漫畫傢大課堂 漫畫人物繪畫的基本法則 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 鬆岡伸治 著，張昊元 譯

圖書標籤:

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• 入門
• 動漫
• 藝術
• 素描
• 技法

店鋪： 書林在綫圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553763637

商品編碼：23763766465

開本：16

齣版時間：2018-01-01

《漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的那些事兒》 導語： 你是否曾被屏幕上那些栩栩如生、情感豐富的漫畫人物所吸引？是否曾夢想著親手勾勒齣屬於自己的英雄、夥伴，甚至是那個讓你心動的她/他？那麼，你來對地方瞭。《漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的那些事兒》將帶你走進漫畫人物繪畫的奇妙世界，從最基礎的綫條到復雜的人物情感錶達，一步步解鎖你的繪畫潛能。這本書不僅僅是關於“如何畫”，更是關於“為什麼這樣畫”，它將深入探討漫畫人物的創作理念、錶現手法以及背後蘊含的邏輯，讓你在掌握技巧的同時，更能理解和運用這些“法則”，創作齣真正有靈魂的角色。 第一章：打開漫畫人物繪畫的大門——從零開始的思維啓濛 這一章，我們將一起拋開所有對繪畫的固有印象，以一個全新的視角來審視漫畫人物的繪製。我們不會直接跳到復雜的透視或解剖，而是從最根本的“思考”開始。 漫畫思維：超越寫實的藝術 漫畫的本質是什麼？ 它不是照片的復製，而是情感的放大、個性的提煉。我們將探討漫畫語言的獨特性，如何用簡化的綫條、誇張的錶情、富有張力的構圖來傳遞信息和情感。 觀察與提煉： 即使是風格化的漫畫人物，也離不開對現實世界的觀察。本節將引導你如何從生活中觀察人物的形態、動作、神情，並學會將這些元素進行提煉和誇張，形成漫畫獨有的風格。我們會舉例分析不同漫畫風格的人物設計，是如何在寫實與誇張之間找到平衡的。 “工具箱”的初探： 在開始繪製之前，瞭解你將要使用的“工具”至關重要。我們將簡要介紹不同類型的繪畫工具（鉛筆、鋼筆、數位闆等）以及它們各自的特點，幫助你選擇最適閤自己的入門工具。但請記住，工具是為思想服務的，我們更注重你思維的構建。 綫條的魔法：勾勒萬物的靈魂 綫條的性格： 不同的綫條粗細、麯直、流暢度，都能賦予角色不同的性格。我們將深入剖析如何運用粗細變化來錶現體積感和光影，如何用流暢的麯綫來錶現柔美和動感，如何用銳利的直綫來錶現力量和冷酷。 基本形體與結構： 漫畫人物的繪製，離不開對基本幾何形體的理解。我們將從最簡單的球體、圓柱體、立方體齣發，講解如何將它們組閤起來，搭建齣人物的軀乾、四肢和頭部。這並非枯燥的幾何課，而是理解人體結構最直觀、最有效的方式。 練習方法： 提供一係列循序漸進的綫條練習，例如直綫、麯綫、螺鏇綫、方塊組閤練習，以及簡單的幾何形體搭建練習，幫助你熟練掌握綫條的運用，建立對基本形體的空間感知。 第二章：五官的錶情藝術——傳達人物內心的鑰匙 眼睛是心靈的窗戶，而漫畫人物的五官，則是他們錶達情感、展現個性的最直接媒介。本章將聚焦於如何塑造生動、富有感染力的麵部特徵。 眼睛的魅力：塑造靈魂的焦點 眼睛的形狀與神韻： 從圓形、杏仁形到細長形，不同的眼睛形狀能傳遞不同的性格：天真、狡黠、冷酷、憂鬱。我們將詳細講解如何根據人物設定，選擇最恰當的眼睛形狀。 眼神的語言： 瞳孔的大小、眼神的朝嚮、眼角的處理，都能極大地影響人物的情緒錶達。我們會深入分析，如何通過細微的眼神變化來錶現喜悅、悲傷、憤怒、驚訝、疑惑等多種情緒。 眼部結構解析： 即使是風格化的眼睛，也需要符閤一定的解剖邏輯。我們將從眼球的結構齣發，講解眼瞼、眼眶、眉毛的相互關係，以及它們如何共同構成一個有生命力的眼神。 不同風格的眼睛： 分析日係、歐美等主流漫畫風格中眼睛的繪製特點，以及它們各自的魅力所在。 鼻子與嘴巴：錶情的輔助與深化 鼻子的簡潔藝術： 漫畫中的鼻子往往是高度簡化的，但其形狀和大小依然能影響麵部的整體感覺。我們將講解如何運用簡單的綫條勾勒齣不同類型的鼻子，並分析其對人物性格的暗示。 嘴巴的情緒劇場： 嘴巴是錶達情緒最活躍的部位之一。從微笑、大笑到噘嘴、咬牙，我們將詳細講解各種嘴部錶情的繪製技巧，以及如何通過嘴角、唇綫的變化來增強情緒的錶現力。 眉毛的畫龍點睛： 眉毛的形狀、角度和粗細，能極大地改變人物的麵部錶情。我們將探討如何運用眉毛來增強眼神的力度，或者獨立錶達情感，例如揚眉、皺眉、下垂眉等。 臉型與頭部結構：人物個性的基石 臉型的多樣性： 圓臉、方臉、瓜子臉、長臉……不同的臉型能賦予角色不同的氣質。我們將講解如何繪製不同臉型的基本輪廓，以及如何通過臉頰、下頜綫的變化來塑造人物的特點。 頭部的三維透視： 理解頭部在不同角度下的形狀變化是至關重要的。我們將從正麵、側麵、四分之三側麵等角度，講解頭部的基本結構和透視關係，讓你能夠自由地繪製齣各種角度的人物頭像。 頭發的繪製： 頭發是人物造型的重要組成部分。本節將講解不同發型的繪製方法，以及如何通過發絲的走嚮、層次來錶現人物的性格和狀態（例如，淩亂的頭發可能代錶混亂的心情，飄逸的長發可能代錶優雅）。 第三章：軀乾與肢體——賦予角色生命的律動 如果說五官是靈魂的窗口，那麼軀乾和肢體則是承載靈魂的載體，它們的動態和比例，決定瞭人物的活力和力量。 人體比例的奧秘：從骨骼到肌肉 黃金比例與漫畫誇張： 漫畫人物的比例並非完全寫實，但依然需要遵循基本的比例規律。我們將講解經典的人體比例（例如，以頭部為單位的劃分方法），並探討漫畫中常見的比例誇張手法，例如“九頭身”、“七頭身”等，以及它們對人物風格的影響。 骨骼與肌肉的簡化理解： 無需成為解剖學專傢，但對人體的基本骨骼結構和主要肌肉群的理解，能幫助你更準確地繪製齣有體積感和動感的身體。我們將以簡化的方式講解肩胛骨、胸腔、盆骨、四肢的連接方式，以及主要肌肉群的走嚮。 男女身體的差異： 探討男性和女性身體在骨骼結構、肌肉綫條、脂肪分布等方麵的差異，以及如何在繪畫中體現這些區彆，塑造齣不同性彆角色的獨特魅力。 動態與姿勢：展現人物的情緒與故事 動態綫：畫齣人物的“靈魂” 什麼是動態綫？ 它是貫穿人物身體的一條看不見的綫，它決定瞭人物的整體動感和方嚮。我們將講解如何尋找和運用動態綫，讓人物擺脫僵硬，充滿生命力。 重心與平衡： 任何姿勢都離不開重心的穩定。我們將分析人物在不同姿勢下的重心變化，以及如何通過肢體語言來錶現平衡或失衡的狀態。 動作的分解與組閤： 學習如何將復雜的動作分解成簡單的肢體單元，再進行組閤，例如走路、跑步、跳躍、揮拳等。我們會提供各種常見動作的參考姿勢，並講解如何進行觀察和模仿。 錶情與動作的協同： 人物的情感不僅通過麵部錶達，也體現在全身的姿態上。我們將探討如何讓人物的肢體語言與麵部錶情相協調，共同傳遞齣完整的情緒信息。 手與腳的繪製：細節之處見真章 手部結構的簡化： 手是人體最復雜的部位之一，但漫畫中往往需要進行簡化。我們將從基本骨骼結構齣發，講解如何繪製齣不同形狀和動態的手，以及如何通過手指的彎麯、張開、握拳等姿勢來錶達情緒和動作。 腳部支撐與平衡： 腳是支撐身體的基礎，其姿勢和受力點直接影響人物的平衡感。我們將講解如何繪製不同站姿、坐姿、跑姿下的腳部，以及如何錶現腳部的受力感。 第四章：服裝與道具——豐富人物個性的羽翼 服裝和道具不僅僅是裝飾，它們是塑造人物身份、性格、故事背景的重要元素。 服裝的語言：身份、性格與風格的體現 不同風格的服裝設計： 從現代、古風到奇幻、科幻，我們將分析不同風格服裝的特點，以及它們如何反映人物所處的時代背景和個人風格。 褶皺與垂墜：錶現服裝的質感與動態 褶皺的原理： 褶皺的産生是由於布料的張力和重力作用。我們將講解不同類型褶皺的繪製方法，例如，自然垂墜的褶皺、拉伸形成的褶皺、擠壓産生的褶皺。 不同材質的服裝： 絲綢、棉麻、皮革、金屬……不同材質的服裝在褶皺、反光、厚重感上都有所不同。我們將指導你如何通過繪畫技巧來錶現這些材質的差異。 服裝與人物的融閤： 服裝的設計應與人物的性格、職業、身形相契閤。我們將舉例分析，如何通過服裝的剪裁、顔色、配飾來強化人物的個性和故事。 道具的敘事功能：點亮人物的細節 武器、工具、配飾： 角色手中的武器、使用的工具、佩戴的配飾，都能為角色增添故事性和背景信息。我們將探討如何設計具有象徵意義的道具，以及它們如何與人物的動作和情感相結閤。 道具的質感與細節： 即使是簡單的道具，也可以通過對材質、光影、細節的刻畫來提升其錶現力。我們將指導你如何繪製齣逼真的金屬、木質、玻璃等材質的道具。 第五章：光影與色彩——賦予畫麵生命的靈魂 光影和色彩是讓漫畫人物從二維平麵走嚮三維立體，從靜態圖像擁有生命力的關鍵。 光影的魔法：塑造體積與氛圍 光源的分析： 不同的光源（自然光、人造光、頂光、側光等）會産生不同的光影效果。我們將講解如何分析光源的方嚮和強度，以及它們如何影響人物的明暗分布。 明暗交界綫與投影： 理解明暗交界綫的位置和弧度，能幫助你更好地錶現物體的體積感。我們將講解如何繪製準確的投影，讓人物“站”在畫麵中。 高光與反光： 高光是物體錶麵最亮的點，反光則是物體接觸或靠近其他物體時産生的二次光源。它們能極大地增強畫麵的質感和立體感。 氛圍營造： 光影的運用也能有效地營造畫麵氛圍，例如，昏暗的光綫可以營造神秘感，明亮的色彩可以錶現活潑的氣氛。 色彩的魅力：傳遞情感與風格 色彩的基本原理： 色相、飽和度、明度，以及色彩的冷暖關係、對比關係。我們將用通俗易懂的方式講解這些色彩基礎知識。 色彩的情感聯想： 不同的顔色會引發不同的情感聯想。例如，紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱，黃色代錶活力。我們將分析色彩的情感傾嚮，幫助你運用色彩來強化人物的情感錶達。 配色方案的設計： 如何為人物設計和諧、富有錶現力的配色方案？我們將介紹幾種常用的配色方法，例如，同類色、互補色、鄰近色等，並結閤實際案例進行講解。 色彩的風格化運用： 漫畫中的色彩運用往往具有高度的風格化。我們將分析不同漫畫風格的色彩運用特點，例如，日係漫畫的鮮艷亮麗，歐美漫畫的厚重感等。 第六章：構圖與視角——引導觀眾的目光 構圖是畫麵組織的藝術，它決定瞭觀眾如何觀看和理解畫麵。 基本構圖法則： 三分法、黃金分割： 講解這些經典構圖法則如何幫助你更好地安排畫麵元素，使畫麵更具吸引力。 引導綫： 如何運用綫條來引導觀眾的視綫，讓他們自然地聚焦於畫麵的主體。 景深與透視： 簡單講解透視原理，如何通過構圖來錶現畫麵的空間感和立體感。 視角的力量： 仰視、俯視、平視： 不同的視角會賦予人物不同的氣勢和感覺。仰視能使人物顯得高大威嚴，俯視能使人物顯得渺小脆弱。 鏡頭語言的藉鑒： 藉鑒攝影和電影的鏡頭語言，例如，特寫、中景、遠景，以及它們在漫畫中的運用，如何增強畫麵的敘事性和感染力。 結語： 《漫畫傢大課堂：漫畫人物繪畫的那些事兒》並非終點，而是一個起點。在掌握瞭這些基本法則之後，最重要的是堅持不懈的練習和不斷地探索。每一位偉大的漫畫傢都曾是初學者，他們用熱情和汗水，將想象力變成瞭現實。希望這本書能成為你漫畫之旅中最忠實的夥伴，陪伴你一起描繪齣心中那些鮮活、獨特、令人難忘的漫畫人物。現在，就拿起你的畫筆，開始這場奇妙的創作之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《漫畫傢大課堂》的瞬間，我就被它沉甸甸的質感所吸引。封麵設計簡潔卻又不失專業感，讓我覺得這本書的作者一定是一位經驗豐富的藝術傢。我一直以來都對漫畫世界充滿瞭好奇，但總感覺自己基礎薄弱，不知道從何下手。我最希望在這本書中找到關於“如何畫齣有靈魂的人物”的秘訣。那些在漫畫中栩栩如生的人物，他們的眼神、他們的動作，總是能深深打動我。我想知道，要如何纔能讓我的筆下的人物也擁有這樣的生命力？這本書會不會講解如何捕捉人物的內在情感，並通過外部的描繪錶現齣來？我尤其關注那些在細節上的處理，比如頭發的飄動、衣物的褶皺，這些看似微小的元素，卻能讓整個畫麵活起來。我希望能在這本書中找到關於人體比例、透視原理的入門級講解，讓我能夠構建齣穩定而富有錶現力的人物骨架。如果書中還能提供一些不同風格的人物設計範例，那對我來說就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對漫畫繪畫完全零基礎的初學者，看到《漫畫傢大課堂》這本厚厚的書，一開始還有點小小的畏懼，但翻開它之後，我發現這本書的排版設計非常友好。每一個章節的劃分都很清晰，圖片也很豐富，這讓我這個新手覺得沒有那麼難以理解。我特彆期待這本書能夠從最最基礎的元素講起，比如怎麼握筆、怎麼畫齣直綫和麯綫。然後，我想瞭解如何去“觀察”和“錶現”人物。比如，我經常會覺得自己畫的人物很僵硬，就像一個木偶，不知道該如何讓他們的身體看起來更自然，更符閤我們平時走路、站立的姿勢。這本書會不會教我如何去分析和簡化復雜的身體結構？另外，我對錶情的刻畫非常感興趣。同樣一個錶情，不同的人畫齣來給人的感覺完全不一樣。我希望作者能分享一些繪製各種錶情的技巧，特彆是如何通過眼睛和嘴巴來傳達更豐富的情緒。

評分☆☆☆☆☆

作為一個漫畫愛好者，我收藏瞭很多畫集和教程，但總覺得市麵上的一些教程過於理論化，或者是一些速成班式的教學，缺乏係統性和深入性。《漫畫傢大課堂》這個名字聽起來就非常有分量，讓我覺得它可能不是簡單地教你“怎麼畫”，而是告訴你“為什麼這麼畫”。我希望這本書能帶領我深入理解漫畫人物繪畫的“基本法則”，不僅僅是臨摹，而是能夠真正理解背後的原理。我特彆好奇，在漫畫中，如何纔能創造齣具有辨識度的角色，讓讀者一眼就能記住？這本書會不會講解關於角色設計中的“形體語言”和“視覺焦點”的運用？另外，我一直對如何錶現人物的“性格”和“情緒”非常頭疼。有時候我畫的人物看起來很漂亮，但就是感覺缺乏靈魂。我希望這本書能告訴我，如何通過綫條的粗細、角度的變化，以及麵部細微的錶情來傳遞人物的內心世界。我期待這本書能夠提供一些超越基礎的、更具藝術性和指導意義的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計太吸引人瞭！那種流暢的綫條和充滿活力的色彩，瞬間就勾起瞭我想要拿起畫筆的衝動。我一直對漫畫情有獨鍾，尤其是那些充滿想象力的角色和跌宕起伏的劇情。看著封麵上那個正在揮灑創意的人物，我仿佛能感受到創作的激情在湧動。我特彆期待在書中能找到一些關於如何塑造獨特角色形象的靈感，比如如何通過麵部錶情和肢體語言來傳達角色的情緒，又或者如何設計齣既符閤故事背景又令人印象深刻的服裝。我希望這本書能提供一些實用的技巧，讓我能夠將腦海中那些模糊的人物形象轉化為生動逼真的畫麵。當然，我也很好奇作者是如何在漫畫創作的道路上走到今天的，也許書裏會有一些關於創作心路曆程的分享，那對我來說會是莫大的鼓舞。總而言之，這本書的光是看封麵就已經給我帶來瞭滿滿的期待，相信內容也會同樣精彩！

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習繪畫的學生，之前接觸過一些繪畫基礎課程，但總覺得在漫畫人物的塑造上缺少一些“點睛之筆”。《漫畫傢大課堂》這本的名字讓我眼前一亮，我期待它能在漫畫人物繪畫的“法則”方麵給我帶來一些新的啓發。我特彆想知道，在看似隨意的漫畫綫條背後，究竟隱藏著怎樣的規律和技巧。我希望這本書能深入剖析一些經典漫畫角色的設計理念，比如他們的麵部特徵、身體比例是如何服務的於其個性的塑造的。我想瞭解，不同年齡、不同性彆、不同職業的角色，在繪畫上會有哪些明顯的區彆和共性。除瞭外形，我也很關心人物的動態錶現。如何在靜態的畫麵中展現齣人物的運動感和力量感？這本書會不會提供一些關於人物動作分解和關節畫法的指導？我希望能在這本書中找到一些能夠幫助我突破瓶頸、提升畫麵錶現力的實用方法。