古风漫画入门.这本就够了 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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哒哒猫著 著

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• 古风漫画
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• 国风
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• 教程

店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517056300

商品编码：24669634446

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-09-01

内容介绍
漫画技法那么多书，可是真的学起来，总还是觉得少了点啥。 关键问题是……我还是画不好呀！ 能不能不要讲那些大道理，简单直接点告诉我怎么画能好看吗？？ 别人都是怎么练习的呢？我觉得临摹还行，但自己画J不太对劲了 …… 正是因为上面这些问题，才有了这套书！ 这算是一套“回忆录”式的技法书。 谁也不是一生下来J能画好的！每一个插画家都有一本丑到没法看的小本子（嘿嘿）但是，他们是怎么从菜鸟变身大触的呢？ 嗯，具体一点……他们是怎么从画头没后脑勺，修炼到能随手画出御姐萌妹、帅气小哥的呢？！

漫画技法那么多书，可是真的学起来，总还是觉得少了点啥。

关键问题是……我还是画不好呀！

能不能不要讲那些大道理，简单直接点告诉我怎么画能好看吗？？

别人都是怎么练习的呢？我觉得临摹还行，但自己画J不太对劲了

……

正是因为上面这些问题，才有了这套书！

这算是一套“回忆录”式的技法书。

谁也不是一生下来J能画好的！每一个插画家都有一本丑到没法看的小本子（嘿嘿）但是，他们是怎么从菜鸟变身大触的呢？

嗯，具体一点……他们是怎么从画头没后脑勺，修炼到能随手画出御姐萌妹、帅气小哥的呢？！

请跟随记者小编的脚步，一起来扒一扒“插画师们自学漫画路上走过的那些大坑”吧！

D然，怎么避开这些坑J是这套书要讲的重点啦！大家都做好笔记哦~

本书是一本专门介绍古风漫画角色绘制技法的漫画入门书，针对初学者可能在面部绘制、发型设计、身体比例、表情动作、服装配饰、构图创作、意境营造等方面遇到的问题，进行了详细清晰的讲解，并充分介绍了Q版古风漫画的画法。本书采用分享式讲法，以一个过来人的身份，针对古风漫画初学者在学习中遇到的实际问题给出解答，语言幽默生动、更接地气、实用性更强。同时，书中还有阶段性的互动练习，更方便初学者自我检测对所学知识点的应用，及时发现不足，巩固知识。 显示全部信息

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一本更接地气的古风漫画入门宝典！想知道跟你一样，没怎么受过专业美术训练的人是怎么一步步实现梦想成为专业插画师，分分钟画出又帅又美的古风漫画角色的吗？想知道一个人自学，要怎么练习才能效果更好吗？想知道自己画坏的图，都是哪儿有问题吗？这本书全都告诉你！ 
目录
目录 【卷壹】一颦一笑，皆是绝代风华 1.1 可以，这脸形很古风 8 1.1.1 古风人物的面部轮廓特征 8 1.1.2 古风女子的典型脸型 9 1.1.3 古风男子的典型脸型 10 1.1.4 不同角度头部的画法 11 【技巧提升小课堂】 13 1.2 来，给你换张古典的脸 14 1.2.1 古风人物的五官比例 14 1.2.2 剑眉星目总含情 15 1.2.3 除了樱桃小口，嘴巴还能这样画 17 1.2.4 鼻子和耳朵也有古韵 18

目录

 

【卷壹】一颦一笑，皆是绝代风华

1.1 可以，这脸形很古风      8

1.1.1  古风人物的面部轮廓特征      8

1.1.2 古风女子的典型脸型      9

1.1.3 古风男子的典型脸型      10

1.1.4 不同角度头部的画法      11

【技巧提升小课堂】      13

1.2 来，给你换张古典的脸      14

1.2.1  古风人物的五官比例      14

1.2.2  剑眉星目总含情      15

1.2.3  除了樱桃小口，嘴巴还能这样画      17

1.2.4  鼻子和耳朵也有古韵      18

1.2.5  古风人物五官的组合      19

1.3 Get对镜贴花黄的正确姿势      21

1.3.1  画龙点睛的眼妆      21

1.3.2 丰富多样的唇妆      22

1.3.3 恰到好处的额妆      23

【技巧提升小课堂】      24

1.4 古代妆容现代表情，这可不行啊亲      25

1.4.1  古风人物表情的特点      25

1.4.2  常见古风人物表情绘制      26

1.4.3  用表情体现人物性格      28

【技巧提升小课堂】      30

1.5 Q版古风人物，脸面很重要      31

1.5.1   Q版古风人物五官的特点      31

1.5.2  Q版古风人物的表情      32

1.5.3  Q版古风人物的妆容      34

1.6 绘画演练戏蝶      36

 

【卷贰】青丝万缕，鬓挽乌云如墨

2.1 告别头套，头发这样画更自然     42

2.1.1  千万别搞错发际线的位置      42

2.1.2 了解头发的生长规律      43

2.1.3  头发的用笔与画法      44

【技巧提升小课堂】      46

2.2 动感秀发的秘密，我来告诉你      47

2.2.1   静止头发的走向      47

2.2.2  受到外力时头发的走向      48

2.2.3  头部转动时头发的走向      49

2.3 各朝各代百变发型，你说了算      50

2.3.1   优雅的束发      50  

2.3.2  灵巧的辫子      52

2.3.3  利落的盘发      54

【技巧提升小课堂】58

2.4 Q版古风发型，这样画才萌      59

2.4.1  由繁至简的发型转化      59

2.4.2  Q版古风人物的各种发型      61

2.5 绘画演练芳华      64

 

【卷叁】拈花拂柳，执手红尘阡陌

3.1 美人在骨不在皮，画出古人好身材      70

3.1.1   懂点解剖很重要      70

3.1.2  了解古风人物的头身比      71

3.1.3  古风男女身材的异同      72

【技巧提升小课堂】      73

3.2 轩昂之质聘婷之姿，换角度不难画      74

3.2.1  古风人物的常见静态      74

3.2.2  古风人物的常见动态      80

【技巧提升小课堂】      86

3.3 花拳绣腿也敢卖弄？看招      88

3.3.1   侍女羞涩娴静      88

3.3.2  侠客大气如斯      90

3.3.3  书生温文尔雅      92

3.3.4  舞姬魅影婆娑      94

3.4 短手短脚专属POSE，萌你一脸血      96

3.4.1  夸张再夸张，这样的体态才Q      96

3.4.2  不一样的头身比，不一样的萌      97

3.4.3  动静皆宜，看我的      98

3.5 绘画演练琴心      100

 

【卷肆】良时吉日，适着羽衣霓裳

4.1 古人穿衣有讲究，别穿帮      106

4.1.1   衣袖      106

4.1.2   质感      108

4.1.3   纹饰      110

【技巧提升小课堂】      113

4.2 环佩叮D，自带BGM的佳人来也      114

4.2.1   头饰      114

4.2.2  手饰      116

4.2.3  挂饰      118

4.3 等等，我这是穿越到哪了      120

4.3.1  大秦武士      120

4.3.2  汉代侠客      122

4.3.3  魏国舞女      124

4.3.4  唐朝贵妃      126

4.3.5  宋朝文人      128

4.3.6  明朝千金      130

4.3.7  仙风道骨      132

4.3.8  唐门刺客      134

4.3.9  清宫美人      136

【技巧提升小课堂】      138

4.4 Q版古风服饰，角色的闪亮名片      139

4.4.1   Q版古风服饰简化有门道      139

4.4.2  Q版古风人物服饰大集合      140

4.4.3  画出美美哒Q版古风小裙子      142

4.5 绘画演练舞月      144

 

【卷伍】多管齐下，提升古风范儿

5.1 快过来，让我给你看些宝贝      150

5.1.1  加道具=加BUFF，不信你看      150

5.1.2  秀丽花草和美人更配      154

【技巧提升小课堂】      158

5.2 让芸芸生灵与你同行      160

5.2.1  常见动物      160

5.2.2  神兽出没      163

5.3 客官，这几种古风线条可会用？      166

5.3.1  高古游丝描      166

5.3.2 钉头鼠尾描      167

5.3.3  兰叶描      168

5.4 古风场景，这样画才不违和      169

5.5 Q版古风元素大集合      171

5.5.1   道具也能变Q      171

5.5.2   Q版萌物大集合      173

5.6 绘画演练问道      176

 

【卷陆】提笔落墨，江山美人我有

6.1 那些年常用的古风漫画构图      182

6.1.1  古风漫画构图更考究      182

6.1.2  常见古风漫画构图分析      184

6.2 拒绝抠图，我们这可是**实景      188

6.2.1   山石瀑布      188

6.2.2  亭台轩窗      190

6.2.3  小桥流水      192

6.2.4  隐壁流云      194

【技巧提升小课堂】      196

6.3 前方高能，论古风漫画意境重要性      197

6.3.1   离别时的回眸      197

6.3.2  昏昏然的小睡      198

6.3.3  婚嫁时的喜悦      199

6.3.4  下雨天的思绪      200

6.3.5  儿时的闲暇      201

6.3.6   决斗时的决绝      202

6.4 绘画演练祈天      204

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一本就够了：我的古风漫画入门 什么是古风漫画？ 古风漫画，顾名思义，是以中国古代的文化、历史、传说、神话、服饰、建筑、器物、习俗等为背景，通过漫画的形式进行创作和表现的艺术形式。它不仅仅是对历史的复刻，更是将传统文化元素与现代漫画技法相结合，赋予古老故事新的生命力，也让当代人能够以一种轻松有趣的方式，重新认识和喜爱我们的传统文化。 古风漫画的魅力在于其独特的审美意境。它常常营造出一种悠远、典雅、飘逸的氛围，人物造型精致，场景考究，色彩运用也多以柔和、典丽为主，如水墨晕染般，带给人视觉上的享受和心灵上的宁静。同时，古风漫画也承载着丰富的文化内涵，无论是侠骨柔情的江湖恩怨，还是缠绵悱恻的宫廷爱恋，亦或是神话传说中的奇幻冒险，都蕴含着中华民族深厚的历史积淀和民族精神。 为何要学习古风漫画？ 在当今社会，随着人们对传统文化认同感的不断增强，古风漫画也越来越受到广大读者的喜爱。它不仅在图书、杂志、网络平台拥有庞大的受众群体，更成为了一种独特的文化现象。对于热爱漫画创作的朋友们来说，古风漫画更是一个充满潜力和无限创意的领域。 学习古风漫画，不仅能让你掌握绘画技巧，更能让你深入了解中国传统文化。在创作过程中，你需要查阅大量的历史资料，研究古代服饰的细节，学习不同朝代的建筑风格，甚至需要对古人的生活习俗有所了解。这个过程本身就是一次愉快的文化探索之旅。通过漫画的视角，你可以将这些知识转化为生动的画面，让更多的人感受到传统文化的魅力。 更重要的是，古风漫画创作能够极大地激发你的想象力和创造力。你可以将历史人物重新演绎，可以为古老的神话增添新的情节，甚至可以构建一个全新的、充满东方韵味的奇幻世界。这种将传统与现代、历史与想象相结合的创作方式，能够让你在艺术的海洋中尽情遨游，释放无限创意。 《一本就够了：我的古风漫画入门》——你的专属启蒙导师 如果你对古风漫画充满好奇，渴望踏入这个迷人的世界，但又不知从何下手；如果你有绘画基础，希望将这份热爱转化为实际的创作；抑或是你仅仅是被那些飘逸唯美的古风画面所吸引，想要了解其背后的创作奥秘，《一本就够了：我的古风漫画入门》将是你最值得信赖的启蒙导师。 本书并非一本简单的教程，它更像是一位经验丰富、循循善诱的引路人，为你铺就一条通往古风漫画创作的平坦大道。我们将从最基础的概念入手，由浅入深，层层递进，让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握古风漫画创作的核心要领。 本书内容抢先看： 第一章：古风漫画的魅力初探 什么是真正的“古风”？ 我们将深入探讨古风漫画的核心概念，区分伪古风与真古风，理解何为“神似”而非“形似”。 中国传统文化元素的宝库： 从历史朝代、神话传说、文学经典到民间习俗，我们将为你梳理古风漫画创作的灵感源泉。 经典古风漫画赏析： 通过对国内外优秀古风漫画作品的案例分析，让你直观感受古风漫画的艺术表现力，学习其构图、色彩、人物塑造的精妙之处。 古风漫画的市场与发展趋势： 了解当前古风漫画的创作生态，为你的创作之路指明方向。 第二章：人物是古风漫画的灵魂 基础人体结构与古风韵味： 在掌握基本人体比例的基础上，如何通过线条、姿态、表情的变化，赋予人物中国古典的含蓄、优雅或飒爽。 古典发型与服饰的绘制： 发型篇： 从基础的束发、盘发，到各朝代的典型发髻（如汉代的垂髻、唐代的堕马髻、宋代的倭堕髻等），学习绘制飘逸灵动的发丝，以及不同发饰的运用。 服饰篇： 详细讲解汉服（曲裾、直裾、襦裙、褙子）、唐装（圆领袍、齐胸襦裙）、宋服（褙子、袄裙）、明制汉服等不同朝代、不同身份角色的经典服饰结构与穿着方式。我们将重点讲解衣物的褶皱、垂坠感、飘逸感的绘制技巧，让衣袂翩跹，尽显东方美学的韵味。 面部特征与神韵的刻画： 如何绘制具有东方古典美的五官？眼、眉、鼻、唇的细微变化如何传递人物的情感和性格？我们将教授如何通过眼神的描绘，传递人物的深情、孤傲、智慧或哀愁。 不同身份的角色塑造： 帝王将相、才子佳人、江湖侠客、神仙妖魔……如何根据角色身份，在服饰、造型、气质上进行差异化设计。 人物姿态与情感表达： 学习绘制各种符合古风场景的站姿、坐姿、打斗姿态，以及如何用肢体语言传递人物内心的情感。 第三章：场景是古风漫画的基石 中国传统建筑的魅力： 宫殿、庙宇、园林： 学习绘制飞檐翘角、斗拱藻井、回廊曲榭等经典建筑元素，掌握不同建筑风格的特点。 民居与街景： 描绘古色古香的民居、茶馆、酒肆、市集，展现市井生活的烟火气。 自然风光的描绘： 山川河流、花鸟鱼虫： 如何将中国山水画的意境融入漫画场景，绘制出写意与写实的结合。 四季景致的转换： 春日的繁花似锦，夏日的绿树成荫，秋日的层林尽染，冬日的银装素裹，如何在画面中呈现四季变化的美感。 器物与道具的细节： 古琴、书卷、灯笼、折扇、佩饰、兵器等，这些细节的绘制能够极大地丰富场景，提升画面的质感和故事性。 氛围的营造： 如何利用光影、远近、构图来营造不同场景下的氛围，如宫廷的庄严、江湖的萧瑟、闺阁的温馨、战场的热血。 第四章：色彩与意境的交响 中国传统色彩体系： 学习中国古代的五色观（青、赤、黄、白、黑）及其衍生的丰富色彩，理解不同颜色在传统文化中的象征意义。 古风漫画的色彩运用： 柔和典丽的配色： 如何运用淡雅、水墨、青绿、工笔等色彩风格，营造出古风特有的韵味。 色彩的情感表达： 用色彩来烘托人物情绪，渲染场景气氛。 光影与透视的基础： 掌握基础的光影原理，让画面更具立体感；学习简单的透视技巧，构建真实可信的空间。 留白与写意的艺术： 理解中国传统绘画中的留白艺术，如何在漫画中运用留白来增强意境，引发观者的想象。 第五章：从构思到成品的完整流程 故事构思与脚本创作： 如何从一个简单的想法出发，构建一个引人入胜的古风故事。 分镜的绘制与叙事节奏： 学习如何设计漫画分镜，安排画面顺序，控制叙事节奏，让故事流畅地展开。 线稿的绘制与精修： 从草稿到精细线稿，如何逐步打磨出清晰流畅的线条。 上色与后期处理： 运用各种上色技巧，完成画面的色彩渲染；学习简单的后期处理，提升画面整体效果。 投稿与发布： 为你的创作之路提供一些实际的建议，如何将作品展示给更多的人。 本书的独特之处： 循序渐进，零基础友好： 即使你是完全的绘画新手，也能轻松上手，找到自己的学习节奏。 实战案例贯穿始终： 每一步讲解都配有大量的实例图例，让你看得懂、学得会、用得上。 强调“意”与“韵”： 我们不仅仅教你“画什么”，更教你“怎么画出古风的韵味”，让你从形似走向神似。 丰富的文化内涵： 在教授绘画技巧的同时，融入丰富的中国传统文化知识，让你的创作更有深度和底蕴。 激发你的创作热情： 我们相信，学习绘画不应是枯燥的模仿，而是充满乐趣的创造。本书将通过各种互动和启发性的练习，点燃你的创作火花。 谁适合阅读这本书？ 对中国传统文化充满热爱，希望通过漫画表达的绘画爱好者。 有一定绘画基础，但想专攻古风漫画领域的读者。 漫画创作新人，希望以古风为切入点，快速入门漫画创作。 文学、历史爱好者，希望以新的视角理解和传播中华文化。 任何对古风美学感兴趣，渴望学习绘制精美古风插画的读者。 《一本就够了：我的古风漫画入门》——不仅是一本书，更是你踏入古风漫画世界的宝贵起点。翻开它，让你的画笔穿越时空，绘就属于你的东方传奇！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，古风漫画的精髓在于“意境”和“韵味”，而这恰恰是很多新手最难把握的部分。《古风漫画入门.这本就够了》这本书在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是教我怎么画出人物和场景，更重要的是，它教会了我如何去营造氛围。我最开始接触古风漫画的时候，总觉得画出来的东西“干巴巴”的，缺少一种说不出的感觉。看了这本书之后，我才明白，原来色彩的运用、光影的描绘、以及背景的细节，都是营造意境的重要元素。书中关于场景构图的讲解，让我学会了如何利用景深、透视以及元素之间的呼应，来引导读者的视线，让他们感受到画面的层次感和空间感。我特别喜欢书里关于如何表现“留白”的讲解，这是一种东方特有的艺术手法，通过适当的留白，能够让画面更加意蕴悠长，耐人寻味。通过学习这本书，我发现自己画的场景不再只是背景板，而是能够与人物产生互动，共同讲述故事。这让我对古风漫画的创作有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过很多关于漫画绘画的书籍，但总感觉它们要么太学院派，要么太过于商业化，都未能真正打动我。《古风漫画入门.这本就够了》这本书，让我看到了作者深厚的文化底蕴和对古风的热爱。它不仅仅是一本教学书籍，更像是一次文化的溯源之旅。书中在讲解服饰、发髻、妆容的时候，都融入了大量的历史文化知识，让你在学习绘画的同时，也能了解到不同朝代的风俗习惯和审美情趣。我最开始以为古风漫画只是画一些古代的衣服，看了这本书我才明白，古风漫画的魅力在于它所承载的文化。书里对不同朝代的建筑风格、园林景观的讲解，也让我对古风场景的描绘有了更深的认识。它不仅仅是告诉你怎么画，更是让你去感受那个时代的气息。我特别喜欢书里关于如何表现“国风之美”的探讨，作者提出的观点让我受益匪浅。通过学习这本书，我感觉自己不仅仅是在画画，更是在传承一种文化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对画画的兴趣一直不大，总觉得这门技艺太过高深，自己肯定学不会。但是，《古风漫画入门.这本就够了》这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其友好的方式，将古风漫画的创作过程分解成了一个个小目标，让我觉得触手可及。我最开始接触这本书的时候，完全是个门外汉，连基本的线条都画不好。但是，书里从最简单的线条训练开始，讲解了如何控制笔触的粗细、力度，如何画出流畅的曲线。然后，它又循序渐进地进入到人物的五官绘制，每一个部分都拆解得非常细致，比如眼睛的形状，鼻子的高度，嘴唇的弧度，都给出了详细的图示和说明。我最开始照着书画的时候，画出来的眼睛总是看起来没神，鼻子也歪歪扭扭。但是，通过不断地练习和对照书里的讲解，我渐渐找到了窍门。特别是书里关于如何表现人物情绪的讲解，让我受益匪浅。比如，通过眉毛的细微角度变化，或者嘴角微微的扬起，就能传达出不同的情感，这让我感到非常神奇。现在，我画的人物虽然还算不上惊艳，但至少看起来有模有样，有了生气，这对于一个新手来说，已经是非常大的进步了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一种艺术，最关键的是要找到那种“感觉”，而很多教程都忽略了这一点。《古风漫画入门.这本就够了》这本书，恰恰抓住了“感觉”的精髓。它没有生硬地灌输理论，而是通过大量的实例和生动的语言，让你在不知不觉中体会到古风的韵味。我最开始接触这本书的时候，就被书中那些优美的插画深深吸引。那些人物的姿态，神情，服饰，都散发着一种古典的美感。作者在讲解的时候，也非常注重引导读者去体会这种美感。比如，在讲解人物的眼神时，它会让你去思考，这个人物此刻的心情是什么？他想表达什么？通过对人物内心世界的揣摩，你才能画出真正动人的眼神。而且，书中关于如何运用线条来表现人物的柔美、刚毅，以及如何运用色彩来烘托气氛，都讲解得非常到位。我通过学习这本书，发现自己画的人物不再是呆板的形象，而是有了灵动和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《古风漫画入门.这本就够了》真是让我惊艳了一把！我一直对古风漫画情有独钟，但之前尝试过几本教程，总是觉得内容零散，要么过于理论化，要么讲解不够细致，学起来总是不得要领。直到我遇到了这本书，才真正感受到“入门”二字的含义。它没有上来就讲什么复杂的色彩理论或者透视原理，而是从最基础的人物比例、服饰纹样入手，一步步引导我这个零基础的小白。我尤其喜欢它对人物动态的讲解，很多时候我们画人物僵硬，就是因为不懂得如何捕捉自然的身体姿态，而这本书里通过大量实例，细致地拆解了人物的运动轨迹和骨骼支撑，让我茅塞顿开。而且，它还特别强调了不同朝代服饰的细微差别，比如唐代的雍容华贵，宋代的素雅清丽，明代的端庄大气，这些细节的呈现，让我觉得作者真的是用心在做内容，而不是敷衍了事。我特别认同书里的一句话：“画古风，不仅仅是画服装，更是要画出那个时代的风骨。”这本书就做到了这一点，它让我不仅仅是学会了怎么画，更让我理解了为什么要这样画，为什么古风漫画能如此迷人。在看完这本书后，我感觉自己对古风人物的塑造有了质的飞跃，画出来的角色不再是穿着古装的现代人，而是真正有了历史的厚重感和文化的底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，对于一个零基础的初学者来说，最重要的是找到一本能够“快速上手”并且“有成就感”的教程。《古风漫画入门.这本就够了》这本书，恰恰做到了这一点。它从最基础的线条、形状开始讲起，循序渐进，每一步都给了非常清晰的讲解和示范。我之前尝试过其他教程，总是因为内容太难，很快就放弃了。但是，这本书让我感觉学习过程非常顺畅，一点点地，我看到了自己的进步。我最开始画人物的时候，总是画不好手，但是，这本书里有专门讲解手部绘制的章节，通过细致的图示和步骤，我终于克服了这个难关。而且，书中还提供了很多可以直接使用的素材，比如人物的轮廓、发型、服饰等，让我可以快速地完成一幅作品，这给了我很大的成就感。当我第一次用这本书画出一幅完整的古风漫画时，那种喜悦是无法言喻的。这本书就像一位耐心的引路人，它让我从一开始的茫然，逐渐找到了方向，并且享受到了绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，想要真正掌握一门技艺，光看教程是远远不够的，还需要大量的实践和大量的参考。而《古风漫画入门.这本就够了》这本书，恰恰在这两方面都做得非常出色。它不仅提供了清晰的绘制步骤和技巧，更重要的是，它里面穿插了大量的优秀古风漫画作品赏析，这些作品的风格多样，涵盖了不同作者对古风的理解和诠释，让我大开眼界。我特别喜欢书里对这些作品的分析，作者会指出其中精彩之处，比如人物的眼神如何传达情感，构图如何营造意境，色彩如何烘托氛围等等。这些分析让我不再是“看热闹”，而是学会了“看门道”。更让我惊喜的是，书中还提供了许多可供临摹的素材，包括人物、场景、道具等等，并且对这些素材的来源和时代背景都做了简要的介绍，这对于我这种喜欢从临摹开始学习的读者来说，简直是福音。我常常会花很多时间去临摹书中的插画，在临摹的过程中，我不仅能熟悉线条的运用，还能潜移默化地吸收作者的构图和表现手法。通过反复的练习，我发现自己的笔触越来越流畅，对古风元素的把握也越来越精准。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅教会我“做什么”，更教会我“怎么做得更好”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的教程应该是有“温度”的，而不是冰冷的文字和枯燥的图例。《古风漫画入门.这本就够了》这本书，就充满了作者的温度和对古风的热情。我感觉作者并不是在“教”我，而是在“分享”他的经验和心得。书中有很多关于创作过程中遇到的困难和解决方法的分享，这让我感到非常亲切。我特别喜欢书里关于“如何避免画面的单调”的讲解，作者分享了一些小技巧，比如在画面中加入一些具有象征意义的元素，或者利用对比色来增加画面的层次感。这些小技巧虽然不起眼，但却能让画面瞬间变得生动起来。我通过实践这些技巧，发现自己画的漫画，在视觉效果上有了很大的提升。而且，书里还鼓励读者要勇于尝试，不断创新，这让我感到非常有信心。这本书不仅仅是教会我画古风漫画，更重要的是，它激发了我对古风漫画创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求非常高的人，所以，很多教程的粗浅讲解对我来说是远远不够的。《古风漫画入门.这本就够了》这本书，恰恰满足了我对细节的追求。它在讲解每一个步骤的时候，都力求做到极致。比如，在画人物的五官时，不仅仅是告诉你要画出眼睛，还会细致到眼睑的结构，瞳孔的倒影，甚至睫毛的卷曲程度。在画人物的头发时，它也讲解了发丝的走向、光泽感以及如何处理不同发型的垂坠感。我印象最深刻的是，书中关于如何表现人物的“神韵”的讲解。很多时候，人物画得很标准，但就是看起来没有灵魂。这本书通过对人物眼神、表情以及身体语言的细致分析，让我明白，如何通过微妙的变化，赋予人物生命力。我通过反复琢磨书里的讲解，发现自己画的人物，眼神变得更加有故事感，表情也更加生动。这不仅仅是技巧的提升，更是对人物内心世界的揣摩和表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多教程最大的问题在于“脱离实际”，它讲了很多理论，但当你真的拿起笔来画的时候，却发现根本不知道从何下手。《古风漫画入门.这本就够了》这本书则完全避免了这个问题。它最大的优点在于“实用性”，每一步的讲解都紧密结合了实际操作。比如，在讲解人物比例的时候，它不是泛泛而谈，而是通过“米”字格和骨骼线等非常直观的方法，帮助你建立起准确的人物骨架。我之前画人物总是觉得哪里不对劲，现在明白了，很多时候是因为比例失调。这本书里的讲解，让我对人体比例有了全新的认识。而且，在讲解服饰的时候，它也没有仅仅停留在“画出轮廓”的层面，而是深入到衣物的褶皱、垂坠感以及不同面料的质感表现。我特别喜欢它关于如何表现丝绸的顺滑、棉麻的粗粝的讲解，这些细节的处理，能让画面瞬间提升一个档次。我还发现，这本书在讲解过程中，非常注重“为什么”，它不会告诉你“这么画”，而是告诉你“为什么这么画”，让你从根源上理解绘制的逻辑。这种“授人以渔”的教学方式，让我受益匪浅。