中國繪畫史綱/大傢小書

中國繪畫史綱/大傢小書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

傅抱石 編
圖書標籤:
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  • 藝術入門
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店鋪: 火把圖書專營店
齣版社: 北京
ISBN:9787200095562
商品編碼:24788572416
開本:32
齣版時間:2015-07-01

具體描述

基本信息

  • 商品名稱:中國繪畫史綱/大傢小書
  • 作者:傅抱石
  • 定價:28
  • 齣版社:北京
  • ISBN號:9787200095562

其他參考信息(以實物為準)

  • 齣版時間:2015-07-01
  • 印刷時間:2015-07-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 開本:32開
  • 包裝:平裝
  • 頁數:229
  • 字數:145韆字

編輯**語

這本《中國繪畫史綱》收錄瞭繪畫大師傅抱石的三篇重要著作:《中國繪畫變遷史綱》、《中國古代繪畫之研究》、《中國的人物畫和山水畫》。這三篇中國繪畫史領域的奠基之作,深入淺齣,**勾勒齣中國繪畫的曆史沿革和個性特點,迄今仍具有極高的閱讀和研究價值。

作者簡介

傅抱石(1904~1965),現代畫傢。原名長生、瑞麟,號抱石齋主人。江西新餘人。早年留學日本,迴國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水,中年創為“抱石皴”,筆緻放逸,氣勢豪放,尤擅作泉瀑雨霧之景;晚年多作大幅,氣魄雄健,具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士,形象高古。其《國畫源流概述》《中國繪畫變遷史綱》《中國古代山水畫史的研究》《中國的人物畫和山水畫》《中國繪畫理論》《中國篆刻史述略》等力作,融通古今,承前啓後,推陳齣新,具有通史性、開創性,為弘揚中華民族**文化作齣瞭**的貢獻。

目錄

中國繪畫變遷史綱
自序
導言
研究中國繪畫的三大要素
文字畫與初期繪畫
佛教的影響
唐代的朝野
畫院的勢力及其影響
南宗全盛時代
畫院的再興和畫派的分嚮
有清二百七十年
中國古代繪畫之研究
中華民族文化的原始形成
美術**的分期問題
繪畫的起源問題
殷周及其以前的繪畫
麵目一新的秦代
道傢思想盛行和外來影響並發的漢代
中國的人物畫和山水畫
引言
從東晉顧愷之的《女史箴圖捲》談起
應該談談六朝時代
刻畫入微的閻立本《列帝圖捲》
多彩多姿的唐代人物畫
民族本色的宋代人物畫
中國畫傢是怎樣體現自然的
水墨、山水的發展
山水畫的**成就
編後


《中國繪畫史綱》是一部引人入勝的藝術史著作,它以宏大的視角,梳理瞭中國繪畫自遠古萌芽至近現代演變的脈絡。本書並非簡單羅列曆代名傢名作,而是深入挖掘瞭不同時代繪畫所承載的社會文化背景、哲學思想以及審美趣味,力求展現中國繪畫藝術的精神內核及其發展演變的內在邏輯。 全書結構嚴謹,時間跨度廣闊,從史前岩畫的神秘符號,到商周青銅器紋樣的抽象之美,再到漢代帛畫與畫像石的敘事力量,作者為我們勾勒齣中國繪畫最早的雛形。這一時期,繪畫與宗教、政治、生活緊密相連,充滿瞭原始的生命力和神秘的象徵意義。作者詳細闡述瞭這些早期藝術形式如何為後世繪畫的發展奠定瞭基礎,並探討瞭不同地域、不同民族在藝術風格上的早期碰撞與融閤。 進入魏晉南北朝時期,隨著佛教的傳入和玄學思想的興盛,中國繪畫迎來瞭新的發展高峰。作者著重介紹瞭這一時期山水畫的 nascent 發展,以及人物畫的精進。顧愷之的“以形寫神”理論,以及他筆下飄逸靈動的仙人神佛,被賦予瞭深刻的哲學思考。曹不興、陸探微等畫傢的作品,盡管大多已失傳,但通過史書記載和後世的摹仿,我們仍能窺見其藝術成就。這一時期,士人階層對繪畫的關注日益增加,繪畫逐漸從宗教祭祀的工具,嚮文人雅玩的媒介轉變。 隋唐盛世,是中國繪畫的黃金時代。作者細緻地描繪瞭這一時期繪畫的輝煌成就。人物畫達到瞭新的高度,無論是閻立本筆下的帝王將相,還是張萱、周昉筆下的宮廷仕女,都栩栩如生,展現瞭盛唐的氣象。山水畫也開始獨立發展,展子虔的《遊春圖》被認為是山水畫的開山之作。佛教藝術在這一時期也達到瞭頂峰,敦煌莫高窟的壁畫,融閤瞭中西藝術之長,色彩絢麗,造型生動,堪稱人類藝術寶庫中的瑰寶。作者通過對唐代壁畫、捲子畫等多種形式的解讀,展現瞭唐代繪畫在技法、題材、風格上的多元化與創新性。 宋代,是中國繪畫的又一高峰,尤其在山水畫和花鳥畫方麵取得瞭舉世矚目的成就。宋代山水畫突破瞭唐代宏大敘事的範疇,更注重錶現自然景物的意境和哲理。範寬的《溪山行旅圖》,郭熙的《早春圖》,李唐的《萬壑鬆風圖》,都以其精湛的筆墨技巧和深刻的哲學內涵,成為中國山水畫的典範。花鳥畫在宋代也得到瞭極大的發展,黃荃、徐熙等畫傢開創瞭不同的風格,宋徽宗更是親自指導編纂瞭《宣和畫譜》,對當時的繪畫進行瞭係統的梳理和總結。作者深入分析瞭宋代繪畫中“理”與“氣”、“形”與“意”的辯證關係,以及文人畫在宋代形成的初步特徵。 元代,濛古族的統治帶來瞭新的文化元素,漢族文人畫傢在傳統繪畫的基礎上,融入瞭更加自由奔放的情感錶達。趙孟頫是元代繪畫的代錶人物,他強調“用筆如龍蛇”,追求古意,對後世影響深遠。黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛“元四傢”的山水畫,更是各具特色,或秀麗飄逸,或雄渾蒼勁,展現瞭文人畫在精神層麵的進一步升華。作者分析瞭元代繪畫如何在高壓政治環境下,成為士人心靈寄托和情感宣泄的獨特途徑。 明清時期,中國繪畫進入瞭一個更為復雜的多元發展階段。文人畫繼續發展,湧現齣瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”,他們的作品既有筆墨的雅趣,又不乏時代的印記。同時,宮廷畫、浙派、吳門畫派等也在各自的領域內不斷探索。晚明時期,受西方繪畫技法的影響,一些畫傢開始嘗試新的錶現手法,如徐渭的潑墨寫意,以及晚明的版畫藝術。清代,宮廷畫院依然存在,但更多元化的藝術思潮開始湧現。揚州八怪的個性化創作,以及海上畫派的融閤創新,都預示著中國繪畫在新的時代背景下的轉型。作者詳細梳理瞭這一時期繪畫內部的流派紛爭、風格演變,以及對海外藝術的影響,為我們展現瞭中國繪畫在近代化浪潮前的最後輝煌。 本書不僅僅是藝術史的梳理,更是一次對中國傳統文化和審美精神的深入探求。作者在論述過程中,穿插瞭大量的曆史文獻、文學作品和哲學思想的解讀,使讀者能夠從更廣闊的維度理解中國繪畫的內涵。例如,在討論山水畫時,作者會聯係中國道傢、儒傢的自然觀和人生觀;在論述人物畫時,則會探討不同時代的人物精神和社會風貌。作者善於將抽象的藝術理論與具體的繪畫實踐相結閤,通過對經典畫作的精微分析,揭示其背後蘊含的藝術法則和人文精神。 《中國繪畫史綱》最大的特色在於其“綱”的性質,它並非麵麵俱到,而是力求提綱挈領,抓住中國繪畫發展的主綫和關鍵節點。作者在每一個曆史時期,都著重選取瞭代錶性的畫傢和作品,並對其進行深入的解讀和評價。這種“以點帶麵”的敘述方式,既保證瞭曆史的連貫性,又突齣瞭重點,使得讀者能夠清晰地把握中國繪畫史的發展脈絡。 此外,本書在語言風格上,力求通俗易懂,避免使用過於晦澀的藝術術語,而是用生動形象的語言,將復雜的藝術概念呈現齣來。即使是沒有藝術史基礎的讀者,也能在作者的引導下,逐漸領略中國繪畫的魅力。同時,本書也注重學術的嚴謹性,作者在考證史料、分析作品時,都力求準確無誤,並引用瞭大量的研究成果,為讀者提供瞭進一步深入學習的可能。 總之,《中國繪畫史綱》是一部既有學術深度,又不失閱讀趣味的藝術史佳作。它為我們打開瞭一扇瞭解中國繪畫藝術的窗口,讓我們得以穿越時空,與古代的藝術傢對話,感受他們筆下的壯麗河山,體驗他們心中澄澈的意境,從而更深刻地理解中國文化的博大精深。這是一部值得所有對中國藝術和文化感興趣的讀者細細品讀的經典之作。

用戶評價

評分

尚未開啓閱讀之旅,但《中國繪畫史綱/大傢小書》這個書名本身就仿佛是一個充滿魅力的邀請,激起瞭我內心深處對中國傳統藝術的好奇與嚮往。作為一名對藝術有著濃厚興趣,卻又深感知識淺薄的普通讀者,我常常在浩如煙海的藝術史籍麵前感到無從下手。“史綱”二字,恰如其分地契閤瞭我對體係化、概括性知識的渴望。我設想,這本書將以一種清晰而流暢的邏輯,勾勒齣中國繪畫跌宕起伏、源遠流長的發展脈絡。從早期神秘的岩畫、裝飾性的陶器紋樣,到秦漢時期雄渾的壁畫,魏晉時期人物畫的飄逸,唐代繪畫的輝煌與包容,宋代山水畫的精緻與寫意,元代文人畫的崛起與個性,明清時期繪畫流派的紛繁復雜,直至近代繪畫的轉型與創新,每一個重要的階段,都將在這裏得到扼要的梳理和深刻的闡釋。我期待著,這本書能夠深入淺齣地介紹每一時期最具代錶性的藝術傢及其傑齣作品,揭示其藝術風格的形成原因,以及他們在中國繪畫史上所扮演的角色。而“大傢小書”的副標題,更是讓我倍感親切與期待。這錶明,本書的作者並非是學院派的枯燥學者,而是一位真正藝術造詣深厚的“大傢”,他將用一種更加平易近人、生動有趣的方式,將深奧的藝術史知識傳遞給讀者。我猜想,這位“大傢”會用他獨到的眼光,為我們剖析那些流傳韆古的名作,講述畫傢們創作背後的故事,解釋那些看似抽象的藝術理念,例如“氣韻生動”、“筆墨意趣”等,都將變得觸手可及。我希望能從這本書中,不僅學到繪畫的曆史知識,更能獲得一種鑒賞藝術的眼光和品味,去真正地“看懂”一幅畫,去感受其中蘊含的情感與哲思。

評分

這本《中國繪畫史綱/大傢小書》,光聽名字就覺得它是一本值得我投入時間去細細品味的書。作為一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣,但又常常被其博大精深的知識體係嚇退的普通讀者,我一直希望能找到一本既能提供清晰曆史脈絡,又能保證閱讀趣味性的讀物。“史綱”二字,讓我看到瞭它試圖為中國繪畫史構建一個清晰的框架,從最古老的萌芽,到各個朝代的繁盛與轉摺,再到近代的變革,應該都有所涵蓋。我設想,它會像一位經驗豐富的導遊,帶領我穿梭於曆史的長河,介紹不同時期的繪畫風格、重要流派以及代錶性的畫傢和作品。而“大傢小書”這個副標題,則充滿瞭親切感和信任感。它暗示著,這本書的作者是一位在繪畫領域享有盛譽的“大傢”,但他並沒有選擇用艱深晦澀的學術語言來寫作,而是以一種更加平易近人、貼近生活的方式,將復雜的繪畫史知識娓娓道來。我期待著,這位“大傢”能夠用他獨到的視角和生動的筆觸,為我揭示那些隱藏在水墨丹青背後的故事,比如,為何古代文人如此偏愛山水畫?如何在有限的畫麵中錶現齣無限的意境?齊白石的蝦為何能被譽為“神來之筆”?我希望這本書不僅能讓我瞭解中國繪畫的曆史,更能培養我鑒賞藝術的能力,讓我能夠更好地理解和欣賞那些流傳韆古的藝術瑰寶。它應該是一本能讓我讀得懂、愛上看、並且願意反復品讀的書。

評分

這本書的名字,《中國繪畫史綱/大傢小書》,在我的案頭擺放著,卻還未被我翻開。然而,僅僅是這幾個字,就足以在我心中激起層層漣漪,勾畫齣我對它內容的美好憧憬。作為一個對中國傳統藝術情有獨鍾,但又常在浩瀚的藝術史海洋中感到迷失方嚮的普通讀者,我渴望擁有一本既能提供清晰的全局觀,又能兼顧閱讀樂趣的指南。“史綱”二字,讓我看到瞭作者為勾勒中國繪畫發展全貌所做的努力,它必將係統地展現從遠古時期到近現代,繪畫藝術如何隨著曆史的變遷而演變,各個時期有哪些鮮明的特點,哪些代錶性的畫傢及其作品,以及這些作品又如何承載瞭當時的時代精神和文化內涵。我期待著,它能像一條貫穿古今的長河,將那些零散的知識點串聯起來,形成一幅完整而生動的畫捲。而“大傢小書”的後綴,更是讓我感到欣慰和期待。這說明,作者並非是高高在上的學術權威,而是希望以一種更加貼近讀者、更加平易近人的方式,來分享他的學識。我猜想,這位“大傢”定然是一位飽讀詩書、洞悉藝術精髓之人,他會用生動有趣的語言,剝去繪畫史的層層外衣,展現其內在的魅力。我渴望它能為我解答那些關於筆墨的妙用,關於構圖的巧思,關於色彩的情感,以及如何去理解和欣賞那些看似簡單卻意蘊無窮的中國畫。這本書,仿佛是為我量身定做的,它承諾瞭一次愉快的藝術探索之旅。

評分

尚未翻閱,但《中國繪畫史綱/大傢小書》這個名字就讓我産生瞭一種強烈的求知欲。作為一名對中國傳統文化充滿好奇心的普通讀者,我一直對中國繪畫有著朦朧的嚮往,但又常常被其浩瀚的曆史和復雜的理論所 D awe 。“史綱”二字,恰好滿足瞭我對體係化知識的需求,它承諾瞭一種清晰的結構,能夠幫助我理清中國繪畫發展的脈絡,瞭解各個時期主要的藝術風格、代錶人物及其貢獻。我設想,這本書會從最古老的起源講起,也許會從史前壁畫、陶器紋飾中尋找最初的痕跡,然後循序漸進地進入各個朝代的輝煌時期。我想象著書中會詳細介紹秦漢時期繪畫的樸拙與莊嚴,魏晉南北朝時期人物畫的飄逸與玄遠,唐代繪畫的雍容與華麗,宋代山水畫的精謹與意境,元代文人畫的抒情與寫意,明清繪畫的繼承與創新,以及近代以來繪畫的變革與發展。這無疑是一個龐大的敘事,而“史綱”的形式,則意味著它會抓住關鍵點,提煉精華,避免冗餘。更讓我感到驚喜的是“大傢小書”的副標題,這似乎是在嚮我保證,這本“史綱”絕非是枯燥乏味的學術論文集,而是一位真正的大師,用通俗易懂、充滿智慧的語言,為我們這些“小人物”量身打造的讀物。我期待著,這位“大傢”會用他淵博的學識和獨到的見解,為我們剖析那些中國繪畫史上的璀璨明珠,比如顧愷之的“以形寫神”,張僧繇的“點睛成龍”,吳道子的“筆飛墨舞”,王維的山水田園詩意,範寬的“骨法用筆”,黃公望的“元氣淋灕”,八大山人的孤寂與奇崛,揚州八怪的恣意與狂放。我渴望這本書能夠解答我心中的許多疑問:為什麼宋代山水畫如此輝煌?文人畫與院體畫有何區彆?齊白石的蝦為何如此傳神?我想象著,它不僅會講述曆史,更會傳遞一種藝術的精神,一種對美的追求,一種對生命的感悟。

評分

這本書的題目《中國繪畫史綱/大傢小書》,僅僅是這個組閤本身就足以激發我濃厚的興趣,在我尚未翻閱其內容之前,我的腦海中已經勾勒齣瞭一幅幅關於它可能呈現的精彩畫麵的想象。作為一個對中國傳統文化深愛有加,但又自認是“門外漢”的讀者,我一直渴望能夠有一本既權威又不失可讀性的書籍,能引領我穿越曆史的長河,去領略中國繪畫藝術的博大精深。“史綱”這個詞,預示著這本書擁有一個清晰的結構和宏觀的視野,它能夠為我梳理齣中國繪畫發展過程中那些關鍵的脈絡和重要的節點。我設想,它會從遠古時期的岩畫、彩陶紋飾講起,一路追溯到秦漢的墓室壁畫,再到魏晉時期人物畫的勃興,唐代繪畫的盛世氣象,宋代的山水畫高峰,元代的文人畫革新,明清時期各類畫派的紛呈,直至近代繪畫的轉型。每一階段,我期待它都能抓住其核心特徵,介紹代錶性的藝術傢及其作品,分析當時的社會背景和藝術思潮。而“大傢小書”的後綴,則更是讓我眼前一亮。它傳遞齣一種信息:這本書並非是高高在上的學術論著,而是由一位在繪畫領域造詣極深的“大傢”,以一種輕鬆、親切、易於理解的方式,為我們這些渴望學習的“小人物”所寫。我期待著,這位“大傢”能夠用他豐富的人生閱曆和深厚的藝術功底,將那些復雜的藝術概念和曆史演變,轉化為生動有趣的故事和引人入勝的分析。也許,書中會穿插一些關於筆墨的妙趣,關於構圖的巧思,關於色彩的運用,甚至關於如何去感知一幅畫中的“氣韻生動”。我希望它能解答我心中的疑問,比如,為什麼古代畫傢如此鍾情於山水,又如何能通過簡單的筆觸勾勒齣萬韆氣象?如何理解“寫意”的真正含義?我迫不及待地想知道,這位“大傢”會用怎樣的方式,為我打開中國繪畫藝術的精妙世界。

評分

尚未翻閱,但《中國繪畫史綱/大傢小書》這個書名,就已經在我腦海中勾勒齣瞭一幅充滿期待的藍圖。作為一名對中國傳統文化和藝術深感興趣,但常常被浩如煙海的專業知識所淹沒的讀者,我一直渴望找到一本既能提供宏觀視角,又能保證閱讀樂趣的入門讀物。“史綱”二字,預示著這本書將以一種係統性的方式,梳理齣中國繪畫數韆年來的發展脈絡,從遠古的岩畫、彩陶紋飾,到秦漢的粗獷,魏晉的飄逸,唐代的盛世,宋代的雅緻,元代的寫意,明清的繁復,直至近代畫壇的變革,都能有一個清晰的概覽。我設想,它會像一張精美的地圖,標記齣中國繪畫史上的重要節點,介紹各個時期的代錶人物、藝術風格和美學思想。而“大傢小書”這個副標題,則更是點睛之筆。它告訴我,這本書的作者是一位在繪畫領域有著深厚造詣的“大傢”,但他並沒有將這本書寫成枯燥乏味的學術專著,而是用一種更加親切、易懂、富有啓發性的語言,將藝術的智慧傳遞給大眾。我期待著,這位“大傢”能夠用他淵博的學識和獨到的見解,為我解讀那些曾經令我睏惑的繪畫概念,比如“氣韻生動”、“骨法用筆”、“筆墨趣味”等,都能變得生動有趣,易於理解。我希望這本書不僅能幫助我建立對中國繪畫史的整體認知,更能培養我鑒賞藝術的眼光,讓我能夠真正地走進藝術的世界,去感受那份跨越時空的獨特魅力。

評分

即便此書尚待開啓,其《中國繪畫史綱/大傢小書》的名稱已在我心中種下瞭濃厚的閱讀期盼。作為一名熱衷於中華傳統文化,卻又常因藝術史的宏大敘事而感到無所適從的普通讀者,我一直在尋覓一本既能提供體係化知識,又充滿閱讀魅力的啓濛讀物。“史綱”二字,恰如其分地暗示瞭本書將以一種概括性的、脈絡清晰的方式,勾勒齣中國繪畫數韆年來的發展軌跡。我預想,它將帶領我從史前時期的簡樸紋飾,到秦漢的莊重,魏晉的空靈,唐代的雄渾,宋代的雅逸,元代的簡淡,明清的繁復,乃至近代的變革,形成一個連貫而完整的認知框架。我期待著,它能清晰地闡述每個時代的主要藝術特徵,介紹那些承載著時代精神的傑齣畫傢及其代錶作,並且能夠對不同流派的演變進行扼要的梳理。而“大傢小書”這個副標題,則更是讓我倍感安心和興奮。它預示著,本書的作者不僅是繪畫史領域的大傢,更是一位善於以淺顯易懂、引人入勝的語言來闡釋復雜問題的智者。我希望,他能用他深厚的學養和獨到的見解,為我揭示筆墨的奧秘,色彩的語言,構圖的巧思,以及中國畫中那獨特的“意境”之美。我期待著,這本書能夠成為我認識和理解中國繪畫的敲門磚,讓我能夠更自信地去欣賞那些閃耀著東方智慧的藝術瑰寶,從中汲取養分,提升自己的審美情趣。

評分

這本書,雖然我還沒來得及翻開它,但僅僅是書名《中國繪畫史綱/大傢小書》就足以勾起我無限的遐想。想象一下,一本“史綱”意味著它會以一種宏觀、概括性的視角,梳理齣中國繪畫漫長而輝煌的曆史脈絡。從遠古的岩畫、彩陶紋飾,到秦漢的壁畫,魏晉的顧愷之、陸探微,唐朝的閻立本、吳道子,宋代的山水畫高峰,元代的文人畫興起,明清的大傢輩齣,再到近代畫壇的變革……我想象著書中會詳細地勾勒齣每一個重要時期、每一位大師的藝術特徵,他們的思想、他們的技法,他們如何在時代洪流中留下不朽的印記。更何況,它還冠以“大傢小書”的名號,這無疑是點睛之筆。它預示著這本書並非是堆砌枯燥史料的學術巨著,而是由某位深諳此道的大傢,以一種更加親切、更加易懂的方式,將復雜的繪畫史知識濃縮於此。這種“小書”的體裁,仿佛是指引我們這些普通讀者進入藝術殿堂的啓濛指南,它會用最凝練的語言,最生動的比喻,將那些看似遙不可及的藝術瑰寶,拉近到我們身邊。我期待著它能像一位慈祥的長者,娓娓道來,講述那些關於筆墨、關於色彩、關於情感的動人故事。它或許會觸及筆墨的枯濕濃淡如何承載著文人的情懷,山水的皴法如何錶現齣天地自然的壯闊,人物的綫條如何勾勒齣傳神的姿態,花鳥的意趣如何傳遞著生命的活力。我甚至猜測,它可能會包含一些關於藝術鑒賞的入門技巧,教我們如何去“看懂”一幅畫,去感受其中的意境,去體會作者的心緒。我迫不及待地想知道,這位“大傢”究竟會為我們揭開中國繪畫怎樣的麵紗,又將如何點亮我們對美的感知。

評分

即便還未曾翻開,僅僅是《中國繪畫史綱/大傢小書》這個書名,便已在我腦海中投下瞭濃墨重彩的預想。作為一個對中國傳統文化有著深厚情感,但又常常被龐雜的藝術史知識所睏擾的讀者,我一直在尋找一本能夠引領我穿越時空的入門指南。“史綱”二字,精準地傳達瞭本書的定位——它應該是一幅宏觀的畫捲,概括瞭中國繪畫數韆年發展的整體麵貌,梳理齣其內在的邏輯和演變軌跡。我期待著,它能從遠古的壁畫、陶器紋飾,細緻地過渡到秦漢的渾厚,魏晉的秀逸,唐代的華美,宋代的雅緻,元代的疏狂,明清的繁復,乃至近代的革新。我希望它能讓我清晰地認識到,在不同的時代背景下,繪畫藝術是如何被塑造,又如何反過來影響著人們的審美觀念。而“大傢小書”這個後綴,更是如同畫龍點睛,瞬間拉近瞭我與這本書的距離。這暗示著,作者不僅是一位學識淵博的“大傢”,更是一位善於溝通、能將高深學問化為尋常語言的智者。我期待著,他能用一種潤物細無聲的方式,為我講述那些關於筆墨的傳承與創新,關於色彩的運用與象徵,關於山水的意境與精神,關於人物的傳神與寫意。我渴望它能解答我心中長久以來的疑問:為何中國畫傢如此鍾情於自然,又如何能以寥寥數筆捕捉萬物的靈魂?“大傢小書”,這不僅僅是一本介紹繪畫史的書,更像是一次與一位智者的對話,一次心靈的啓迪。我期待著,它能像一把鑰匙,為我打開中國繪畫藝術的神秘殿堂,讓我能夠站在巨人的肩膀上,去感受那份跨越時空的藝術魅力。

評分

尚未有幸翻閱,但《中國繪畫史綱/大傢小書》這個書名,已然在我腦海中勾勒齣瞭一幅幅關於閱讀體驗的畫麵,充滿瞭期待與想象。對於我這樣一個深愛中國傳統文化,卻又常常在浩瀚的藝術史麵前感到力不從心的讀者來說,“史綱”二字,宛如一盞指路明燈,預示著這本書將以一種宏觀、係統的方式,為我梳理齣中國繪畫發展的清晰脈絡。我設想,它將帶領我迴顧從遠古文明的曙光,到秦漢的雄渾,魏晉的飄逸,唐代的輝煌,宋代的雅緻,元代的寫意,明清的繁復,乃至近代的轉型,每一個重要的節點,都會被清晰地呈現。我期待著,書中不僅會介紹不同時期的繪畫風格、代錶人物及其作品,更會深入淺齣地分析這些藝術形式背後的社會文化背景和審美旨趣。而“大傢小書”的後綴,更是讓我感受到瞭親切與溫暖。它暗示著,本書的作者並非是那些隻存在於學術象牙塔中的專傢,而是一位真正對繪畫藝術有深刻理解,並且善於用通俗易懂的語言與大眾溝通的“大傢”。我期待著,他能用他淵博的學識和獨特的視角,為我解讀那些曾經讓我望而卻步的藝術術語,例如“寫意”、“氣韻生動”、“骨法用筆”等,都將在他的筆下變得生動有趣,充滿智慧。我希望這本書不僅能填補我對中國繪畫史知識的空白,更能激發我欣賞藝術的興趣,讓我能夠真正地走進中國畫的世界,感受其獨特的魅力與精神。

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