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中华人民共和国住房和城乡建设部发布 著

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• 规范设计
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：1511230177

商品编码：24333256562

出版时间：2018-01-01

作  者:中华人民共和国住房和城乡建设部 发布 著作 定  价:12 出 版 社:中国建筑工业出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:47 装  帧:平装 ISBN:1511230177 ●暂无

内容简介

暂无

《筑味：空间中的味蕾体验与文化交融》 一、 序章：味蕾与空间的对话 人类对食物的追求，从最原始的生存本能，演变成如今丰富多彩的文化表达。而建筑，作为人类生存与活动的载体，也早已超越了遮风挡雨的基本功能，成为承载情感、记录历史、彰显文化的重要媒介。当“吃”这件事与“住”这件事深度交织，当味蕾的感知与空间的营造产生共鸣，一种全新的体验便油然而生。 《筑味：空间中的味蕾体验与文化交融》并非一本关于饮食建筑设计规范的条文汇编，也不是一份冰冷的技术手册。它是一场关于空间与食物之间隐秘而迷人的对话的探索。本书致力于深入剖析，在人类的饮食活动中，建筑空间如何扮演着至关重要的角色，如何通过其形态、材质、光影、动线乃至细微的装饰，潜移默化地影响着我们的味蕾感知，塑造着我们的用餐体验，并最终凝聚着深厚的文化内涵。 我们将在本书中，跳脱出传统的建筑设计理论框架，从一个全新的视角——“味蕾的视角”——来审视建筑。我们将探讨，当空气中弥漫着食物的香气，当舌尖触碰着精心烹制的佳肴，我们的眼睛、耳朵、鼻子，甚至触觉，是如何与周围的建筑空间互动，共同完成这场感官的盛宴。这是一种跨学科、跨领域的思考，它将建筑学、社会学、心理学、人类学以及美食学等多重维度融合，旨在揭示建筑在满足生理需求之外，所能唤起的更深层次的情感共鸣与文化认同。 本书并非提供一套“标准化”的饮食建筑设计方案，因为我们深知，每个地域、每个文化、每一种饮食习惯，都蕴含着独一无二的魅力，都需要用量身定制的空间去呼应。相反，我们将通过详实的案例分析、精辟的理论阐释以及富有启发性的观察，带领读者一同思考： 空间如何“调味”食物？ 文化如何在建筑中“发酵”美食？ 设计如何“烹制”出令人难忘的用餐场景？ 我们将邀请您一同走进那些能够唤醒味蕾、触动灵魂的建筑空间，感受食物与空间的奇妙碰撞，理解建筑在塑造人类饮食文化中所扮演的不可或缺的角色。 二、 味蕾的建筑学：空间如何影响我们的饮食感知 我们的味蕾，并非孤立的感知器官，它与我们身体的其他感官，以及我们所处的环境，紧密相连。建筑空间，作为我们用餐时的主要“容器”，其设计细节对味蕾的激活与影响，往往超乎我们的想象。 1. 光影的“调味师” 光线的强度、色温、分布，都在无形中改变着我们对食物的视觉判断，进而影响味蕾的预期。柔和的暖光能够营造温馨、私密的用餐氛围，让食物看起来更加诱人，仿佛饱含着家庭的温暖。而明亮的、冷色调的光线，则可能适用于更具现代感、注重效率的餐饮空间，使食物的色彩显得更加鲜艳、纯粹。 案例剖析： 我们可以回溯那些米其林餐厅，它们如何运用精心设计的聚光灯，精准地打在每一道菜品上，突出食物的质感与色彩，营造出一种仪式感。同时，观察餐厅的整体光线布局，如何在私密用餐区使用柔和灯光，在公共区域或吧台区使用更明亮的照明，以此引导顾客的情绪与用餐节奏。 2. 材质的“触感”与“温度” 不同材质的触感和视觉效果，也会影响我们对食物的心理预期。粗糙的木质桌面，可能让人联想到朴实、天然的食材；光滑的石材，则带来高端、精致的感觉。材质的隔音效果，也直接影响用餐时的声音环境，嘈杂的环境会分散我们的注意力，影响味蕾的细致品味，而宁静的空间则有助于我们沉浸于食物的美味。 案例剖析： 探究那些以“原生态”为主题的餐厅，它们为何大量使用未经打磨的木材、石块，以及藤、麻等天然材料？分析其目的在于通过材质的原始触感，呼应食物的新鲜与自然，从而增强顾客的“返璞归真”的用餐体验。反之，在一些高级料理餐厅，光滑的金属、冰冷的石材，配合考究的餐具，营造出一种冷冽而尊贵的用餐氛围，这与食材的精细处理和口味的复杂层次相得益彰。 3. 空间的“气味”与“呼吸” 建筑的通风系统、材料的选择，甚至墙壁的纹理，都可能成为“气味”的载体。良好的通风设计，能够有效地排出油烟，保持空气清新，让食物本身的香气得以充分展现。而一些具有吸附性的材料，或者设计不当的排风系统，则可能让用餐环境充斥着油腻的味道，严重影响用餐体验。 案例剖析： 思考那些以开放式厨房为特色的餐厅，它们如何通过巧妙的排烟设备和空间布局，将烹饪的香气适度地引入用餐区域，形成一种“嗅觉引导”，激发食欲。同时，反思那些通风不良的餐厅，即使食物本身再美味，也可能因为糟糕的空气质量而大打折扣。 4. 动线与“仪式感”的营造 从进入餐厅的那一刻起，顾客的移动路径——动线——就开始了与空间和食物的互动。一条流畅、合理的动线设计，能够引导顾客从入口到餐桌，再到洗手间，整个过程都显得自然而舒适。而精心设计的动线，更能为用餐过程增添“仪式感”。 案例剖析： 观察那些高级餐厅，它们如何通过入口处宽敞的门厅、引导性的走廊，以及视线上的巧妙安排，让顾客在入座前就感受到一种尊贵和期待。甚至，一些餐厅会设置一个“缓冲区”，在正式用餐前，让顾客品尝开胃小食或欣赏酒单，这种循序渐进的设计，能够极大地提升整体用餐的体验层次。 5. 声音的“回响”与“沉浸” 餐厅内的声音环境，对用餐体验的影响不容忽视。适度的背景音乐、轻柔的交谈声，能够营造轻松愉悦的氛围。而过大的噪音，则会破坏用餐的专注度。建筑的声学设计，直接决定了空间的“声音表情”。 案例剖析： 比较那些采用吸音材料，如软木、布艺，来控制室内回声的餐厅，它们所呈现出的宁静氛围。再对比那些以“热闹”为卖点的餐厅，它们是如何通过空间布局和设计，鼓励顾客进行交流和互动，从而营造出一种活跃的用餐气氛。 三、 文化在建筑中的“发酵”：空间承载的饮食记忆与身份认同 饮食，早已超越了单纯的生理需求，它深深植根于文化之中，承载着地域的记忆、家族的传承，以及民族的情感。建筑空间，作为这些文化元素的载体，能够将抽象的饮食文化具象化，让人们在用餐的同时，感受文化的温度与深度。 1. 地域风情的“空间语言” 不同地域的建筑风格、材料运用、色彩偏好，都深刻地反映了当地的饮食文化。例如，江南地区的园林式餐厅，其曲径通幽、亭台楼阁的设计，与精致的苏帮菜肴相得益彰，共同营造出一种雅致的生活情趣。而西北地区的窑洞餐厅，其粗犷的造型、厚重的土墙，则与豪放的西北美食遥相呼应，传递出浓厚的乡土气息。 案例剖析： 深入研究墨西哥的庭院餐厅，分析其开放式的庭院空间、色彩鲜艳的装饰，如何与墨西哥热情奔放的饮食文化相融合。对比日本的茶室设计，其极简的线条、天然的材质，以及对“侘寂”美学的追求，如何与日本茶道和精致的和食文化相互呼应。 2. 传承与创新的“空间叙事” 许多餐厅的设计，都在讲述着一个关于食物传承的故事。古老的建筑改造，或是对传统建筑元素的致敬，都能够唤起人们对过去的回忆，以及对传统饮食的尊重。同时，现代化的设计手法，也能够将传统美食赋予新的生命力，吸引年轻一代的消费者。 案例剖析： 观察那些将历史建筑改造而成的餐厅，它们如何在保留历史痕迹的同时，融入现代化的餐饮功能，使其成为连接过去与现在的“空间桥梁”。分析这些空间设计如何通过材料、色彩、以及对原有建筑结构的保留，来讲述一段关于食物与历史的故事。 3. 社交功能与“共享空间” 餐饮空间，不仅是享用美食的场所，更是重要的社交平台。家庭聚餐、朋友小聚、商务宴请，不同的社交需求，对空间的设计提出了不同的要求。开放式的长桌、私密的包间、或是轻松的吧台区，都能够满足不同的社交场景。 案例剖析： 探讨那些以“共享”为理念的餐厅，它们如何通过灵活的空间布局，鼓励顾客之间的互动与交流。例如，设置共同的用餐区域，或者将吧台设计得足够宽敞，让顾客能够自然地融入其中，形成一种轻松、自在的社交氛围。 4. “象征意义”的注入 在某些文化中，特定的建筑元素或装饰，可能带有深厚的饮食象征意义。例如，在一些亚洲文化中，龙凤的图案常被用于营造吉祥、富贵的用餐氛围，这与特定节日或重要场合的饮食习惯息息相关。 案例剖析： 考察那些具有特定文化象征意义的餐厅设计，分析其装饰细节、色彩运用，是如何与当地的节日习俗、饮食禁忌或宗教信仰相融合，从而赋予空间更深层次的文化内涵。 四、 设计的“烹制”：如何用空间“烹调”出卓越的味蕾体验 真正卓越的饮食建筑设计，是将空间、文化与味蕾体验巧妙“烹制”在一起的过程。它不仅仅是技术层面的建造，更是艺术层面的创作，需要设计师对细节的极致追求，以及对人类感知与情感的深刻理解。 1. 从“味蕾清单”出发的整体设计 理解不同菜系的特点，掌握不同食材的质感、香气与色彩，是设计的前提。设计师需要深入了解所要服务的餐饮类型，并将其转化为空间设计的“味蕾清单”。 设计实践： 假设要设计一家专注于海鲜的餐厅，设计师需要考虑如何通过光线来突出海鲜的新鲜感，如何选择具有海洋气息的材质，以及如何营造一种轻松、透气的用餐氛围，让顾客仿佛置身于海边，尽情享受海鲜的鲜美。 2. 细节的“提味”：装饰、器皿与整体氛围 装饰，并非简单的“锦上添花”，而是空间的“味觉调料”。墙面的壁画、桌上的鲜花、甚至服务员的服饰，都可能成为整体用餐体验的点睛之笔。精美的餐具，更是能够直接提升食物的呈现效果，让味蕾在视觉上得到极大的满足。 设计实践： 思考一家法式甜品店，其设计中会运用哪些具有法式浪漫情调的装饰元素？会选择怎样的餐具来搭配精致的甜点？例如，使用复古的金色边框、蕾丝花纹的餐盘，以及高脚杯，来营造一种优雅、精致的用餐氛围。 3. 互动与“品鉴”的空间 设计应该鼓励顾客与食物、与空间进行互动。开放式厨房的设计，让顾客能够近距离观察烹饪过程，增强食物的神秘感与吸引力。而一些专门设置的品鉴区，则为顾客提供了更深入了解食物的机会。 设计实践： 探讨那些设有“主厨餐桌”的餐厅，顾客可以在这里与主厨近距离交流，了解菜品的创作理念与食材的特色。这种互动设计，不仅提升了用餐的趣味性，也加深了顾客对美食的理解。 4. 可持续性与“健康味蕾” 如今，可持续性已成为设计的必然考量。使用环保材料、优化能源利用、减少食物浪费，这些都与“健康味蕾”的理念息息相关。一个真正优秀的饮食建筑，不仅要满足感官的享受，更要体现对环境的尊重与责任。 设计实践： 关注那些采用本地食材、推广“零公里”概念的餐厅。它们的空间设计，是否也体现了对自然环境的尊重？例如，使用回收木材、天然植物，营造出一种与自然和谐共生的用餐环境。 五、 结语：未来的“筑味”探索 《筑味：空间中的味蕾体验与文化交融》所探讨的，并非一套僵化的设计法则，而是一种开放性的思维方式。它鼓励我们将建筑设计视为一种“烹饪”艺术，用空间去“调味”，用文化去“发酵”，最终“烹调”出令每一位食客都心满意足的味蕾体验。 随着科技的发展和人们对生活品质追求的不断提升，未来的饮食建筑设计将更加注重个性化、沉浸式和情感化的体验。人工智能、虚拟现实等技术，或许将为我们带来全新的空间感知方式，进一步模糊建筑与食物之间的界限。 本书的探索，仅仅是这场关于“筑味”的漫长旅程的开端。我们希望通过这些文字，激发更多设计师、建筑师，以及所有热爱生活、热爱美食的人们，用全新的视角去审视我们身边的每一个用餐空间，去发现其中蕴含的无限可能，去创造更多能够唤醒味蕾、触动灵魂的建筑杰作。因为，最动人的建筑，往往是那些能够让我们在品味美食的同时，也品味到生活本身的美好的空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到《饮食建筑设计标准》的时候，并没有抱太高的期望。我总觉得“建筑设计”和“饮食”这两个词放在一起，要么是过于专业，要么是过于泛泛。但读了之后，我彻底改变了看法。这本书的逻辑非常严谨，但语言又非常亲切，让我这个非专业人士也能够轻松理解。它就像一个知识渊博的长辈，耐心地引导你进入一个全新的世界。书中对于“食物链”与“空间链”之间关系的梳理，简直让我拍案叫绝。它不仅仅是在讲建筑，更是在讲一种生活方式，一种社会演变。我特别喜欢它关于“可持续饮食建筑”的讨论，这让我意识到，我们所吃的食物，所居住的空间，都与地球的未来息息相关。书中提出的“零浪费厨房设计”、“垂直农场与城市社区融合”等概念，都让我看到了未来生活的美好可能性。而且，这本书不仅仅局限于理论，它还提供了一系列实用的指导原则和设计技巧，让我能够将这些理念应用到自己的生活中。例如，书中关于如何在家中打造一个更健康的厨房，或者如何通过空间设计来提升家庭用餐的幸福感，都非常有借鉴意义。这本书让我更加热爱生活，也更加关注环境，它是一本既能提升认知，又能指导实践的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，我们每天都要做的“吃饭”这件事，背后隐藏着无数的学问。《饮食建筑设计标准》这本书，恰恰就揭示了其中一部分最令人着迷的学问——建筑。我原本以为，所谓的“饮食建筑”就是指餐厅的设计，但这本书完全拓展了我的视野。它从人类最原始的生存需求出发，追溯了建筑与食物之间的演变关系，从最初的洞穴、茅屋，到后来的粮仓、集市，再到如今各种各样充满设计感的餐厅、食品加工厂，甚至是未来可能出现的太空厨房。书中对于不同地域、不同文化下的“饮食建筑”的对比分析，让我深刻体会到，建筑不仅仅是遮风挡雨的壳，更是承载和塑造人类生活方式的重要载体。我最喜欢的一章是关于“食物的旅行与空间的匹配”，它详细地阐述了从农场到餐桌的整个过程中，每一个环节所需要的建筑形态和功能。例如，为了保证食材的新鲜度，需要特殊的冷藏储存空间；为了提高食品的加工效率，需要流线型的生产线布局。这本书让我第一次真正意识到，我们每天享受的美食，背后隐藏着多么复杂的建筑和工程支撑。它不仅让我对“吃”有了更深的敬畏，也让我对“建筑”有了全新的认识，原来建筑师们在设计一个空间时，不仅仅是在考虑它的外观，更是在考虑它所承载的整个“饮食生态”。

评分☆☆☆☆☆

《饮食建筑设计标准》这本书，简直就是我寻找已久的“答案之书”。作为一个对美食有着狂热追求，同时又对生活空间有着细腻感受的人，我一直试图理解为什么有些餐厅能让人流连忘返，而有些地方却让人感到索然无味。这本书，用建筑学的视角，为我一一解答了这些疑惑。它不仅仅是一本关于餐厅设计的书，更是对人类与食物之间关系的深度挖掘。从食材的生长环境，到食物的加工储存，再到最终的用餐体验，这本书都进行了细致入微的探讨。我特别着迷于书中关于“空间的情感化设计”的章节，它不仅仅讲述了如何通过色彩、材质、灯光来营造氛围，更深入地分析了空间如何影响人们的情绪，进而影响他们的食欲和用餐感受。例如，那些昏暗而私密的角落，能够唤起人们的亲密感和放松感；而那些明亮而开阔的区域，则能激发人们的活力和社交欲望。这本书让我意识到，一个成功的“饮食建筑”，不仅仅是满足基本的用餐功能，更是一个能够与人产生共鸣，能够提升生活品质的空间。它让我对未来的餐饮空间充满了无限遐想，也让我对自己的生活空间有了更多的改造灵感，希望能够创造出更多能够滋养身心、充满仪式感的用餐体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太让我惊艳了！作为一个对食物和空间都充满好奇的普通读者，我一直觉得“吃”不仅仅是满足生理需求，更是一种文化、一种体验，而“建筑”则承载着这些体验。然而，当我翻开《饮食建筑设计标准》时，我才意识到这两者之间原来有着如此深厚且精密的联系。《饮食建筑设计标准》就像一把钥匙，为我打开了一个全新的视角。我原本以为，所谓的“饮食建筑”无非就是餐厅、厨房这些地方的设计，但这本书完全颠覆了我的认知。它深入浅出地探讨了从古代的粮仓、集市，到现代的米其林餐厅、社区食堂，再到未来概念性的食品生产空间，这些建筑是如何在不同历史时期、不同文化背景下，围绕着“饮食”这一核心功能而演变的。书中不仅仅罗列了各种案例，更重要的是，它还剖析了这些设计背后蕴含的社会、经济、技术乃至心理学原理。我特别喜欢书中关于“空间与食欲”的章节，它细致地阐述了色彩、光线、材质、甚至是声音如何影响人们的进食感受，原来我每次在某个餐厅觉得特别舒服或者食欲大开，并非偶然，而是设计师精心设计的“陷阱”！这本书让我对身边的每一个餐饮空间都充满了探索的欲望，感觉自己仿佛拥有了一双“建筑之眼”，能够看穿那些隐藏在表象之下的设计智慧。它真的太有启发性了，让我不仅对“吃”有了更深的理解，也对“住”有了更丰富的联想。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下接触到《饮食建筑设计标准》这本书的。当时我正在为一个室内设计项目寻找灵感，希望能够为我的客户打造一个既实用又充满独特氛围的用餐空间。我搜索了很多关于空间设计、美学以及餐饮业趋势的书籍，但总觉得缺少了点什么。直到我看到了《饮食建筑设计标准》，我才找到了那缺失的一环。这本书的独特之处在于，它将“饮食”作为一个极其宏观和微观的视角来审视建筑。它不仅仅讨论了餐厅、咖啡馆等直接与用餐相关的场所，更延伸到了食品的生产、储存、加工、甚至是城市规划中关于食品供应的布局。我印象最深刻的是关于“感官体验”的部分，书中详细地分析了不同文化背景下，人们对于食材、烹饪方式以及用餐环境的偏好，以及这些偏好如何体现在建筑设计中。例如，一些亚洲文化中对开放式厨房的喜爱，以及其背后所代表的信任和互动；或者一些欧洲国家对用餐仪式感的追求，如何体现在精致的餐桌陈设和私密的空间划分上。这本书对于我这样一个在实际工作中需要考虑功能性、美观性以及用户体验的设计师来说，简直是一本“宝典”。它提供了一种全新的思考方式，让我能够跳出传统的框架，从更深层次去理解和构建一个成功的餐饮空间。这本书不仅提供了大量的理论知识，更通过丰富的图例和案例分析，让我能够直观地感受到设计理念的落地。