杂项(全彩版)/2017古董拍卖年鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欣弘 编

图书标签:

• 古董拍卖
• 拍卖年鉴
• 收藏
• 艺术品
• 杂项
• 全彩
• 2017
• 古玩
• 文物
• 鉴赏

店铺： 火把图书专营店

出版社： 湖南美术

ISBN：9787535679079

商品编码：23452349237

开本：16

出版时间：2016-12-01

产品特色

基本信息

• 商品名称：杂项(全彩版)/2017古董拍卖年鉴
• 作者：编者:欣弘
• 定价：188
• 出版社：湖南美术
• ISBN号：9787535679079

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-12-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：444

编辑**语

本书是湖南美术出版社连续**7年出版的拍卖行业年鉴，该书已是收藏拍卖行业*有影响的工具性图录，本书为杂项卷。 本书分两部分，图录部分精选了2016年度家具，珠宝，钱币，紫砂，竹木牙角雕，铜器等收藏门类的拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、***、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序。

内容提要

？本书是湖南美术出版社连续**7年出版的拍卖行业年鉴，该书已是收藏拍卖行业*有影响的工具性图录，本书为杂项卷。 本书分两部分，图录部分精选了2016年度家具，珠宝，钱币，紫砂，竹木牙角雕，铜器等收藏门类的拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、***、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序。拍卖数据成交汇总部分，收集2016年万余条杂项拍卖数据，供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业，收藏家，艺术家喜爱。

作者简介

欣弘，**收藏图书策划人，长期跟踪关注收藏拍卖行业的动态发展，已连续17年策划出版古董拍卖年鉴系列图书，图书广受市场好评。

目录

竹雕
木雕
牙雕
角雕
石雕
其他雕刻
钟表
铜器
铁器
锡器
紫砂
漆器
织绣
玻璃器
金银器
珐琅器
鼻烟壶
古典家具
佛教文物
文房用品
钱币邮品
古籍善本
藏酒
茶品
盆景
乐器
尚 品
中成药
滋补品
海产品
打火机
工艺品其他
2016杂项拍卖成交汇总

寰宇珍藏：一部跨越时空的艺术鉴赏指南 本册图录汇集了全球范围内重量级拍卖行在特定年度内（请注意，此范围不涵盖《杂项(全彩版)/2017古董拍卖年鉴》中收录的任何拍品信息或分析）所呈现的非凡艺术品、珍稀文物及古董藏品。我们致力于为资深藏家、艺术史研究者以及对全球艺术市场动态感兴趣的普通读者，提供一份详尽、权威且极具前瞻性的参考资料。 本书的编辑方针，严格遵循对历史脉络的尊重和对艺术价值的深度挖掘。我们精心筛选了那些在材质、工艺、历史背景或艺术创新性上达到顶尖水准的藏品，力求呈现一幅广阔而立体的全球收藏图景。 第一部分：古典大师与文艺复兴的辉光 本部分专注于欧洲古典艺术的精髓。我们深入剖析了自文艺复兴早期至巴洛克盛期的绘画与雕塑杰作。 一、 早期文艺复兴的理性与和谐： 详细介绍了佛罗伦萨画派对透视法和人体解剖学的突破性贡献。着重展示了若干早期湿壁画的细节重现，包括对颜料矿物成分的分析，以及这些作品在宗教叙事中的革新地位。特别辟出章节，探讨了早期手稿插画的装帧工艺及其保存状况的评估标准。 二、 盛期与矫饰主义的戏剧张力： 这一章节聚焦于对光影、动感和复杂叙事结构的掌握。我们收录了数幅罕见的肖像画，通过高分辨率扫描，揭示了画家在捕捉人物内心世界方面的超凡技艺。对威尼斯画派的色彩运用，特别是油画媒介的创新应用，进行了详尽的图版注释。对于矫饰主义时期那种略带夸张和拉长的人物形态，我们提供了专业的艺术史背景解读，解释了其在政治和宗教动荡背景下的文化意义。 三、 巴洛克与洛可可的激情与精致： 巴洛克时期的宏大叙事和情感冲击力在本部分占据重要篇幅。从荷兰黄金时代的室内场景画的细腻光线处理，到西班牙画派对“黑暗中的光”的极致运用，均有详尽阐述。洛可可部分则侧重于法式家具的镀金工艺、贝壳饰纹（Rocaille）的精细制作，以及瓷器彩绘的流光溢彩。我们还收录了多件十七世纪的精美钟表机械装置的剖面图，以展示那个时代机械美学的巅峰。 第二部分：东方美学的千年传承 本卷的第二大板块，将目光投向东方文明，特别是中国、日本及印度次大陆的艺术成就。 一、 中国古代陶瓷的演进史诗： 本章以编年体方式，系统梳理了从新石器时代彩陶到清代洋彩的陶瓷发展脉络。重点展示了宋代五大名窑的釉色特征对比，如汝窑的“天青”与官窑的“紫口铁足”的微观结构分析。对于明清官窑的款识辨伪与纹饰主题（如龙纹、海水江崖纹）的演变，提供了权威性的图录参考。收录的多件青铜器摹本，详述了其铸造工艺与铭文的考据。 二、 亚洲书画与版画艺术： 亚洲的书法艺术被置于文化载体的核心地位。我们展示了不同朝代文人对于笔墨“气韵生动”的理解差异。日本浮世绘版画部分，则着重分析了“役者绘”和“风景画”中木刻套印技术的精湛，特别是对于色彩层次的叠加与过渡处理。 三、 印度与东南亚的宗教雕塑： 重点关注了犍陀罗艺术中希腊化风格的融入，以及笈多王朝时期对人体比例的理想化处理。东南亚（如吴哥窟艺术）的砂岩雕刻，则侧重于其对印度教与佛教神祇的复杂表述和风化后的质感呈现。 第三部分：近现代先锋与现当代语境 本部分关注自印象派兴起到二十世纪末的艺术变革，以及其在市场上的价值体现。 一、 印象派与后印象派的光影革命： 深入探讨了油画媒介在捕捉瞬间光影和色彩主观感受方面的突破。通过对梵高、塞尚等大师作品的细节放大，读者可以清晰看到其独特的笔触结构和颜料堆叠方式。对莫奈花园系列作品的季节性光照分析，是本章的特色之一。 二、 现代主义的结构重塑： 立体主义、野兽派、表现主义等流派的代表作被收录。我们着重分析了毕加索和布拉克在二维平面上如何实现多视角叠加，以及马蒂斯如何通过纯粹的色彩张力来表达情感。对于早期摄影艺术（如达盖尔银版法和铂金印相法）的工艺特点，也进行了详尽的图解说明。 三、 当代艺术的多元面貌： 涵盖了波普艺术、极简主义、抽象表现主义等流派。对安迪·沃霍尔的丝网印刷技术，以及大地艺术作品的场地依赖性，进行了专题报道。本部分特别收录了若干实验性材料艺术品（如特定聚合材料、光纤装置）的档案记录，重点探讨了其长期保存的挑战与对策。 第四部分：工艺美术与装饰艺术的殿堂 此部分汇聚了纯粹实用与极致美学相结合的工艺品门类。 一、 珠宝与贵金属工艺： 详述了从古埃及到卡地亚“新艺术”时期的宝石镶嵌技法（如密镶、爪镶、法式镶嵌）。对不同切割方式（如明亮式、阶梯式）的宝石光学效应进行了对比分析。贵金属器皿部分，则侧重于鎏金、錾刻和珐琅工艺的地域差异。 二、 玻璃艺术的蜕变： 聚焦于蒂芙尼的彩绘玻璃灯罩的结构支撑，以及法国南希学派玻璃工艺中对自然形态的写实描绘。对十九世纪威尼斯穆拉诺玻璃制造中，如何实现“羽毛纹”和“猫眼纹”的复杂技巧，进行了图文并茂的解释。 三、 纺织品与地毯的文化符号： 涵盖了波斯萨法维王朝的宫廷挂毯，以及欧洲手工编织挂毯的历史地位。通过纤维分析，我们揭示了羊毛、真丝在不同气候条件下的染色持久性与韧性表现。 本书旨在提供一个全面、深入、且无偏见的全球艺术品市场快照，其严谨的学术考证和卓越的印刷质量，使其成为任何严肃收藏家书架上不可或缺的工具书。它提供的是历史沉淀的厚度，而非一时的市场波动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版时间是2017年，对我来说，它就像一个时间胶囊，定格了那个特定的艺术品交易时空。我最感兴趣的是它如何处理那些“冷门”但具有巨大潜力的拍品。很多年鉴倾向于突出天价成交的焦点，但这本书在那些中低价位区间的“遗珠”上着墨不少，并且给出了非常合理的估值分析。我个人认为，真正的市场洞察力往往藏在这些细节里。全彩的印刷质量再次值得称赞，尤其是对于那些需要依赖色彩和纹理来判断真伪和品相的物品，清晰的图像是不可或缺的。我甚至尝试将书中的图片与我已有的收藏品照片进行比对学习，这种直观的参照价值是无价的。此外，书中收录的拍卖行介绍和专家访谈部分，也让我对幕后操作有了更深层次的了解。它不仅仅是关于“物”的记录，更是关于“人”——那些策划了交易、推动了市场的专业人士的心得体会。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种年度拍卖年鉴类型的书籍通常抱持着一种审慎的态度，总担心它们会流于简单的图录堆砌，缺乏真正的学术价值或阅读乐趣。然而，这本《杂项(全彩版)/2017古董拍卖年鉴》却给了我一个惊喜。它的内容组织逻辑非常清晰，从宏观的市场走势分析到微观的单品精讲，过渡自然流畅。我特别留意了关于“杂项”这一定义的界限是如何在书中被拓宽和定义的，这对于我们这些不专注于某一固定领域的收藏者来说至关重要。书中收录的那些来自不同文化背景、跨越多个世纪的物品，其混搭的呈现方式反而构成了一种独特的、迷人的“全景图”。我发现自己花了大量时间去研究那些原本我不太关注的领域，比如早期现代主义的设计品和一些工艺美术运动时期的银器，文字的描述非常到位，把冰冷的拍卖数据赋予了温度和故事性。这本书的编辑团队显然是下了苦功的，他们懂得如何平衡专业性与可读性，让即便是初涉此道的读者也能轻松进入状态，而资深藏家也能从中寻找到新的研究切入点。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的美学角度来看，《杂项(全彩版)/2017古董拍卖年鉴》简直是一场视觉盛宴。每一页都充满了精心挑选的图像和与之匹配的文字说明，它们之间的关系处理得恰到好处，互为支撑，绝不喧宾夺主。我特别喜欢其中几组关于“对比”的篇章，将不同文化背景下对同一主题（比如“动物造型”或“几何装饰”）的处理方式并置展示，这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我对“美”的定义范围。对于我这样的非专业人士来说，书中对材料科学和修复技术在拍卖评估中的作用的讨论，提供了非常实用的知识补充。它教会我如何“看”一件古董，而不仅仅是“欣赏”它。总而言之，这本书成功地将复杂的、动态的拍卖市场，转化成了一部易于理解、赏心悦目的年度文献，是一部值得反复研读的收藏界百科。

评分☆☆☆☆☆

这部《杂项(全彩版)/2017古董拍卖年鉴》，光是名字就让人对它充满了好奇和期待。我拿到书的时候，首先被它那精美的全彩印刷所吸引，每一张图片的细节都处理得非常到位，色彩鲜活，质感十足。作为一名对古董艺术品市场有持续关注的爱好者，我一直希望能找到一本既有深度又不失趣味性的参考书。这本书的排版设计非常现代，虽然内容是关于历史悠久的物品，但呈现方式却让人感觉十分亲切。我特别欣赏它在介绍每一件拍品时的那种详尽程度，不仅仅是简单的尺寸和材质描述，更深入地挖掘了其背后的文化背景和历史价值。翻阅过程中，我仿佛置身于一场场精彩的国际拍卖会现场，那些精美的瓷器、雕塑和家具，在文字的勾勒下栩栩如生。这本书似乎不仅仅是记录了2017年的拍卖数据，更像是一部浓缩了当年全球艺术品市场风云变幻的编年史，对于想要了解当代收藏趋势的人来说，绝对是一份宝贵的资料。我尤其喜欢其中几篇对特定时期艺术风格演变的分析文章，它们视角独特，见解独到，为我打开了新的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我必须强调这本书的“厚重感”——这不仅仅指纸张的物理重量，更是指内容信息量的饱和度。我不是一次性快速翻完的，而是把它当作一本工具书，时常在工作间隙拿出来翻阅。书中的索引和分类做得非常人性化，当我需要查找某个特定材质或年代的物品时，能够迅速定位，极大地提高了查阅效率。尽管是年鉴性质，但它并没有给人一种过时的感觉，反而因为清晰的记录，成为了研究后续几年市场演变的绝佳基准点。那些关于特定流派艺术品在当时市场表现的分析，放在今天回看，更是具有一种历史的趣味性——哪些预言成真了，哪些趋势悄然转向。这本书的风格是沉稳而专业的，没有过度渲染，只是冷静而有力地呈现事实与分析，这正是我所欣赏的。它像一位严谨的历史学家，而不是一位浮夸的推销员。