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冰儿萧萧 著

图书标签:

• 水彩
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• 水粉
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店铺： 布克专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539493473

商品编码：25160738874

包装：平装-锁线胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

商品参数

水彩必修课
	定价	72.80
	出版社	湖北美术出版社
	版次	1
	出版时间	2017年12月
	开本	16开
	作者	冰儿萧萧
	装帧	平装-锁线胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787539493473
	重量	640

内容介绍
全书共分八个章节，全面讲了水彩的不同技法，并以初学者*易上手的花卉为主题进行对应技法的示范。通过实践案例对不同技法进行一一剖析，以作者自身的自学经验和商业插画创作经历，来帮助完全零基础水彩爱好者更全面地了解水彩知识，学习水彩技法，进而完成属于自己的绘画作品，真正达到不走弯路，轻松入门。

目录

Chapter 1. 选择绘画工具

一、画笔

1．种类

2．型号

3．保养 

二、纸张

1．种类

2．品牌

3．保存方法

三、颜料

1．如何选择品牌

2．颜料的特性

四、重要的帮手

本章示范：粉色叶子

 

Chapter 2.色彩的奥秘

一、初识色彩

1．色相

2．饱和度

3．明度

4．白色、黑色与灰色

本节示范：运用单一颜色饱和度和明度的变化画叶子

二、调配颜色

1．原色

2．间色

3．第三次色

4．制作色相环

5．调配其他颜色

6．主观颜色

7．冷色与暖色

8．自配颜色的选择

9．如何丰富用色

本节示范：运用丰富用色的方法画叶子

 

Chapter 3. 探索水彩技法

一、 平涂

二、 单色渐变

三、混色

1．在干燥纸面混色

2．在湿润纸面混色

3．干燥纸面与无边界湿润区域组合混色

4．滴入

四、叠色

1．如何运用

2．叠色的顺序

3．用两种不同晕染方法绘制叶子

五、擦洗

1．试验颜料在干燥状态下被擦洗的程度

2．如何运用

六、留白

1.手动留白

2.使用留白胶

3.撒点

4.使用高光笔

七、撒盐

本章示范1：玉兰

本章示范2：朱槿

本章示范3：洋兰

本章示范4：玛格丽特

 

Chapter 4. 绘制线稿

一、画叶子

1．平面画法的画法

2．立体叶子的画法

本节示范：绿萝

二、画花朵

1．花朵结构

2．花序类型

3．特殊的花蕊形态

本节示范：风铃草

三、画花茎

1．花茎的素描结构

2．花茎的简单画法

本节示范：仙客来

 

Chapter 5. 巧妙构图

一、线

1．完全的直线

2．有力道的线

3．过度弯曲的线

二、构图

1．运用线条感

2．我常用的构图方式

  3．小技巧

本章示范1：波斯菊

本章示范2：牵牛花

本章示范3：马蹄莲

Chapter 6. 挑选合适的绘画对象

一、选素材

1．线条感强的素材

2．细节多的素材

3．特殊角度的素材

4． 有特点的素材

二、著作权

三、拍摄属于自己的素材照片

本章示范1：月季

本章示范2：荷花

 

Chapter 7.实物写生&创作之旅

一、户外写生的记录工作

1．记录细节

2．画出简单小色稿

二、写生后的工作

制作标本

三、合理变化和完善

1．六出花（秘鲁百合）——重新组合

本节示范：六出花

2．郁金香——合理变化

本节示范：郁金香

3．水仙——重新构图

本节示范：水仙

4．桃花——了解生长方式

本节示范：桃花 

5．旱金莲——记录特点

本节示范：旱金莲

 

Chapter 8. 积累的创作力

一、 创作的主题

二、创作的形式

三、如何保存作品

四、展示作品

 将不平整的作品抚平

本章示范：朱顶红

 

后记

《写给初学者的水彩漫游指南》 前言： 你是否曾被一抹斑斓的水彩触动心弦？是否曾凝视过画师笔下流淌的色彩，渴望亲手绘就那份轻盈与灵动？水彩，这门古老而充满活力的艺术形式，以其独特的透明感、细腻的晕染以及不可预测的惊喜，吸引着无数热爱生活、追求美的灵魂。然而，对于初学者而言，面对琳琅满目的颜料、画笔、纸张，以及那些看似深奥的技法，常常会感到无从下手，甚至望而却步。 这本书，正是为你而来。它并非一本枯燥乏味的技法手册，也不是堆砌着高难度示范的教程。它更像是一位耐心友善的旅伴，将带你走进水彩的奇妙世界，从零开始，一步一步，让你在轻松愉快的氛围中，解锁水彩的魅力，领略色彩的魔力。我们相信，艺术创作的过程本身就充满了乐趣，而水彩，更是将这份乐趣放大。 我们将抛开那些令人望而生畏的专业术语，用最直观、最易懂的方式，引导你认识和使用水彩的各项工具。从如何选择一支合适的画笔，到如何分辨不同纸张的特性，再到如何调配出你想要的颜色，每一个环节都将为你细致拆解。更重要的是，我们将通过大量的实例和循序渐进的练习，让你在实践中学习，在探索中成长。 这不仅仅是一本关于“怎么画”的书，更是一本关于“如何感受”和“如何表达”的书。我们将引导你观察生活中的光影，感受色彩的情绪，并将这些美好的瞬间，转化为笔尖下的水彩画作。无论你是想记录旅行中的风景，绘制心中的小确幸，还是仅仅为了放松身心，享受创作的宁静，这本书都将是你最得力的助手。 准备好了吗？让我们一起，踏上这场精彩的水彩漫游之旅吧！ 第一章：水彩的初次邂逅——认识你的新朋友 在正式挥动画笔之前，我们先来认识一下这位将陪伴你开启艺术旅程的新朋友——水彩。水彩，顾名思义，是一种以水为载体的颜料。它的色彩透明、轻盈，能够产生独特的晕染效果，这是其他绘画媒介难以比拟的。 水彩的“性格”： 水彩的魅力在于它的“流动性”和“透明感”。颜料在水中溶解后，能够随着画笔的移动而自然晕染，产生柔和的过渡和层次。而它的透明性，则使得底层的颜色能够透过上层颜色显现，创造出丰富的色彩叠加效果。这种“随性”而又“可控”的特性，让每一次创作都充满了惊喜。 它们为何如此迷人？ 轻便易携带： 一盒颜料，几支画笔，一本画册，就可以随时随地开启你的创作。无论是咖啡馆的一角，还是公园的长椅，都能成为你的画室。 色彩丰富且明亮： 水彩颜料的色彩鲜艳饱和，透明度高，能够轻松营造出清新、明快的视觉效果。 技法多样且富有表现力： 从平涂到晕染，从湿画法到干画法，水彩的技法多种多样，能够满足不同风格的创作需求，表现细腻的情感和微妙的光影。 易于修改（在一定程度上）： 相较于一些其他媒介，水彩在颜料未干时，可以通过加水来调整颜色和晕染范围。 第二章：你的专属画具箱——精挑细选，事半功倍 工欲善其事，必先利其器。选择一套合适的工具，能够让你的水彩学习之路更加顺畅，事半功倍。不必追求最昂贵的，但一定要选择适合初学者的、质量可靠的工具。 颜料： 种类： 水彩颜料主要分为管装和块状。管装颜料浓度较高，适合大面积涂抹或调配鲜艳色彩；块状颜料则更方便携带，也更适合小幅创作和细节描绘。 初学者推荐： 对于初学者，建议选择一套基础色（12-24色）的颜料。通常包含红、黄、蓝三原色，以及一些常用的绿色、紫色、棕色等。品牌方面，可以从一些性价比较高的国产或入门级进口品牌开始尝试，如温莎·牛顿（Cotman系列）、史明克（学院级）、马利等。 选购建议： 关注颜料的“耐光性”和“透明度”标注，一般情况下，耐光性越好，色彩越持久。透明度高的颜料更容易晕染和叠加。 画笔： 材质： 画笔的毛分为天然动物毛（如貂毛、狼毫）和人造纤维毛。天然毛吸水性和弹性更好，但价格较高；人造毛价格实惠，且耐用性较好，对初学者来说是很好的选择。 形状与尺寸： 水彩画笔主要有圆头笔和扁头笔。圆头笔用途广泛，可以画线条、点缀、填充；扁头笔适合大面积铺色和绘制边缘。初学者可以准备几支不同尺寸的圆头笔（如2号、6号、10号），以及一支小号圆头笔用于细节。 品牌推荐： 许多品牌都有适合初学者的尼龙毛画笔，如达芬奇、博罗尼、以及一些国产品牌。 纸张： 重要性： 水彩纸是水彩创作的基础，好的水彩纸能够承受水的冲刷，不易起皱、破损，并且能够更好地展现颜料的色彩和晕染效果。 材质与厚度： 推荐选择100%棉的冷压水彩纸。棉的成分能够更好地吸水，冷压的表面纹理适合大多数技法。厚度建议选择300gsm（克/平方米）以上，这样纸张不易变形。 品牌与选择： 常见的品牌有阿诗（Canson Montval）、宝虹、卢卡斯、获多福等。初学者可以先购买小尺寸的练习本或单张进行尝试。 其他辅助工具： 调色盘： 用于调配颜料，可以选择陶瓷、塑料或金属材质的。 水桶： 准备两个，一个用来清洗画笔，一个用来兑水稀释颜料。 纸巾/海绵： 用于吸取画笔上多余的水分或颜料。 铅笔与橡皮： 用于起稿，建议使用B或2B的铅笔，橡皮选择软质的，以免损伤纸面。 喷壶： 用于保持画面湿润，尤其在湿画法中非常有用。 第三章：色彩的魔法语言——认识色彩，玩转调色 色彩是水彩的灵魂。掌握色彩的原理，并学会调配出丰富多样的颜色，是水彩创作的关键。 色彩基础： 三原色： 红、黄、蓝是色彩的基础，它们相互混合可以调出各种其他颜色。 三间色： 由三原色两两混合而成，如橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）。 三复色： 由三原色等量混合而成，通常是褐色或灰色。 冷暖色： 暖色（如红、橙、黄）给人温暖、活泼的感觉；冷色（如蓝、绿、紫）给人宁静、清爽的感觉。 对比色： 色轮上相对的两种颜色，放在一起会产生强烈的视觉冲击。 邻近色： 色轮上相邻的颜色，搭配起来和谐统一。 学会调色： 少量多次： 调色时，先取少量颜料，一点点加入，避免一次性调出过多，不易调整。 先浅后深： 颜色越深的颜料越不容易被浅色覆盖，所以调色时，应该从浅色开始，逐步加入深色。 观察与记录： 仔细观察颜色在画纸上的呈现效果，并尝试记录下常用的颜色搭配和调配比例。 利用辅助色： 了解如何利用少量互补色（对比色）来降低颜色的饱和度，使其更显灰雅，或者利用少量邻近色来统一画面色调。 色彩情感： 红色： 热情、活力、爱、愤怒 蓝色： 宁静、忧郁、信任、冷静 黄色： 阳光、快乐、温暖、希望 绿色： 生机、自然、平和、希望 紫色： 神秘、高贵、浪漫、忧郁 橙色： 活力、喜悦、温暖、创新 褐色/灰色： 沉稳、成熟、朴实、中性 第四章：笔尖的舞蹈——基础水彩技法入门 掌握基础的水彩技法，是水彩创作的基石。我们将从最常用、最易上手的技法开始。 湿画法（Wet-on-Wet）： 特点： 在湿润的纸面上直接施加颜料，颜料会在水分中自然晕开，产生柔和、朦胧的效果。 应用： 适合表现天空、水面、花瓣等柔和的背景或大面积的色彩晕染。 练习： 在用水笔将纸面打湿后，用画笔蘸取少量颜料，轻轻点触或拖拽，观察颜色如何扩散。 干画法（Wet-on-Dry）： 特点： 在干燥的纸面上施加颜料，色彩清晰，边缘分明。 应用： 适合表现细节、轮廓、清晰的物体表面。 练习： 用画笔蘸取适量颜料，直接在干燥的纸面上绘制线条、色块，感受笔触的清晰度。 叠色法（Glazing）： 特点： 在干燥的颜料层上，用稀释的颜色进行覆盖，形成新的颜色效果。这是水彩表现丰富的色彩层次和透明感的关键技法。 应用： 表现物体的体积感、光影变化、以及不同材质的质感。 练习： 先绘制一层颜色，待完全干燥后，再用稀释的另一颜色覆盖。注意观察新颜色与底层颜色叠加后的效果。 干笔法（Dry Brush）： 特点： 用蘸取颜料但水分很少的画笔，在纸面上绘制，产生颗粒感和粗糙的纹理。 应用： 表现树叶、岩石、草地等具有纹理感的物体。 练习： 用画笔蘸取少量颜料，并吸干大部分水分，然后在纸面上轻刮或点触。 留白： 特点： 在画面中不着色，直接露出纸张的白色，用以表现高光、光泽或物体边缘。 应用： 表现水面的波光、金属的光泽、玻璃的通透感等。 方法： 可以直接跳过不画，也可以使用留白液预先保护需要留白的部分。 第五章：从观察到描绘——走进生活，捕捉美好 艺术来源于生活，也服务于生活。当你掌握了基础的工具和技法，就可以开始尝试将生活中的美好，用色彩记录下来。 主题选择： 静物： 从身边的水果、花卉、生活用品开始，它们形态各异，色彩丰富，是练习色彩和造型的绝佳素材。 风景： 窗外的风景、公园的一角、旅行中的瞬间，用寥寥数笔，就能勾勒出意境。 小物： 你的宠物、喜爱的玩偶、一本书、一杯咖啡，这些充满个性的小物，也是极好的描绘对象。 观察的要点： 光影： 仔细观察物体受光和背光的部位，以及阴影的形状和深浅。光影是塑造物体立体感和空间感的重要因素。 色彩关系： 注意物体本身的颜色，以及它周围环境对它的色彩影响。色彩并非孤立存在，而是相互关联的。 形状与轮廓： 捕捉物体的基本形状，以及它的边缘线。 质感： 尝试用不同的笔触和颜色来表现物体的不同质感，如光滑、粗糙、柔软、坚硬等。 绘画步骤建议： 1. 构图： 在纸上大致规划画面的布局，确定主体和背景的位置。 2. 起稿： 用铅笔轻轻勾勒出物体的基本轮廓和主要明暗关系。不必追求细节，只需抓住大体形。 3. 铺色（大体）： 从画面的整体色调入手，用稀释的颜色轻轻铺一层底色。可以使用湿画法来营造柔和的背景。 4. 深入刻画： 逐层叠加颜色，加强明暗对比，刻画细节。注意运用叠色法来表现色彩的丰富性和层次感。 5. 调整与完善： 观察画面整体效果，对颜色、明暗、轮廓进行调整，直到满意为止。 第六章：灵感的泉源与持续进步——让你的水彩之旅永不枯竭 学习水彩是一个循序渐进的过程，保持热情和持续练习是关键。 寻找灵感： 阅读与欣赏： 阅读艺术书籍，浏览优秀的水彩画作品，欣赏不同风格的画师的作品，从中汲取养分。 自然探索： 多去户外走走，观察自然界的光影、色彩和形态。 生活体验： 记录下生活中的点滴感动，将情感转化为画面。 参加社群： 加入水彩爱好者社群，与其他画友交流心得，互相学习。 持续练习的秘诀： 每天画一点： 哪怕只是几分钟，坚持每天练习，能够让你的手感和技巧不断提升。 尝试不同主题： 不要局限于同一种题材，多尝试不同的绘画对象和风格。 不怕犯错： 错误是学习过程中不可避免的一部分。从错误中吸取教训，不断改进。 享受过程： 最重要的是享受绘画带来的乐趣，让创作成为一种放松和表达的方式。 给自己的鼓励： 不要和别人比较，专注于自己的进步。 每一次完成的作品，都是你成长的足迹。 用画笔记录下你眼中看到的美，分享你的色彩故事。 结语： 水彩是一门充满无限可能的艺术。这本书只是你水彩学习旅程的起点，前方还有更广阔的天地等待你去探索。愿你在这场色彩的漫游中，找到属于自己的那份宁静与喜悦，用画笔描绘出属于你的绚烂世界。 现在，拿起你的画笔，让色彩在纸上自由流淌吧！

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的热情翻阅了这本《包邮 水彩必修课 艺术 工艺美术 艺术绘画 艺术绘画水粉 讲解水彩技法 零基础水彩学习》，但它给我的感觉就像在海边捡了许多漂亮的贝壳，却发现里面没有一颗珍珠。我本来期待的是能在这本书里找到关于如何创作出具有独特风格的水彩作品的秘诀。我想了解那些能让画面“活”起来的技巧，比如如何通过笔触的疏密快慢来表现不同的质感，如何利用水分的控制来制造出微妙的色彩过渡。我尤其关注那些能够帮助我突破瓶颈，让我的水彩画不再停留在“像”的层面，而是能够“传神”的技法。 我对如何在画面中营造空气感和空间感非常有兴趣，比如如何利用色彩的冷暖、明暗以及对比度来表现远近的景物。我也希望能学习到如何运用一些“非传统”的水彩技法，例如刮擦、喷溅、或者利用盐、保鲜膜等制造特殊纹理的方法。我本以为这本书会分享一些名家在创作过程中的故事和心得，或者是一些罕见的，只在小圈子里流传的技法，这些都能极大地拓宽我的视野。我甚至幻想能够看到书中包含一些关于水彩画历史发展，或者不同文化背景下的水彩画风格的介绍，这样我就可以从更宏观的角度来理解这门艺术。然而，这本书的内容完全没有达到我的预期，让我觉得非常空洞。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画的创作过程充满了好奇，希望能在这本《包邮 水彩必修课 艺术 工艺美术 艺术绘画 艺术绘画水粉 讲解水彩技法 零基础水彩学习》中找到一些能够启发我创作灵感的技巧和方法。我特别希望能学习到如何通过笔触的粗细、干湿以及色彩的运用，来表现不同物体的质感，比如毛发的蓬松感、岩石的粗糙感、或者花瓣的柔软感。我渴望了解如何通过色彩的搭配和对比，来营造出画面的氛围和情绪，例如如何用冷色调表现宁静，用暖色调表现热情。 我对水彩画的“留白”艺术非常着迷，希望能学习到如何巧妙地运用纸张本身的白色来表现高光、亮部以及空气的通透感，并且让留白成为画面不可分割的一部分。我还想了解如何通过色彩的冷暖对比和明暗关系来塑造物体的立体感和空间感，从而让画面更具视觉冲击力。我甚至对如何将水彩画应用于一些非传统的载体，比如陶瓷、布艺，或者与其他手工艺结合，产生独特的艺术效果，这些都未能在这本书中找到相关的启发。这本书所提供的内容，未能满足我对水彩画创作深度和广度的探索需求，让我觉得有些意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

我抱着学习和进步的心态购买了《包邮 水彩必修课 艺术 工艺美术 艺术绘画 艺术绘画水粉 讲解水彩技法 零基础水彩学习》，但它给我的感觉就像是在一个陈旧的图书馆里，只找到了几本翻烂了的旧书。我原本希望能在这本书里找到一些能够提升我绘画表现力的技巧，特别是关于如何通过笔触的粗细、干湿的变化来传达画面的节奏感和动感。我一直想学习如何更有效地利用水彩画的“晕染”效果，创造出柔和、过渡自然的色彩区域，并将其与“叠色”技法结合，形成富有层次感的画面。 我对如何处理水彩画中的留白艺术非常着迷，希望能够学习到如何巧妙地运用纸张本身的白色来表现高光、亮部以及空气的通透感，并且让留白成为画面不可分割的一部分。我还想了解如何通过色彩的冷暖对比和明暗关系来塑造物体的立体感和空间感，从而让画面更具视觉冲击力。我甚至对如何将水彩画应用于一些非传统的载体，比如陶瓷、布艺，或者与其他手工艺结合，产生独特的艺术效果，这些都未能在这本书中找到相关的启发。这本书所提供的基础信息，对于我这样一个有一定绘画基础的读者来说，显得过于浅显，无法满足我进一步探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我购入《包邮 水彩必修课 艺术 工艺美术 艺术绘画 艺术绘画水粉 讲解水彩技法 零基础水彩学习》，主要是希望能找到一本能够指导我突破水彩画瓶颈的书籍。我一直在寻找能够帮助我提升画面表现力的技巧，特别是关于如何通过巧妙运用色彩和笔触来刻画出物体的质感，例如丝绸的柔滑、金属的光泽、或者肌肤的细腻。我希望能学习到如何运用“干画法”和“湿画法”的结合，来表现不同的画面效果，并创造出富有层次感的色彩叠加。 我对水彩画的“透明感”和“层次感”的营造有着强烈的学习欲望，希望能理解如何通过控制水分和颜料的浓度，来创造出那种若隐若现、富有空气感的视觉效果。我一直想学习如何更好地运用水彩画的“留白”艺术，以及如何利用纸张本身的白色来表现画面的高光和层次。我甚至对如何将水彩画的风格与现代设计、插画等领域结合，产生新的艺术火花感到好奇。然而，这本书所提供的内容，让我感觉更多的是对基础技法的罗列，而未能深入到更高级、更具创造性的层面，无法满足我对艺术精进的期待。

评分☆☆☆☆☆

我非常认真地阅读了《包邮 水彩必修课 艺术 工艺美术 艺术绘画 艺术绘画水粉 讲解水彩技法 零基础水彩学习》的每一页，但它就像一个空旷的房间，虽然布置了基础的家具，却缺少了点缀和灵魂。我本以为这本书能够带领我进入水彩艺术更深邃的领域，例如关于水彩画的光学原理，如何运用色彩理论来科学地调配颜色，以及如何通过色彩的搭配来影响观者的情绪。我一直想深入研究如何处理水彩画中的透明感和层次感，特别是如何让画面既有轻盈飘逸的感觉，又不失厚重和色彩的饱和度。 我对如何刻画不同材质的肌理非常感兴趣，比如丝绸的垂坠感，木头的粗糙纹理，金属的光泽，或者植物的细腻脉络，我期望书中能有详细的示范和讲解。我也对如何运用水彩来表现自然界的瞬息万变，如流动的溪水，飘渺的云雾，或者是落日余晖的光线变化，这些我都没有在书中找到相关的指导。我甚至期待能有关于水彩画与其他绘画形式的比较，例如水彩与油画、水粉在表现力上的异同，以及它们各自的优势和局限性。这本书所提供的内容，远未触及我所希望获得的那些关于水彩艺术的深度和广度，让我的学习之旅感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

拿到《包邮 水彩必修课 艺术 工艺美术 艺术绘画 艺术绘画水粉 讲解水彩技法 零基础水彩学习》这本书，我满怀期待地想从中挖掘出更多关于水彩画艺术的精髓，但它就像一本未完成的手稿，总觉得缺少了点什么。我一直希望能够深入了解水彩画的色彩原理，包括如何运用色彩的冷暖、明暗以及饱和度来营造画面的氛围和情感。我渴望学习如何通过精确的色彩调配，来表现不同材质的质感，例如金属的光泽、丝绸的垂坠感、或者植物的细腻纹理。 我对水彩画的“透明感”和“层次感”的营造有着浓厚的兴趣，希望能学习如何通过控制水分和颜料的浓度，来创造出那种若隐若现、富有空气感的视觉效果。我一直想学习如何更有效地运用水彩画的“留白”艺术，以及如何利用纸张本身的白色来表现画面的高光和层次。我甚至对如何将水彩画应用于一些非传统的载体，比如陶瓷、布艺，或者与其他手工艺结合，产生独特的艺术效果，这些都未能在这本书中找到相关的启发。这本书所提供的基础信息，对于我这样一个希望在水彩艺术领域不断探索的读者来说，显得过于肤浅，无法满足我对知识深度的追求。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《包邮 水彩必修课 艺术 工艺美术 艺术绘画 艺术绘画水粉 讲解水彩技法 零基础水彩学习》这本书时，我期待的是一场关于色彩与水交融的奇妙旅程，能够带我领略水彩艺术的无限魅力。我原本希望这本书能够深入浅出地讲解各种水彩绘画的技巧，从最基础的笔触训练，到复杂的光影处理，再到如何营造画面的意境和氛围。我尤其对如何通过控制水分来表现不同的材质质感，例如丝绸的柔滑、金属的光泽、或者肌肤的细腻，充满了好奇。 我一直想学习如何巧妙地运用色彩的冷暖关系和对比度来增强画面的视觉冲击力和情感表达。我渴望看到书中能够提供一些关于构图的独特见解，以及如何利用透视原理来构建出逼真的空间感。我甚至希望能够接触到一些大师级的作品分析，从他们的创作理念和技法中汲取灵感，拓展自己的艺术视野。然而，这本书的内容让我感觉像是停留在水彩画的入门阶段，仅仅是对一些基础概念的罗列，而没有提供更深入的指导和更具启发性的内容，无法满足我对艺术探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《包邮 水彩必修课 艺术 工艺美术 艺术绘画 艺术绘画水粉 讲解水彩技法 零基础水彩学习》时，我期待的是一场关于色彩与光影的视觉盛宴，能让我更深入地理解水彩画的魅力。我一直希望能够学习到如何运用不同的笔触和水分控制，来表现出各种物体的质感，比如丝绸的柔滑、木头的粗糙、或是金属的光泽。我对如何通过色彩的冷暖、明暗以及饱和度来营造出画面的空间感和氛围充满了好奇。 我渴望了解如何巧妙地运用水彩画中的“留白”艺术，以及如何通过巧妙的色彩搭配，来增强画面的视觉冲击力和情感表达。我甚至对如何将水彩画的技巧应用于插画、漫画或者装饰画等领域，从而拓展其应用范围，产生新的艺术效果，充满了兴趣。然而，这本书的内容给我一种“浅尝辄止”的感觉，仅仅是基础的技法介绍，而未能提供更深入的讲解和更具启发性的案例分析，无法满足我作为一名追求艺术进阶的读者的期望，让我在学习的道路上感到一些迷茫。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《包邮 水彩必修课 艺术 工艺美术 艺术绘画 艺术绘画水粉 讲解水彩技法 零基础水彩学习》这本书，满怀期待地想要深入了解水彩画的奥秘，但它给我的感觉就像是在一片广阔的海洋中，只看到了一片浅浅的潮水。我一直对水彩画的“透明感”和“轻盈感”情有独钟，渴望学习如何通过控制水分和颜料的浓度，来创造出那种若隐若现、富有空气感的视觉效果。我特别希望能在这本书中找到关于如何处理水彩画中“留白”的艺术，以及如何利用纸张本身的白色来表现画面的高光和层次。 我对如何通过笔触的疏密、干湿以及色彩的叠加来表现不同的肌理和质感有着浓厚的兴趣，例如想要学习如何画出丝绸的垂坠感，树叶的纹理，或者金属的光泽。我也希望能够了解到一些关于水彩画色彩搭配的学问，如何利用冷暖对比、补色关系来增强画面的视觉冲击力和情感表达。我甚至对如何将水彩画与墨水、彩铅等其他媒介结合，创造出更丰富的艺术表现力感到好奇。然而，这本书的内容仅仅停留在一些基础的技法介绍，对于我这样一个希望深入探索水彩艺术的读者来说，显得过于单薄，未能提供我所期待的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 水彩必修课 艺术 工艺美术 艺术绘画 艺术绘画水粉 讲解水彩技法 零基础水彩学习》我真的可以说是从头到尾都没有看到一点点我期待的内容。我本来是想找一本能够讲解水彩画的进阶技巧的书，尤其是那种能够深入分析色彩叠加、笔触变化以及如何表现光影的。我尤其对如何用湿画法来处理大面积的背景，以及如何利用干画法来刻画细节感兴趣。我以为这本书会提供一些我从未接触过的专业术语，或者是一些在水彩界非常有名的大师的技法拆解，让我能够站在巨人的肩膀上学习。我甚至期望书中能有关于颜料属性的详细对比，比如不同品牌的水彩颜料在透明度、延展性、干透后的变化等方面的差异，这样我就可以根据自己的需求来选择合适的材料。 更重要的是，我一直想找一本能指导我如何将水彩画与其他媒介融合的书籍，比如水彩和墨水、水彩和色粉笔，或者水彩和马克笔的结合，看看它们能够碰撞出怎样的火花。我对如何处理水彩画的构图有一定的心得，但我一直苦于如何在色彩运用上达到更高的境界。我渴望看到一些关于色彩心理学在水彩画中的应用，以及如何通过色彩来传达情感和氛围的案例分析。我也对如何将水彩画的技法运用到插画、漫画或者甚至装饰画中感到好奇，这本书似乎也没有涉及这方面的内容。总而言之，我希望这本书能够成为我水彩艺术道路上的“百科全书”和“灵感源泉”，但这本书完全没有触及到我最想深入了解的部分，让我感到非常失望。