长物志中国古代物质文化丛书明代文人士大夫物态生活的古雅方案明清家具器物仿制百科全书 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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店铺：华越图书专营店

出版社：重庆出版社

ISBN：9787229114763

商品编码：23384554481

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

具体描述

基本信息

书名：中国古代物质文化丛书：长物志

定价：68.00元

作者：［明］文震亨撰,胡天寿注

出版社：重庆出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787229114763

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

●此本《长物志》是经过多次修订和改版且畅销十余年的彩图本。

●明代文人士大夫物态生活的古雅方案。
●全书文白对照，注释详细，更根据文义手绘二百余幅插图，直观呈现室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果、香茗，以及书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置的选材、制式与为用之道。其中，很多重要插图还进行了式样分解，既益于结构辨析，也更利于好此者顺式仿制。

内容简介

《长物志》与《园冶》，为中国古代制器、造园、栽植艺术的双璧。《长物志》偏重制器、栽植及风雅的家居物态营造，《园冶》则侧重于造园，以及物态生活的空间选择。二者互为补充，构成了中国古代文人生活的整体风貌。

《长物志》共十二志，分属制器、栽植、造园诸学科，含衣、食、住、用、行、游等各方面的生活内容。其中，室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果等志，阐述了中国古代园林生活的构建要素，指出了这些要素的互用关系及其选用原则。而书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗七志，其记述，或重制法，或重摆放，或重材质，却都体现了古代士大夫阶层掩去人巧，不使人巧外露的审美心志。

《长物志》讲求的并非材料价值，而是黯雅古朴的材质与形态美感，其营建的古雅天然的物态环境，不仅是古代文人对精致生活的一贯追求，而且是风雅文士温文气质的物化表达。

作者介绍

文震亨：字启美，江苏长州（今江苏苏州）人。文徵明曾孙，文彭孙，文震孟之弟元发仲子。天启五年（1625）恩贡，崇祯初为中书舍人，给事武英殿。书画咸有家风，山水韵格兼胜。明亡，绝粒死，年六十一，谥节愍。著有《长物志》十二卷，为传世之作。著有《长物志》《香草诗选》《仪老园记》《金门录》《文生小草》等。

译者简介：

胡天寿：胡天寿，翻译作品有《兵书经典集成(白话全彩图本)》、《金融资本》等。

在线试读

前　　言

晚明士大夫生活中的造物艺术（代序）
魏晋六朝，中国以山水诗为先导的士大夫文化勃然兴起。魏晋文化为唐代禅学吸收，经北宋苏轼等人大力倡导，掀起了文人画的浪潮，从此奠定了士大夫文化的地位。文人对绘画的审美扩大到园林、居室、器用，造物艺术表现出与诗歌、绘画一致的品调，品鉴、收藏蔚然成风。经元而至明清，终于形成包括诗文、绘画、品茗、饮酒、抚琴、对弈、游历、收藏、品鉴在内的庞大而完整的士大夫文化体系。江浙一带，明清时期经济已是极度富裕，文明形态极度成熟，士大夫文化几乎主导了这一地区的所有生活领域。士大夫们出于对自身居住环境艺术化的要求，会去寻访对自己设计意图和审美趣味心领神会的工匠，营造园林居室，定制陈设器用。文人意匠下的造物，不复有宗教的力量和磅礴的气势，而成了精致生活和温文气质的产物。文人把自己对生活文化的体验诉诸笔端，品鉴绘画、园林、居室、器玩的著述迭出。晚明文震亨（1585—1645年）的《长物志》便是其中颇具代表性的一部。
中国古代的造物艺术理论，大多是一些零乱的、破碎的杂感，士大夫偶尔兴致，随笔录下，一任历史淘洗。《长物志》宏大而全，简约而丰，间架清楚，浅显晓畅，没有绝深的弦外之音，算是造物艺术中正经八百下功夫写的，所以弥觉珍贵。它是晚明文房清居生活方式的完整总结，集中体现了那个时代士大夫的审美趣味，堪称晚明士大夫生活的“百科全书”，研究晚明经济、文化、思想的重要资料。《长物志》，凡“室庐”“花木”“水石”“禽鱼”“书画”“几榻”“器具”“衣饰”“舟车”“位置”“蔬果”“香茗”十二卷，分属工艺美术、建筑、园艺诸学科，囊括衣、食、住、行、用、游、赏，各种生活文化，并综合构成了文人清居生活的物态环境。书初脱稿，便由当时名流李流芳、沈德符等审定，至今版本不下十种。“长物”本出《世说新语》中王恭故事。作者以“长物”名书，一方面透露出身逢乱世、看淡身外余物的心境；一方面也开宗明义告诉读者，书中所论：“寒不可衣，饥不可食”，仅文人清赏而已，不是布帛菽粟般须臾不可或缺的生活必需品。“长物”二字，便为此书庞杂的内容作了范围的界定，也为解读此书的入门之钥。
通贯《长物志》全书的，是“自然古雅”“无脂粉气”等审美标准，“古”“雅”“韵”成为全书惊人的高频字。对不古不雅的器物，文震亨几乎一概摒弃，斥之为“恶俗”“忌”“不入品”“俱入恶道”“断不可用”“俗不可耐”，云云。文震亨讲求的是格调品味，讨厌的是凡、冗、俗。室庐要“萧疏雅洁”，“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”；琴要“历年既久，漆光退尽”“黠如古木”，“琴轸，犀角、象牙者雅”，因为犀角沉敛温润，象牙色文俱雅，与儒家的道德风范契合；“蚌珠为徽，不贵金玉”，因为局部夺目有碍整体的黯雅；“弦用白色拓丝”，因为朱弦“不如素质有天然之妙”。这些都反映了他不片面追求材料价值，而追求黯雅古朴美感的审美观。文震亨反对人巧外露，提倡掩去人巧。他喜爱“天台藤”“古树根”制作的禅椅，“更须莹滑如玉，不露斧斤者为佳”。他欣赏“刀法圆熟，藏锋不露”的宋代剔红，而对果核雕，则以为“虽极人工之巧，终是恶道”。斧斤外露所以为文震亨反对，因为“露”便不雅，“工”则易俗。“几榻”卷道：“古人制几榻……必古雅可爱，又坐卧依凭，无不便适……今人制作徒取调绘文饰，以悦俗眼，而古制荡然，令人慨叹实深”。榻“有古断纹者，有元螺钿者，其制自然古雅……近有大理石镶者，有退光朱黑漆、中刻竹树、以粉填者，有新螺钿者，大非雅器”。精工华绚，雕绘满眼，铅华粉黛，新丽浮艳，都是有碍古雅的，都在文震亨排斥之列。
文震亨更讲究居室园林经营位置的诗情画意。如“舟车”卷写小船：“系舟于柳荫曲岸，执竿垂钓，弄风吟月”，景观中，一车一船一草一木不再是孤立的存在，也不再是纯客体的“物”。物物融于造化，物物“皆著我之色彩”，才是中国造园的高境界。“位置”卷道：“位置之法，繁简不同，寒暑各异，高堂广榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，亦须安设得所，方如图画。”陈设根据环境的繁简大小和寒暑易节而变化，要在一个“宜”字——与环境谐调，才能得其归所，形成图画般的整体美和错综美。

......

《长物志：中国古代物质文化丛书》明代文人士大夫物态生活的古雅方案明清家具器物仿制百科全书本书并非简单的物品罗列，而是一部穿越时空的文化指南，它深入探究了明清时期文人士大夫的精致生活美学，勾勒出一幅幅雅致的物质世界图景。本书旨在为当代读者展现古代文人如何以独特的审美情趣，将器物融入生活，从而营造出超然物外、宁静致远的文化意境。一、源起：文人雅趣与生活哲思中国文人阶层自古以来便将“雅”视为一种生活态度与人生境界。在明清时期，随着商品经济的发展和城市文化的兴盛，文人雅趣更进一步渗透到日常生活的方方面面，体现在他们对器物的选择、使用与陈设上。从文人墨客笔下的闲适生活，到他们亲自参与的设计与品鉴，无不透露出对精神世界的追求和对物质生活的审慎态度。《长物志》便是这一时代精神的集大成者，它并非服务于奢靡，而是提倡“以少胜多”、“以简胜繁”的哲学，追求器物之于生活的“情”与“意”。本书将引领读者走进文人士大夫的精神世界，理解他们为何钟爱某些器物，又为何赋予这些器物以独特的文化内涵。我们并非简单复制历史，而是尝试在现代语境下，重新解读这份古老的智慧，发掘其中蕴含的东方美学精髓，并探讨其对于现代生活设计的启示意义。二、雅致生活：空间、陈设与审美明清文人的生活空间，绝非简单的居住场所，而是他们精神寄托与审美情操的延伸。从书斋的清雅布置，到厅堂的庄重陈设，再到园林的精巧设计，无不体现出其独特的品味。本书将重点呈现文人士大夫如何通过对空间布局的精妙把握，结合精心挑选的家具、器物，营造出富有文化底蕴的雅致氛围。家具的哲学：明清家具以其简洁的线条、优美的比例和精湛的工艺闻名于世。本书将详细解析当时流行的家具样式，如明式家具的“材美工巧”和清式家具的“华丽精致”，探讨它们在文人书房、会客之所、起居空间中的不同应用。我们不仅关注家具的造型，更深入挖掘其背后所蕴含的建造理念、材料选择以及与使用者之间的精神连接。书中将呈现多种家具的仿制细节，从木材的选用、榫卯结构的构成，到雕刻装饰的纹样和技法，力求还原其原有的韵味。器物的“语汇”：除了家具，文人还极其注重各类陈设器物的选择，这些器物不仅仅是摆设，更是他们精神世界的“语汇”。本书将详细介绍当时常见的几类陈设器物，包括但不限于：文房清玩：笔、墨、纸、砚、笔筒、印章、镇纸、水盂等。这些文房用具不仅是书写绘画的工具，更是承载文人情感、寄托雅思的载体。本书将深入探讨各类文房器物的材质、形制、纹饰以及背后的文化寓意。赏石与盆景：赏石以其天然的形态和意境，成为文人案头的“山水”。盆景则以“缩地为寸，收山在盆”的艺术手法，将自然景致引入室内。本书将介绍赏石的鉴赏标准、盆景的造景技艺，以及它们在营造清幽雅致的室内环境中所起到的作用。瓷器与玉器：高品质的瓷器和玉器，以其温润的质感和精美的工艺，成为文人阶层身份和品味的象征。本书将介绍明清时期具有代表性的瓷器釉色、器型纹饰，以及玉器雕琢的技艺和题材，并探讨它们在陈设中的搭配之道。铜炉与香薰：焚香在古代文人生活中扮演着重要的角色，既能净化空气，又能营造宁静的氛围。本书将介绍各式铜炉的款式、材质和工艺，以及香道文化在文人生活中的体现。书画与古籍：书画的收藏与赏玩是文人生活中不可或缺的一部分，它们是文人精神寄托的直接体现。本书将探讨书画的装裱方式、鉴赏要点，以及古籍善本的价值与品鉴。三、匠心传承：仿制工艺与细节考究本书的核心价值之一在于对明清家具器物的仿制研究。我们并非简单地复制外观，而是致力于深入理解每一件器物的工艺流程、材料特性、结构比例以及审美意趣。精准复原：针对书中介绍的各类家具和器物，本书将提供详尽的仿制指导。这包括：材质选择：详细列举适用的木材种类（如黄花梨、紫檀、榉木等）、竹材、石材、金属以及陶瓷原料，并说明其在原制器物中的应用及现代仿制的可行性。结构分析：精确绘制家具的结构图，剖析榫卯结构的关键节点，解析器物的内部构造。工艺流程：详细介绍木工、雕刻、打磨、髹漆、金属铸造、陶瓷烧制等各项传统工艺的具体操作步骤和技巧。纹饰与图案：深入研究明清时期家具器物的经典纹样，如龙纹、凤纹、祥云纹、卷草纹、回纹、花卉纹等，并指导仿制者如何进行雕刻、彩绘或镶嵌。尺寸比例：提供精确的尺寸数据和比例关系，确保仿制品在视觉上达到古雅协调的效果。细节至上：仿制过程中，我们强调对细节的极致追求。从木材的纹理走向，到雕刻的刀法韵味，再到金属件的锈色处理，每一个环节都力求还原古代匠人的精湛技艺和对完美的执着。本书将通过大量的插图、图表和技术说明，帮助读者理解这些精微之处，从而在仿制过程中达到“神似”而非“形似”的境界。四、跨越时空：古韵新声与生活美学《长物志》不仅仅是一部关于古代物质文化的百科全书，它更是连接过去与现在的桥梁。本书旨在启发读者思考：在快节奏的现代生活中，我们如何能够从中汲取灵感，重新审视我们与物质的关系，并构建属于自己的雅致生活？本书鼓励读者在理解古代文人生活智慧的基础上，结合自身的实际情况，进行创造性的转化。这可能意味着：精简而有品位地布置居所：学习古人“宁缺毋滥”的原则，选择真正适合自己的，具有文化内涵和美学价值的家具器物。发掘器物的“故事性”：关注器物的材质、工艺、设计背后的文化意义，赋予它们更多的情感连接。 “慢”生活的美学：尝试通过参与器物的制作、修复过程，体会“慢”生活带来的宁静与乐趣，培养专注和耐心。东方美学的现代演绎：将明清家具器物的设计理念，融入现代家居设计中，创造出既符合时代需求，又蕴含东方古典韵味的居住空间。本书的出版，旨在为热爱中国传统文化、追求高品质生活、热衷于手作与工艺的读者，提供一份宝贵的参考。它既是了解明清文人士大夫物质生活的一扇窗口，也是一份实践东方生活美学的行动指南。通过对《长物志》的深入解读与仿制实践，我们希望能够唤醒更多人心中对“雅”的向往，让古老的物质文化在新时代焕发出新的生命力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛上了一堂关于“生活美学”的深度课程。它不仅仅是介绍器物，更是在传递一种生活态度和审美观念。书中对明清时期文人士大夫如何在日常生活中追求“古雅”境界的阐释，让我耳目一新。我了解到，他们并非追求奢华，而是崇尚自然、朴素、精致的美。从一件竹雕笔筒的线条，到一幅字画的装裱，都体现了对细节的极致追求和对审美的深刻理解。书中关于器物仿制的篇章，更是为我打开了一个新的视角，让我看到了如何将历史的智慧和美学理念传承至今。我看到了古代工匠在复制和创新上的巧妙结合，以及如何通过对原件的深入研究，来达到“形神兼备”的仿制效果。这本书让我对“物”有了更深的理解，它不仅仅是物质的存在，更是精神的载体，是文化的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像一位饱学之士，带着我穿越时空，走进明清时期那些雅致的书房和厅堂。我看到了士大夫们是如何精心挑选和布置他们的居所，每一件器物都不是随意摆放，而是充满了匠心与考量。书中的大量图片，尤其是那些器物的特写，让我得以近距离欣赏古代工匠的鬼斧神工。我对手工技艺一直很着迷，这本书详细阐述了各种材质的处理方式，例如木材的烘干、刨削，金属的锻打、抛光，陶瓷的拉坯、烧制，这些过程的描述，让我对古代工艺的复杂与精湛有了新的认识。书中还穿插了一些历史故事和文人轶事，使得内容更加生动有趣，不再是枯燥的器物介绍。我特别喜欢其中对家具结构的解析，那些精巧的榫卯连接，既体现了力学原理，又兼具装饰性，让人不得不佩服古人的智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统工艺和生活美学有着浓厚兴趣的读者，我对于《长物志》这部作品给予了极高的评价。书中对明代文人士大夫物态生活的描绘，细致入微，宛如一幅幅生动的历史画卷在我眼前徐徐展开。它不仅仅是简单地罗列器物，而是深入探讨了这些器物在当时士人精神世界中的地位和作用。我尤其被书中对“雅”的定义和实践所吸引，例如如何通过一件笔墨纸砚的选择，如何通过一方印章的雕刻，来体现主人的品格与情趣。这种将生活化为艺术，将物质追求升华为精神境界的理念，在当今社会也具有深刻的启示意义。书中那些关于古琴、茶具、香具的描述，让我仿佛能闻到古人的墨香，听到古琴的悠扬，感受到茶香的醇厚。它让我认识到，真正的“长物”并非指事物的堆砌，而是指那些能够丰富精神，提升生活品质的精妙之物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明清时期的家具颇感兴趣，总觉得它们不仅仅是简单的生活用具，更像是承载了历史与文化的艺术品。这本书的出现，简直是我多年寻觅的“宝藏”。它以一种非常系统的方式，将明清家具的发展脉络、不同流派的特点，以及各类器物的精巧设计娓娓道来。那些精美的线图和写实照片，配合着详尽的文字说明，让我对榫卯结构、雕刻工艺、髹漆技法都有了更深层次的理解。书中的很多例子都非常生动，比如对一件交椅的细致解读，从椅背的弧度到座面的深度，再到扶手的曲线，每一个细节都蕴含着人体工学的考量和对舒适度的极致追求。我特别欣赏的是，书中并没有仅仅停留在对器物本身的描述，而是进一步挖掘了这些家具在当时社会背景下的使用场景和文化意义，例如某些家具在书房中的摆放，如何营造出一种宁静致远的学术氛围。这让我对明清家具有了更全面的认识，不仅仅是欣赏其外在的美，更能理解其内在的文化价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧确实令人眼前一亮，古朴典雅的封面设计，搭配上细致入微的内页排版，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的文化分量。书中的插图，尤其是那些描绘明清时期家具器物的细部照片，简直是一场视觉盛宴。我尤其喜欢其中对各种材质的详尽介绍，从木材的纹理、色泽，到金属配件的打磨、镶嵌，甚至是丝织品的图案、质感，都展现得淋漓尽致。仿佛能隔着纸张触摸到那些温润的木质，感受到古人对生活品质的极致追求。书中不仅展示了这些器物的精美，还深入探讨了它们背后蕴含的文化意义，比如某种家具的造型如何体现了士大夫的清雅审美，某种文房用具的设计如何折射出主人的情趣雅致。这对于我这样对中国古代物质文化充满好奇的读者来说，无疑是一次非常宝贵的学习体验。它提供了一个了解那个时代文人士大夫生活方式的绝佳窗口，让我看到了他们如何在日常器物中融入对美学的理解和对生活的品味。