瓶花之美 知名瓶花艺术家徐文治著作 深入解读瓶花理论 艺术插花文艺之美中国传统插花书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐文治著 著

图书标签:

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• 插花
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• 美学
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• 书籍

店铺： 阔步专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510863752

商品编码：23702043186

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-01

页数：256

字数：280000

产品特色

内容简介

中国传统插花源远流长的历史，而“瓶花”是自宋以来中国插花艺术约定俗成的称谓。本书堪称中国传统插花初探之作，作者结合历代典籍文献和绘画、瓶花作品，从文化、历史、生活、工艺、艺术、设计、美学、鉴赏等角度，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。

作者简介

徐文治，恭王府传统中式生活研究所副主任，布里艺术文化中心创始人，资深艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师。中国插花花艺协会理事。曾任《画廊》杂志副主编，《新美域》杂志主编，对萧谦中、陈师曾、溥儒、赵朴初诸先生研究用功甚勤，有相关论文发表或出版。近年来致力于传统生活美学研究，对文人茶事及瓶花艺术颇有心得。近来更致力于探讨瓶花在艺术展览和当代生活空间中的运用实践，常年为恭王府、国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院等相关艺术展览和文化活动提供展陈设计服务。

目录

概 说

花 目

花 器

宜 称

插 贮

滋 养

节 令

屏 俗

茶 寮

典 籍

《东方花韵：中国传统插花艺术鉴赏与实践》 引言 自古以来，插花艺术便被视为中华文化园林中的一朵奇葩，它不仅是对自然花卉的简单堆砌，更是哲思、美学、礼仪的集大成者。本书旨在带领读者深入探究中国传统插花艺术的博大精深，从历史的源流、哲学的意蕴到具体的技法实践，全方位展现东方花道的独特魅力。我们不追求对特定艺术家的风格模仿，而是着重于梳理和弘扬植根于中国传统文化土壤中的普适性审美原则与技术精髓。 第一部分：溯源与意境——插花的文化基因 第一章：历史的脉络与流变 本章将梳理中国插花艺术的漫长发展历程。从魏晋南北朝时期佛教传入带来的供花习俗，到唐宋时期世俗化、文人化的转型，再到明清时期集大成与程式化的确立，我们考察不同历史阶段的社会风貌如何影响插花形态的演变。重点分析宋代文人阶层对“清供”美学的追求，以及不同朝代所推崇的“瓶、盘、缸、筒”等器皿的选择与搭配原则，力求展现插花艺术如何顺应时代精神而不断自我革新。 第二章：天人合一的哲学底蕴 插花艺术的精髓在于“道”与“器”的统一。本章深入探讨儒、释、道三家思想对插花美学的渗透。理解“天、地、人”三位一体的空间布局，即主体花材代表“天”、次要花材代表“地”、从枝与辅助材料代表“人”的象征意义。强调插花作品中对平衡、不对称、虚实相生的追求，这直接反映了中国古典哲学中对宇宙和谐、万物共生的深刻理解。我们探讨插花如何通过线条的动势表达生命的活力与气韵。 第三章：花材的选择与象征意义 中国传统插花对花材的选择极其讲究，每一类植物都承载着特定的文化寓意。本书将详尽介绍“岁寒三友”（松、竹、梅）的坚贞品格，“花中四君子”（梅、兰、竹、菊）的清高志趣，以及不同季节花卉所代表的吉祥寓意（如牡丹的富贵、荷花的圣洁）。分析花材的色彩搭配、形态组合，不仅是视觉上的愉悦，更是精神层面的寄托。 第二部分：造型与技法——从原理到实践 第四章：插花造型的基本法则 本部分系统阐述中国插花造型的构成要素，包括线、面、体、量、色。重点讲解“主脉”的确定，即作品的引导线和视觉中心，以及如何运用欹侧、俯仰、高低错落的手法来打破对称的沉闷，营造出富有生命力的动态美。我们将详细解析中国插花与日式插花（如池坊流、小原流）在造型理念上的核心区别——前者重气势与意境，后者重结构与精细。 第五章：基础插技的精要训练 本章侧重于操作层面的基础技能训练。涵盖各种花材的处理技巧，如剪、折、烫、扎等，以确保花材的持久性与最佳形态。详细讲解如何利用辅助工具（如剑山、铜鱼、铅线等）来固定和塑造花材的姿态。通过图文并茂的方式，指导读者掌握“平出”、“斜出”、“正立”等基础插法的具体步骤和力度控制。 第六章：特定器皿的运用与搭配 插花讲究“花器如衣裳”。本书将探究不同材质、造型的器皿（瓷瓶、陶罐、玻璃容器、自然石器）如何与花材的气质相匹配。例如，厚重的青铜器适合表现雄浑古拙的风格，而纤细的宋代瓷瓶则更适合表现清雅婉约的意境。指导读者学会根据花材的枝干走向，选择最能衬托其自然姿态的容器。 第三部分：艺术的拓展与传承 第七章：文人清供与园林意境的融合 探讨插花艺术在文人书房、厅堂中的应用场景。分析清供插花的“雅”的体现，它往往不追求繁复的花卉数量，而重在选取一枝、一叶、一果，通过极简的组合来寄托文人的情趣与禅思。同时，探讨古代园林设计中，如何利用“借景”的手法，使室内插花与窗外的自然景观相互呼应，达到“以小见大”的艺术效果。 第八章：当代语境下的传统复兴 在现代生活节奏加快的背景下，如何重新激活传统插花艺术的生命力？本章探讨传统理论在当代设计中的转化与创新，鼓励学习者在遵循基本美学原则的同时，融入现代生活元素和个人情感表达，使插花艺术不再是博物馆中的古董，而是贴近日常、提升生活品质的实践活动。 结语 中国传统插花艺术是一门永无止境的学问，它要求学习者用心观察自然，用手实践技艺，用心灵感悟哲理。本书希望成为您探寻东方花韵旅程中的良师益友，引导您在花与器之间，发现属于自己的宁静与美。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对东方美学有着深厚兴趣的业余爱好者，这本书给我带来的启发是颠覆性的。它没有停留在简单地教你“如何插花”的表层技巧，而是深入挖掘了瓶花背后所蕴含的哲学思想。作者巧妙地将中国传统文化中的“气韵生动”、“虚实相生”等概念，熔铸进对瓶花线条、结构和意境的解读中。阅读过程中，我仿佛被带入了一个与自然对话的境界，理解了为何一枝梅花、几片叶子，在瓶中就能展现出万千气象。这种由内而外的精神洗礼，远超出了单纯的插花技艺范畴，它教会我如何用更细腻、更富哲思的眼光去观察生活中的一草一木，去捕捉稍纵即逝的美好瞬间。这种深层次的文化渗透，是很多其他插花书籍所不具备的深度。

评分☆☆☆☆☆

从结构安排上看，这本书的逻辑层次是极其严谨和科学的。它并非杂乱无章地罗列技巧，而是构建了一个从基础认知到高级应用的完整学习路径。开篇对瓶花历史的梳理简明扼要，为后续的理论讲解打下了坚实的基础。接着，对不同花器特性的分析细致入微，强调了“器”与“花”之间相辅相成的关系。随后，章节内容逐步深入到对“平衡感”、“空间感”和“动态美”的拆解，每一部分都辅以大量的案例解析，使抽象的理论变得直观易懂。这种层层递进、环环相扣的编排方式，极大地降低了学习的门槛，即使是初学者也能沿着这本书的指引，系统地建立起自己的瓶花审美框架，让人感到每翻一页都有实在的收获和进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极为个人化，读起来有一种被一位睿智长者娓娓道来的亲切感。作者的文笔既有文人的清雅脱俗，又不失对生活的热爱与真诚。他没有使用晦涩难懂的专业术语来构建壁垒，而是用一种极为平易近人却又充满诗意的方式，阐述那些看似高深莫测的插花心法。我特别喜欢其中穿插的一些作者早年的创作感悟和心路历程，那些关于材料选择的挣扎、关于意境营造的反复推敲，让冰冷的理论鲜活了起来，充满了人情味。这使得读者在学习技艺的同时，也能感受到创作者在追求艺术道路上那种专注而又洒脱的人生态度，读完后心里是暖暖的，充满了继续探索的动力，仿佛与作者进行了一场深刻的精神交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。厚实的铜版纸，细腻的触感，光是捧在手里，就能感受到作者对美的极致追求。封面那幅淡雅的瓶花作品，用色克制却韵味无穷，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。内页的排版更是考究，留白恰到好处，既有呼吸感，又不失艺术气息。那些精美的摄影作品，色彩还原度极高，每一个花材的纹理、每一处枝条的转折，都清晰可见，仿佛能嗅到空气中弥漫的淡淡花香。尤其欣赏它在图文配合上的用心，理论阐述的文字与实物图片的切换流畅自然，读起来毫无障碍，反倒像是在欣赏一本高品质的艺术画册，让人在学习之余，也获得了极大的精神享受。这种对手工质感的执着，体现了作者对传统艺术的敬畏，也让这本书不仅仅是一本工具书，更是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它对“在日常中发现美”这一主题的反复强调。它并非只针对那些拥有专业花材和昂贵器具的人士，而是倡导一种将艺术融入生活的态度。作者在书中多次提到，即便是庭院里最普通的野花、家中寻常的陶罐，只要用心去观察和搭配，也能组合出令人动容的艺术品。这种实用主义与理想主义的完美结合，极大地解放了我的创作思维。它让我意识到，瓶花之美，不在于材料的稀有，而在于发现者那颗敏锐而热爱自然的心。这本书成功地将一种高雅的艺术形式“亲民化”了，它鼓励每一个读者，随时随地都可以成为自己生活环境中的美学构建者，这是一种非常积极且具有普适价值的艺术引导。