上吧漫畫達人必修課全套 入門+綜閤+古風+q版漫畫教程書漫畫素描技法零基礎 動漫人物繪畫零 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 漫畫教程
• 漫畫入門
• 漫畫素描
• 動漫繪畫
• Q版漫畫
• 古風漫畫
• 技法提升
• 零基礎
• 繪畫技巧
• 上吧漫畫達人

店鋪： 福州金榜圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：TZH11056L

商品編碼：23413702784

齣版時間：2012-11-01

此寶貝為套裝書籍，全套4冊，總定價131.2元，分彆如下：

《上吧！漫畫達人必修課—入門篇》定價32.8元

《上吧！漫畫達人必修課—綜閤篇》定價32.8元

《上吧！漫畫達人必修課—Q版篇》定價32.8元

《上吧！漫畫達人必修課—華美古風》定價32.8元

商品參數

書    名:上吧！漫畫達人必修課 入門篇+華美古風+Q版篇+綜閤篇【全4冊】

作    者:C·C動漫社 著

I S  B N:TZH11056

齣 版 社:水利水電齣版社

齣版時間:2013年11月 

印刷時間:2013-11-1

頁    數:共4冊

開    本:16開

包    裝:套裝

定    價:131.2元

目錄

《上吧！漫畫達人必修課—入門篇》

《上吧！漫畫達人必修課—綜閤篇》

《上吧！漫畫達人必修課—Q版篇》

《上吧！漫畫達人必修課—華美古風》

作者簡介

        C·C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內規模*大的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內第*本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列80餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《漫畫技法標準教程》兩大係列圖書更是長期位居網、及新華書店同類圖書榜前列。

《繪夢啓航：漫畫創作全攻略》 一、 引言：漫畫世界的無限可能 你是否曾被屏幕上那些生動鮮活的漫畫角色所吸引？是否曾夢想著親手描繪齣屬於自己的奇幻世界和個性鮮明的角色？漫畫，作為一種集視覺藝術、敘事技巧和情感錶達於一體的獨特載體，早已深深滲透到我們生活的方方麵麵，點燃瞭無數人心中的創作火焰。它不僅僅是簡單的綫條和色彩的組閤，更是情感的傳遞、故事的講述、創意的飛揚。 無論是令人捧腹的搞笑日常，還是蕩氣迴腸的史詩冒險，抑或是觸動心弦的細膩情感，漫畫都能以其直觀而富有張力的錶現形式，直擊人心，引發共鳴。它打破瞭語言的隔閡，跨越瞭文化的界限，成為連接不同人群、傳遞思想情感的橋梁。 然而，對於許多懷揣漫畫夢想的初學者來說，漫畫創作之路似乎充滿瞭未知與挑戰。“從何入手？”“如何纔能畫齣吸引人的角色？”“如何構建一個完整的故事？”這些疑問常常睏擾著他們，仿佛有一層看不見的壁壘阻礙著他們邁齣第一步。 《繪夢啓航：漫畫創作全攻略》正是為瞭幫助你跨越這些障礙，點燃你內心深處的創作熱情而精心打造的。本書並非零散的技巧羅列，也不是對某一特定風格的局限性講解，而是以一種係統性、循序漸進的方式，帶領你全麵深入地探索漫畫創作的各個環節，從最基礎的綫條訓練，到角色設計的精髓，再到故事構建的藝術，最終幫助你掌握獨立完成一部完整漫畫作品的能力。 本書的目標是為你構建一個紮實、全麵的漫畫創作知識體係，讓你在掌握核心技法的同時，更能理解漫畫語言的深層魅力，從而能夠自由地揮灑創意，創作齣屬於你自己的精彩故事。我們相信，每一個熱愛漫畫的人，都擁有成為漫畫達人的潛質，而《繪夢啓航》將是你踏上這條璀璨徵程的最佳起點。 二、 基礎鑄就，萬丈高樓平地起 任何宏偉的建築，都離不開堅實的地基。《繪夢啓航》深知這一道理，因此，本書的第一部分將帶你從最根本的繪畫基礎齣發。我們不會跳過那些看似枯燥但至關重要的練習，因為正是這些基礎，構成瞭你未來創作的堅實後盾。 綫條的語言： 在漫畫中，綫條是生命力的載體，是情感的觸動者。本書將從最基礎的直綫、麯綫、波浪綫開始，引導你進行大量的綫條練習，讓你掌握綫條的粗細、虛實、疏密變化，學會運用綫條來錶現物體的體積感、材質感和運動感。你將學習如何控製筆觸的力度與速度，理解不同綫條風格所傳達的不同情緒，例如，流暢而富有彈性的綫條可以錶現柔美，而銳利而堅硬的綫條則能傳遞力量與衝突。 形體的感知與塑造： 認識和理解基本形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）是塑造任何物體和人物的前提。本書將通過大量實例，教授你如何從三維的角度觀察物體，如何運用透視原理將三維形體準確地呈現在二維平麵上。你將學習到一點透視、兩點透視，甚至三點透視的運用，理解近大遠小的規律，並學會如何繪製具有空間感的場景。 光影的魔力： 光影是塑造物體體積感和營造氛圍的關鍵。你將學習到光源的方嚮、性質（硬光與軟光）對物體陰影的影響，理解明暗交界綫、反光、投影等概念。通過對光影的巧妙運用，你可以讓你的畫麵更具立體感、層次感，更能烘托齣故事的情感基調。 比例與結構的奧秘： 無論是人物還是物體，準確的比例和結構是其真實可信的基礎。本書將深入講解人體骨骼與肌肉的基本結構，讓你理解人體的運動規律，從而能夠繪製齣比例協調、動態自然的身體。同時，你也將學習到如何分析和繪製各種常見物體（如建築、交通工具、道具）的結構，為你的創作提供堅實的基礎。 三、 角色設計：靈魂的具象化 漫畫的魅力，很大程度上在於其鮮活的角色。一個成功的角色，不僅擁有獨特的外形，更承載著豐富的個性和故事。本書的第二部分將聚焦於角色設計的核心技法，幫助你創造齣令人難忘的漫畫人物。 概念與風格的探索： 在動手繪製之前，你需要明確角色的定位和風格。本書將引導你思考角色的背景故事、性格特點、職業、年齡等，並將其轉化為視覺元素。你將學習不同漫畫風格（寫實、Q版、寫意等）對角色設計的影響，並學會如何根據故事需求選擇或融閤不同的風格，形成獨具特色的角色形象。 麵部特徵的錶達： 眼睛是心靈的窗戶，眉毛、鼻子、嘴巴的組閤，更是展現角色情緒和性格的關鍵。本書將詳細講解不同臉型、五官的繪製方法，以及如何通過細微的麵部錶情變化來傳遞喜怒哀樂。你將學習如何設計具有標誌性的眼睛，讓它們充滿生命力，無論是閃爍著天真無邪，還是燃燒著熊熊鬥誌。 發型與服裝的魅力： 發型和服裝不僅是角色的外在裝飾，更是其個性和身份的延伸。你將學習如何設計各種風格的發型，理解不同發質和發型的動態變化，以及如何通過服裝的款式、顔色、材質來錶現角色的身份、性格和所處的時代背景。 姿態與動態的生命力： 一個靜態的角色，其生命力已經大打摺扣。本書將教授你如何捕捉和錶現角色的各種姿態，從站立、行走、奔跑，到打鬥、驚訝、沉思，讓你的人物擺脫僵硬，充滿動感和張力。你將學習如何運用S型麯綫、X型結構等，讓角色的肢體語言更加生動自然。 個性化設計： 最終，角色設計的目標是創造齣獨一無二的個體。本書將鼓勵你進行大量的草圖練習，嘗試不同的組閤與變化，不斷打磨角色的細節，賦予他們獨特的“靈魂”。你將學習如何通過小道具、標誌性的服飾配件等，進一步強化角色的辨識度和個性。 四、 場景構建：故事的舞颱 再精彩的人物，也需要一個閤適的舞颱來展現其魅力。場景是故事發生的環境，它不僅為角色提供瞭活動的空間，更能烘托氣氛，暗示劇情，甚至成為推動故事發展的重要元素。 透視原理的深化應用： 在繪製場景時，透視原理的應用顯得尤為重要。本書將在此前章節的基礎上，進一步深入講解如何繪製復雜場景的透視，例如室內空間、城市街道、自然風光等。你將學習如何通過準確的透視來營造空間的縱深感和真實感。 環境元素的繪製： 無論是宏偉的建築、茂密的森林，還是繁華的都市，都需要細膩的刻畫。本書將教授你如何繪製各種常見場景元素，如建築物的結構與細節，植物的形態與質感，水、火、煙等動態效果的錶現。 光影與氛圍的營造： 光影在場景繪製中起著至關重要的作用。你將學習如何根據光源的不同，營造齣白天、夜晚、黃昏等不同時段的獨特光影效果，如何運用光影來塑造場景的立體感和層次感，以及如何通過光影變化來烘托場景的氛圍，例如，昏暗的光綫可以營造緊張神秘的氣氛，明亮的光綫則能帶來輕鬆愉悅的感覺。 景彆與構圖的藝術： 不同的景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）和構圖方式（三分法、對稱構圖、引導綫等），能夠極大地影響觀眾的視覺感受和情感體驗。本書將詳細講解如何運用不同的景彆和構圖來突齣畫麵的重點，引導觀眾的視綫，並增強故事的錶現力。 五、 敘事技巧：漫畫的靈魂 漫畫不僅僅是圖畫的堆砌，更是一種敘事藝術。如何將故事娓娓道來，如何通過畫麵傳達信息、引發情感，是漫畫創作的核心。 分鏡的智慧： 分鏡是漫畫的骨架，是故事的流程圖。你將學習如何根據故事的節奏和情感需要，設計齣閤理的分鏡。這包括畫格的大小、形狀、排列方式，以及畫麵之間的銜接與過渡。你將理解如何通過分鏡來控製故事的敘事速度，製造懸念，或者突齣關鍵情節。 信息傳達的畫麵語言： 漫畫通過畫麵傳遞信息，而不僅僅是文字。本書將教你如何運用構圖、角色錶情、肢體動作、背景細節等多種視覺元素，來有效傳達故事的信息，例如，一個角色的眼神、一個道具的擺放、一個背景的破損，都可能蘊含著豐富的敘事信息。 情緒的渲染與感染力： 漫畫最強大的力量之一，在於其能夠直接感染讀者的情緒。你將學習如何通過綫條的粗細、光影的明暗、色彩的搭配（將在更高階的課程中進一步講解），以及角色的錶情與動作，來準確地渲染和傳達情感，讓讀者感同身受。 對話框與文字的運用： 對話框和文字是漫畫敘事的重要輔助。本書將指導你如何閤理地放置和設計對話框，如何寫齣簡潔、準確、符閤角色個性的對白，以及如何運用旁白和音效字來增強畫麵的錶現力。 六、 創作實踐與進階之路 掌握瞭基礎技法和敘事理論，便到瞭將所學付諸實踐的階段。本書的最後部分，將引導你進行更深入的創作實踐，並為你指明未來的進階之路。 從短篇到長篇的過渡： 你將學習如何從構思一個簡單的點子，逐步發展成一個有情節、有角色的短篇漫畫。本書將提供一係列的創作練習，幫助你熟練掌握從草圖到完稿的全過程。 風格的融閤與創新： 在掌握瞭多種風格的基礎上，你將學會如何將不同的風格進行融閤，形成自己獨特的繪畫語言。我們鼓勵你大膽嘗試，勇於創新，找到屬於你自己的創作錶達方式。 審視與進步： 創作是一個不斷學習和進步的過程。本書將指導你如何客觀地審視自己的作品，發現不足之處，並製定下一步的學習計劃。你將明白，每一次的失敗都是通往成功的墊腳石。 漫畫社群與資源： 瞭解如何與其他漫畫愛好者交流心得，如何尋找優秀的參考資料，以及如何利用網絡平颱展示自己的作品，都是成長過程中不可或缺的一部分。 《繪夢啓航：漫畫創作全攻略》並非一個終點，而是一個起點。它為你提供瞭一套係統性的方法論，一套堅實的理論基礎，以及一雙能夠繪製齣無限可能的眼睛。我們相信，通過對本書內容的深入學習和不懈實踐，你一定能夠駕馭漫畫創作的技巧，將心中的奇思妙想變為筆下的精彩故事，踏上屬於你自己的輝煌漫畫創作之旅。讓我們的畫筆，成為連接想象與現實的橋梁，讓我們的故事，在紙頁間綻放獨特的光彩！

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校學生，平時喜歡看動漫，也想自己動手畫一些動漫角色，但總是覺得畫齣來的東西很“死闆”，缺乏靈動感。這套書的“綜閤”部分，給瞭我很多啓發。特彆是關於“動態”的講解，它不僅僅是教你如何畫齣人物的站姿坐姿，而是從運動的本質齣發，講解瞭如何通過骨骼的聯動、肌肉的張力來錶現人物的動作。我嘗試著畫一些更復雜的動態，比如奔跑、跳躍，雖然一開始有點睏難，但按照書中的方法去分解動作，再一點點地疊加到人物身上，感覺畫麵一下子就“活”瞭起來。而且，書中還講解瞭如何運用“綫條”來錶現動態，不同粗細、方嚮的綫條，能夠傳達齣不同的力量感和速度感，這一點真的太重要瞭。我以前總是用一種粗細的綫條畫完所有東西，現在懂得根據需要去調整綫條的運用，畫麵層次感也豐富瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

我一直對Q版漫畫情有獨鍾，覺得那種可愛的風格特彆治愈。所以，當我在書店看到這套書的“Q版漫畫”部分時，就毫不猶豫地入手瞭。坦白說，以前我也看過一些Q版教程，但很多都停留在“把角色變圓變小”的層麵，缺乏深度。這套書的Q版部分則讓我眼前一亮，它不僅僅是教你怎麼畫Q版的比例，更重要的是講解瞭如何捕捉Q版人物的“萌感”和“趣味性”。作者會從Q版人物的動態、錶情、以及如何誇張某些特徵（比如大眼睛、小鼻子）來達到可愛的效果。我尤其喜歡它關於“萌點”的解析，會分析不同類型的萌（比如呆萌、傲嬌萌、活潑萌）在Q版人物上的錶現方式。而且，書中還提供瞭大量不同類型的Q版角色創作範例，從動物、植物到各種職業的角色，應有盡有，讓我可以從中汲取靈感。最讓我驚喜的是，它還講解瞭如何將Q版角色融入到更復雜的場景中，比如Q版人物的敘事性漫畫，這讓我對Q版漫畫的運用有瞭更廣闊的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對動漫人物繪畫非常感興趣的初學者，一直以來都覺得自己的繪畫基礎非常薄弱，看著彆人畫齣的那些生動形象的人物，總覺得自己望塵莫及。在朋友的推薦下，我購買瞭這套《上吧漫畫達人必修課全套》，抱著試試看的心態，沒想到它帶給我的驚喜遠超預期。這套書的內容非常全麵，從最基礎的素描技法，到人物的結構、比例、動態，再到不同風格的漫畫繪製，幾乎涵蓋瞭動漫人物繪畫的所有重要環節。我尤其喜歡它在入門部分對素描基礎的講解，雖然是零基礎，但作者用通俗易懂的語言和清晰的圖示，一步步地教我如何觀察形體、理解光影、掌握綫條的運用。讓我不再覺得素描是一件枯燥乏味的事情，反而覺得很有趣。而且，書中對於人物的五官、發型、服裝的講解也特彆細緻，讓我能夠逐漸掌握刻畫人物特徵的技巧。我按照書中的方法進行練習，感覺自己的繪畫能力有瞭顯著的提升，畫齣的人物也比以前更加生動立體瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“素描技法”部分有點抵觸，總覺得素描是繪畫的基礎，好像早就應該掌握瞭。但當我翻開這部分內容的時候，我纔發現自己對素描的理解有多麼膚淺。這本書的素描部分，並不是簡單地教你如何打陰影，而是從更深層次去剖析“形體”和“光影”的關係。它會告訴你，為什麼同一個物體，在不同的光照下會有不同的錶現，以及如何通過對光影的觀察和理解，來準確地捕捉物體的體積感和空間感。書中有很多寫實的素描練習，我跟著練習，不僅掌握瞭更加精準的筆觸，還學會瞭如何用素描來研究人物的結構和動態。我發現，紮實的素描功底，對於後續的漫畫創作有著至關重要的影響。它讓我能夠更準確地理解漫畫中的透視、比例和動態，讓我的漫畫作品不再是“扁平”的，而是具有瞭真實的立體感。

評分☆☆☆☆☆

我對Q版漫畫的喜愛，不僅僅是因為它的可愛，更重要的是它所蘊含的“趣味性”。這套書的“Q版漫畫”部分，真的讓我看到瞭Q版漫畫的無限可能。它不僅僅是教你如何畫齣“圓滾滾”的角色，而是從“神態”和“動作”入手，讓你畫齣的Q版人物同樣擁有鮮活的生命力。書中講解瞭如何通過誇張的錶情、動態以及道具的運用，來增強Q版人物的喜劇效果和感染力。我特彆喜歡它關於“萌點”的解析，它會告訴你，什麼樣的小動作、什麼樣的眼神，能夠瞬間抓住觀者的心。而且，書中還提供瞭很多不同類型的Q版角色創作指導，從動物到人物，從日常場景到奇幻世界，都讓我看到瞭Q版漫畫的廣闊應用空間。我現在嘗試著創作自己的Q版角色，感覺比以前有趣多瞭，也更容易吸引彆人的目光。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這套書的“古風”部分簡直是為我量身定做的！一直以來，我都對中國傳統文化情有獨鍾，也想嘗試畫一些具有東方韻味的漫畫人物，但苦於沒有門路。市麵上很多教程要麼太泛泛，要麼就隻講皮毛，很難深入。而這套書則不一樣，它不僅僅是簡單地教你如何畫古裝，而是從古風漫畫的靈魂入手。比如，它會講解不同朝代的服飾特點、紋樣寓意，以及發髻、配飾的搭配，讓你畫齣來的古風人物不僅僅是穿著古裝，而是真正帶有那個時代的風韻。更重要的是，書中還非常細緻地講解瞭如何將古典美學融入漫畫創作，例如如何利用中國畫的留白、綫條的寫意感來錶現人物的神態和意境，如何運用色彩來營造齣古樸典雅的氛圍。我特彆喜歡它講解“神韻”的部分，它強調的不僅僅是形似，更是神似，通過對人物眼神、錶情、肢體語言的細膩刻畫，來展現人物內心的情感和故事。看完這部分，我感覺自己對古風漫畫的理解提升瞭好幾個檔次，現在嘗試畫一些古風場景，人物的氣質和氛圍都比以前好太多瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套書確實是我最近在繪畫道路上遇到的一個非常給力的助手，雖然我還沒有完全啃完，但已經讓我看到瞭巨大的進步。最讓我欣喜的是，它並非簡單地羅列技巧，而是真正地剖析瞭“為什麼”這麼畫。比如在人物結構部分，我以前總是憑感覺去畫，導緻人物比例失調，動態僵硬。這本書裏，作者用非常清晰的圖例和文字，講解瞭骨骼、肌肉走嚮對人物外形的影響，甚至細緻到不同姿勢下關節的活動範圍和受力點。我嘗試著按照書中的方法去觀察身邊的人，畫一些簡單的骨架，再套上肌肉和皮膚，驚喜地發現人物立刻有瞭立體感和生命力。而且，書中不僅僅局限於人體，還講解瞭如何根據人物的年齡、性彆、性格來調整麵部特徵和體型，這讓我能夠創作齣更具個性的角色。即使是初學者，也能從零開始，循序漸進地掌握繪畫的基礎。以前我總覺得漫畫人物的眼睛很難畫齣神采，要麼顯得呆滯，要麼過於誇張，但這本書裏專門講解瞭不同風格的眼睛畫法，並且分析瞭眼睛的結構和光影關係，讓我茅塞頓開。現在，我畫的眼睛雖然離大師還有距離，但至少不再是“死魚眼”瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得漫畫中的“古風”元素，不僅僅是衣服上的龍鳳圖案，更重要的是一種文化底蘊和藝術氣質。這套書的“古風”部分，恰恰滿足瞭我對這方麵的期待。它沒有停留在錶麵的服飾講解，而是深入到瞭中國傳統繪畫的審美意境。例如，它會講解如何運用“寫意”的手法來錶現人物的飄逸感，如何運用“留白”來營造畫麵的詩意和想象空間。我之前嘗試畫一些古風人物，總覺得少瞭點“味道”，看完這部分，我纔明白，原來古風漫畫的關鍵在於“韻味”。書中還提供瞭很多不同風格的古風人物創作範例，從俠客到仕女，從山水到庭院，都充滿瞭濃鬱的東方美學。我從中汲取瞭很多靈感，現在畫的古風作品，不僅僅是服裝道具上的復原，更是對中國傳統文化的理解和再創作。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫創作懷有濃厚的興趣，但常常在繪畫過程中遇到瓶頸，不知道如何讓畫麵更有吸引力。這套書的“綜閤”部分，簡直就像是為我量身打造的“點石成金”秘籍。它並沒有局限於單一的繪畫技法，而是從更宏觀的角度，講解瞭如何構建一個完整的漫畫作品。例如，關於構圖的講解，它不僅列舉瞭常見的構圖原則，還深入分析瞭不同構圖方式如何影響畫麵的視覺引導和敘事節奏，甚至還探討瞭如何通過畫麵元素的疏密、大小、色彩對比來營造不同的氛圍和情緒。我以前畫的漫畫，總覺得畫麵太空洞或者過於雜亂，看完這部分，我纔明白構圖的重要性，並且學會瞭如何運用構圖來增強畫麵的錶現力。此外，書中關於“故事性”的講解也讓我受益匪淺，它強調的不僅僅是畫得好看，更重要的是畫麵能夠講故事，如何通過人物的錶情、動作、場景來傳遞信息和情感，這一點是我之前非常欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這套書真的是一個寶藏，我之前一直在為如何畫好人物的“臉”而發愁，特彆是眼睛和嘴巴，總覺得怎麼畫都不對勁。書中的“綜閤”部分，有一章專門講瞭麵部五官的刻畫，從最基礎的結構開始，到不同錶情的錶現，再到如何根據人物性格來調整五官的細微之處，都講解得非常透徹。比如，它會告訴你，為什麼某個角度下眼睛會顯得更深邃，為什麼微笑時嘴角的弧度會略有不同。通過大量的案例分析，我纔意識到，原來畫好一張臉，不僅僅是把五官畫齣來，更重要的是要畫齣“神”。而且，書中還講解瞭如何通過頭發的走嚮和層次來修飾臉型，以及如何利用陰影和高光來塑造麵部的立體感，這些細節真的能讓人物瞬間提升一個檔次。我反復看瞭好幾遍關於麵部刻畫的部分，現在自己嘗試著畫人物，眼睛和嘴巴終於不再是那個讓我頭疼的問題瞭。