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艾瑞剋·歐文·莫斯 編，賀艷飛 譯

圖書標籤:

• 建築設計
• 建築事務所
• ERIC OWEN MOSS
• 設計圖紙
• 案例
• 建築作品集
• 現代建築
• 建築師
• 設計靈感
• 建築學

店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559802651

商品編碼：22756346358

包裝：精裝

叢書名： 艾瑞剋歐文莫斯建築設計作品集

外文名稱：ERIC OWEN MOSS ARCHITECTS

齣版時間：2017-10-15

頁數：256

正文語種：中文

描述信息

【編輯推薦】

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《艾瑞剋?歐文?莫斯建築設計作品集》是廣西師範大學齣版社澳大利亞公司策劃、組稿的建築事務所作品集，也是“著名建築事務所書係”中的一部。艾瑞剋?歐文?莫斯作為美國*具實驗性、思維*激進的建築師之一，通過革新性的建築實踐、激勵性的教學和多産的文章及齣版物，嚴謹地追求和傳播著他特有的建築設計理論。同時，莫斯珍視個體性，反對“思想學派”的理念，推崇和支持多元化的建築創造手法。他的職業生涯和設計理念能夠在職業道路和設計方法中給予中國建築師以巨大的啓發。

【內容簡介】

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《艾瑞剋?歐文?莫斯建築設計作品集》是我社策劃齣版的著名建築事務所係列中的一部，主要介紹瞭艾瑞剋?歐文?莫斯建築事務所的代錶作品。書中以豐富的概念設計圖、技術圖紙、模型圖紙及照片來展現瞭該事務所在過去近四十年中的優秀項目，為瞭解該事務所前衛且充滿爭議的建築作品提供瞭極具價值的信息和資料。

【作者簡介】

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艾瑞剋?歐文?莫斯（Eric Owen Moss），艾瑞剋?歐文?莫斯建築事務所創始人，現任南加州建築院院長， 2011年獲得英國皇傢建築師協會頒發的詹剋斯奬。齣版著作有《說說建築是什麼？》《埃裏剋?歐文?莫斯：建築和設計的不確定》《莫斯建造手冊（1988—2008）》等。代錶作品有加利集團大樓、“盒子”大樓、“鞘”大樓、藝術之塔等。

【目錄】

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【內頁展示】

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建築事務所係列：艾瑞剋·歐文·莫斯設計圖紙與案例解析 前言： 建築，是凝固的詩篇，是空間與功能的對話，更是時代精神的載體。在這個不斷演進的學科領域中，總有一些名字，如同耀眼的星辰，指引著方嚮，激發著思考。艾瑞剋·歐文·莫斯（Eric Owen Moss）無疑是其中一顆璀璨的星。他的建築作品，以其獨樹一幟的解構主義手法、對材料的敏銳運用以及對場所精神的深刻挖掘，在當代建築界留下瞭深刻的印記。本書，《建築事務所係列：艾瑞剋·歐文·莫斯設計圖紙與案例解析》，正是為瞭深入剖析這位建築大師的創作理念與實踐過程而精心編撰。 我們並非直接呈現一本簡單的圖集，而是力求提供一個理解莫斯建築的深度視角。本書將聚焦於他事務所（Eric Owen Moss Architects）的實際工作流程，從概念的萌芽到最終的落地，通過詳盡的設計圖紙、精美的模型照片以及關鍵項目的深入案例分析，引領讀者走進莫斯的設計世界，感受其獨特的思考方式和創新實踐。 第一章：解構的邏輯——莫斯建築哲學的基石 理解艾瑞剋·歐文·莫斯，首先要觸及他建築哲學的核心——解構主義。這並非簡單的形式顛覆，而是一種對傳統建築邏輯、空間秩序甚至社會文化結構的深度質疑和重塑。本章將詳細闡述莫斯如何從後結構主義思潮中汲取養分，並將其轉化為獨特的建築語言。 質疑的起點： 莫斯對建築中的“秩序”、“統一性”和“封閉性”提齣瞭挑戰。他認為，建築不應是靜態的、完美的容器，而應是動態的、開放的、不斷生成的過程。這種質疑體現在他對建築形態的扭麯、摺疊、切割以及空間的非綫性劃分上。 材料的重塑： 解構主義對材料的運用也帶來瞭革命性的變化。莫斯並不拘泥於材料的傳統屬性，而是將其視為可塑的、具有敘事性的元素。他擅長將鋼材、混凝土、玻璃等工業材料進行意想不到的組閤與處理，賦予它們新的質感和錶現力，甚至讓材料本身成為建築敘事的一部分。 場所的再定義： 莫斯並非孤立地進行設計，他的每一個項目都與特定的場所緊密相連。然而，他並非簡單地迴應場所的既有條件，而是試圖通過建築來“激活”和“重塑”場所的意義。他關注城市的肌理、曆史的痕跡以及潛在的社會動力，並將這些復雜的元素編織進他的設計之中。 空間的生成： 莫斯認為空間不是預先設定的，而是通過一係列的設計動作和對形式的乾預而“生成”的。他的空間常常是非預期的、充滿驚喜的，引導人們在其中進行探索和體驗。這種生成性的空間思維，是理解其復雜形態的關鍵。 第二章：圖紙的語言——從草圖到細節的演變 設計圖紙是建築師與世界溝通的橋梁。對於艾瑞剋·歐文·莫斯這樣的解構主義建築師而言，圖紙更是其思想的直接載體，承載著復雜的形式邏輯和精密的結構考量。本章將深入解析莫斯事務所的設計圖紙，揭示其獨特的圖紙錶達方式和從中體現的設計智慧。 概念草圖的魅力： 莫斯的早期草圖往往充滿瞭自由奔放的綫條和意想不到的構圖，它們並非對最終形態的直接描繪，而是概念的探索和思維的火花。我們將展示一些珍貴的草圖，分析它們如何引導後續的設計發展。 平麵、立麵、剖麵的顛覆： 在莫斯的圖紙中，傳統的平麵、立麵、剖麵圖不再是簡單的幾何投影，而是被賦予瞭更多的敘事性和信息量。他可能會通過偏移、斷裂、疊加等手法來錶現空間的復雜性和形態的生成過程。 結構圖的深度： 解構主義建築往往伴隨著復雜的結構挑戰。本章將重點關注莫斯事務所的結構圖紙，解析其如何通過創新的結構解決方案來支撐其大膽的形式。我們將探討鋼結構、混凝土結構等在莫斯設計中的獨特應用，以及它們如何與建築形態融為一體。 材料與構造的細部： 細節決定成敗，尤其對於莫斯這樣注重材料質感和工藝錶現的建築師。我們將精選一係列關鍵項目的構造詳圖，展示他如何通過精密的計算和巧妙的組閤，實現材料的獨特效果和建築的精確錶達。 模型在設計過程中的作用： 物理模型是莫斯事務所重要的設計工具。本章也將呈現模型照片，並分析模型如何幫助建築師理解和推敲空間關係、形態邏輯以及光影效果，它們與圖紙之間如何相互補充，共同推動設計前進。 第三章：案例的剖析——標誌性項目的深度解讀 理論與實踐相結閤，方能彰顯建築的真正價值。本書將選取艾瑞剋·歐文·莫斯事務所的多個標誌性項目，進行深入的案例分析。通過對這些項目的解讀，讀者將能夠更具體地理解莫斯的設計理念如何在實際操作中得以實現，以及他如何應對不同項目所帶來的挑戰。 加州藝術學院（ACCD）項目群： 這是莫斯事務所最具代錶性的項目群之一。我們將聚焦於其中的多個建築，如“奧迪托留姆”（Auditorium）、“大廳”（Gallery）等，分析它們如何在一個連續的場地中，通過互不相同的形態和空間序列，形成一個有機的整體。我們將探討他對現有建築進行解構和改造的策略，以及如何將新的建築單元巧妙地融入其中。 科羅納中央商務區（Corona City Hall）項目： 這個項目體現瞭莫斯在公共建築設計中的大膽嘗試。我們將分析其獨特的體量生成邏輯，以及如何在有限的預算和嚴格的法規下，實現具有標誌性的建築形象。我們將重點關注其對材料的創新運用，以及如何通過建築來提升城市公共空間的活力。 其他重要項目解析： 除瞭上述項目，本書還將選取其他具有代錶性的作品，例如其在洛杉磯地區的一些住宅項目、商業項目等，從不同的維度進行案例分析。我們將關注這些項目在選址、功能、尺度、材料、結構等方麵的獨特性，以及莫斯如何通過其標誌性的設計手法，賦予它們獨特的生命力。 從概念到落地的挑戰與創新： 在每一個案例分析中，我們將不僅僅展示最終的成果，更會探討項目在設計和建造過程中所麵臨的挑戰，以及莫斯事務所如何通過創新的解決方案來剋服這些睏難。我們將關注項目的技術難題、成本控製、與各方協調等方麵，展現其作為一傢頂尖建築事務所的專業實力。 第四章：莫斯的思考——方法、態度與影響 “建築事務所係列”不僅是關於“做什麼”，更是關於“如何做”以及“為何這樣做”。在本書的最後，我們將進一步探尋艾瑞剋·歐文·莫斯的設計方法、工作態度，以及他對當代建築界産生的深遠影響。 設計方法的延展： 除瞭前麵提到的解構主義，莫斯的設計方法還有哪些值得我們藉鑒之處？他如何進行方案的迭代和深化？他與他的團隊是如何協作的？本章將嘗試總結其在設計流程中的一些獨特之處。 對職業精神的堅守： 莫斯以其對建築事業的執著和對創新的不懈追求而聞名。我們將探討他作為一名建築師的職業操守和對設計的態度，以及他如何在這種高強度的創作過程中保持熱情和敏銳。 對下一代建築師的啓示： 莫斯的建築作品和設計思想，為當代的年輕建築師提供瞭豐富的靈感和思考。本章將分析他的設計對不同地區、不同風格的建築師産生的潛在影響，以及他所代錶的建築思考方式的普適性。 建築的未來： 在快速變化的時代，建築將走嚮何方？莫斯的設計是否為我們預示瞭某種可能性？本章將嘗試從莫斯的視角，對建築的未來進行一些前瞻性的探討，思考建築在當下社會中的角色和意義。 結語： 《建築事務所係列：艾瑞剋·歐文·莫斯設計圖紙與案例解析》是一次深入的建築探索之旅。我們希望通過本書，讀者能夠超越錶麵形式的理解，真正領略到艾瑞剋·歐文·莫斯建築的深刻內涵、精妙構思以及非凡的創造力。這本書不僅僅是獻給建築學專業人士的，更是獻給所有對空間、對城市、對人類生活方式充滿好奇與熱愛的讀者。我們期待，本書能激發更多的思考，帶來更多的對話，共同推動建築藝術的不斷前進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式（通過圖紙和設計稿）非常獨特，它沒有用大段的文字來闡述理論，而是讓圖紙本身說話。這讓我感到一種“沉浸式”的閱讀體驗。我仿佛置身於設計者的工作室，看著他們從最初的草圖，到精細的結構圖，再到最終呈現的逼真渲染圖，一步一步地將他們的想法具象化。這種過程的展示，讓我對建築的創造過程有瞭更直觀的認識。我開始思考，在每一個完美的最終形態背後，究竟經曆瞭多少次推敲、修改和突破？這種“幕後揭秘”的感覺，讓我對建築師這個職業充滿瞭敬意，也更加理解瞭成功的建築作品是如何在細節和整體之間找到完美的平衡。這本書就像是一份建築的“檔案”，讓我得以窺見那些隱藏在光鮮外錶之下的思考與實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書所傳遞齣的那種“實驗性”精神，深深地吸引瞭我。我能感覺到，Eric Owen Moss的作品並非總是遵循既定的法則，而更像是對建築語言的一次次大膽實驗。它敢於挑戰傳統，敢於探索未知，敢於在不確定性中尋找可能性。這讓我聯想到科學研究中的實驗，正是通過不斷的試錯和探索，纔有瞭今天的科技進步。我把這本書看作是建築領域的一次次“實驗報告”，每一次的設計都是一次對建築邊界的拓展，一次對新形式、新空間的探索。它激勵著我去思考，在自己的生活中，是否也能擁抱更多的實驗精神，敢於嘗試新的事物，敢於突破固有的思維模式，去發現那些隱藏在日常之下的驚喜和可能性。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，我最大的驚嘆之處在於它所呈現齣的那種“反常規”的勇氣。在當今社會，我們似乎越來越傾嚮於安全、舒適、易於接受的設計，而Eric Owen Moss的作品卻仿佛是逆流而上，挑戰著我們習以為常的審美標準。那些大膽的扭麯、錯落的體塊、以及材料的非傳統運用，無不透露著一種叛逆的精神。我看著這些圖紙，試圖去理解設計師是如何在如此復雜的結構中找到平衡，如何讓這些看似“不羈”的設計最終落到實處，成為功能完善的建築。這種突破性的思維方式，讓我聯想到許多偉大的藝術傢和思想傢，他們往往都是敢於質疑現狀，勇於探索未知的人。這本書讓我看到，建築的創新並非隻存在於技術層麵，更重要的是在觀念層麵，在打破藩籬的思維層麵。它不僅僅是一本建築設計圖集，更像是一本關於如何跳齣思維定勢，如何擁抱不確定性，如何在復雜性中尋找秩序的教科書，盡管它並沒有直接給齣“如何做”的說明，但其作品本身所蘊含的精神，足以給人以巨大的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我對書中對材料的“不懈探索”感到驚嘆。雖然我無法直接觸摸到這些建築的真實材料，但從圖片和設計圖紙中，我能夠感受到一種對材料特性的深入理解和巧妙運用。那些混凝土的粗獷與細膩，金屬的冰冷與光澤，玻璃的通透與反射，仿佛都在設計師的手中被賦予瞭新的生命。我特彆好奇，在這些非傳統的結構中，設計師是如何選擇和處理材料的？他們是如何剋服材料本身的局限性，將它們塑造成如此獨特的形態？這本書讓我意識到，材料不僅僅是建築的構成要素，更是建築錶達情感和思想的重要載體。當我看到某些地方的材料處理方式，讓我不禁聯想到其背後可能蘊含的工藝和技術，這讓我對建築的生産過程也産生瞭濃厚的興趣，並更加期待能有機會親身去體驗這些建築，感受材料的真實觸感和視覺效果，從而更全麵地理解設計師的意圖。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店漫無目的地遊蕩，試圖尋找能激發我枯燥生活靈感的書籍時，這本書封麵上的那些麯綫和幾何圖形瞬間抓住瞭我的眼球。它不是那種會輕易被忽略的尋常設計畫冊，而是仿佛在訴說著一個關於空間、材料和想象力的宏大故事。拿到手裏，沉甸甸的重量感讓我意識到這不僅僅是一本圖集，而是一份沉甸甸的建築思想的沉澱。我迫不及待地翻開，盡管還沒有深入研究每一個細節，但那種前沿的、甚至有些大膽的設計語言，就已經讓我對Eric Owen Moss這個名字充滿瞭好奇。我想象著這些建築在現實中矗立的樣子，它們是如何在城市的天際綫上劃齣獨特的痕跡，又是如何與周圍的環境對話，甚至是對話。這本書似乎提供瞭一個窗口，讓我得以窺見一位建築師如何將抽象的概念轉化為觸手可及的實體，這種轉化過程本身就充滿瞭魔力。我開始思考，在一個日益同質化的世界裏，我們還能有多少這樣的建築，能夠挑戰我們的視覺習慣，激發我們的思考，甚至改變我們對“傢”、“工作”或“公共空間”的認知。這本書的齣現，就像是在這片平靜的水麵投下瞭一顆石子，激起瞭層層漣漪，讓我對建築的可能性有瞭新的期待。

評分☆☆☆☆☆

我被書中對“流動性”的理解所打動。在許多作品中，我看到瞭建築不再是僵硬的盒子，而是仿佛在不斷生長、變形、延展。那些流暢的綫條，交織的空間，以及開放式的布局，都傳達齣一種動態的美感。我開始想象，在一個這樣的空間裏，人們的活動是否也會變得更加自由和不受限製？人與人之間的互動，以及人與建築之間的關係，是否也會因此而發生微妙的變化？這本書讓我重新思考瞭“空間”的定義，它不僅僅是物理上的界限，更是一種體驗，一種感知，一種與人互動的可能性。我感受到，Eric Owen Moss的作品試圖打破的是一種“固化”的空間概念，將建築塑造成一個能夠與使用者共同成長的、富有生命力的有機體。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種強烈的“未來感”。讀著這些圖紙，我仿佛穿越到瞭一個遙遠的未來，在那裏，建築不再是冰冷堅硬的實體，而是更加有機、更加靈活、更加能夠與自然和人類需求相融閤的存在。那些流暢的綫條，仿生學的結構，以及對可持續性材料的運用（盡管書中並未直接提及，但我能從中感受到一絲跡象），都讓我對未來的城市形態充滿瞭遐想。我開始思考，在未來，我們居住和工作的空間會是什麼樣子？它們會是如何適應不斷變化的生活方式？又會是如何與我們日益增長的環保意識相契閤？這本書像是一張未來主義的藍圖，雖然不一定能完全實現，但它所提供的那些充滿想象力的可能性，卻足以激發我們對未來進行更深入的思考和探索。它讓我覺得，建築不僅僅是關於過去和現在，更是關於我們如何塑造未來。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“結構”這個概念有瞭全新的認識。通常我們理解的結構是支撐，是骨架，是建築穩定的基礎。然而，在這本書中，我看到的結構卻不僅僅是功能性的，它們本身也成為瞭建築美學的重要組成部分，甚至是藝術化的錶現。那些暴露在外、極具雕塑感的結構綫條，那些交織纏繞、充滿張力的支撐體係，它們不僅僅是為瞭支撐，更是為瞭被看見，被欣賞，被賦予意義。我開始好奇，設計師是如何在保證結構安全和穩定的前提下，將其設計得如此富有錶現力？這種將結構“去蔽”並賦予其藝術價值的做法，讓我看到瞭建築工程與藝術創作之間更深層次的融閤。它讓我明白，即使是最基礎的建築元素，在富有遠見的創作者手中，也能煥發齣令人驚嘆的光彩。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書中對光影的處理方式深深吸引。在許多建築設計作品集中，圖片往往是為瞭展示建築的形態，而這本書卻仿佛將光影本身也視為建築材料的一部分。那些強烈的對比，柔和的漫射，以及在不同時間、不同角度下呈現齣的韆變萬化的光影效果，讓這些建築仿佛擁有瞭生命。我開始想象，當夜幕降臨，這些建築又會呈現齣怎樣的景象？是神秘莫測，還是光彩奪目？又或是與周圍的城市燈光融為一體，成為一道獨特的風景綫？書中對細節的描繪，比如材料的質感，縫隙的處理，以及光綫在這些細節上的摺射，都顯得尤為考究。這讓我意識到，好的建築設計，絕不僅僅是宏大的體量和獨特的造型，更在於對每一個微小之處的精心打磨。這本書讓我對“空間”有瞭更深層次的理解，它不僅僅是三維的物理空間，更包含瞭時間、光綫、以及人在此空間中産生的感知和情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受，便是那種在形式上近乎雕塑般的張力。每一頁的圖片都像是一件精心打磨的藝術品，光影在復雜而流動的麯麵上交織，勾勒齣一種動態的美感。我嘗試著去理解這些結構背後的邏輯，是如何在滿足功能需求的同時，還能如此肆無忌憚地釋放創造力。它不像那些循規蹈矩的住宅設計，更像是對建築本身邊界的一次次試探。我開始想象，在這樣的空間裏生活會是怎樣的體驗？清晨的第一縷陽光穿過不規則的窗戶，在地闆上投下斑駁的光影，會是怎樣一種奇妙的感受？午後，微風拂過，在那些呼嘯而過的立麵上激起陣陣迴響，又會是怎樣的視覺盛宴？這本書讓我意識到，建築不隻是遮風擋雨的容器，更可以是一種情感的錶達，一種對人類存在方式的深刻探討。它沒有給我直接的答案，卻拋齣瞭無數個引人深思的問題，讓我開始審視自己對建築的固有觀念，也讓我更加期待去探索更多非傳統的建築形態，去感受那些隱藏在形式之下，更為深層的美學和哲學思考。