零基础学画漫画-素描技法练习本-04 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 青草书店专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115363718

商品编码：24084066746

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	零基础学画漫画-素描技法练习本-04 绘画 书籍
作者：	王萌，刘红伟
定价：	20.0
出版社：	人民邮电
出版日期：	2014-09-01
ISBN：	9787115363718
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

如果你爱看动漫，爱画画，也热衷与绘制各种动漫角色，却又苦于不知从何下手，那么，我们你看看这本《零基础学画漫画4——素描技法练习本》！里面有的图例范本、的漫画技法讲解、上手的基本技巧，漫迷哟！ 　　《零基础学画漫画4——素描技法练习本》详细介绍了动漫人物各种头部造型及表情的绘制，绘制动漫人物所需的基本头身比例知识，各种类型美少女、美少年及Q版人物的角色与服饰绘制，动漫作品中日常用品及背景的表现方法，每一章都附有案例供读者临摹练习。 　　通俗易懂的讲解示范，丰富精彩的图例展示，你还在犹豫什么，赶紧拿起画笔跟着我们一起绘画吧！

目录

第1章　人物头部基础造型的绘制 1.1　人物头部的造型　6 　正面　6 　侧面　8 　半侧脸　10 1.2　头发的造型　12 　短发　12 　长发　14 　束发　16 1.3　各种面部表情　18 　喜、乐　18 　害羞　20 　怒　20 　哀　22 　惊讶　24 第2章　人物基础动态的绘制 2.1　人物的身体比例　28 　2头身　28 　3头身　30 　4头身　32 　5头身　34 　6头身　36 　7头身　38 2.2　站立的姿势　40 　正面　40 　背面　42 　侧面　44 2.3　走路的姿势　46 　正常走路　46 　缓慢走路　48 2.4　跑步的姿势　50 2.5　跳跃的姿势　52 2.6　坐着的姿势　54 　翘腿坐姿　54 　盘腿坐姿　56 第3章　各种类型美少女的绘制 3.1　天真可爱型　60 3.2　阳光朝气型　62 3.3　个性帅气型　64 3.4　高贵气质型　66 第4章　美少女的各种服饰 4.1　水手服　70 4.2　制服　72 4.3　便服　74 4.4　女仆装　76 4.5　小洋装　78 4.6　睡衣　80 4.7　泳装　82 4.8　中国风　84 4.9　乡村风　86 第5章　各种类型美少年的绘制 6.1　休闲服　100 6.2　时装　102 6.3　运动装　104 5.1　阳光型　90 5.2　可爱型　92 第6章　美少年的各种服饰 5.3　时尚型　94 5.4　个性帅气型　96 6.4　西服制服　106 6.5　王子装　108 6.6　个性披风　110 第7章　各种类型Q版人物的绘制 7.1　可爱型　114 7.2　时尚型　116 7.3　古典型　118 7.4　气质型　120 7.5　运动型　122 7.6　乖巧型　124 第8章　Q版人物的各种服饰 8.1　校服与运动服　128 8.2　连衣裙　130 8.3　女仆服　132 8.4　帅气装　134 8.5　古装　136 8.6　战斗服　138 8.7　女式礼服　140 8.8　男士礼服　142 第9章　动漫中日常用品的绘制 9.1　家具　146 9.2　电子用品　148 9.3　交通工具　150 第10章　　基础背景的绘制 10.1　与树　154 10.2　住房与街道　156 10.3　室内与楼道　158 动漫人物欣赏

编辑

在学习漫画的过程中，开始的描红练习和临摹练习重要。对初次学习漫画绘画的朋友来说，描红无疑是练习用笔和画线的手段。在描红的过程中，读者不仅可以学习到基本线条的练习，还可以掌握漫画人物设定的各种方法，包括头部、表情、发型、身体结构、动态姿势、服装等，针对漫迷关心的题材和技术进行练习，让读者在动手过程中快速掌握绘画要点。 购买： 零基础学习漫画技法绘制软件SAI，掌握不一样的漫画绘制手段！电脑画漫画不再难学，超萌的日系画风，绘制lovelive、舰队collection、东方系列漫画的技法宝典！

《零基础学画漫画：素描技法练习本-04》 一、本书概览与价值定位 《零基础学画漫画：素描技法练习本-04》是一本专为漫画绘画初学者量身打造的实战型练习工具书。本书并非一套理论阐述，而是一本包含大量结构化、循序渐进的练习题和指导性讲解的“动手”教材。它旨在弥合理论知识与实际绘画技巧之间的鸿沟，通过反复的、有针对性的练习，帮助读者将脑海中的创意转化为生动鲜活的漫画形象。 本书的核心价值在于其“练习本”的属性。它深知绘画是一门实践性极强的艺术，唯有通过大量动手练习，才能真正掌握线条的运用、光影的塑造、透视的理解以及造型的把握。因此，本书内容紧紧围绕“练”字展开，每一页都承载着读者需要完成的特定练习，每一项练习都对应着一个关键的漫画素描技法。 本书并非泛泛而谈，而是聚焦于漫画素描技法中最基础、最核心的部分。它不是一本介绍漫画风格流派的书，也不是一本讲解复杂色彩理论的书，更不是一本讲述故事编撰的书。它的目标读者是那些想要从零开始，一步一个脚印地学习如何“画”出漫画，尤其是如何用素描的语言构建漫画形象的初学者。 二、核心内容解析：四大维度，层层递进 本书将漫画素描技法拆解为四大核心维度，并围绕这四大维度设计了系统化的练习内容，确保读者能够由浅入深、由易到难地掌握每一项技能。 维度一：线条的魅力——形体塑造的基石 线条是漫画最基本的语言，也是形体塑造的基石。本书在这一部分将带领读者探索线条的无限可能，并进行大量的专项练习。 线条的类型与运用： 轮廓线： 学习绘制流畅、有表现力的轮廓线，如何通过线条的粗细、轻重变化来区分物体的前后关系和体积感。练习内容将包括各种几何体（球体、立方体、圆柱体等）的轮廓线绘制，以及简单生活用品（杯子、盒子、水果等）的轮廓线描绘，强调观察物体的基本形状。 结构线： 掌握如何用结构线来表达物体的三维结构和转折。练习将引导读者在绘制人物或物体时，先用辅助线勾勒出骨骼、肌肉、表面的起伏和分割。例如，绘制人脸的结构线，躯干的结构线，以及服装的褶皱结构线。 辅助线： 学习运用辅助线来帮助定位、测量和构图。练习将侧重于透视辅助线的绘制，以及在绘制复杂形体时如何使用辅助线来分解和组合。 表现力线条： 探索具有情感和动态的线条，例如速度线、力量线、情绪线等，如何通过线条的抖动、顿挫、飞扬来传达漫画特有的表现力。练习将包含如何用线条表现运动中的物体，以及表达人物的情绪状态。 线条的练习方法： 临摹与写生结合： 在提供优秀范例供临摹的同时，也会鼓励读者进行简单的写生练习，观察真实物体，并尝试用线条将其记录下来。 线条组合练习： 学习如何将不同类型的线条巧妙结合，构成复杂的形体和画面。 反复绘制： 强调同一对象的反复绘制，通过大量重复性练习来提升线条的熟练度和控制力。 维度二：光影的魔法——体积与质感的表现 光影是赋予形体生命力的关键。本书将通过一系列练习，让读者理解光线如何作用于物体，并学会用阴影来表现体积感、空间感和质感。 光影基础知识： 光源： 理解不同方向、不同强度的光源对物体阴影产生的影响。练习将包含不同光源方向下的几何体阴影绘制。 明暗交界线： 掌握明暗交界线的位置和形态，这是区分亮部和暗部的重要界线。 投影： 学习绘制物体在平面上的投影，这能有效增强画面的空间感和真实感。 反光： 理解反光的作用，它能使暗部不至于完全漆黑，增加画面的层次感。 光影的练习方法： 基础形体的光影练习： 从球体、立方体、圆柱体等基础几何体开始，逐步掌握不同光源下的明暗关系和阴影绘制。 静物光影练习： 练习绘制简单的静物组合，学习如何处理物体之间的光照关系和相互投影。 人物光影练习： 学习如何将光影原理应用到人物的面部和身体上，表现人物的立体感和情绪。例如，不同角度的光线照射下的人物面部阴影练习。 材质表现的光影： 尝试用不同的笔触和明暗变化来表现不同材质的质感，如光滑的金属、粗糙的布料、透明的玻璃等。 维度三：透视的奥秘——空间的构建与延伸 透视是漫画中构建三维空间、表现景深和距离感的关键技术。本书将通过直观的练习，让读者理解并掌握透视的基本原理。 透视基础知识： 视平线（地平线）： 理解视平线与观察者视线高度的关系。 消失点： 掌握一点透视、两点透视、三点透视中消失点的运用。 视线方向： 理解不同视线方向（仰视、俯视、平视）如何影响透视效果。 透视的练习方法： 几何体的透视绘制： 从绘制不同角度的立方体、圆柱体等几何体开始，熟练掌握透视线和消失点的运用。 建筑与场景透视： 练习绘制简单的室内外场景，如房间、街道、建筑立面等，学习如何利用透视来构建具有深度的空间。 物体在空间中的透视： 学习如何将物体放置在透视环境中，并正确处理其透视变形。 角色与透视结合： 练习绘制处于不同透视空间中的人物，例如站在高处或低处的人物，或者在倾斜地面上的人物。 维度四：形体的塑造——漫画角色的灵魂 在掌握了线条、光影和透视的基础后，本书将引导读者将这些技法融会贯通，应用于漫画角色的具体塑造。 基础人头结构： 面部比例与结构： 详细讲解人脸的各个部分的比例关系，如眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置和大小。 五官绘制练习： 针对眼睛、鼻子、嘴巴等五官进行大量的单独练习，学习如何用线条和明暗表现其特征和情绪。 发型与脸型： 学习如何绘制不同脸型和发型，以及它们如何与面部结构相互作用。 身体结构与动态： 人体比例与骨骼结构： 讲解人体的大致比例和骨骼分布，帮助读者建立对人体骨架的认知。 肌肉表现： 学习如何用简化的线条表现人体的肌肉块，使其更具立体感和力量感。 肢体语言与动态： 练习绘制各种姿势和动态的人物，强调通过身体的扭转、弯曲和延展来表达人物的动作和情绪。 服装与身体的互动： 学习如何绘制穿着衣服的人物，以及衣服的褶皱如何随着身体的动作而变化。 表情与情绪的传达： 基础表情绘制： 练习绘制喜、怒、哀、乐等基本表情，学习眉毛、眼睛、嘴巴等部位的细微变化如何传达情感。 复杂情绪的刻画： 尝试绘制更细微、更复杂的情绪，如惊讶、恐惧、疑惑、得意等。 通过身体姿态表达情绪： 结合身体的姿势和面部表情，全方位地传达人物的内心世界。 三、本书的练习设计理念 循序渐进： 练习内容从最简单的几何体入手，逐步过渡到复杂的形体和场景，确保读者能够轻松上手，并不断获得成就感。 重点突出： 每一项练习都聚焦于一个或几个关键技法，避免内容过于分散，让读者能够集中精力攻克难点。 大量重复： 强调同一类型练习的重复性，鼓励读者反复绘制，通过量的积累来实现质的飞跃。 指导性强： 每项练习都配有简洁明了的指导说明和关键提示，帮助读者理解练习的目的和注意事项。 留白设计： 本书预留了充足的练习空间，读者可以直接在书中进行绘制，方便携带和随时练习。 四、适合读者群体 漫画零基础爱好者： 完全没有绘画基础，渴望学习如何画出自己的漫画人物和故事。 素描基础薄弱的漫画初学者： 了解一些基础绘画理论，但缺乏实践经验，尤其是在素描技法方面需要加强。 希望系统提升绘画基础的漫画爱好者： 已经有一定绘画基础，但感觉瓶颈，希望通过更系统的练习来巩固和提升素描功底。 想要拥有扎实绘画功底的创作者： 无论是希望成为漫画家、插画师，还是对游戏角色设计、动画制作感兴趣，本书都能为其打下坚实的素描基础。 五、结语 《零基础学画漫画：素描技法练习本-04》是您开启漫画绘画之旅的理想伙伴。它不是一本“看过就够”的书，而是一本需要您“动手去画”的书。请准备好您的画笔和纸张，跟随本书的指引，在一次次的绘制中，感受线条的律动，捕捉光影的变幻，构建真实的视觉空间，最终塑造出属于您自己独一无二的漫画角色。您的漫画梦想，从这一笔一画开始！

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本期待已久的《零基础学画漫画-素描技法练习本-04 绘画 书籍》，迫不及待地翻开，这感觉就像是打开了一个全新的艺术世界的大门。虽然我本人在绘画方面几乎是个彻头彻尾的“小白”，连最基本的线条勾勒都常常显得笨拙，但这本书的出现，像一道曙光，点燃了我对漫画创作的热情。从目录的编排来看，它似乎将漫画绘画的基础知识拆解得非常细致，不像市面上很多教材那样上来就讲复杂的概念，而是循序渐进，仿佛一位耐心的老师，手把手地引导初学者。我特别关注到其中关于“观察与写生”的部分，虽然它不是我直接购买这本书的原因，但直觉告诉我，这是任何绘画技能的根基，而这本书显然在这方面下了不少功夫，这让我非常欣慰。我期待着通过书中的练习，能逐步培养起自己捕捉物体形态和光影的能力，哪怕只是最简单的几何体，也能画得有模有样，为日后更复杂的漫画角色和场景打下坚实的基础。而且，书本的装帧也相当不错，纸张的质感很好，印刷清晰，拿在手里就能感受到出版方的用心，这种良好的阅读体验，本身也是一种激励。我完全相信，只要我能按照书中的指导，勤加练习，一定能在绘画的世界里迈出坚实的第一步，甚至可能是决定性的一步，开启我属于自己的漫画创作之旅。我迫不及待地想要开始动手，去感受线条在纸上流淌的乐趣，去体会光影在画面上跳跃的生命力，去创造属于我自己的故事和人物。这本书，在我心中，已经不再仅仅是一本绘画教材，更像是我通往梦想的桥梁，我将倍加珍惜它。

评分☆☆☆☆☆

对于《零基础学画漫画-素描技法练习本-04 绘画 书籍》，我最欣赏它的是那种“循循善诱”的教学方式。它没有直接灌输枯燥的理论，而是通过一步一步的示范和引导，让读者在实践中去领悟。我尤其关注到书中关于“表情和情绪的表现”的部分。我认为，一个成功的漫画角色，除了外形，其丰富的表情更是能够传达其内心的情感，让读者产生共鸣。这本书似乎非常注重这一点，它通过对不同表情的分解和分析，以及如何通过眼神、嘴角、眉毛等细微之处来传递丰富的情绪，让我看到了创作“有灵魂”角色的可能性。我非常期待通过书中的练习，去尝试绘制各种各样的表情，去学习如何让我的角色哭、笑、怒、悲，喜怒哀乐皆能淋漓尽致地展现在画面上。我相信，掌握了表情的表现技巧，将是我让我的漫画作品更具感染力和打动人心的重要手段。

评分☆☆☆☆☆

读完《零基础学画漫画-素描技法练习本-04 绘画 书籍》的初步感受，我只能用“豁然开朗”来形容。在我看来，这本书最吸引我的地方在于它对“基础”二字的理解和阐述。我之前也零散地接触过一些绘画教程，但往往因为概念过于抽象或者练习过于跳跃，导致我屡屡受挫，最终放弃。然而，这本书却不一样，它似乎深谙初学者容易遇到的困境，从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化，到如何感知和表现物体的体积感，都进行了细致入微的讲解。我尤其对书中的“透视原理”的介绍部分印象深刻，以往我总觉得透视是一个非常高深的学问，难以理解，但通过这本书的图文并茂的解释，我竟然能大致把握住一点门道。它没有使用过于专业的术语，而是通过生活中常见的例子，将复杂的理论变得直观易懂。这让我对原本枯燥的透视练习充满了期待，我希望通过这些练习，能够逐渐摆脱画出“平面化”图形的困扰，让我的漫画作品在空间感上有所提升。更重要的是，它不仅仅是理论的灌输，更强调“练习”的重要性，提供了大量的练习素材和方法，这一点对于我这种需要大量实践来巩固知识的人来说，简直是雪中送炭。我非常期待能够跟随书中的引导，一步一步地去磨练自己的绘画技巧，相信通过持之以恒的练习，我一定能看到显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在收到《零基础学画漫画-素描技法练习本-04 绘画 书籍》之前，我对漫画绘画的印象还停留在一些简单的卡通形象上。然而，翻阅这本书后，我才意识到漫画绘画背后蕴含着多么丰富的技法和理论。它最让我赞叹的是，将那些看起来复杂而抽象的绘画原理，通过极其生动和易于理解的方式呈现出来。我特别留意到书中关于“构图”的讲解，它没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例分析，展示了不同的构图方式如何影响画面的视觉焦点和叙事节奏。这让我意识到，一个好的构图，能够让原本普通的画面瞬间“活”起来，赋予它更强的表现力和感染力。我非常期待通过书中的练习，去尝试运用不同的构图原则，去学习如何安排画面中的元素，如何引导观众的视线。我希望通过这些练习，能够逐渐培养出我对画面整体布局的敏感度，让我的漫画作品不仅仅是角色的堆砌，而是一个有机的、充满故事性的整体。这种对画面“美感”和“叙事性”的追求，是这本书所带给我的最大启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直对漫画充满向往但又不知如何下手的普通爱好者，《零基础学画漫画-素描技法练习本-04 绘画 书籍》的出现，可以说是一场及时雨。这本书最让我印象深刻的一点，是它对“人体结构”的讲解。我一直觉得画好人物是漫画创作中最具挑战性的部分之一，而这本书似乎提供了非常系统和科学的解决方案。它没有回避人体结构的复杂性，而是将骨骼、肌肉等基本结构进行了清晰的拆解和说明，并通过不同角度的示范，让我能够更好地理解人物在各种姿势下的形态变化。这让我对接下来的角色创作充满了信心。我期待着通过书中的练习，能够逐渐摆脱画出“火柴人”或者“僵硬人物”的困境，画出更具生命力和动态感的人物形象。而且，书中对于不同年龄、性别、体型的人物特点的刻画，也让我看到了更广阔的创作空间。我相信，掌握了扎实的人体结构基础，将是我未来创作出个性鲜明、栩栩如生漫画角色的关键。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学画漫画-素描技法练习本-04 绘画 书籍》给我的感觉是“实用”和“接地气”。它没有讲太多虚无缥缈的概念，而是实实在在地教你如何去画。我尤其喜欢书中关于“背景绘制”的部分。很多时候，我们在创作漫画时，容易将注意力都集中在角色身上，而忽略了背景的重要性。然而，一个精心设计的背景，能够极大地增强画面的代入感和故事性。这本书似乎很清楚这一点，它通过对不同场景的绘制方法，如室内、室外、街道、自然风光等，提供了非常具体的指导。我非常期待通过书中的练习，去学习如何绘制出能够烘托气氛、推动剧情的背景。我希望我的漫画作品，不仅仅是角色在舞台上的表演，更是能够拥有一个丰富多彩、充满细节的世界，让读者沉浸其中，感受故事的魅力。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全没有绘画基础的读者角度来看，《零基础学画漫画-素描技法练习本-04 绘画 书籍》给我的整体感觉是“亲切”且“可靠”。它不像一些大部头的艺术理论书籍那样让人望而生畏，而是以一种非常温和、友好的姿态，邀请我走进绘画的世界。我特别喜欢它在开篇的部分，对漫画绘画所需要的工具和基本概念的介绍。这些信息虽然看似简单，但对于一个完全的“新手”来说，却至关重要。它清晰地告诉我，我需要准备什么，从哪里开始。而且，书中对各种线条的运用，如粗细、虚实、长短的讲解，以及它们各自所能表达的情感和效果，让我对线条有了全新的认识。我一直以为画线只是一个简单的动作，但这本书让我明白，每一根线条背后都蕴含着设计师的意图和情感。我非常期待通过书中提供的练习，去尝试不同的线条组合，去感受它们带来的视觉冲击力。我相信，掌握了线条的运用，就像拥有了漫画的“基本语言”，能够让我更自由地表达我的想法。这种从基础入手，循序渐进的方式，让我感到非常踏实，也对我的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到《零基础学画漫画-素描技法练习本-04 绘画 书籍》后，我被它精良的制作所吸引。首先，纸张的触感非常好，印刷清晰，完全没有廉价感，这无疑会增加阅读的愉悦度。更重要的是，书中对“光影表现”的讲解，给我留下了深刻的印象。我一直觉得，光影是让画面“立体”起来的关键，但如何去捕捉和表现它，却是我一直以来困惑的问题。这本书似乎很好地解决了我的难题。它通过大量的实例，详细讲解了不同光源下物体表面的受光、背光、投影等变化，以及如何通过明暗的对比来塑造物体的体积感和空间感。我非常期待通过书中的练习，去尝试绘制不同材质、不同形状的物体，去体会光影在它们身上产生的奇妙变化。我相信，掌握了光影的表现技巧，我的漫画作品将不再是平面的线条图，而是能够拥有更强的视觉冲击力和更丰富的层次感。这种对“真实感”的追求，是这本书带给我的重要启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，漫画的魅力不仅在于故事本身，也在于其独特的视觉语言。《零基础学画漫画-素描技法练习本-04 绘画 书籍》在这方面给我带来了很大的启发。它在讲解绘画技巧的同时，非常注重对“漫画风格”的探讨。我留意到它并没有局限于某一种固定的画风，而是鼓励读者去探索和发展自己的个人风格。它通过分析不同漫画大师的作品，展示了风格的多样性，并且提供了如何从模仿到创新的思路。这让我意识到，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是个性的表达。我非常期待通过书中的一些“风格探索”的练习，去尝试不同的笔触、线条和表现手法，去找到最适合自己的画风，让我的作品能够独树一帜，拥有属于自己的辨识度。这种对“原创性”的强调，是这本书带给我的最大收获。

评分☆☆☆☆☆

对于《零基础学画漫画-素描技法练习本-04 绘画 书籍》，我最大的惊喜来自于它对“观察力”的培养。我知道，绘画不仅仅是手部的技巧，更是眼睛和大脑的协同工作。很多时候，我拿起画笔，却不知道该如何下手，那是因为我并没有真正“看见”眼前的物体。而这本书，似乎非常有远见地将“观察”放在了非常重要的位置。我留意到它在讲解绘画技巧的同时，非常强调对物体形态、结构以及光影关系的细致观察。它鼓励读者不仅仅是“看”，更是要“理解”物体的内在逻辑。这种引导方式，让我觉得这本书不是在教我“怎么画”，而是在教我“如何去感受和表现”。我非常期待书中的一些“速写”或者“写生”的练习，因为我相信，这些练习能够帮助我培养敏锐的观察力，让我能够更快、更准确地捕捉到事物的本质特征。对于一个初学者来说，能够培养出良好的观察习惯，其意义不亚于掌握了画笔本身。我希望通过这本书的指导，我能够真正地“看到”世界，并且将这份“看见”转化为动人的画面。这种由内而外的提升，是我最渴望获得的。