书画人生(中国古代书画家的艺术与生平) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢善骁王晓旭 编

图书标签:

• 书画
• 中国古代书画
• 艺术史
• 美术史
• 书画家
• 传记
• 文化艺术
• 历史
• 绘画
• 书法

店铺： 火把图书专营店

出版社： 经济管理

ISBN：9787509618011

商品编码：23674051715

开本：16

出版时间：2012-05-01

基本信息

• 商品名称：书画人生(中国古代书画家的艺术与生平)
• 作者：谢善骁//王晓旭
• 定价：59
• 出版社：经济管理
• ISBN号：9787509618011

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-05-01
• 印刷时间：2012-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：377
• 字数：360千字

编辑**语

谢善骁、王晓旭所著的《书画人生(中国古代书画家的艺术与生平)》写的是书画家的生平事迹和艺术创作。一支支狂笔，画下了一幅幅传世*品；一方方墨池，造就了一个个书法大家。欣赏艺术大师们的书画作品，一饱眼福，尽情享受他们带来的美感；走进艺术大师们的书画人生，一阅身世，深刻感受他们经受的艰辛；透过艺术大师们的笔墨春秋，一览古今，真正了解他们不懈的努力。他们前赴后继，一代又一代托起了历史悠久、传承深厚的中国书画，使之以强烈的民族色彩和独特的艺术形态，在中国文化艺术史册上谱写了重要篇章，也在世界文明发展**写下了浓墨重彩的一笔。

内容提要

本书名为《书画人生(中国古代书画家的艺术与生平)》，写的对象自 然是书画家，而着眼点则是他们各具特色的“狂笔”与迄今犹存的“墨池 ”。在艺术家的艺术人生中，除了与历代文人共同的人生经历与心路历程 外，还往往蕴涵着一种喜怒无常、放纵不羁的浪漫，同时也渗透了一种废 寝忘食、锲而不舍的勤奋。灵感在癫狂中油然而生，作品在酒醉中一挥而 就，“狂”是艺术家的天赋本色，个性使然。而“临池学书”、“池水皆 黑”的刻苦努力，不仅体现了艺术家苦心孤诣的追求，*酝酿了他们的艺 术在未来某**的厚积薄发、刀笔生辉。
     《书画人生(中国古代书画家的艺术与生平)》由谢善骁、王晓旭所著 。
    

作者简介

河南信阳人。1999年毕业于湖南大学西方语言文化系英语专业。在河南郑州及北京的出版社从事多年编辑工作，所编图书多次获得好评与嘉奖。2006年开始文学创作，在网络和报刊上发表过一些作品。 浙江绍兴人。1964年毕业于浙江大学金属学和热处理专业，分配在北京从事航空科研工作二十多年，其间于1980～1982年赴美留学。出版和发表多本(篇)专业著作和论文。1980年开始发表文学作品，1987年加盟出版界。十余年来主要致力于历史散文和纪实文学创作，已出版二十余部作品。

目录

“鹅”瘦“池”肥忆兰亭
——东晋书法家王羲之、王献之父子／1
“三*”迹不*
——东晋画家顾恺之／14
妙笔书大唐
——“初唐四大书家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷／27
盛世颂歌
——初唐画家阎立本及阎氏三雄／42
绘画“北宗”之祖
——唐朝画家李思训、李道昭父子／53
穷丹青之妙
——唐朝画家吴道子／64
明月清泉画中诗
——唐朝佛禅诗人、画家王维／78
唐草狂舞
——唐朝书法家孙过庭、贺知章、张旭、怀素／92
颜骨柳风传千古
——中唐书法家颜真卿、柳公权／105
大江东去君永驻
——北宋文学家、书画家苏轼／118
胸中有千驷
——北宋画家李公麟／132
云山戏墨
——北宋书法家、画家米芾父子／147
误国亦误己
——北宋书法家、画家赵佶／163
一念之差一生悔
——元朝书画家、文学家赵孟頫／176
江南飞来峰
——“元四家”之黄公望、王蒙、吴镇／188
烟波江上画山水
——“元四家”之倪瓒／203
笔下梅花留清气
——元末画家、诗人王冕／216
神来之笔
——明“吴门四家”之沈周、文征明、仇英／229
江南**风流才子
——明朝画家、文学家唐寅／246
眼空千古，独立一时
——明朝文学艺术家徐渭／258
政坛艺坛“不倒翁”
——明朝书画家董其昌／272
“南陈北崔”皆狂生
——明末画家陈洪绶、崔子忠／286
**画风的大人君子
——“清六家”／300
金枝玉叶老遗民
——明末清初画家八大山人／314
头白依然未有家
——清朝画家石涛／327
谁搅乱了正统世界
——清朝画派“扬州八怪”／339
难得的“难得糊涂”
——清朝画家、诗人郑燮／352
“海派”先驱
——晚清画家赵之谦、任颐、吴昌硕／364

书画人生（中国古代书画家的艺术与生平） 内容简介 本书旨在以一种兼具学术深度与人文关怀的视角，系统梳理和深入剖析中国古代书画艺术发展脉络中，那些最具代表性和影响力的一批杰出艺术家的艺术成就、创作理念及其跌宕起伏的生平故事。这不是简单的人物传记汇编，而是一部试图在历史的宏大叙事下，捕捉个体生命经验与时代精神交融的艺术史考察。 全书结构严谨，大致依循中国艺术史的演进阶段进行划分，从先秦时期的萌芽与汉代的初步确立，经魏晋风骨的个体觉醒，唐宋气象的成熟与高峰，元代文人画的兴起与转型，直至明清时期多元化的艺术流派纷呈，力求勾勒出中国书画艺术发展的一条清晰而富有层次的河流。 第一部分：墨韵初开——先秦至魏晋的奠基与探索 本部分将重点探讨中国书画艺术的“基因”是如何形成的。书法的文字属性与绘画的图像学基础，在这一阶段经历了漫长的分离与融合过程。我们将聚焦于汉魏时期，如张芝、钟繇等书法大家的“用笔之法”，如何从实用性走向审美性；绘画方面，则回顾顾恺之“传神写照”的理论确立，分析其作品如何奠定后世人物画的审美标准。魏晋时期，玄学的兴起对艺术家的精神世界产生了深刻影响，书画创作开始强调“我”的介入，探讨“性灵说”如何成为文人士大夫阶层重要的自我表达途径。重点分析这一时期艺术家的命运与他们作品中流露出的“士气”与“骨力”。 第二部分：盛世气象——唐宋高峰的规范与突破 唐代是中国艺术的鼎盛期，兼具磅礴气势与精湛技巧。我们将详细剖析唐代书法如欧阳询、颜真卿、柳公权等“楷书四大家”的风格差异及其对后世的影响。绘画领域，不仅会梳理吴道子“吴带当风”的浪漫主义表现，也会深入探讨阎立本、周昉等宫廷画家的写实功力。 进入宋代，随着文人阶层地位的提升，书画艺术开始真正走向成熟与内化。宋徽宗的“瘦金体”如何体现其复杂的帝王情怀与艺术品味？苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”的书法理论，如何确立了“意在笔先”的文人画核心理念？绘画方面，我们重点关注“院体”的严谨与“文人写意”的兴起。如范宽的宏大山水，李唐、刘松年的“南渡诸家”如何在国破家亡的背景下，重塑山水画的审美格局，强调“郁勃之气”。 第三部分：文脉转型——元代士人的精神自洽 元代是书画史上一个关键的转折点，汉族士人被迫退隐，书画艺术彻底转向“写意”与“自娱”。本书将详尽阐述“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术理念。例如，倪瓒的“逸笔草草，不求形似”如何成为对元代政治环境的一种诗意抵抗？赵孟頫提出的“书画同源”理论，如何将书法融入绘画的肌理之中，并倡导对晋唐古法的追溯？这一时期的艺术，不再以取悦宫廷或市场为目的，而成为知识分子构建精神家园的重要载体。 第四部分：流派纷呈——明清的变革与多元化表达 明代早期，承接元代文脉，但商业力量的介入使得艺术市场开始活跃。我们分析浙派的雄强与吴门画派的精致。沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”，他们的艺术取向如何分野，又共同构成了明代中期的核心景观？晚明时期，董其昌的“南北宗论”如何试图重塑艺术史的叙事框架，以及他对“以书入画”的极致追求。 清代，艺术生态更加复杂。宫廷的“四王”山水如何成为正统的代表，他们对董其昌的继承与僵化？与之相对立的“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛），其强烈的个人情感投射和“笔墨当随时代”的探索，如何为近现代艺术的转型埋下伏笔？八大山人近乎绝望的笔墨符号，以及石涛“我自发我胸中之块垒”的狂放不羁，代表了中国古代艺术精神的最后一次强力爆发。 总结与反思 全书的每一章，除了对艺术风格的细致描摹与技法分析，更重要的是深入挖掘艺术家的人格魅力、时代背景下的生存困境与精神追求。我们力求通过对这些“个体生命”的重塑，折射出中国古代文人“书画同构”的独特审美体系，以及他们如何在中国漫长的历史长河中，以笔墨为载体，实践着对“真、善、美”的永恒叩问。本书不仅是艺术鉴赏的参考，更是一部关于中国士人精神史的侧影。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对中国古代书画家的了解，主要停留在他们的名字和几幅代表作上。总觉得他们是高高在上的艺术大师，与我们普通人的生活相去甚远。《书画人生》这本书，却以一种非常接地气的方式，展现了这些艺术家的“凡人”一面。它没有回避他们在生活中的挣扎、困顿，甚至是一些不为人知的坎坷经历。我尤其对书中描写的那些在贫困潦倒中依然坚持创作的画家感到动容。他们的生活或许不像我们想象中那样光鲜亮丽，但他们对艺术的热爱和执着，却足以穿越时空，打动人心。书里还穿插了一些关于画家日常生活的小故事，比如他们的师徒情谊、朋友间的雅集、甚至是一些生活中的趣事，这些都让这些历史人物变得鲜活起来，仿佛就生活在我们身边。我尤其喜欢书中对那些性格独特、特立独行的画家们的刻画，他们的个性张扬，不受世俗拘束，用自己的方式表达对艺术的理解。这种描绘方式，让我感觉艺术不仅仅是技巧，更是一种生活态度，一种对生命独特的感悟。这本书让我看到了艺术家的另一面，也让我更加敬佩他们能够克服种种困难，在艺术的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于，它并没有以一种枯燥的学术讲座形式来介绍书画家，而是将他们的艺术成就与人生经历巧妙地融合在一起。读这本书，就像是在阅读一部部精彩的传记故事，只不过故事的主角是那些挥洒丹青的艺术家。我尤其喜欢书中对那些出身不同、经历各异的书画家的描写，他们有的出身官宦，有的贫寒草根，有的在朝堂上叱咤风云，有的则隐居山林，但他们都在自己的艺术领域留下了浓墨重彩的一笔。书中对画家们创作心态的剖析非常到位，我能够感受到他们是如何将自己的喜怒哀乐、家国情怀，甚至是对人生的哲学思考，都融入到他们的笔墨之中。比如，读到某位画家在遭遇人生重大变故后，笔下的山水变得更加沉郁苍劲，我便能体会到那种“悲从中来，不可断绝”的创作动因。这种对“人”的关注，让艺术作品不再是孤立的存在，而是与画家的生命紧密相连。这本书让我明白，每一幅传世之作，都凝聚着画家的一段心血，一段故事，一段人生。它让我对中国古代书画的理解，从“看热闹”上升到了“看门道”，也让我对那些画作背后的人文内涵有了更深刻的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，评价一本关于艺术的书，最重要的标准是它是否能引发读者对艺术本身的兴趣和思考。《书画人生》在这方面做得可圈可点。它没有直接灌输大量的艺术理论，而是通过一个个鲜活的书画家的人生故事，自然而然地引导读者去欣赏他们的作品，去理解他们的艺术追求。我尤其喜欢书中对不同时代、不同流派书画家的对比分析，比如唐代的雄浑，宋代的雅致，元代的潇洒，明清的奔放，这些风格的差异，都与画家的时代背景、个人经历有着千丝万缕的联系。书里对一些具体绘画技法的解释，也并非生硬的教科书式讲解，而是结合画家的创作过程和生活感悟来呈现，这样更容易被读者理解和接受。我常常在读完某个画家的生平后，会去找他们的代表作来欣赏，会发现原来那些线条、色彩、构图，都蕴含着那么丰富的情感和深意。这本书就像一位善于讲故事的老师，用生动的语言和引人入胜的情节，让我对中国古代书画艺术产生了浓厚的兴趣，也让我认识到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是人生的缩影，是情感的寄托。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对宋代山水画颇有研究的爱好者，我一直觉得，要想真正理解那些苍茫雄浑的画卷，就必须深入了解那个时代的文人士大夫阶层。这本书在这方面做得相当出色。它并没有简单地将画家们当作一个个独立的个体来介绍，而是将他们置于宏大的历史叙事之中，细致地勾勒出他们所处的社会环境、政治变迁以及文化思潮对他们艺术创作的影响。我尤其对书中关于士大夫阶层如何在仕途不顺时，将情感和抱负寄托于山水画的论述印象深刻。那些在朝堂上不得志的官员，如何在山林中寻求解脱，又如何在笔墨间抒发胸臆，这其中的联系被这本书清晰地展现出来。我常常在读到某个画家的生平片段时，会联想到他们笔下那些云雾缭绕的山峰、孤寂清冷的茅屋，原来它们不仅仅是景物，更是画家内心世界的写照。书里对一些具体事件的穿插也非常巧妙，比如某个朝代的兴衰、某个名士的轶事，都能够帮助读者更全面地理解画家的创作背景。这种宏观与微观相结合的叙事方式，让整本书的解读更加富有层次感和说服力。它让我看到了艺术创作背后复杂的社会人文因素，也让我对宋代山水画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《书画人生》给我带来的，远不止是对中国古代书画艺术的浅显认知。它更像是一扇窗，让我得以窥探那些风流才子的内心世界，感受他们笔墨之外的跌宕起伏。我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是那些流传千古的书画作品，总觉得它们背后蕴藏着无数的故事。然而，对于书画家的生平了解，却总停留在零散的片段。这本书的出现，就像一位博学的向导，为我一一串联起这些珍珠。它并没有直接罗列作品，而是从画家的生活经历、时代背景、 personal 遭遇入手，让我们理解他们为何能挥洒出那样的笔墨，为何会在特定的题材上倾注情感。我特别喜欢书中对某些大家心态的描绘，比如那些在乱世中坚持艺术创作的画家，他们的作品中带着一股倔强和悲悯，读来令人唏嘘。又比如那些寄情山水的文人画家，他们的笔触中流淌着淡泊和宁静，仿佛能洗涤心灵的尘埃。这本书让我明白，艺术并非空中楼阁，而是深深根植于生活的土壤。通过书画家的“人生”，我看到了他们对美的追求，对世事的洞察，以及对生命的热爱与无奈。这种立体化的解读方式，让原本有些遥远的艺术变得触手可及，也让我对那些熟悉的画作有了全新的理解和更深的情感共鸣。