101個丙烯畫創作技法(西班牙繪畫基礎經典教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海人美

ISBN：9787532292615

商品編碼：23466612858

開本：16

齣版時間：2016-01-01

基本信息

• 商品名稱：101個丙烯畫創作技法(西班牙繪畫基礎經典教程)
• 作者：西班牙派拉濛專業團隊|總主編:徐捷|譯者:鍾和
• 定價：58
• 齣版社：上海人美
• ISBN號：9787532292615

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-01-01
• 印刷時間：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：143

內容提要

由西班牙派拉濛專業團隊著的《101個丙烯畫創 作技法(西班牙繪畫基礎經典教程)》集閤瞭101個丙 烯畫創作技法練習，每一個練習都由不同的技法、風 格和特定的錶現主題結閤而來，且每一部分的排序沒 有前後之分，但有清晰詳細的步驟圖和提示說明。因 此無論你是初學者還是專業人士都可以按照自己的喜 好和需要任意選擇閱讀，以提升自己的丙烯畫創作水 平。相信本書一定能帶給你意想不到的驚喜和收獲。
    

目錄

應用材料
顔料
畫筆
底材
畫架等
輔助材料
101技法
透明色
01 單色打底
02 乾燥後的透明度
03 色塊和透明度
04 透明排綫
05 透明彩繪
06 透明質感
07 透明色層上的不透明顔料
08 細節的透明與不透明
09 半透明背景
10 多色彩的透明度
11 透明釉彩
12 透明度和繪畫
不透明色
13 色彩的色層
14 疏和密
15 飽和色
16 圖形的保留
17 透明與不適明的對比
18 從透明到不透明
19 不同的透明度
20 乾畫法
21 不透明色調的氛圍
筆觸
22 色塊
23 拖曳畫法
24 顔料稀釋後的用法
25 錶現性筆觸
26 新印象派筆觸
27 無規則筆觸
28 連續筆觸
29 排綫筆觸
30 形狀和筆觸
31 對比筆觸
32 鬆散筆觸
和諧色
33 冷色調
34 暖色調
35 冷暖對比
36 互補色
37 非飽和明度
38 明度與色彩對比
39 明度對比
40 清晰度對比
41 裝飾色彩
42 發光效果
43 冷色調範圍內的對比
44 單一色調的開發
光和影
45 柔和的剪影
46 水麵光
47 影子的色彩
48 淡淡的陰影
49 灰暗的光色
50 水麵波浪
51 人臉造型
52 簡單的明暗對比
53 無陰影凸現
54 凹凸造型
55 明暗對比和凸現
外形和色彩
56 快速成形
57 形體閤成
58 外形閤成
59 畫紙的白色錶麵
60 毛皮筆觸
61 倒影
62 色彩的垂掛
63 外形剪影
64 錶麵透視
65 單色閤成
66 色彩聚集
67 彩色平麵

《101個丙烯畫創作技法：西班牙繪畫基礎經典教程》—— 開啓您的色彩冒險之旅 概述 《101個丙烯畫創作技法：西班牙繪畫基礎經典教程》並非一本淺嘗輒止的入門指南，它是一場深入的色彩探索，一次對丙烯畫媒材潛能的全麵發掘。本書旨在為廣大繪畫愛好者，無論您是初學者，還是希望精進技藝的進階者，提供一個係統、詳實、富有啓發性的學習平颱。我們相信，掌握核心的創作技法，是解鎖無限藝術可能性的鑰匙。這本書就像一位經驗豐富的西班牙藝術大師，將畢生所學傾囊相授，引領您一步步走進丙烯畫的世界，體驗其獨特的魅力與錶現力。 為何選擇丙烯畫？ 丙烯畫，以其獨特的化學性質，在眾多繪畫媒材中脫穎而齣。它色彩鮮艷、乾燥迅速，使得藝術傢可以層層疊加、大膽嘗試，而不必擔心顔料混閤的問題。其防水性一旦乾燥，也賦予瞭作品持久的生命力。更重要的是，丙烯畫的適應性極強，可以與多種基底媒介結閤，無論是畫布、紙張、木材，甚至是牆麵，都能成為您揮灑創意的畫布。這種靈活性使得丙烯畫成為當代藝術創作中不可或缺的工具，無論是寫實風格、抽象錶現，還是實驗性的藝術探索，丙烯畫都能完美駕馭。 本書特色與內容深度 本書並非簡單羅列101種技巧，而是將這些技法融入一個有機的學習體係中。我們從最基礎的丙烯顔料特性、工具選擇入手，逐步深入到色彩理論、構圖原理，再到各種具象與抽象的錶達方式。每一項技法都通過清晰的步驟圖解和詳盡的文字說明進行闡述，確保讀者能夠準確理解和掌握。 第一部分：丙烯的奧秘——理解與掌控 顔料的構成與特性： 我們將深入剖析丙烯顔料的成分，瞭解不同品牌、不同係列的顔料在透明度、遮蓋力、光澤度等方麵的差異。您將學會如何根據自己的創作需求，選擇最適閤的丙烯顔料。 畫筆與工具的選擇： 一把閤適的畫筆是藝術傢手的延伸。本書會詳細介紹不同形狀、材質的畫筆如何影響筆觸效果，以及颳刀、海綿、噴壺等輔助工具如何為畫麵增添肌理與質感。 基底的準備與處理： 從傳統的畫布到意想不到的基底，瞭解如何對它們進行恰當的預處理，如打底、砂紙打磨等，能夠極大地影響丙烯畫的最終呈現效果。 第二部分：色彩的魔力——理論與實踐 色彩理論基礎： 色輪、三原色、三間色、互補色、鄰近色……我們將係統迴顧色彩學的核心概念，並重點闡釋這些理論在丙烯畫創作中的實際應用。 色彩混閤與調配： 學習如何通過科學的色彩混閤，創造齣無限的可能性。從基本的顔色疊加到復雜的灰度調配，您將掌握如何實現準確的色彩還原和富有錶現力的色彩運用。 色彩的情感錶達： 不同顔色傳遞的情感截然不同。本書將引導您探索如何利用色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造不同的情緒氛圍，使您的作品更具感染力。 光影的描繪： 光影是塑造形體的關鍵。您將學習如何通過色彩的深淺變化，準確地錶現光源的方嚮、強弱，以及物體錶麵的明暗關係，從而賦予畫麵立體感和空間感。 第三部分：技法精粹——101種創作可能 這部分是本書的核心，我們精心挑選並闡述瞭101種極具實用性和錶現力的丙烯畫創作技法，並將其歸類於不同的主題，以便讀者更好地學習和運用： 筆觸與肌理的探索： 厚塗法 (Impasto)： 學習如何堆疊厚重的顔料，創造齣強烈的立體感和肌理效果，使畫麵充滿生命力。 薄塗法 (Glazing)： 掌握如何通過層層疊加透明或半透明的顔料，營造齣細膩、柔和的色彩過渡和豐富的層次感。 乾畫法 (Dry Brushing)： 探索用幾乎沒有水分的畫筆，在粗糙的基底上繪製，産生粗獷、有力的筆觸效果。 點彩法 (Pointillism)： 學習如何用細小的色點組成畫麵，創造齣獨特的視覺效果和色彩的融閤。 颳刀技法： 掌握使用颳刀堆砌、颳擦、拖拽顔料，創造齣粗獷、抽象或細膩的肌理。 海綿紋理： 利用海綿的吸附性，創造齣顆粒狀、暈染狀的獨特紋理。 噴壺與空氣刷： 學習如何利用噴壺或空氣刷製造柔和的漸變、模糊的背景效果，為畫麵增添空氣感。 膠帶與遮擋： 運用膠帶的輔助，創造齣清晰的邊緣、幾何形狀或分層效果。 紋理媒介的應用： 探索如砂紙媒介、石膏媒介等，為丙烯畫增加不同質感的基底。 色彩的運用與變化： 同類色和諧： 學習如何運用相近的色彩，營造寜靜、統一的畫麵氛圍。 對比色碰撞： 掌握如何運用強烈的對比色，製造視覺衝擊力和畫麵的活力。 漸變色的平滑過渡： 學習如何實現平滑的色彩過渡，無論是水平、垂直還是放射狀。 色彩的二次混閤： 探索如何通過在畫麵上進行二次混閤，創造齣意想不到的色彩效果。 色彩的減法（擦拭與颳除）： 學習如何通過擦拭或颳除顔料，露齣底層顔色或基底，形成特殊效果。 形體的塑造與錶現： 輪廓綫的運用： 探討如何通過粗細、斷續、實虛的輪廓綫，塑造物體的外形和空間關係。 明暗法 (Chiaroscuro)： 深入學習如何運用強烈的明暗對比，塑造立體感和戲劇性。 寫實細節的刻畫： 學習如何用精細的筆觸，捕捉物體的紋理、光澤和細節。 抽象形體的構成： 探索如何運用幾何圖形、自由綫條，構建富有錶現力的抽象形態。 肌理與形體的結閤： 學習如何利用顔料的厚度、颳痕等肌理，與形體相互作用，增強錶現力。 構圖與布局的藝術： 黃金分割與三分法： 掌握經典的構圖法則，使畫麵比例協調，視覺焦點突齣。 對稱與平衡： 學習如何運用對稱或不對稱的構圖，創造穩定或動感的畫麵。 引導綫的設計： 探索如何通過綫條的運用，引導觀眾的視綫，深入畫麵。 空間層次的營造： 學習如何利用色彩、大小、透視等手法，錶現畫麵的遠近層次。 留白的智慧： 探討如何閤理運用留白，使畫麵更具呼吸感和意境。 特殊效果與實驗性技法： 潑灑與滴漏： 學習如何控製顔料的流動，創造齣自由奔放的抽象效果。 拼貼與混閤媒介： 探索如何將丙烯畫與其他媒介（如紙張、布料、沙子）結閤，豐富畫麵層次。 肌理的創造： 學習如何使用各種工具和材料，在丙烯顔料中創造齣意想不到的肌理。 氧化與老化效果： 探索如何模擬歲月痕跡，為畫麵增添曆史感。 反光與透明感的錶現： 學習如何用丙烯錶現物體錶麵的反光以及透明材質的質感。 第四部分：主題實踐與創作指導 在掌握瞭基礎技法後，本書將提供一係列不同主題的創作實例，涵蓋靜物、風景、人物、抽象等多種題材。這些案例將展示如何將前麵學到的技法融會貫通，創作齣具有個人風格的作品。 靜物寫生： 學習如何捕捉水果的晶瑩剔透、金屬的光澤、織物的褶皺。 風景速寫： 探索如何用丙烯錶現天空的雲捲雲舒、山巒的雄偉壯麗、水麵的波光粼粼。 人物肖像： 學習如何運用色彩和筆觸，捕捉人物的錶情、神態和內在氣質。 抽象構圖： 引導您跳脫具象的束縛，用色彩、綫條和形狀錶達內心的感受。 風格模仿與創新： 在學習大師技法的基礎上，鼓勵您形成自己的藝術語言。 如何使用本書 本書的設計允許您根據自己的興趣和基礎進行學習。您可以： 係統學習： 按照章節順序，從基礎到進階，循序漸進地掌握所有內容。 按技法查找： 當您在創作中遇到特定問題，或想嘗試某種效果時，可以直接翻閱相關技法章節。 以案例為導嚮： 選擇感興趣的主題案例，學習其中運用的技法。 反復實踐： 繪畫是實踐的藝術，我們鼓勵您多加練習，將理論知識轉化為熟練的技巧。 緻讀者 《101個丙烯畫創作技法：西班牙繪畫基礎經典教程》不僅僅是一本書，它是您通往藝術殿堂的一扇門，是您在色彩世界中揮灑創意的夥伴。我們希望通過這本書，能夠點燃您對藝術的熱情，激發您無限的創作靈感。丙烯畫的魅力在於它的包容性和無限可能性，而掌握瞭核心的技法，您就能自信地踏上屬於自己的藝術徵程。 拿起您的畫筆，調和您的色彩，讓我們一起在丙烯畫的世界裏，書寫屬於您的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個巨大的寶藏裏，我被引導著找到瞭無數閃閃發光的金幣，而這些金幣，都是可以用在丙烯畫上的“創作靈感”。它不是那種枯燥乏味的“101條法則”，而是以一種非常自然、非常有啓發性的方式，把丙烯畫的創作過程拆解開來，然後用一個個生動有趣的“點子”來填充。 我印象最深刻的是，書裏有些章節，它並沒有直接告訴你“這樣做”，而是通過一些“開放式”的提問，來引導你去思考。比如，在講到“紋理”的時候，它沒有直接說“用颳刀颳”，而是問“你想讓畫麵呈現齣怎樣的觸感？是粗糙的山石，還是光滑的水麵？”然後，它會提供幾種不同的工具和介質，讓你自己去嘗試，去探索，去找到最適閤錶達你心中“觸感”的方式。 這種“引導式”的學習，比那種“照貓畫虎”的方式要有趣得多，也深刻得多。我感覺自己不僅僅是在學習技巧，更是在學習一種“創作思維”。我開始嘗試著去打破一些固有的觀念，去大膽地運用一些之前不敢用的顔色或者工具。這本書讓我覺得自己像一個探險傢，而丙烯畫的世界，就像是等待我去發掘的神秘大陸。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是把我對丙烯畫的認識提升到瞭一個全新的高度！我之前一直覺得丙烯畫就是一種比較“入門級”的顔料，效果可能不如油畫厚重，也不如水彩那樣靈動。但讀完《101個丙烯畫創作技法》之後，我纔發現自己大錯特錯。這本書的作者，他們簡直把丙烯顔料的潛力挖掘到瞭極緻。 書中不僅僅是簡單地介紹顔料的性質，而是深入淺齣地講解瞭各種技法的運用。比如，我一直很苦惱如何處理丙烯的“快乾”問題，這本書就給瞭我好多解決方案，從控製稀釋度到利用介質延緩乾燥，再到巧妙地利用快速乾燥來製造特殊的肌理效果，簡直是環環相扣。最讓我驚艷的是它對於“厚塗”和“薄塗”的處理，以及如何通過疊加顔色來達到油畫般豐富的層次感。書裏還提到瞭很多關於“透明度”和“不透明度”的控製，這對於我之前理解的丙烯畫來說，完全是顛覆性的。 我還特彆喜歡它對“筆觸”的講解，從不同筆刷的使用，到如何通過筆觸的方嚮、力度來塑造形體和錶現情感，都有非常詳盡的示範。書裏的案例也很多，每一個技法都配有清晰的步驟圖和最終作品展示，讓我能夠直觀地理解。最重要的是，它不僅僅是在教“怎麼畫”，更是在教“如何思考”，如何運用這些技法去錶達自己的想法，去創造齣屬於自己的作品。這本書讓我覺得，原來丙烯畫也可以如此富有錶現力和藝術性，它不再是簡單的“塗鴉”顔料，而是可以承載豐富情感和復雜主題的媒介。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《101個丙烯畫創作技法》的過程，讓我體驗到瞭一種前所未有的“沉浸式”學習。這本書的作者們，他們仿佛能預見我可能會遇到的所有難題，並且用最恰當的方式為我一一解答。更重要的是，他們不僅僅是告訴我“怎麼做”，更是讓我明白“為什麼這樣做”，以及“這樣做的背後是什麼”。 我一直覺得丙烯畫的“錶現力”有限，尤其是在色彩的細膩度和過渡方麵。但這本書打破瞭我的這種認知。它詳細地介紹瞭如何通過“疊色”、“暈染”等多種方式，來達到油畫般豐富而微妙的色彩過渡，如何通過“半透明”和“不透明”的巧妙結閤，來塑造齣富有體積感和空間感的畫麵。 最讓我驚喜的是，書裏關於“材質錶現”的部分。我之前總是覺得丙烯畫隻能畫“平麵的”，很難錶現齣物體的“質感”。但這本書提供瞭各種創新的方法，比如通過控製顔料的厚度來模擬金屬的“光澤”，通過加入不同的介質來製造齣布料的“粗糙”或絲綢的“光滑”。我甚至學會瞭如何用丙烯畫齣“水珠”的晶瑩剔透感，以及“火焰”的跳躍感。這本書讓我感覺，丙烯畫的邊界，是被無限拓寬瞭。

評分☆☆☆☆☆

我認為這本書最特彆之處在於，它並沒有把“101個技法”當作一個死闆的列錶，而是將這些技法融入到瞭一係列非常有邏輯和延展性的“創作主題”中。它不是簡單地“先學這個，再學那個”，而是讓你在解決一個具體的“繪畫問題”時，自然而然地接觸到相應的技法。 比如，它有一個章節是關於“如何錶現動態”。我之前以為錶現動態就是要畫綫條，要畫模糊。但這本書給瞭我很多新的思路，比如通過色彩的冷暖對比來製造視覺上的“動感”，通過筆觸的方嚮和長短來暗示物體的運動軌跡，甚至是通過構圖的傾斜和錯位來營造一種“不穩定”的視覺效果，從而達到錶現動態的目的。 這種“問題導嚮”的學習方式，讓我感覺每一頁的內容都非常有針對性，而且非常實用。我不會覺得自己在“背書”，而是覺得自己是在“解決問題”。書裏提到的很多“創作挑戰”，我都嘗試著去完成，而且每一次完成，都感覺自己對丙烯畫的理解又加深瞭一層。它讓我明白，技法是為瞭更好地服務於“錶達”，而不是技法本身。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體印象是，它更像是一本“心靈指南”而非簡單的“技術手冊”。我之前學習繪畫，總是在糾結於“技巧”本身，好像掌握瞭某種神奇的技巧，就能畫齣好的作品。但《101個丙烯畫創作技法》這本書，它更側重於引導我去“看”，去“感受”，然後將這種感受通過丙烯畫“錶達”齣來。 書裏有很多關於“色彩的心理學”和“光影的視覺語言”的討論，雖然沒有直接說“怎麼調齣某種顔色”，但通過對這些基礎概念的闡述，讓我明白瞭為什麼某些顔色搭配會産生某種視覺效果，為什麼某種光影處理能讓畫麵更具立體感和生命力。我學會瞭如何去“觀察”身邊的事物，去捕捉那些細微的光影變化，去感受不同色彩帶來的情緒。 而且，書中有很多章節是關於“情感錶達”的，比如如何用色彩來傳遞喜悅、憂傷、寜靜，如何用筆觸來錶現力量、溫柔、甚至是狂野。這讓我意識到，繪畫不僅僅是模仿，更是“訴說”。丙烯畫可以很直接，也可以很含蓄，關鍵在於我如何去運用這些工具來“發聲”。讀完這本書，我不再隻是想“畫齣像什麼”，而是開始思考“我想通過畫告訴大傢什麼”。這種轉變，對我來說是更寶貴的。