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罗春政 著

图书标签:

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• 名家
• 中国美术
• 关东地区

店铺： 英典图书专营店

出版社： 万卷出版公司

ISBN：9787806018453

商品编码：22942638388

包装：平装

出版时间：2006-10-01

基本信息

书名：关东书画名家辞典

：38.00元

作者：罗春政

出版社：万卷出版公司

出版日期：2006-10-01

ISBN：9787806018453

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　吾友罗春政先生从事中国古代书画研究工作，寒暑不辍，成果颇丰。近年又潜心撰写《关东书画名家辞典》，翻阅大量的历史文献以及碑、考古等有关资料，拾遗补缺，探幽发微，终至成书，令人感佩之至。
　　此书的意义在于系统、全面集中地记录了东北自唐末五代以至明清见于文献记载的书画艺术家，为研究东北艺术史与文化史提供了重要的依据和线索。他在散处于各种文献之中或不为大家所熟知的碑志申进行提取、印证，把一些所谓名不见经传的书画艺术家集中起来，重现给大家，无疑会给***研究工作提供快捷与方便。

目录

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序

例言

姓氏检字表

正文

姓名索引

后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《北地翰墨：近现代东北地区书画艺术流变与地域风格研究》 导言：广袤关东的笔墨回响 本书聚焦于二十世纪以来，中国东北地区（即传统意义上的关东，涵盖辽宁、吉林、黑龙江三省及内蒙古东部部分区域）书画艺术的独立发展脉络、风格演变及其在中国近现代艺术史中的独特地位。不同于以往集中于单一省份或特定名家群体的研究范式，本书旨在构建一个宏观而精微的“北地翰墨”图景，系统梳理自清末民初至当代，这一特定地理空间内，书画艺术如何承接传统文脉，又如何与时代变迁、地域文化、异域影响进行深度对话，最终形成具有鲜明地域特征的艺术群像。 第一章：风云际会：近代开埠与艺术的初步碰撞（约1900-1930年代） 本章详细考察近代东北地区在沙俄、日本等外来势力影响下，社会结构和文化生态发生的剧烈变化，及其对传统书画艺术的冲击与重塑。 传统文人圈层的瓦解与重组： 探讨满族旧式文人、关东移民后代文人如何在新政权（清末改革、民国建立、伪满时期）的夹缝中寻找自我定位。着重分析了在沈阳、哈尔滨、长春等新都市中，传统书画社团的转型与新式教育机构的兴起，例如新式学堂和教会学校对西方素描、色彩观念的引入。 地域题材的兴起与“北地风光”的自觉： 随着交通的改善和摄影技术的普及，以往不常被描绘的关东壮阔山河——如长白山、兴安岭、黑土地的冬季景象——开始进入画家的视野。本章将剖析早期画家如何将对家园的依恋和对边疆的认知融入山水画，形成一种既继承“四王”余绪，又开始融入写生精神的过渡性风格。 篆刻艺术的地域化探索： 分析东北地区篆刻家如何吸收徽派、浙派技法，结合满族文字、满文书法元素（尽管影响有限，但存在探索），力图在金石考据中寻找文化身份的锚点。 第二章：夹缝中的坚守与创新：伪满时期的艺术生态（约1930-1945年） 这一时期的艺术活动受到特定政治环境的深刻制约，但也孕育了中国现代艺术史上独有的张力。 官方艺术与民间艺术的二元结构： 考察伪满“新京”为中心的文化政策，如何试图建立一套符合其意识形态的“东亚共荣”艺术观。分析少数被纳入官方体系的画家（如在满洲国美展中活跃的群体）在技法上的精进与主题上的迎合。 “地下”或“边缘”的坚守： 更为重要的是，本书将深入探讨在严酷环境下，大量不愿或无法依附官方的文人画家如何以私塾、家庭聚会或仅在极小范围内流通作品的方式，维持着传统笔墨的纯粹性，或进行低调的笔墨革新。对这些鲜为人知艺术家的发掘，是本书的重要工作之一。 绘画技法的“精细化”倾向： 受当时日本画坛特别是“日本画”风格的渗透影响，部分东北画家的工笔界画、人物画呈现出一种趋于细致、色彩浓郁的倾向，这与当时南方文人画的写意化趋势形成鲜明对比。 第三章：解放与重建：新中国成立初期的艺术转型（约1945-1960年代初） 新政权的建立为东北艺术界带来了新的机遇和方向，艺术重心转向服务人民与普及教育。 教育体系的构建与人才梯队： 重点分析东北美术院校（如鲁迅美术学院、吉林艺术学院等前身）的建立过程，以及这些机构如何引进和培养了大量具有新思想的教师队伍。研究老一辈画家如何从传统文人画转向“社会主义现实主义”的表现手法。 “学习苏联”与“回归传统”的交织： 探讨在学习苏派写实主义油画和版画技法的同时，传统国画如何被要求纳入为政治宣传和反映工农生活的主题服务。分析早期国画的题材如何从传统的“梅兰竹菊”转向工厂、农田和英雄形象。 版画的“东北力量”： 鉴于东北地区丰富的木材资源和较早的工业基础，本书将突出东北版画的先锋地位。分析以鲁迅倡导的新兴木刻运动在东北的延续和发展，尤其关注其在表现边疆生活和抗美援朝题材时的强大表现力。 第四章：笔墨的回归与地域风格的成熟（约1960年代末至1980年代） “文革”结束后，随着思想的解放，东北书画艺术迎来了风格大爆发的时期。 “北派山水”的重塑与地域标识的确立： 阐述东北山水画如何结合自身独特的气候特征（如雪景、林海、莽莽草原的意境），在继承“黄宾虹”等名家笔墨基础上，进一步强化其苍劲、雄浑、厚重的地域风格。这一时期的作品不再满足于描摹自然，而是融入了画家对时代变迁的深刻体悟。 书法艺术的“碑学”热潮在北地的回响： 考察清代碑学（尤其是关东地区本土碑刻资源）在现代书法复兴中的作用。分析东北书法家如何将金石气融入行草创作，形成遒劲有力、注重筋骨的独特面貌，与南方注重帖学的传统形成区域性分野。 当代水墨探索与文化自觉： 考察在“八五新潮”的影响下，东北艺术家对水墨媒介的实验性探索，包括抽象水墨、实验水墨的萌芽，以及他们如何将早期的现代主义思想与关东的厚重历史感相结合，寻求民族性的现代表达。 结论：关东笔墨的时代价值 本书总结了关东书画艺术从边缘到中心，从被动接受到主动建构的历程。它证明了在中国的近现代艺术史上，东北地区并非仅仅是传统艺术的“缓冲区”或“被动接受者”，而是一个在复杂的地缘政治和文化冲突中，独立思考、孕育出具有强大生命力和独特地域美学的艺术重镇。本书通过对创作实践、教育体制和社会环境的交叉分析，旨在为研究中国近现代艺术的地方性、民族性与现代性提供一个详实而有深度的案例。 附录：重要艺术家小传与作品解析（不含辞典式罗列） 本附录将精选数位对地域风格形成有决定性影响的艺术家，进行深入的个案分析，探讨他们的核心贡献及其在整体流变中的位置。 参考文献与注释

评分☆☆☆☆☆

拿到《关东书画名家辞典》的时候，我简直像发现了一个宝藏！这本书的内容之丰富、考证之严谨，让我不得不佩服编者的功力。作为一名对中国传统艺术充满热情的爱好者，我一直对地域性的艺术发展脉络很感兴趣，而关东地区，这片承载着厚重历史与文化底蕴的土地，其书画艺术的发展更是独具特色。这本书就像一位博学的向导，带领我深入探寻了那些在关东地区涌现出的杰出书画家。我尤其喜欢书中对每一位名家作品的赏析部分，不仅仅是简单地罗列，而是深入剖析了作品的构图、用笔、设色，以及其背后所蕴含的时代精神和个人情感。每一次阅读，都像是与大师们进行一场跨越时空的对话。书中的图片质量也非常高，清晰地展现了那些珍贵的艺术品，让我得以近距离欣赏它们的精妙之处。我还在书中发现了一些我之前从未听说过的艺术家，他们的作品同样令人惊艳，这让我意识到，地域性的艺术研究往往能带来意想不到的惊喜。这本书的出版，对于想要深入了解关东书画艺术的读者来说，无疑是一份不可多得的珍贵资料，它极大地丰富了我对中国书画史的认知，也让我更加热爱这片土地上的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《关东书画名家辞典》时，我并没有抱太高的期望，毕竟“辞典”二字往往意味着枯燥和机械。然而，当我深入阅读后，我彻底被它征服了。这本书的内容之充实、视角之新颖，完全超出了我的想象。我一直对中国近现代的书画发展很感兴趣，尤其是那些在特定地域环境下孕育出的艺术风格。关东地区，作为一个融合了多种文化元素的区域，其书画艺术的发展必然有着独特的轨迹。这本书就像一位细心的研究者，不仅为我梳理了关东地区重要的书画名家，更重要的是，它深入探讨了这些艺术家在不同历史时期的创作状态，以及他们如何将地域特色融入到自己的艺术作品之中。我特别喜欢书中对艺术家们艺术观念的阐释，以及他们如何在创作中体现出时代精神和个人情感。书中的排版设计也十分精美，每一页都充满了艺术感，让我阅读起来倍感愉悦。这本书的价值，不仅仅在于其史料的价值，更在于它能够激发读者对艺术的思考，让我对中国书画艺术的地域性发展有了更深的理解，也让我对关东这片土地上的艺术成就有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《关东书画名家辞典》真是让人眼前一亮！当我拿到它的时候，就被它厚重的质感和精美的封面吸引了。迫不及待地翻开，扑面而来的是一股浓郁的文化气息。我一直对关东地区深厚的书画底蕴很感兴趣，而这本书无疑是打开这扇大门的一把金钥匙。它不仅仅是一本简单的辞典，更像是一位饱经沧桑的老者，在娓娓道来那些在关东大地上挥毫泼墨、留下不朽传奇的艺术家们的故事。从那些名字的排列中，我仿佛看到了不同时代、不同流派的书画大师们的身影，他们的笔触、他们的思想、他们的创作历程，都深深地吸引着我。这本书的编排方式也很独特，并非冰冷的条目堆砌，而是将每一位名家都赋予了鲜活的生命。读着这些文字，我能感受到作者对每一位艺术家都倾注了极大的心血，从他们的生平、师承、艺术风格到代表作品，都进行了详尽而生动的介绍。特别是那些关于他们创作理念和心路历程的描述，更是让我对书画艺术有了更深层次的理解。这本书的价值，不仅仅在于其知识的普及，更在于它能够激发读者内心对艺术的敬畏和热爱，让我对关东的书画艺术有了全新的认识和浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

《关东书画名家辞典》这本书，与其说是一本工具书，不如说是一次深度文化探索的邀请函。我一直觉得，地域性的艺术史研究，往往能揭示出更细腻、更独特的发展脉络，而关东，这片在中国近代史上扮演重要角色的土地，其书画艺术的传承与发展，更是充满了故事。翻开这本书，我并没有感受到传统辞典那种枯燥和疏离感，反而像是在一位资深艺术史学家的陪伴下，徜徉在一片艺术的海洋中。编者在梳理各位名家生平的同时，巧妙地融入了他们所处的时代背景、社会环境，以及对他们艺术风格形成产生影响的各种因素。这种叙事方式，让每一位名家都跃然纸上，他们的艺术生命力仿佛得以延续。我特别欣赏书中对一些鲜为人知的细节的挖掘，比如某位艺术家创作过程中的轶事，或是某幅作品的创作缘由，这些点滴的积累，让整个辞典更具人文关怀，也让读者能够更立体地感知艺术家的内心世界。这本书的价值，不仅仅在于其信息的全面性，更在于它所传递的那种对艺术的尊重和对文化的传承精神，它让我对关东的书画艺术有了更深刻的认识，也激发了我进一步探究的欲望。

评分☆☆☆☆☆

《关东书画名家辞典》这本书，与其说是一本工具书，不如说是一次深度文化探索的邀请函。我一直觉得，地域性的艺术史研究，往往能揭示出更细腻、更独特的发展脉络，而关东，这片承载着厚重历史与文化底蕴的土地，其书画艺术的发展，更是充满了故事。翻开这本书，我并没有感受到传统辞典那种枯燥和疏离感，反而像是在一位资深艺术史学家的陪伴下，徜徉在一片艺术的海洋中。编者在梳理各位名家生平的同时，巧妙地融入了他们所处的时代背景、社会环境，以及对他们艺术风格形成产生影响的各种因素。这种叙事方式，让每一位名家都跃然纸上，他们的艺术生命力仿佛得以延续。我特别欣赏书中对一些鲜为人知的细节的挖掘，比如某位艺术家创作过程中的轶事，或是某幅作品的创作缘由，这些点滴的积累，让整个辞典更具人文关怀，也让读者能够更立体地感知艺术家的内心世界。这本书的价值，不仅仅在于其信息的全面性，更在于它所传递的那种对艺术的尊重和对文化的传承精神，它让我对关东的书画艺术有了更深刻的认识，也激发了我进一步探究的欲望。