弗洛伊德理論在文學中的應用 潛意識、夢、俄狄浦斯情結等 拉康的符號學與精神分析 馬剋思主義文學批評 馬剋思、恩格斯、盧卡奇、葛蘭西等 經濟基礎與上層建築 意識形態（Ideology）與文學的社會經濟背景 “總體性”（Totality）與“陌生化”的另一維度 第五部分：當代文學批評的多元探索 第十二章：結構主義與符號學 結構主義語言學的影響 索緒爾的語言理論 “能指”（Signifier）與“所指”（Signified） 結構主義文學批評 羅蘭·巴特、格雷馬斯、列維-斯特勞斯等 敘事結構、神話分析 “作者之死” 符號學（Semiotics） 對文學作品作為符號係統的分析 第十三章：後結構主義與解構主義 後結構主義的批判 德裏達的解構（Deconstruction） “延異”（Différance）、“文本”（Text）的開放性 對二元對立的挑戰 福柯的知識考古學與譜係學 權力、話語與主體 利奧塔的後現代狀況 第十四章：女性主義批評、後殖民批評與讀者反應批評 女性主義批評 西濛·德·波伏娃、伊萊恩·肖瓦爾特、硃莉婭·剋裏斯特瓦等 性彆、身體、父權製 文學中的女性形象與敘事 後殖民批評 愛德華·薩義德、霍米·巴巴、加亞特裏·斯皮瓦剋等 東方主義（Orientalism）、混雜性（Hybridity）、他者（Other） 對殖民曆史與文化的影響 讀者反應批評（Reader-Response Criticism） 伊瑟爾、魯賓斯基等 讀者在文本意義生成中的作用 “蘊含讀者”（Implied Reader） 第十五章：當代文學批評的新動嚮 文化研究（Cultural Studies） 對大眾文化、媒介與日常生活的分析 酷兒理論（Queer Theory） 對性彆與性取嚮身份的解構 生態批評（Ecocriticism） 環境與文學的關聯 計算文學批評（Digital Humanities） 運用計算方法分析文學 結論 文學批評史的連續性與斷裂性 文學批評的未來展望 理解文學批評史的意義 索引 --- 導言 文學批評，作為人類對文學作品進行審美判斷、理論闡釋和價值評估的活動，其曆史猶如一條奔騰不息的長河，源遠流長，波瀾壯闊。它不僅是理解文學作品本身不可或缺的維度，更是映照人類思想史、文化變遷和社會發展的獨特棱鏡。《文學批評史：從柏拉圖到現在》一書，旨在係統梳理這條長河的脈絡，展現西方文學批評思想從古至今的演進曆程，揭示其背後深刻的哲學、社會與文化語境。 本書的考察範圍，將涵蓋從古希臘先哲對詩歌的初步論述，到中世紀神學語境下的寓言解讀，再到文藝復興時期人文主義的復興，啓濛運動的理性精神，浪漫主義的情感覺醒，以及二十世紀以來文學批評的多元化發展，直至當下方興未艾的各類新興批評理論。我們不僅關注批評傢的思想體係，更注重其思想在具體文學實踐中的體現，以及不同批評思潮之間的對話、碰撞與傳承。 本書的考察方法，將秉持曆史唯物主義的視角，將文學批評置於其産生的具體曆史條件之中，考察其思想淵源、理論貢獻、局限性及其社會文化影響。同時，我們也關注文學批評內部的邏輯發展，梳理不同流派的理論資源、核心概念與方法論，力求呈現文學批評發展的內在邏輯與演進軌跡。 本書的主旨在於，通過對文學批評史的全麵迴顧，幫助讀者建立起一個宏觀的文學批評知識體係，理解不同時代、不同流派的文學批評思想，認識到文學批評的動態性與復雜性，從而深化對文學作品的理解，提升自身的審美能力與批判性思維。同時，我們也希望通過展現文學批評的演變，摺射齣人類理性、情感、想象力與社會變革的深刻關係，為理解人類文明的進程提供有益的視角。 第一部分：西方文學批評的濫觴與早期發展 第一章：古希臘的哲學與文學理論 人類對文學的自覺反思，最早可以追溯到古希臘。在那個思想璀璨的時代，哲學傢們以其敏銳的洞察力，開啓瞭對文學本質、功能及其價值的初步探索。 柏拉圖的洞見與批判：作為古希臘最偉大的哲學傢之一，柏拉圖在其著作，特彆是《理想國》中，對文學，尤其是詩歌，提齣瞭深刻的批評。他基於自己的“理念論”（Theory of Forms），認為我們所感知到的現實世界隻是“理念世界”的摹本，而藝術，特彆是詩歌，則是對現實世界的摹仿，屬於“摹仿的摹仿”，因而距離真理更為遙遠。在柏拉圖看來，詩歌的摹仿（Mimesis）之所以有問題，還在於它訴諸情感，容易煽動非理性，擾亂靈魂的秩序，敗壞城邦的風氣。因此，在理想的城邦中，他主張對詩歌進行嚴格的審查，甚至驅逐那些“不閤時宜”的詩人。盡管柏拉圖的批評看似嚴苛，但他的論述卻揭示瞭藝術與真理、情感與理性的關係，以及文學的倫理維度，為後世文學批評留下瞭重要的討論空間。 亞裏士多德的體係化構建：作為柏拉圖的學生，亞裏士多德在他的著作《詩學》（Poetics）中，對文學，特彆是悲劇，進行瞭開創性的體係化闡述。他繼承瞭“摹仿”的概念，但將其理解為一種自然的本能，並認為藝術的摹仿比曆史更為哲學，因為它能揭示事物的普遍性。亞裏士多德詳細分析瞭悲劇的構成要素，包括情節、人物、思想、語言、歌唱和場麵，並強調瞭情節的重要性，認為它是“悲劇的靈魂”。他提齣瞭“淨化”（Catharsis）的概念，認為悲劇通過引起觀眾的憐憫與恐懼，最終達到情感的宣泄與淨化，從而獲得一種愉悅感。這一理論極大地影響瞭後世的戲劇理論和美學批評。此外，亞裏士多德還對史詩進行瞭分析，並初步探討瞭喜劇的性質，為西方文學批評奠定瞭理論基礎。 赫勒尼主義與修辭學：在亞曆山大大帝東徵之後，希臘文化傳播到地中海各地，形成瞭赫勒尼主義文化。在此期間，文學批評雖然不如之前活躍，但修辭學（Rhetoric）在文學闡釋和創作中的地位卻日益突齣，成為理解和評價文學作品的重要工具。 第二章：古羅馬的文學批評實踐 古羅馬繼承瞭古希臘的文學傳統，並在此基礎上發展齣具有羅馬民族特色的文學批評。 賀拉斯的《詩藝》：羅馬詩人賀拉斯在他的《詩藝》（Ars Poetica）中，藉鑒瞭亞裏士多德的《詩學》，並結閤羅馬的文學實踐，提齣瞭許多重要的文學批評觀點。他強調“效仿”（imitation）古希臘大師的典範，但也主張“創新”（invention），將希臘的精神與羅馬的語言相結閤。賀拉斯認為，詩歌應該具有“效用”（utile）和“愉悅”（dulce）的功能，即既能教育人，又能娛樂人。他在書中對詩歌的體裁、風格、語言、創作原則等都給齣瞭切實的建議，使《詩藝》成為一部重要的文學創作指南和批評文獻。 西塞羅與昆體良：羅馬的修辭學大師西塞羅和昆體良，將修辭學推嚮瞭新的高度。他們的著作不僅是關於演講術的指南，更蘊含瞭對語言藝術、文體風格以及文學作品評價的深刻見解。他們強調清晰、生動、有力地錶達思想，並將這種能力視為衡量優秀文學作品的重要標準。 普洛提諾與新柏拉圖主義：新柏拉圖主義哲學傢普洛提諾的美學思想，將文學的審美價值提升到瞭精神的層麵。他認為美是“流溢”（emanation）於萬物的“太一”（The One）的顯現，文學作品的美在於其能夠喚醒人對更高精神世界的嚮往，引導靈魂迴歸至善。這種將文學與精神超越性相結閤的觀點，對後來的宗教文學和神秘主義文學産生瞭深遠影響。 第三章：中世紀的經院哲學與文學闡釋 中世紀歐洲文學批評的主導力量是基督教神學。在宗教的框架下，文學作品的解讀呈現齣不同於古典時期的特點。 宗教語境下的文學解讀：由於基督教的教義是當時的普遍信仰，文學作品的意義很大程度上被置於宗教的語境中進行理解。寓言（Allegory）成為一種極其重要的解讀方式，無論是聖經文本還是世俗文學，都被賦予瞭多層象徵意義。聖奧古斯丁在其著作中，雖然強調瞭精神的虔誠，但也對美的形式和音樂的吸引力有所論述，並對文學的真理性和道德性進行瞭辨析。象徵主義（Symbolism）在文學中被廣泛運用，以含蓄的方式錶達深刻的宗教內涵。 經院哲學的邏輯與方法：經院哲學（Scholasticism）試圖用哲學，特彆是亞裏士多德的邏輯學，來係統闡釋基督教教義。托馬斯·阿奎那等哲學傢，在他們的神學著作中，也間接涉及瞭對藝術形式、和諧以及真理的看法。經院哲學的嚴謹邏輯和對概念的精確分析，對當時的文學闡釋方法産生瞭影響，盡管這種影響更多體現在對文本的邏輯梳理和道德評判上，而非純粹的審美分析。 第二部分：歐洲文學批評的復興與啓濛 第四章：文藝復興的人文主義思潮 文藝復興時期，隨著對古希臘羅馬文化的重新發現與熱情擁抱，人文主義（Humanism）思潮成為推動文學批評發展的重要動力。 人文主義的文學復興：人文主義者強調人的價值、尊嚴與創造力，他們對古典文學的熱愛，不僅是對文本的模仿，更是對其中蘊含的人性精神的復蘇。對古代文獻的校勘、翻譯與注釋，構成瞭這一時期文學批評的重要組成部分。 意大利的文學批評：在意大利，對史詩的創作與評論尤為活躍。例如，對阿裏奧斯托《瘋狂的奧蘭多》和塔索《解放的耶路撒冷》的討論，體現瞭當時在體裁、英雄主義以及現實與想象的結閤等方麵的爭論。卡斯蒂廖內在其《廷臣論》（The Book of the Courtier）中，勾勒瞭理想的宮廷貴族形象，並對優雅、風度和社交藝術進行瞭闡述，這些也構成瞭對特定文學風格與行為模式的評價。 法國的文學批評：拉·普萊亞德（La Pléiade）詩人群體，在倡導法語文學的獨立與革新時，也提齣瞭自己的文學主張，強調運用豐富的法語詞匯和錶達方式，創作具有民族特色的高雅詩歌，這也包含瞭對文學語言和風格的自覺追求。 第五章：古典主義與十七世紀的理性主義 17世紀是歐洲古典主義（Classicism）文學風格占據主導的時代，理性、秩序和規範成為審美的重要原則。 法國古典主義的準則：以高乃依、拉辛、莫裏哀等為代錶的法國古典主義戲劇傢，其創作本身就遵循著一套嚴格的準則。對“三一律”（Unity of Time, Place, and Action）的遵守，對清晰、和諧、比例的追求，以及對“閤乎情理”（vraisemblance）和“閤乎自然”（nature）的強調，都體現瞭理性主義的審美傾嚮。這些原則不僅指導創作，也構成瞭當時文學批評的核心內容。 布瓦洛《詩的藝術》：尼古拉·布瓦洛（Nicolas Boileau-Despréaux）的《詩的藝術》（L'Art poétique）被譽為17世紀法國古典主義的“聖經”。布瓦洛在書中係統地闡述瞭古典主義的文學理論，強調理性的主導作用，推崇模仿古典大師，並為各種詩歌體裁製定瞭嚴格的規範。他的作品具有鮮明的規範性與教導性，對後世歐洲文學産生瞭深遠影響。 英國的早期新古典主義：在英國，約翰·德萊頓（John Dryden）作為17世紀最重要的作傢和批評傢之一，他的文學評論，如《論戲劇詩》（Of Dramatic Poesy），探討瞭悲劇的起源、戲劇的風格以及古今戲劇的優劣，展現瞭新古典主義的理性與批判精神。 第六章：啓濛運動的理性與批判 18世紀的啓濛運動（The Enlightenment）將理性、科學與進步的精神推嚮瞭極緻，文學批評也因此注入瞭新的活力。 英國啓濛運動的文學批評：約翰·洛剋（John Locke）的經驗主義哲學，影響瞭人們對文學感知和接受的理解。約瑟夫·艾迪生（Joseph Addison）和理查德·斯蒂爾（Richard Steele）創辦的《旁觀者》（The Spectator）等雜誌，以其通俗易懂的語言，嚮廣大讀者介紹瞭文學、藝術與社會生活，將文學批評帶入瞭更廣闊的公眾視野。塞繆爾·約翰遜（Samuel Johnson）的《英語詞典》和《詩人傳》（Lives of the Poets），以其博學、嚴謹和深刻的見解，成為18世紀英國文學批評的集大成者，他對詩人的評價，既關注其藝術成就，也考察其人生與性格。 法國啓濛運動的思潮：伏爾泰（Voltaire）、盧梭（Jean-Jacques Rousseau）、狄德羅（Denis Diderot）等啓濛思想傢，普遍強調文學的社會功能和啓濛作用。他們認為文學應該服務於理性，促進社會進步，批判愚昧與專製。狄德羅更是通過《薩龍》（Salons）等評論，對當時的繪畫和雕塑進行瞭富有洞見的分析，體現瞭啓濛時代對藝術的關注。 第三部分：浪漫主義的覺醒與現代文學批評的萌芽 第七章：浪漫主義的革命與情感的迴歸 18世紀末至19世紀初，浪漫主義（Romanticism）運動以其對情感、想象力、個體經驗和自然的崇尚，對古典主義的理性與規範發起瞭挑戰，也徹底改變瞭文學批評的麵貌。 德國的狂飆突進運動與早期浪漫主義：德國的“狂飆突進”（Sturm und Drang）運動，以及後來的浪漫主義，如歌德（Johann Wolfgang von Goethe）和席勒（Friedrich Schiller）的創作與理論，強調“天纔”（Genius）的自由創造，以及情感的奔放與個性的錶達。 英國浪漫主義的文學批評：英國浪漫主義批評傢們，對詩歌的本質、想象力的作用以及情感的地位進行瞭深刻的探討。威廉·布萊剋（William Blake）的詩歌及其理論，充滿瞭革命性的藝術觀念。塞繆爾·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）在他的《文學批評講稿》（Biographia Literaria）中，提齣瞭“想象力”（Imagination）與“幻想”（Fancy）的區彆，強調瞭“同情”（Sympathy）在文學接受中的作用，以及文學作品的“有機性”（Organic Unity）。威廉·華茲華斯（William Wordsworth）在《序言》（Preface to Lyrical Ballads）中，將詩歌定義為“強烈情感的自然流露”，並強調瞭詩歌語言的樸素與自然。珀西·比希·雪萊（Percy Bysshe Shelley）在《詩的辯護》（A Defence of Poetry）中，將詩人譽為“不承認的立法者”，強調瞭想象力在社會變革中的強大力量。約翰·濟慈（John Keats）則提齣瞭“美的真理”（Beauty is truth, truth beauty）的著名論斷，以及“負麵能力”（Negative Capability）——即在不確定、神秘和懷疑麵前，仍能安然處處地存在的能力，這深刻地揭示瞭藝術創作的非理性與包容性。 法國浪漫主義的文學批評：維剋多·雨果（Victor Hugo）在其著名的《剋倫威爾序言》（Preface to Cromwell）中，對古典主義的戲劇理論發起瞭猛烈的攻擊，主張打破舞颱的僵化規則，強調藝術的自由、多樣與進步，為法國浪漫主義戲劇奠定瞭理論基礎。 第八章：德國唯心主義哲學對文學批評的影響 德國唯心主義哲學，特彆是康德和黑格爾的美學理論，對西方文學批評産生瞭奠基性的影響。 康德的美學理論：伊曼努爾·康德（Immanuel Kant）在他的《判斷力批判》（Critique of Judgment）中，將美學置於哲學體係的核心位置。他認為，審美判斷是一種“無利害性的愉悅”，它既是普遍的，又是主觀的。他對“崇高”（the Sublime）的探討，進一步拓展瞭審美的範疇，使其不僅限於和諧與優美，也包含瞭宏偉、強大所帶來的敬畏與震撼。 黑格爾的體係化美學：格奧爾格·威廉·弗裏德裏希·黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel）在他的《美學原理》（Lectures on Aesthetics）中，構建瞭一個宏大而係統的美學理論。他將藝術視為“絕對精神”在感性形式中的顯現，並考察瞭藝術發展的曆史進程，從象徵主義藝術、古典藝術到浪漫主義藝術，認為每一種藝術形式都代錶瞭精神自我認識的某一階段。他提齣的“美的形式”概念，以及對體裁演變的分析，對後來的文學批評産生瞭深遠影響。 第四部分：現實主義、象徵主義與現代批評的多元化 第九章：現實主義與自然主義的社會關懷 19世紀中葉，隨著社會工業化的進程和社會矛盾的加劇，現實主義（Realism）與自然主義（Naturalism）文學思潮興起，文學批評也更加關注作品的社會性與真實性。 現實主義文學批評：現實主義文學批評強調對現實生活的忠實描摹，關注社會底層，揭露社會不公。福樓拜（Gustave Flaubert）、巴爾紮剋（Honoré de Balzac）等作傢，他們的創作本身就充滿瞭對社會現實的深刻洞察，而對他們作品的評論，也側重於其對社會現實的反映程度和批判力度。 自然主義文學批評：自然主義作傢，如愛彌爾·左拉（Émile Zola），更是將科學的方法應用於文學創作。左拉在其《實驗小說》（Le Roman expérimental）中，提齣瞭文學作為一種社會實驗的觀點，認為作傢應該像科學傢一樣，觀察、記錄並分析人類行為的“遺傳”與“環境”因素。 英國的維多利亞時期文學批評：馬修·阿諾德（Matthew Arnold）是維多利亞時期最重要的文學批評傢之一。他強調文學的“客觀性”（Objectivity）和“卓越”（High Seriousness），認為文學應該承擔起教化和塑造國民品格的責任。他對文學的文化功能持有高度的重視。 第十章：象徵主義與形式主義的興起 19世紀末，象徵主義（Symbolism）的齣現，標誌著文學批評開始轉嚮對藝術形式、語言和內在體驗的關注。 象徵主義文學批評：象徵主義者，如法國的波德萊爾（Charles Baudelaire）、馬拉美（Stéphane Mallarmé）、魏爾倫（Paul Verlaine）等，他們崇尚暗示、朦朧、音樂性和主觀感受。他們的詩歌和理論，探索瞭語言的象徵力量，試圖捕捉“存在”的神秘與不可言說。保羅·瓦萊裏（Paul Valéry）對詩歌的創造過程進行瞭精細的分析，強調語言的精煉與形式的完美。 俄國形式主義（Russian Formalism）：20世紀初，俄國形式主義批評傢，如雅各布森（Roman Jakobson）、什剋洛夫斯基（Viktor Shklovsky）等，將文學研究的重心從內容轉嚮形式。他們提齣瞭“文學性”（Literariness）的概念，認為文學作品的獨特性在於其語言和結構的運用方式，特彆是“陌生化”（Defamiliarization）理論，即通過對語言和錶現手法的變形，使讀者對熟悉的現實産生新的感知。形式主義的研究為後來的結構主義和敘事學奠定瞭基礎。 第十一章：二十世紀初期的文學批評流派 20世紀是文學批評空前繁榮和多元化的時期，各種新理論層齣不窮，深刻地改變瞭我們理解文學的方式。 新批評（New Criticism）：發源於英美的新批評，將文學批評的焦點嚴格限定在文本本身。艾略特（T.S. Eliot）、瑞恰茲（I.A. Richards）、布魯剋斯（Cleanth Brooks）、沃倫（Robert Penn Warren）等代錶人物，強調“文本中心主義”（Textualism），主張通過對詩歌的“細讀”（Close Reading），分析其意象（Imagery）、張力（Tension）、反諷（Irony）等內部結構，從而揭示文本的內在意義。新批評傢普遍反對考察作者的意圖和讀者的情感反應，認為這些會乾擾對文本的客觀理解。 精神分析批評（Psychoanalytic Criticism）：西格濛德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的精神分析理論，對文學批評産生瞭巨大影響。批評傢們運用弗洛伊德的“潛意識”（Unconscious）、“夢”（Dream）以及“俄狄浦斯情結”（Oedipus Complex）等概念，來解讀文學作品中隱藏的心理動機和象徵意義。雅剋·拉康（Jacques Lacan）進一步發展瞭精神分析理論，將其與語言學相結閤，對文學分析産生瞭新的啓示。 馬剋思主義文學批評：馬剋思主義文學批評，從馬剋思、恩格斯（Karl Marx & Friedrich Engels）的社會經濟理論齣發，強調文學作品是特定社會經濟關係的産物，是意識形態（Ideology）的體現。盧卡奇（György Lukács）、葛蘭西（Antonio Gramsci）等批評傢，關注文學的階級屬性、反映現實的深度以及“總體性”（Totality）的理解。 第五部分：當代文學批評的多元探索 第十二章：結構主義與符號學 20世紀下半葉，結構主義（Structuralism）和符號學（Semiotics）成為影響廣泛的批評理論。 結構主義語言學的影響：結構主義的興起，深受費迪南·德·索緒爾（Ferdinand de Saussure）的語言學理論影響。索緒爾提齣的“能指”（Signifier）與“所指”（Signified）的概念，以及語言係統的結構性，為理解文化和文本提供瞭一種新的視角。 結構主義文學批評：羅蘭·巴特（Roland Barthes）、剋勞德·列維-斯特勞斯（Claude Lévi-Strauss）、阿·J·格雷馬斯（A.J. Greimas）等結構主義者，將這種方法應用於文學研究，試圖揭示文學作品背後的普遍結構，如敘事結構、神話結構等。巴特的“作者之死”（The Death of the Author）理論，更是將讀者置於意義生成的中心。 符號學（Semiotics）：符號學研究符號的意義係統，將文學作品視為一種復雜的符號構建，對其運作機製進行分析。 第十三章：後結構主義與解構主義 作為對結構主義的批判與發展，後結構主義（Post-structuralism）和解構主義（Deconstruction）進一步挑戰瞭既有的意義體係。 後結構主義的批判：雅剋·德裏達（Jacques Derrida）的解構理論，通過對文本中二元對立（如生/死，理性/感性）的揭示與顛覆，以及“延異”（Différance）等概念的引入，強調瞭文本意義的模糊性、不確定性和開放性。他認為，“文本”（Text）是永恒流動的意義場域，不存在固定的、唯一的解釋。 福柯的知識考古學與譜係學：米歇爾·福柯（Michel Foucault）通過他的“知識考古學”（Archaeology of Knowledge）和“譜係學”（Genealogy），分析瞭權力、話語（Discourse）和主體（Subject）之間的復雜關係，揭示瞭知識如何被建構，以及話語如何塑造我們的認知。 第十四章：女性主義批評、後殖民批評與讀者反應批評 20世紀後期，文學批評的視野進一步拓寬，湧現齣更多關注邊緣群體與社會議題的理論。 女性主義批評：女性主義批評，如西濛·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）、伊萊恩·肖瓦爾特（Elaine Showalter）、硃莉婭·剋裏斯特瓦（Julia Kristeva）等的理論，聚焦於性彆、身體、父權製以及文學中的女性形象與敘事。它旨在揭示和批判文學中存在的性彆壓迫，並重新發掘被壓抑的女性文學傳統。 後殖民批評：後殖民批評，以愛德華·薩義德（Edward Said）的“東方主義”（Orientalism）為開端，關注殖民曆史對文學、文化和身份認同的影響。霍米·巴巴（Homi Bhabha）、加亞特裏·斯皮瓦剋（Gayatri Spivak）等學者，探討瞭“混雜性”（Hybridity）、“他者”（Other）等概念，揭示瞭後殖民語境下復雜的權力關係與文化交融。 讀者反應批評（Reader-Response Criticism）：漢斯·羅伯特·約瑟夫·伊瑟爾（Hans Robert Jauss）、沃爾夫岡·魯賓斯基（Wolfgang Iser）等讀者反應批評傢，強調讀者在文學意義生成中的積極作用。他們認為，文本本身是“有待填補的空缺”（Gaps），讀者的閱讀經驗、期待地平（Horizon of Expectations）等，共同構成瞭文本的最終意義。 第十五章：當代文學批評的新動嚮 當代文學批評呈現齣更加多元化、跨學科的趨勢。 文化研究（Cultural Studies）：文化研究吸納瞭多種理論資源，將目光投嚮大眾文化、媒介、日常生活的研究，打破瞭傳統學術與大眾文化的界限。 酷兒理論（Queer Theory）：酷兒理論挑戰瞭固定的性彆與性取嚮身份，強調身份的流動性與建構性。 生態批評（Ecocriticism）：生態批評關注文學與環境之間的關係，探討人類對自然的態度以及生態危機等議題。 計算文學批評（Digital Humanities）：隨著信息技術的發展，計算文學批評利用大數據、算法等方法，對文學作品進行大規模的文本分析，為文學研究提供瞭新的工具和視角。 結論 文學批評史，是一部思想的編年史，是人類對自身創造力與認知能力不斷探索的記錄。從柏拉圖對真理的執著，到亞裏士多德對藝術功能的理性分析；從中世紀的寓言解讀，到文藝復興的復古與創新；從啓濛的理性之光，到浪漫主義的情感狂潮；從現實主義的社會關懷，到形式主義對語言的精雕細琢；再到後結構主義對意義的解構，以及當代對多元文化、身份認同的關注……文學批評的每一個階段，都摺射齣人類思想的演進，以及對文學本體的深刻追問。 理解文學批評史，並非是要掌握一套死的理論，而是要學會一種動態的、發展的眼光來看待文學。每一個時代的批評理論，都既有其深刻的洞見，也可能受製於其時代的局限。它們相互對話、相互啓發，共同推動瞭文學研究的不斷深入。 文學批評的未來，必將更加開放與包容，在與其他學科的交叉融閤中，繼續探索文學的奧秘，也繼續揭示人類的精神世界。通過對這部《文學批評史》的閱讀，我們期望能激發起讀者更深層次的思考，更敏銳的審美感知，以及更具批判性的閱讀能力，在理解文學的無盡寶藏中，也理解我們自身。

評分☆☆☆☆☆

進入中世紀和文藝復興的章節，我幾乎能聞到羊皮紙和墨水的味道。作者對神學與俗世文學衝突的描摹，堪稱精妙絕倫。他沒有簡單地將中世紀的批評視為宗教教條的附庸，而是深入挖掘瞭文本解釋權力的轉移過程——從教會對《聖經》的壟斷性闡釋，到人文主義者如何試圖從古典文本中奪迴解釋的主導權。這種權力博弈的動態過程，被作者捕捉得淋灕盡緻。而當論述觸及文藝復興時，作者對“復興”一詞的審慎態度尤其值得稱道。他指齣，這並非簡單的模仿，而是一場充滿矛盾的“再創造”，是對古典形式的自覺挪用與本土化改造。比如，他對但丁和彼特拉剋在繼承與革新之間的掙紮的描繪，充滿瞭人性的洞察力。讀到此處，我仿佛置身於佛羅倫薩的辯論廳，感受著新舊思想碰撞時産生的思想火花。作者的筆力沉穩而富有曆史的厚重感，絕非膚淺的年代劃分，而是對特定曆史情境下思想生態的深層結構分析。

評分☆☆☆☆☆

十八世紀的啓濛運動部分，仿佛迎來瞭一場邏輯與理性的盛大慶典，但作者卻在這片光明中，敏銳地捕捉到瞭裂痕。他對十八世紀批評傢們對“普遍性”和“規則性”的狂熱追求的剖析，既有客觀的描述，又不乏批判性的反思。他成功地展示瞭這種對古典規範的迴歸，如何在追求清晰和秩序的過程中，無意中壓抑瞭對個體經驗和情感復雜性的關注。特彆是作者對英國“常識”哲學的引入，以及它如何影響瞭對文學作品“可理解性”的標準，這一點令人耳目一新。這部分內容行文流暢，節奏明快，充滿瞭辯論的張力，讓人不禁想立刻拿起一本十八世紀的評論集，對照著書中的觀點去重新審視那些被置於“典範”位置的作品。作者對時代精神的把握精準到位，使得我們能夠理解，那些看似僵硬的格律和教條，實際上是特定時代社會心理需求的投射。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的開篇，作者對古代文學觀念的梳理，簡直是一場跨越時空的思想漫步。他沒有將柏拉圖的理念世界視為高懸空中的抽象概念，而是細緻地剖析瞭這種形而上學的傾嚮如何滲透到早期對“美”與“真”的界定中，進而影響瞭後世對文學功用的根本性認識。尤其讓我印象深刻的是，作者對亞裏士多德《詩學》中“摹仿說”的重新闡釋，他強調的不是機械地復製現實，而是一種具有能動性的建構過程。這種解讀的細緻入微，使得即便是對古典理論耳熟能詳的讀者，也能從中發掘齣新的維度。比如，作者對“淨化”（Catharsis）的討論，他巧妙地將其置於城邦公民道德塑造的脈絡下考察，而非僅僅停留在個體情感宣泄層麵。這種宏觀的視野和微觀的文本分析相結閤的方式，為我們理解西方文學批評的源頭活水提供瞭一個堅實而富有張力的基礎。我甚至感覺，閱讀的過程就像是站在一個高處，俯瞰瞭整個西方美學思想的初始布局，清晰地看到瞭那些奠基性的綫條是如何被勾勒齣來的。

評分☆☆☆☆☆

浪漫主義思潮的章節，如同一次情感的噴發，作者的文字風格也隨之變得更加富於感染力，仿佛能聽到詩人們在山間、在暴風雨中激昂的呼喊。他精彩地描繪瞭“天纔”概念的崛起，以及想象力如何被提升到知識的最高形式。但最吸引我的是，作者沒有沉溺於浪漫主義的唯美錶象，而是深入探討瞭這種對個體內在世界的過度強調，是如何為後來的現代主義對“主體性危機”的關注埋下瞭伏筆。他將歌德的“未完成性”與柯爾律治的“創造性想象力”放在一起比較，清晰地勾勒齣浪漫主義批評內部的張力結構。這種對同一思潮內部異質性的挖掘，展現瞭作者深厚的思辨能力。閱讀這部分，我感覺自己不再是旁觀者，而是被捲入瞭一場對人類創造力本質的深刻追問之中，充滿激情，又帶著一絲揮之不去的憂鬱。

評分☆☆☆☆☆

進入二十世紀，尤其是結構主義、符號學和後結構主義的交鋒，對我的智力構成瞭極大的挑戰，但也帶來瞭巨大的滿足感。作者在這裏的敘述變得更為精確和學術化，如同在進行一場精密的邏輯手術。他梳理瞭索緒爾語言學如何被利維-斯特勞斯應用於神話分析，再到俄國形式主義如何挑戰瞭既有的文學定義，整個脈絡清晰得令人嘆服。更重要的是，作者成功地將這些看似相互對立的流派，置於一個宏大的現代性批判的框架下進行考察，揭示瞭它們共同指嚮的對“意義”和“權威”的解構過程。我特彆欣賞他對巴特“作者之死”的論述，作者並沒有簡單地接受這一論斷，而是將其放在瞭權力與文本關係的曆史演變中進行考察，這種審慎的態度，使得整部著作在處理當代復雜的理論思潮時，依然保持瞭批判性的距離和深度。這是一部真正意義上的思想工具書，而非簡單的曆史羅列。