现货 铅笔素描 从入门到精通 超值精华版 人物篇 素描人物人像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麦果 著

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• 艺术生

店铺： 经纶风图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515343273

商品编码：24494478354

包装：平装

套装数量：1

什么是素描

素描的含义

素描的艺术特点

素描的分类

素描的题材

素描与速写的区别

 

Chapter1从零开始，学习使用工具

1.1    工具介绍

1.2    巧用工具

1.3    不同素描用笔及效果

 

Chapter 2打好基础，掌握素描知识

2.1 正确的绘画姿势

2.2 巧用铅笔

2.3 基本线条

2.4 明暗层次

2.5 着色方法

2.6 色调变化

2.7 高光样式

2.8 光源角度

2.9 交界线转折的速度

2.10 素描背景

2.11 构图法则

2.12 素描画法

 

Chapter3实战必备，人像素描技法

3.1 面部外形特征

3.2 头骨到人像的转换

3.3 头部骨骼的形态差别

3.4 常见脸型

3.5 认识五官

3.6 人物表情

3.7 认识发型

3.8 对比照片画人物

 

Chapter 4进阶掌握，石膏像绘画技法

4.1 石膏五官解析

4.2 切面与圆面的转变

4.3 学画石膏像

 

Chapter 5千锤百炼，创作人像素描作品

Example 1 棒球帽女孩

Example 2 纯真的味道

Example 3 时装女郎

Example 4 清风无痕

Example 5 童趣伙伴

Example 6 年代的记忆

Example 7 忠诚玩伴

Example 8 流金岁月

Example 9 时尚白与黑

Example 10 卷发女郎

Example 11 硬汉

Example 12 沧桑牛仔

Example 13 西域女牛仔

Example 14 精致绅士

Example 15 绅士与雪茄

Example 16 清纯年代

Example 17 细发飘飞

Example 18 墨色中国风

Example 19 呆萌宝贝

 

Chapter 6范例赏析

少数民族少女

回眸

古装风情

舞者的忧伤

沉思

怀旧经典

等待

雀斑女孩

藏女

释放

《速写人生百态：从动态线条到灵魂肖像》 内容简介 这是一本致力于解锁您笔尖下人物素描潜能的实用指南。本书将带领您踏上一段从零开始，直至精通人物素描技法的视觉探索之旅，特别侧重于捕捉人物的神韵与动态。我们相信，每个人心中都蕴藏着一位艺术家，而这本教程正是您点燃心中那团火焰的最佳引信。 第一部分：基础的基石——掌握线条的语言 在开始描绘栩栩如生的人物之前，扎实的基础是不可或缺的。本部分将引导您深入理解线条在素描中的核心作用，它不仅仅是轮廓的勾勒，更是情感的传达、体积的塑造以及空间感的营造。 线条的分类与运用： 我们将详细介绍各种基本线条的特点——直线、曲线、点画线、粗细线、虚线、实线等等。理解不同线条所带来的视觉感受至关重要。例如，短促有力的线条可以表现出紧张或果断，而流畅舒缓的曲线则能描绘出柔美或优雅。我们将教授您如何根据描绘对象和想要表达的情绪，灵活运用这些线条，赋予画面生命力。 笔触的练习： 好的素描离不开丰富的笔触。您将学习到如何通过改变握笔姿势、施加不同的力度以及运用不同的运笔方向，创造出细腻、粗犷、柔和、硬朗等多种多样的笔触效果。这些练习不仅能训练您的手眼协调能力，更能让您在表现不同材质（如皮肤的细腻、头发的蓬松、衣物的褶皱）时得心应手。 形体的基本理解： 人物素描的本质是对三维形体在二维平面上的再现。我们将从最基本的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）入手，讲解光影如何作用于这些形体，从而产生明暗、灰部和暗部。通过对基本形体的理解，您将能够分解和理解更复杂的人体结构，建立起空间感和体积感。 构图的初探： 即使是最简单的素描，也需要一个合理的构图。本部分将介绍一些基础的构图原则，例如“黄金分割”、“三分法”等，帮助您学会如何将描绘对象合理地安排在画面中，引导观者的视线，使画面更加稳定、和谐且富有吸引力。 第二部分：人体的奥秘——结构与比例的探索 人体是素描中最复杂也最迷人的描绘对象。掌握人体的基本结构和比例，是创作精彩人物肖像的关键。 骨骼与肌肉的基本认知： 我们并非要求您成为解剖学专家，但对人体骨骼的大致走向和主要肌肉群的位置有所了解，将极大提升您描绘人物的准确性。我们将通过简化的图示和关键点的标注，让您轻松理解人体骨架的支撑作用以及肌肉的体积感和运动状态。这有助于您在描绘时，即使不画出所有细节，也能准确地把握人物的体态和动态。 人体比例的黄金法则： 不同的年龄、性别和个体，其身体比例都会有所差异。本书将提供一套经典的、通用的“比例法则”作为参考，帮助您建立起对人物身体各部分之间关系的直观认识。我们将讲解如何从头部的高度来衡量全身的长度，以及四肢、躯干等部位的相对大小。通过大量的范例分析，您将学会如何观察和测量，从而画出符合人体生理结构的比例。 动态与姿态的捕捉： 人物不仅仅是静态的形体，更是充满生命力的动态存在。本部分将重点教授如何捕捉人物的动态和姿态。我们将从简单的站姿、坐姿开始，逐步深入到更复杂的动作，例如奔跑、跳跃、回眸等。您将学习如何通过S型曲线、重心转移以及肢体关节的连接来表现人物的动感和平衡感。大量的写生练习和图解分析将是您掌握这一部分的有力保障。 不同角度的观察与表现： 同一个人，在不同的角度下呈现出完全不同的面貌。本书将深入探讨正面、侧面、四分之三侧面以及背面的观察方法。您将学习如何在不同角度下，准确地把握五官的透视关系，以及身体的体积变化。通过大量的角度变化练习，您将能够从任何视角描绘出人物。 第三部分：灵魂的窗户——五官的精细描绘 眼睛是心灵的窗户，而五官则是人物最富有个性、最能传达情感的部分。本部分将带领您细致入微地描绘人物的五官，赋予画面鲜活的生命力。 眼睛的描绘： 眼睛的形状、大小、虹膜的细节、瞳孔的光泽，以及眼睑的厚度和阴影，都决定着一双眼睛的传神度。我们将讲解如何根据眼睛的结构，从眼球的球形出发，塑造出炯炯有神或慵懒迷离的眼眸。从眼睑的起伏、睫毛的疏密，到眼神的光彩，我们将一步步揭示描绘动人眼眸的奥秘。 鼻子的立体塑造： 鼻子是面部的重要立体结构。本书将介绍鼻子的基本结构，包括鼻梁、鼻翼、鼻尖的走向，以及不同光影下的明暗变化。您将学习如何运用排线和擦拭的技法，塑造出鼻子的立体感和质感。 嘴唇的情感表达： 嘴唇的形态与情绪紧密相连。微笑、惊讶、沉思、微笑……不同的表情，嘴唇的肌肉走向和唇纹都会发生变化。我们将教会您如何捕捉嘴唇的体积感，以及唇纹的细腻描绘，让您的笔下人物能够“开口说话”。 耳朵的结构与细节： 虽然常常被忽视，但耳朵的形状和体积对人物整体的立体感和真实感至关重要。本书将提供清晰的耳朵解剖图，帮助您理解其内部的卷曲和凹陷，并教授如何通过光影的变化来表现其微妙的起伏。 面部整体的和谐统一： 五官的描绘最终是为了构成一个和谐、有机的整体。我们将讲解如何将眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等各个部分在面部骨骼和肌肉的基础上进行合理的组合，并处理好它们之间的空间关系和比例。通过对面部结构和比例的深入分析，您将能够创作出自然、生动的人物肖像。 第四部分：光影的魔法——塑造体积与质感 光影是素描的灵魂，它赋予了二维平面以三维的生命。本部分将深入探讨光影的原理及其在人物素描中的运用，让您的作品拥有雕塑般的体积感和丰富的质感。 光源的分析与运用： 我们将详细讲解不同光源（顶光、侧光、逆光、散射光）对人物面部和身体产生的影响。理解光源的方向、强度和色彩（即使是黑白素描，光线的冷暖感也能被表现出来），是塑造体积感的关键。您将学会如何根据光源的变化，准确地判断明暗交界线、高光、灰部和暗部的位置和范围。 明暗调子的层次感： 素描的魅力在于其丰富的灰度层次。本书将教您如何通过细腻的排线、柔和的擦拭以及精准的留白，营造出丰富的明暗调子。从最亮的亮部到最深的暗部，我们将引导您构建出平滑过渡或对比强烈的层次，使画面富有呼吸感。 体积的塑造： 通过对光影的准确运用，您将能够有效地塑造出人物的脸部轮廓、身体的起伏以及服装的褶皱。我们将演示如何运用“体积光”的概念，让画面中的人物仿佛从纸面凸显出来，拥有真实可感的立体感。 材质的表现： 不同的材质有不同的光泽和纹理。本书将提供针对性的技法指导，教您如何描绘出头发的丝缕分明、皮肤的光滑细腻、衣物的柔软或挺括，以及金属或布料的质感。通过对光影在不同材质上的反射和吸收的观察，您将能够赋予画面丰富的细节和真实的触感。 第五部分：神韵的捕捉——情感与个性的表达 素描人物不仅仅是形体的复制，更是对人物内在情感与个性的捕捉与升华。本部分将带领您超越技法的层面，深入探究如何赋予笔下人物灵魂。 表情的细微之处： 微小的肌肉牵动就能改变一个人的表情。我们将深入分析各种基本表情（喜、怒、哀、乐、惊、恐、疑）在面部形成的细微变化，特别是眼角、嘴角、眉心的变化。通过大量的表情练习，您将能够准确地捕捉并描绘出人物微妙的情绪。 眼神中的故事： 眼神是人物情感最直接的载体。我们将教授如何通过眼神的焦点、瞳孔的大小、眼白的明暗以及眼部周围的细微线条，来传达人物的性格、心境和故事。一个眼神，足以让人物“活”起来。 动态中的情感流露： 人物的姿态和动作也能传递丰富的情感。一个放松的姿态可能表现出舒适与自信，一个紧张的姿态则可能揭示内心的不安。我们将引导您学会观察人物在不同情绪下的身体语言，并将其转化为生动的素描线条。 个性的刻画： 每个人的面部特征、习惯性表情和姿态都构成了其独特的个性。本书将鼓励您在描绘时，不仅仅是机械地复制，而是去观察和理解描绘对象的内在特质，并将其巧妙地融入到画面中。通过对细节的提炼和整体的把握，让您的作品能够“说”出人物的故事。 从照片到生动肖像的转化： 很多初学者喜欢从照片起步，本书将提供将二维照片转化为具有立体感和生命力的三维素描的实用技巧。我们将讲解如何分析照片中的光影、结构和表情，并将其转化为具有素描感的线条和调子。 本书特色 循序渐进的教学体系： 从最基础的线条运用，到复杂的人体结构，再到细腻的五官刻画，本书的教学内容层层递进，确保您能轻松掌握每一个阶段的知识。 丰富的图例与示范： 全书配有大量高质量的精美示范作品和清晰的结构图解，帮助您直观地理解和学习各种技法。 注重实践与练习： 本书不仅传授理论，更强调动手实践。每章都配有相应的练习建议，鼓励您通过大量的临摹和写生来巩固所学。 实用性与启发性并存： 无论您是零基础的初学者，还是希望进一步提升技法的进阶者，本书都能为您提供实用的技巧指导，并激发您的创作灵感。 结束语 拿起手中的铅笔，跟随本书的引导，开启您与人物素描的美妙对话。从最初的线条，到最终的灵魂肖像，您将惊喜地发现，自己笔下的世界，充满了无限的可能。愿这本指南，成为您艺术道路上忠实的伙伴，点亮您心中对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计我也挺喜欢的，文字和图片结合得很好，不会显得拥挤。而且它在讲解光影的时候，用了大量的局部特写图，把一个眼神、一个嘴唇在不同光源下的表现都仔细地画出来，并且配有详细的文字说明。我之前画人像，最头疼的就是光影的处理，总是感觉画出来的脸是平面的，没有立体感。看了这本书，我才意识到，原来光影不是简单的深浅变化，而是要理解光源的方向、强度，以及物体表面的朝向。它里面有大量的范例，从侧光、顶光到逆光，都有详细的讲解和步骤演示，这对我来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本画册，名字叫《现货 铅笔素描 从入门到精通 超值精华版 人物篇 素描人物人像》，拿到手的时候就觉得这名字有点长，但还是被“超值精华版”和“从入门到精通”这两个词吸引住了。我个人对素描一直有点兴趣，尤其是画人物，觉得人脸的细节和情感表达是素描最能展现魅力的部分。虽然之前也零星看过一些素描教程，但总感觉自己停留在临摹阶段，很难真正理解造型和光影的内在逻辑。这次买这本书，是抱着能系统学习，并且真正掌握素描人物的技巧来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“超值精华版”名副其实，它在有限的篇幅里，把素描人物最核心、最关键的知识点都浓缩进去了。我感觉它不像一本百科全书，什么都讲一点，而是更有针对性，更注重基础和精髓。很多技巧和方法，都是经过提炼的，很实用。我之前学过的很多零散的知识点，在这本书里得到了一个系统性的梳理和整合。感觉就像是把很多散落在各处的珍珠，串成了一条项链。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢它在讲解头发的画法时，并没有把头发看成一堆黑色的东西，而是拆解成一束一束的，分析每一束头发的走向、厚度和受光面。它会告诉你，画头发的关键在于抓住发丝的整体轮廓和光影层次，而不是一根一根地去描绘。书中有很多不同发型的范例，从短发到长发，从卷发到直发，都有详细的讲解。我以前画头发，总觉得很生硬，没有飘逸感，看了这本书，我才明白，原来画头发也是有章法的，需要理解它的体积感和流向。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画素描人物，最难的就是眼睛。眼睛是心灵的窗户嘛，要把眼睛画得有神，有灵魂，这真的需要功力。这本书里有一整个章节专门讲眼睛的画法，从眼球的结构，到眼睑的厚度，再到睫毛的走向，都讲得非常细致。我印象深刻的是它提到，画眼睛的时候，不能只看眼白和瞳孔，还要注意眼睑的厚度和眼球的体积感。而且它还讲到如何通过眼神光的处理来增加眼睛的神采，这让我受益匪浅。以前我画眼睛，总觉得死气沉沉的，看了这本书，才知道原来一个小小的眼神光，就能让眼睛活起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，第一感觉就是厚实，而且纸张的质感很不错，不是那种很廉价的印刷纸，摸起来有点滑，色彩的还原度也挺高的。我翻了一下目录，感觉内容安排得挺细致的，从最基础的线条、明暗关系讲起，然后是五官的分解讲解，最后是大头像的整体塑造。我特别喜欢它在讲解五官的时候，不是简单地告诉你画个鼻子是什么形状，而是会深入分析鼻子的结构，比如鼻梁、鼻翼、鼻尖在不同光线下的受光面和背光面会有怎样的变化，以及如何用线条和明暗来表现它的立体感。这点对初学者来说真的非常重要，能帮助我们理解“为什么”要这么画，而不是盲目模仿。

评分☆☆☆☆☆

我之前总以为画人物素描，最重要的是“像”，就是画得和照片一样。但读了这本书，我才明白，素描不仅仅是“像”，更重要的是“神”。它教我如何去捕捉人物的神态，如何用线条和明暗去表现人物的性格和情感。书中的范例，不仅仅是技法的展示，更是对人物内心世界的探索。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察和理解人的书。我现在对素描人物的理解，已经上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解人物比例和结构的时候，用了很多“骨骼”和“肌肉”的示意图，让我在画人体的时候，不再是凭空想象，而是有了一个扎实的结构基础。它不仅仅是教你画出轮廓，更是让你理解人物身体的内在构造。我之前画人物，总感觉比例不对，或者姿势不自然，这本书帮我解决了这个问题。它让我明白，素描不仅仅是技巧，更是对人体结构的理解。通过对骨骼和肌肉的认识，我能更准确地把握身体的动态和体积感。

评分☆☆☆☆☆

我之前在网上找过一些素描教程，很多都是视频形式的，虽然直观，但有时候看视频速度太快，或者老师讲到某个细节时，自己没跟上，想回看又觉得麻烦。这本书的优势就在于，你可以随时翻阅，反复琢磨。我印象最深的是它对脸部结构那一章节的讲解，用了很多图示，把头骨的结构、肌肉的走向都画出来了，然后告诉你我们看到的皮肤和五官是如何附着在这些骨骼和肌肉上的。这一下就明白了为什么不同的人脸型会有差异，为什么同一张脸在不同角度看会有不同的轮廓。这种解剖学式的讲解，我觉得比纯粹的技巧讲解要更有深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个让我觉得很棒的地方，就是它在讲解人物表情的时候，没有仅仅停留在描绘嘴角和眉毛的形状，而是深入剖析了面部肌肉的运动规律，以及这些运动如何影响表情的变化。它会告诉你，微笑时哪些肌肉会收缩，惊讶时哪些肌肉会拉伸。我之前画人物，总是画不出丰富的情感，这本书让我明白，表情的根本在于对表情肌的理解。通过对这些细微之处的讲解，我能画出更生动、更富有感染力的人物肖像。