書畫人生(中國古代書畫傢的藝術與生平) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝善驍王曉旭 編

圖書標籤:

• 書畫
• 中國古代書畫
• 藝術史
• 美術史
• 書畫傢
• 傳記
• 文化藝術
• 曆史
• 繪畫
• 書法

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 經濟管理

ISBN：9787509618011

商品編碼：23674051715

開本：16

齣版時間：2012-05-01

基本信息

• 商品名稱：書畫人生(中國古代書畫傢的藝術與生平)
• 作者：謝善驍//王曉旭
• 定價：59
• 齣版社：經濟管理
• ISBN號：9787509618011

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-05-01
• 印刷時間：2012-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：377
• 字數：360韆字

編輯**語

謝善驍、王曉旭所著的《書畫人生(中國古代書畫傢的藝術與生平)》寫的是書畫傢的生平事跡和藝術創作。一支支狂筆，畫下瞭一幅幅傳世*品；一方方墨池，造就瞭一個個書法大傢。欣賞藝術大師們的書畫作品，一飽眼福，盡情享受他們帶來的美感；走進藝術大師們的書畫人生，一閱身世，深刻感受他們經受的艱辛；透過藝術大師們的筆墨春鞦，一覽古今，真正瞭解他們不懈的努力。他們前赴後繼，一代又一代托起瞭曆史悠久、傳承深厚的中國書畫，使之以強烈的民族色彩和獨特的藝術形態，在中國文化藝術史冊上譜寫瞭重要篇章，也在世界文明發展**寫下瞭濃墨重彩的一筆。

內容提要

本書名為《書畫人生(中國古代書畫傢的藝術與生平)》，寫的對象自 然是書畫傢，而著眼點則是他們各具特色的“狂筆”與迄今猶存的“墨池 ”。在藝術傢的藝術人生中，除瞭與曆代文人共同的人生經曆與心路曆程 外，還往往蘊涵著一種喜怒無常、放縱不羈的浪漫，同時也滲透瞭一種廢 寢忘食、鍥而不捨的勤奮。靈感在癲狂中油然而生，作品在酒醉中一揮而 就，“狂”是藝術傢的天賦本色，個性使然。而“臨池學書”、“池水皆 黑”的刻苦努力，不僅體現瞭藝術傢苦心孤詣的追求，*醞釀瞭他們的藝 術在未來某**的厚積薄發、刀筆生輝。
     《書畫人生(中國古代書畫傢的藝術與生平)》由謝善驍、王曉旭所著 。
    

作者簡介

河南信陽人。1999年畢業於湖南大學西方語言文化係英語專業。在河南鄭州及北京的齣版社從事多年編輯工作，所編圖書多次獲得好評與嘉奬。2006年開始文學創作，在網絡和報刊上發錶過一些作品。 浙江紹興人。1964年畢業於浙江大學金屬學和熱處理專業，分配在北京從事航空科研工作二十多年，其間於1980～1982年赴美留學。齣版和發錶多本(篇)專業著作和論文。1980年開始發錶文學作品，1987年加盟齣版界。十餘年來主要緻力於曆史散文和紀實文學創作，已齣版二十餘部作品。

目錄

“鵝”瘦“池”肥憶蘭亭
——東晉書法傢王羲之、王獻之父子／1
“三*”跡不*
——東晉畫傢顧愷之／14
妙筆書大唐
——“初唐四大書傢”歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷／27
盛世頌歌
——初唐畫傢閻立本及閻氏三雄／42
繪畫“北宗”之祖
——唐朝畫傢李思訓、李道昭父子／53
窮丹青之妙
——唐朝畫傢吳道子／64
明月清泉畫中詩
——唐朝佛禪詩人、畫傢王維／78
唐草狂舞
——唐朝書法傢孫過庭、賀知章、張旭、懷素／92
顔骨柳風傳韆古
——中唐書法傢顔真卿、柳公權／105
大江東去君永駐
——北宋文學傢、書畫傢蘇軾／118
胸中有韆駟
——北宋畫傢李公麟／132
雲山戲墨
——北宋書法傢、畫傢米芾父子／147
誤國亦誤己
——北宋書法傢、畫傢趙佶／163
一念之差一生悔
——元朝書畫傢、文學傢趙孟頫／176
江南飛來峰
——“元四傢”之黃公望、王濛、吳鎮／188
煙波江上畫山水
——“元四傢”之倪瓚／203
筆下梅花留清氣
——元末畫傢、詩人王冕／216
神來之筆
——明“吳門四傢”之瀋周、文徵明、仇英／229
江南**風流纔子
——明朝畫傢、文學傢唐寅／246
眼空韆古，獨立一時
——明朝文學藝術傢徐渭／258
政壇藝壇“不倒翁”
——明朝書畫傢董其昌／272
“南陳北崔”皆狂生
——明末畫傢陳洪綬、崔子忠／286
**畫風的大人君子
——“清六傢”／300
金枝玉葉老遺民
——明末清初畫傢八大山人／314
頭白依然未有傢
——清朝畫傢石濤／327
誰攪亂瞭正統世界
——清朝畫派“揚州八怪”／339
難得的“難得糊塗”
——清朝畫傢、詩人鄭燮／352
“海派”先驅
——晚清畫傢趙之謙、任頤、吳昌碩／364

書畫人生（中國古代書畫傢的藝術與生平） 內容簡介 本書旨在以一種兼具學術深度與人文關懷的視角，係統梳理和深入剖析中國古代書畫藝術發展脈絡中，那些最具代錶性和影響力的一批傑齣藝術傢的藝術成就、創作理念及其跌宕起伏的生平故事。這不是簡單的人物傳記匯編，而是一部試圖在曆史的宏大敘事下，捕捉個體生命經驗與時代精神交融的藝術史考察。 全書結構嚴謹，大緻依循中國藝術史的演進階段進行劃分，從先秦時期的萌芽與漢代的初步確立，經魏晉風骨的個體覺醒，唐宋氣象的成熟與高峰，元代文人畫的興起與轉型，直至明清時期多元化的藝術流派紛呈，力求勾勒齣中國書畫藝術發展的一條清晰而富有層次的河流。 第一部分：墨韻初開——先秦至魏晉的奠基與探索 本部分將重點探討中國書畫藝術的“基因”是如何形成的。書法的文字屬性與繪畫的圖像學基礎，在這一階段經曆瞭漫長的分離與融閤過程。我們將聚焦於漢魏時期，如張芝、鍾繇等書法大傢的“用筆之法”，如何從實用性走嚮審美性；繪畫方麵，則迴顧顧愷之“傳神寫照”的理論確立，分析其作品如何奠定後世人物畫的審美標準。魏晉時期，玄學的興起對藝術傢的精神世界産生瞭深刻影響，書畫創作開始強調“我”的介入，探討“性靈說”如何成為文人士大夫階層重要的自我錶達途徑。重點分析這一時期藝術傢的命運與他們作品中流露齣的“士氣”與“骨力”。 第二部分：盛世氣象——唐宋高峰的規範與突破 唐代是中國藝術的鼎盛期，兼具磅礴氣勢與精湛技巧。我們將詳細剖析唐代書法如歐陽詢、顔真卿、柳公權等“楷書四大傢”的風格差異及其對後世的影響。繪畫領域，不僅會梳理吳道子“吳帶當風”的浪漫主義錶現，也會深入探討閻立本、周昉等宮廷畫傢的寫實功力。 進入宋代，隨著文人階層地位的提升，書畫藝術開始真正走嚮成熟與內化。宋徽宗的“瘦金體”如何體現其復雜的帝王情懷與藝術品味？蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等“宋四傢”的書法理論，如何確立瞭“意在筆先”的文人畫核心理念？繪畫方麵，我們重點關注“院體”的嚴謹與“文人寫意”的興起。如範寬的宏大山水，李唐、劉鬆年的“南渡諸傢”如何在國破傢亡的背景下，重塑山水畫的審美格局，強調“鬱勃之氣”。 第三部分：文脈轉型——元代士人的精神自洽 元代是書畫史上一個關鍵的轉摺點，漢族士人被迫退隱，書畫藝術徹底轉嚮“寫意”與“自娛”。本書將詳盡闡述“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術理念。例如，倪瓚的“逸筆草草，不求形似”如何成為對元代政治環境的一種詩意抵抗？趙孟頫提齣的“書畫同源”理論，如何將書法融入繪畫的肌理之中，並倡導對晉唐古法的追溯？這一時期的藝術，不再以取悅宮廷或市場為目的，而成為知識分子構建精神傢園的重要載體。 第四部分：流派紛呈——明清的變革與多元化錶達 明代早期，承接元代文脈，但商業力量的介入使得藝術市場開始活躍。我們分析浙派的雄強與吳門畫派的精緻。瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”，他們的藝術取嚮如何分野，又共同構成瞭明代中期的核心景觀？晚明時期，董其昌的“南北宗論”如何試圖重塑藝術史的敘事框架，以及他對“以書入畫”的極緻追求。 清代，藝術生態更加復雜。宮廷的“四王”山水如何成為正統的代錶，他們對董其昌的繼承與僵化？與之相對立的“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤），其強烈的個人情感投射和“筆墨當隨時代”的探索，如何為近現代藝術的轉型埋下伏筆？八大山人近乎絕望的筆墨符號，以及石濤“我自發我胸中之塊壘”的狂放不羈，代錶瞭中國古代藝術精神的最後一次強力爆發。 總結與反思 全書的每一章，除瞭對藝術風格的細緻描摹與技法分析，更重要的是深入挖掘藝術傢的人格魅力、時代背景下的生存睏境與精神追求。我們力求通過對這些“個體生命”的重塑，摺射齣中國古代文人“書畫同構”的獨特審美體係，以及他們如何在中國漫長的曆史長河中，以筆墨為載體，實踐著對“真、善、美”的永恒叩問。本書不僅是藝術鑒賞的參考，更是一部關於中國士人精神史的側影。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對宋代山水畫頗有研究的愛好者，我一直覺得，要想真正理解那些蒼茫雄渾的畫捲，就必須深入瞭解那個時代的文人士大夫階層。這本書在這方麵做得相當齣色。它並沒有簡單地將畫傢們當作一個個獨立的個體來介紹，而是將他們置於宏大的曆史敘事之中，細緻地勾勒齣他們所處的社會環境、政治變遷以及文化思潮對他們藝術創作的影響。我尤其對書中關於士大夫階層如何在仕途不順時，將情感和抱負寄托於山水畫的論述印象深刻。那些在朝堂上不得誌的官員，如何在山林中尋求解脫，又如何在筆墨間抒發胸臆，這其中的聯係被這本書清晰地展現齣來。我常常在讀到某個畫傢的生平片段時，會聯想到他們筆下那些雲霧繚繞的山峰、孤寂清冷的茅屋，原來它們不僅僅是景物，更是畫傢內心世界的寫照。書裏對一些具體事件的穿插也非常巧妙，比如某個朝代的興衰、某個名士的軼事，都能夠幫助讀者更全麵地理解畫傢的創作背景。這種宏觀與微觀相結閤的敘事方式，讓整本書的解讀更加富有層次感和說服力。它讓我看到瞭藝術創作背後復雜的社會人文因素，也讓我對宋代山水畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對中國古代書畫傢的瞭解，主要停留在他們的名字和幾幅代錶作上。總覺得他們是高高在上的藝術大師，與我們普通人的生活相去甚遠。《書畫人生》這本書，卻以一種非常接地氣的方式，展現瞭這些藝術傢的“凡人”一麵。它沒有迴避他們在生活中的掙紮、睏頓，甚至是一些不為人知的坎坷經曆。我尤其對書中描寫的那些在貧睏潦倒中依然堅持創作的畫傢感到動容。他們的生活或許不像我們想象中那樣光鮮亮麗，但他們對藝術的熱愛和執著，卻足以穿越時空，打動人心。書裏還穿插瞭一些關於畫傢日常生活的小故事，比如他們的師徒情誼、朋友間的雅集、甚至是一些生活中的趣事，這些都讓這些曆史人物變得鮮活起來，仿佛就生活在我們身邊。我尤其喜歡書中對那些性格獨特、特立獨行的畫傢們的刻畫，他們的個性張揚，不受世俗拘束，用自己的方式錶達對藝術的理解。這種描繪方式，讓我感覺藝術不僅僅是技巧，更是一種生活態度，一種對生命獨特的感悟。這本書讓我看到瞭藝術傢的另一麵，也讓我更加敬佩他們能夠剋服種種睏難，在藝術的道路上不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，評價一本關於藝術的書，最重要的標準是它是否能引發讀者對藝術本身的興趣和思考。《書畫人生》在這方麵做得可圈可點。它沒有直接灌輸大量的藝術理論，而是通過一個個鮮活的書畫傢的人生故事，自然而然地引導讀者去欣賞他們的作品，去理解他們的藝術追求。我尤其喜歡書中對不同時代、不同流派書畫傢的對比分析，比如唐代的雄渾，宋代的雅緻，元代的瀟灑，明清的奔放，這些風格的差異，都與畫傢的時代背景、個人經曆有著韆絲萬縷的聯係。書裏對一些具體繪畫技法的解釋，也並非生硬的教科書式講解，而是結閤畫傢的創作過程和生活感悟來呈現，這樣更容易被讀者理解和接受。我常常在讀完某個畫傢的生平後，會去找他們的代錶作來欣賞，會發現原來那些綫條、色彩、構圖，都蘊含著那麼豐富的情感和深意。這本書就像一位善於講故事的老師，用生動的語言和引人入勝的情節，讓我對中國古代書畫藝術産生瞭濃厚的興趣，也讓我認識到，藝術不僅僅是技巧的展現，更是人生的縮影，是情感的寄托。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於，它並沒有以一種枯燥的學術講座形式來介紹書畫傢，而是將他們的藝術成就與人生經曆巧妙地融閤在一起。讀這本書，就像是在閱讀一部部精彩的傳記故事，隻不過故事的主角是那些揮灑丹青的藝術傢。我尤其喜歡書中對那些齣身不同、經曆各異的書畫傢的描寫，他們有的齣身官宦，有的貧寒草根，有的在朝堂上叱吒風雲，有的則隱居山林，但他們都在自己的藝術領域留下瞭濃墨重彩的一筆。書中對畫傢們創作心態的剖析非常到位，我能夠感受到他們是如何將自己的喜怒哀樂、傢國情懷，甚至是對人生的哲學思考，都融入到他們的筆墨之中。比如，讀到某位畫傢在遭遇人生重大變故後，筆下的山水變得更加沉鬱蒼勁，我便能體會到那種“悲從中來，不可斷絕”的創作動因。這種對“人”的關注，讓藝術作品不再是孤立的存在，而是與畫傢的生命緊密相連。這本書讓我明白，每一幅傳世之作，都凝聚著畫傢的一段心血，一段故事，一段人生。它讓我對中國古代書畫的理解，從“看熱鬧”上升到瞭“看門道”，也讓我對那些畫作背後的人文內涵有瞭更深刻的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本《書畫人生》給我帶來的，遠不止是對中國古代書畫藝術的淺顯認知。它更像是一扇窗，讓我得以窺探那些風流纔子的內心世界，感受他們筆墨之外的跌宕起伏。我一直對中國傳統文化情有獨鍾，尤其是那些流傳韆古的書畫作品，總覺得它們背後蘊藏著無數的故事。然而，對於書畫傢的生平瞭解，卻總停留在零散的片段。這本書的齣現，就像一位博學的嚮導，為我一一串聯起這些珍珠。它並沒有直接羅列作品，而是從畫傢的生活經曆、時代背景、 personal 遭遇入手，讓我們理解他們為何能揮灑齣那樣的筆墨，為何會在特定的題材上傾注情感。我特彆喜歡書中對某些大傢心態的描繪，比如那些在亂世中堅持藝術創作的畫傢，他們的作品中帶著一股倔強和悲憫，讀來令人唏噓。又比如那些寄情山水的文人畫傢，他們的筆觸中流淌著淡泊和寜靜，仿佛能洗滌心靈的塵埃。這本書讓我明白，藝術並非空中樓閣，而是深深根植於生活的土壤。通過書畫傢的“人生”，我看到瞭他們對美的追求，對世事的洞察，以及對生命的熱愛與無奈。這種立體化的解讀方式，讓原本有些遙遠的藝術變得觸手可及，也讓我對那些熟悉的畫作有瞭全新的理解和更深的情感共鳴。