漫画家大课堂 漫画人物绘画的基本法则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 松冈伸治 著，张昊元 译

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• 素描
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店铺： 书林在线图书专营店

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553763637

商品编码：23763766465

开本：16

出版时间：2018-01-01

《漫画家大课堂：漫画人物绘画的那些事儿》 导语： 你是否曾被屏幕上那些栩栩如生、情感丰富的漫画人物所吸引？是否曾梦想着亲手勾勒出属于自己的英雄、伙伴，甚至是那个让你心动的她/他？那么，你来对地方了。《漫画家大课堂：漫画人物绘画的那些事儿》将带你走进漫画人物绘画的奇妙世界，从最基础的线条到复杂的人物情感表达，一步步解锁你的绘画潜能。这本书不仅仅是关于“如何画”，更是关于“为什么这样画”，它将深入探讨漫画人物的创作理念、表现手法以及背后蕴含的逻辑，让你在掌握技巧的同时，更能理解和运用这些“法则”，创作出真正有灵魂的角色。 第一章：打开漫画人物绘画的大门——从零开始的思维启蒙 这一章，我们将一起抛开所有对绘画的固有印象，以一个全新的视角来审视漫画人物的绘制。我们不会直接跳到复杂的透视或解剖，而是从最根本的“思考”开始。 漫画思维：超越写实的艺术 漫画的本质是什么？ 它不是照片的复制，而是情感的放大、个性的提炼。我们将探讨漫画语言的独特性，如何用简化的线条、夸张的表情、富有张力的构图来传递信息和情感。 观察与提炼： 即使是风格化的漫画人物，也离不开对现实世界的观察。本节将引导你如何从生活中观察人物的形态、动作、神情，并学会将这些元素进行提炼和夸张，形成漫画独有的风格。我们会举例分析不同漫画风格的人物设计，是如何在写实与夸张之间找到平衡的。 “工具箱”的初探： 在开始绘制之前，了解你将要使用的“工具”至关重要。我们将简要介绍不同类型的绘画工具（铅笔、钢笔、数位板等）以及它们各自的特点，帮助你选择最适合自己的入门工具。但请记住，工具是为思想服务的，我们更注重你思维的构建。 线条的魔法：勾勒万物的灵魂 线条的性格： 不同的线条粗细、曲直、流畅度，都能赋予角色不同的性格。我们将深入剖析如何运用粗细变化来表现体积感和光影，如何用流畅的曲线来表现柔美和动感，如何用锐利的直线来表现力量和冷酷。 基本形体与结构： 漫画人物的绘制，离不开对基本几何形体的理解。我们将从最简单的球体、圆柱体、立方体出发，讲解如何将它们组合起来，搭建出人物的躯干、四肢和头部。这并非枯燥的几何课，而是理解人体结构最直观、最有效的方式。 练习方法： 提供一系列循序渐进的线条练习，例如直线、曲线、螺旋线、方块组合练习，以及简单的几何形体搭建练习，帮助你熟练掌握线条的运用，建立对基本形体的空间感知。 第二章：五官的表情艺术——传达人物内心的钥匙 眼睛是心灵的窗户，而漫画人物的五官，则是他们表达情感、展现个性的最直接媒介。本章将聚焦于如何塑造生动、富有感染力的面部特征。 眼睛的魅力：塑造灵魂的焦点 眼睛的形状与神韵： 从圆形、杏仁形到细长形，不同的眼睛形状能传递不同的性格：天真、狡黠、冷酷、忧郁。我们将详细讲解如何根据人物设定，选择最恰当的眼睛形状。 眼神的语言： 瞳孔的大小、眼神的朝向、眼角的处理，都能极大地影响人物的情绪表达。我们会深入分析，如何通过细微的眼神变化来表现喜悦、悲伤、愤怒、惊讶、疑惑等多种情绪。 眼部结构解析： 即使是风格化的眼睛，也需要符合一定的解剖逻辑。我们将从眼球的结构出发，讲解眼睑、眼眶、眉毛的相互关系，以及它们如何共同构成一个有生命力的眼神。 不同风格的眼睛： 分析日系、欧美等主流漫画风格中眼睛的绘制特点，以及它们各自的魅力所在。 鼻子与嘴巴：表情的辅助与深化 鼻子的简洁艺术： 漫画中的鼻子往往是高度简化的，但其形状和大小依然能影响面部的整体感觉。我们将讲解如何运用简单的线条勾勒出不同类型的鼻子，并分析其对人物性格的暗示。 嘴巴的情绪剧场： 嘴巴是表达情绪最活跃的部位之一。从微笑、大笑到噘嘴、咬牙，我们将详细讲解各种嘴部表情的绘制技巧，以及如何通过嘴角、唇线的变化来增强情绪的表现力。 眉毛的画龙点睛： 眉毛的形状、角度和粗细，能极大地改变人物的面部表情。我们将探讨如何运用眉毛来增强眼神的力度，或者独立表达情感，例如扬眉、皱眉、下垂眉等。 脸型与头部结构：人物个性的基石 脸型的多样性： 圆脸、方脸、瓜子脸、长脸……不同的脸型能赋予角色不同的气质。我们将讲解如何绘制不同脸型的基本轮廓，以及如何通过脸颊、下颌线的变化来塑造人物的特点。 头部的三维透视： 理解头部在不同角度下的形状变化是至关重要的。我们将从正面、侧面、四分之三侧面等角度，讲解头部的基本结构和透视关系，让你能够自由地绘制出各种角度的人物头像。 头发的绘制： 头发是人物造型的重要组成部分。本节将讲解不同发型的绘制方法，以及如何通过发丝的走向、层次来表现人物的性格和状态（例如，凌乱的头发可能代表混乱的心情，飘逸的长发可能代表优雅）。 第三章：躯干与肢体——赋予角色生命的律动 如果说五官是灵魂的窗口，那么躯干和肢体则是承载灵魂的载体，它们的动态和比例，决定了人物的活力和力量。 人体比例的奥秘：从骨骼到肌肉 黄金比例与漫画夸张： 漫画人物的比例并非完全写实，但依然需要遵循基本的比例规律。我们将讲解经典的人体比例（例如，以头部为单位的划分方法），并探讨漫画中常见的比例夸张手法，例如“九头身”、“七头身”等，以及它们对人物风格的影响。 骨骼与肌肉的简化理解： 无需成为解剖学专家，但对人体的基本骨骼结构和主要肌肉群的理解，能帮助你更准确地绘制出有体积感和动感的身体。我们将以简化的方式讲解肩胛骨、胸腔、盆骨、四肢的连接方式，以及主要肌肉群的走向。 男女身体的差异： 探讨男性和女性身体在骨骼结构、肌肉线条、脂肪分布等方面的差异，以及如何在绘画中体现这些区别，塑造出不同性别角色的独特魅力。 动态与姿势：展现人物的情绪与故事 动态线：画出人物的“灵魂” 什么是动态线？ 它是贯穿人物身体的一条看不见的线，它决定了人物的整体动感和方向。我们将讲解如何寻找和运用动态线，让人物摆脱僵硬，充满生命力。 重心与平衡： 任何姿势都离不开重心的稳定。我们将分析人物在不同姿势下的重心变化，以及如何通过肢体语言来表现平衡或失衡的状态。 动作的分解与组合： 学习如何将复杂的动作分解成简单的肢体单元，再进行组合，例如走路、跑步、跳跃、挥拳等。我们会提供各种常见动作的参考姿势，并讲解如何进行观察和模仿。 表情与动作的协同： 人物的情感不仅通过面部表达，也体现在全身的姿态上。我们将探讨如何让人物的肢体语言与面部表情相协调，共同传递出完整的情绪信息。 手与脚的绘制：细节之处见真章 手部结构的简化： 手是人体最复杂的部位之一，但漫画中往往需要进行简化。我们将从基本骨骼结构出发，讲解如何绘制出不同形状和动态的手，以及如何通过手指的弯曲、张开、握拳等姿势来表达情绪和动作。 脚部支撑与平衡： 脚是支撑身体的基础，其姿势和受力点直接影响人物的平衡感。我们将讲解如何绘制不同站姿、坐姿、跑姿下的脚部，以及如何表现脚部的受力感。 第四章：服装与道具——丰富人物个性的羽翼 服装和道具不仅仅是装饰，它们是塑造人物身份、性格、故事背景的重要元素。 服装的语言：身份、性格与风格的体现 不同风格的服装设计： 从现代、古风到奇幻、科幻，我们将分析不同风格服装的特点，以及它们如何反映人物所处的时代背景和个人风格。 褶皱与垂坠：表现服装的质感与动态 褶皱的原理： 褶皱的产生是由于布料的张力和重力作用。我们将讲解不同类型褶皱的绘制方法，例如，自然垂坠的褶皱、拉伸形成的褶皱、挤压产生的褶皱。 不同材质的服装： 丝绸、棉麻、皮革、金属……不同材质的服装在褶皱、反光、厚重感上都有所不同。我们将指导你如何通过绘画技巧来表现这些材质的差异。 服装与人物的融合： 服装的设计应与人物的性格、职业、身形相契合。我们将举例分析，如何通过服装的剪裁、颜色、配饰来强化人物的个性和故事。 道具的叙事功能：点亮人物的细节 武器、工具、配饰： 角色手中的武器、使用的工具、佩戴的配饰，都能为角色增添故事性和背景信息。我们将探讨如何设计具有象征意义的道具，以及它们如何与人物的动作和情感相结合。 道具的质感与细节： 即使是简单的道具，也可以通过对材质、光影、细节的刻画来提升其表现力。我们将指导你如何绘制出逼真的金属、木质、玻璃等材质的道具。 第五章：光影与色彩——赋予画面生命的灵魂 光影和色彩是让漫画人物从二维平面走向三维立体，从静态图像拥有生命力的关键。 光影的魔法：塑造体积与氛围 光源的分析： 不同的光源（自然光、人造光、顶光、侧光等）会产生不同的光影效果。我们将讲解如何分析光源的方向和强度，以及它们如何影响人物的明暗分布。 明暗交界线与投影： 理解明暗交界线的位置和弧度，能帮助你更好地表现物体的体积感。我们将讲解如何绘制准确的投影，让人物“站”在画面中。 高光与反光： 高光是物体表面最亮的点，反光则是物体接触或靠近其他物体时产生的二次光源。它们能极大地增强画面的质感和立体感。 氛围营造： 光影的运用也能有效地营造画面氛围，例如，昏暗的光线可以营造神秘感，明亮的色彩可以表现活泼的气氛。 色彩的魅力：传递情感与风格 色彩的基本原理： 色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖关系、对比关系。我们将用通俗易懂的方式讲解这些色彩基础知识。 色彩的情感联想： 不同的颜色会引发不同的情感联想。例如，红色代表热情，蓝色代表忧郁，黄色代表活力。我们将分析色彩的情感倾向，帮助你运用色彩来强化人物的情感表达。 配色方案的设计： 如何为人物设计和谐、富有表现力的配色方案？我们将介绍几种常用的配色方法，例如，同类色、互补色、邻近色等，并结合实际案例进行讲解。 色彩的风格化运用： 漫画中的色彩运用往往具有高度的风格化。我们将分析不同漫画风格的色彩运用特点，例如，日系漫画的鲜艳亮丽，欧美漫画的厚重感等。 第六章：构图与视角——引导观众的目光 构图是画面组织的艺术，它决定了观众如何观看和理解画面。 基本构图法则： 三分法、黄金分割： 讲解这些经典构图法则如何帮助你更好地安排画面元素，使画面更具吸引力。 引导线： 如何运用线条来引导观众的视线，让他们自然地聚焦于画面的主体。 景深与透视： 简单讲解透视原理，如何通过构图来表现画面的空间感和立体感。 视角的力量： 仰视、俯视、平视： 不同的视角会赋予人物不同的气势和感觉。仰视能使人物显得高大威严，俯视能使人物显得渺小脆弱。 镜头语言的借鉴： 借鉴摄影和电影的镜头语言，例如，特写、中景、远景，以及它们在漫画中的运用，如何增强画面的叙事性和感染力。 结语： 《漫画家大课堂：漫画人物绘画的那些事儿》并非终点，而是一个起点。在掌握了这些基本法则之后，最重要的是坚持不懈的练习和不断地探索。每一位伟大的漫画家都曾是初学者，他们用热情和汗水，将想象力变成了现实。希望这本书能成为你漫画之旅中最忠实的伙伴，陪伴你一起描绘出心中那些鲜活、独特、令人难忘的漫画人物。现在，就拿起你的画笔，开始这场奇妙的创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《漫画家大课堂》的瞬间，我就被它沉甸甸的质感所吸引。封面设计简洁却又不失专业感，让我觉得这本书的作者一定是一位经验丰富的艺术家。我一直以来都对漫画世界充满了好奇，但总感觉自己基础薄弱，不知道从何下手。我最希望在这本书中找到关于“如何画出有灵魂的人物”的秘诀。那些在漫画中栩栩如生的人物，他们的眼神、他们的动作，总是能深深打动我。我想知道，要如何才能让我的笔下的人物也拥有这样的生命力？这本书会不会讲解如何捕捉人物的内在情感，并通过外部的描绘表现出来？我尤其关注那些在细节上的处理，比如头发的飘动、衣物的褶皱，这些看似微小的元素，却能让整个画面活起来。我希望能在这本书中找到关于人体比例、透视原理的入门级讲解，让我能够构建出稳定而富有表现力的人物骨架。如果书中还能提供一些不同风格的人物设计范例，那对我来说就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计太吸引人了！那种流畅的线条和充满活力的色彩，瞬间就勾起了我想要拿起画笔的冲动。我一直对漫画情有独钟，尤其是那些充满想象力的角色和跌宕起伏的剧情。看着封面上那个正在挥洒创意的人物，我仿佛能感受到创作的激情在涌动。我特别期待在书中能找到一些关于如何塑造独特角色形象的灵感，比如如何通过面部表情和肢体语言来传达角色的情绪，又或者如何设计出既符合故事背景又令人印象深刻的服装。我希望这本书能提供一些实用的技巧，让我能够将脑海中那些模糊的人物形象转化为生动逼真的画面。当然，我也很好奇作者是如何在漫画创作的道路上走到今天的，也许书里会有一些关于创作心路历程的分享，那对我来说会是莫大的鼓舞。总而言之，这本书的光是看封面就已经给我带来了满满的期待，相信内容也会同样精彩！

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习绘画的学生，之前接触过一些绘画基础课程，但总觉得在漫画人物的塑造上缺少一些“点睛之笔”。《漫画家大课堂》这本的名字让我眼前一亮，我期待它能在漫画人物绘画的“法则”方面给我带来一些新的启发。我特别想知道，在看似随意的漫画线条背后，究竟隐藏着怎样的规律和技巧。我希望这本书能深入剖析一些经典漫画角色的设计理念，比如他们的面部特征、身体比例是如何服务的于其个性的塑造的。我想了解，不同年龄、不同性别、不同职业的角色，在绘画上会有哪些明显的区别和共性。除了外形，我也很关心人物的动态表现。如何在静态的画面中展现出人物的运动感和力量感？这本书会不会提供一些关于人物动作分解和关节画法的指导？我希望能在这本书中找到一些能够帮助我突破瓶颈、提升画面表现力的实用方法。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对漫画绘画完全零基础的初学者，看到《漫画家大课堂》这本厚厚的书，一开始还有点小小的畏惧，但翻开它之后，我发现这本书的排版设计非常友好。每一个章节的划分都很清晰，图片也很丰富，这让我这个新手觉得没有那么难以理解。我特别期待这本书能够从最最基础的元素讲起，比如怎么握笔、怎么画出直线和曲线。然后，我想了解如何去“观察”和“表现”人物。比如，我经常会觉得自己画的人物很僵硬，就像一个木偶，不知道该如何让他们的身体看起来更自然，更符合我们平时走路、站立的姿势。这本书会不会教我如何去分析和简化复杂的身体结构？另外，我对表情的刻画非常感兴趣。同样一个表情，不同的人画出来给人的感觉完全不一样。我希望作者能分享一些绘制各种表情的技巧，特别是如何通过眼睛和嘴巴来传达更丰富的情绪。

评分☆☆☆☆☆

作为一个漫画爱好者，我收藏了很多画集和教程，但总觉得市面上的一些教程过于理论化，或者是一些速成班式的教学，缺乏系统性和深入性。《漫画家大课堂》这个名字听起来就非常有分量，让我觉得它可能不是简单地教你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画”。我希望这本书能带领我深入理解漫画人物绘画的“基本法则”，不仅仅是临摹，而是能够真正理解背后的原理。我特别好奇，在漫画中，如何才能创造出具有辨识度的角色，让读者一眼就能记住？这本书会不会讲解关于角色设计中的“形体语言”和“视觉焦点”的运用？另外，我一直对如何表现人物的“性格”和“情绪”非常头疼。有时候我画的人物看起来很漂亮，但就是感觉缺乏灵魂。我希望这本书能告诉我，如何通过线条的粗细、角度的变化，以及面部细微的表情来传递人物的内心世界。我期待这本书能够提供一些超越基础的、更具艺术性和指导意义的内容。