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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 辽宁科技

ISBN：9787559103239

商品编码：25029580127

开本：16

出版时间：2017-07-01

基本信息

• 商品名称：编织大事典
• 作者：编者:(日)濑户忠信|译者:王森//祁艳妮
• 定价：68
• 出版社：辽宁科技
• ISBN号：9787559103239

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-07-01
• 印刷时间：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：288
• 字数：650千字

编辑**语

　　濑户忠信主编的《编织大事典》是讲解手工编织的专业书籍，内容涵盖编织的制图推算、操作手法等所有环节。每个作品在讲解时均配有“操作重点”，文中分别对操作重点做详细阐述。 本书旨在讲解成衣操作，因此省略了针法增减、拼接缝合等基础手法的阐述，相关基础操作可参考《全图解棒针编织**技法大全》和《全图解钩针编织**技法大全》。

内容提要

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作者简介

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目录

钩针的分散加减针
阿富汗针的分散加减针
1 披肩领
1-A 棒针分散编织的披肩领
1-B 钩针分散编织的披肩领①
1-C 钩针分散编织的披肩领②
2 青果领
3 荷叶开衫
3-A 钩针编织的荷叶开衫①
3-B 钩针编织的荷叶开衫②
4 女式罩衫
5 圆形育克的套头毛衣
6 喇叭裙
6-A 钩针编织的喇叭裙
7 百褶喇叭裙
8 紧身裙
8-A 钩针编织的紧身裙
5 衣领
1 花边领
2 肩翼领
3 披肩领
4 青果领
5 三角领
5-A 正反阿富汗针三角领
6 尖角领
7 前襟连续的西服领
8 西服领
8-A 钩针编织的西服领
9 搭褶领
6 圆形育克
1 圆袖的基本圆形育克
1-A 横向编织的基本圆形育克
1-B 花片连接的圆形育克
1-C 钩针编织的圆形育克
2 小圆形育克
3 拉克兰袖的圆形育克
4 土尔曼袖的圆形育克
5 四方形的圆形育克
6 从领部开始编织的圆形育克（身片没有前后差）
7 从领部开始编织的圆形育克（身片存在前后差）
7 斜编
计算斜编角度
斜编 推算基础和编织方法
1 身片斜编的无袖套头毛衣
2 花样左右对称的斜编无袖套头毛衣
3 起伏针斜编花片背心
4 法式袖斜编套头毛衣
钩针编织 斜编的基础
5 方眼斜编背心
8 前襟和修饰边

锦绣华章：一部跨越时空的服饰艺术通史 作者：佚名（服饰文化研究者群体） 页数：约 800 页 装帧：精装函套，配有高清彩印图版和文物拓本摹本 定价：RMB 880.00 --- 序言：在时间的褶皱中触摸布料的温度 《锦绣华章》并非一部单纯的服装史记录，它是一次对人类文明演进中“身体覆盖物”的深度哲学思辨与物质考古。我们试图构建一个宏大而精微的叙事框架，探讨从史前兽皮的粗粝，到当代高定礼服的光影变幻背后，所蕴含的社会结构、信仰体系、技术革新乃至个体心理的复杂折射。本书将服饰视为一种无声的语言，一种流动的博物馆，带领读者穿梭于干燥的考古现场、华丽的宫廷壁画与烟火缭绕的市井巷陌之间，探寻衣物如何定义“我们是谁”。 本书严格按照时间线和地域文明进行划分，旨在提供一个全面且相互印证的服饰文化生态系统，而非碎片化的流行趋势汇编。 第一部：起源与奠基——身体的初次装点 (远古至公元前 500 年) 本部分聚焦于人类文明初创期，服饰如何从生存必需品向文化符号过渡的艰难历程。 第一章：皮肤之外的庇护所 史前材料的极限挑战： 深入分析冰河时期对动物毛皮、树皮、藤蔓的初步加工技术。重点探讨骨针、骨锥等早期工具的发明如何直接催生了缝纫工艺的出现。 美索不达米亚的权力织物： 考察苏美尔、阿卡德时期羊毛和亚麻的种植与纺纱技术的成熟。详细解析苏美尔神庙壁画中描绘的“卡乌涅斯”（Kaunakes）——羊皮状或毛绒状的裙饰——在宗教仪式中的象征意义。 尼罗河畔的褶皱与阶级： 重点分析古埃及亚麻布的“白度”与“透明度”如何直接成为贵族身份的标识。对“舍蒂”（Shenti，男用腰布）和“卡拉西里斯”（Kalasiris，女用紧身连衣裙）的结构进行几何剖析，揭示其对人体线条的限制与强调。 第二章：青铜时代的丝线与经纬 印度河流域的棉花革命： 探讨莫亨佐-达罗遗址出土纺织品残留物，论证棉花作为主要纤维在南亚的早期应用及其对当地气候的适应性。 华夏的蚕与桑神话： 梳理早期夏商周时期丝绸的起源传说与考古证据。详细描述“缫丝”的初始工艺，以及丝绸在祭祀、丧葬礼仪中扮演的“沟通天地”的角色。分析礼制中对“玄色”与“赤色”的偏好如何固化为早期服饰的色彩规范。 爱琴海的螺旋与海洋贸易： 考察米诺斯文明克里特岛壁画中的“卷曲发型”与多层褶裥的服装，探讨其与地中海航海文明的关联性。 第二部：帝国的光影——服饰的制度化与美学巅峰 (公元前 500 年至公元 1450 年) 本部分关注古典帝国时期，服饰如何被国家权力所吸纳、规范化，并成为国际间文化交流的载体。 第三章：古典世界的袍与 toga 希腊的“动态雕塑”： 深入分析希腊服装的“剪裁哲学”——即如何通过褶皱（如多利克式、爱奥尼亚式）和别针（Fibula）在无剪裁布料上塑造人体美感。探讨“希马蒂翁”和“佩普洛斯”在不同性别和场合下的穿着规范。 罗马的“布料政治学”： 剖析“托加”（Toga）的复杂折叠技术，它如何从一种简单的包裹物演变为区分公民身份、官职等级的“法定文件”。详细阐述“紫色斑纹”（Laticlavus）的法律意义，以及罗马女性服饰“斯托拉”（Stola）的演变。 第四章：拜占庭与丝绸之路的交汇 君士坦丁堡的“宝光”： 研究拜占庭帝国如何继承罗马遗产，并融合东方元素，形成以厚重、刺绣、镶嵌宝石为特征的“帝王之服”。重点剖析“皇袍”（Loros）的宗教象征意义。 萨珊王朝的财富展示： 关注波斯萨珊王朝对皮革加工和金属丝线编织技术的提升，以及其华丽的“狩猎纹样”如何通过丝绸之路反向影响西方贵族审美。 第五章：中世纪的禁锢与创新 唐宋：衣冠上国的极致： 详述唐代“襦裙”的开放与宋代“褙子”的内敛。对宋代“布衣”阶层的服饰区分进行考据，以及科举制度对士大夫服饰纹样的影响。 西欧的“紧身”革命： 考察欧洲从中世纪早期松散的罩衫向哥特时期紧身上衣（Cotehardie）和紧身裤（Hose）的转变，这标志着对人体曲线的首次结构化塑造。 第三部：变革与重塑——全球化视野下的服饰重构 (公元 1450 年至 1900 年) 本部分关注文艺复兴、大航海时代和工业革命对服饰结构、材料和功能带来的颠覆性影响。 第六章：文艺复兴的透视与解构 西班牙的硬挺与骄傲： 探讨文艺复兴盛期，西班牙宫廷对“紧身胸衣”（Corset）和“环形衬裙”（Farthingale）的极端推崇，如何通过填充物和骨架，彻底重塑女性的身体轮廓，将其塑造成几何形态。 伊丽莎白时代的“盔甲”： 详述英国伊丽莎白一世时期，通过“拉夫领”（Ruff）的夸张化，以及袖子填充物（Sleeves）的膨胀，体现中央集权的威严感。 第七章：洛可可的轻盈与巴洛克的宏大 路易十五的“布料交响乐”： 细致描述洛可可风格中“帕尼埃”（Panniers）裙撑如何将裙摆推向两侧，创造出精致的室内社交空间。分析刺绣、花卉图案在贵族服饰中的泛滥，象征着对自然世界的精致模仿。 清朝的“补子”系统： 系统梳理明清两代官服“补子”制度的等级划分，重点解读文官与武官补子上动物和瑞兽图案的具体寓意，及其与儒家伦理体系的捆绑。 第八章：工业革命的冲击与解放 工厂与机器的纤维： 分析珍妮纺纱机、动力织布机如何使得棉布价格大幅下降，终结了贵族对优质面料的垄断。探讨人造染料（如苯胺紫）的出现，如何让平民也能穿上鲜艳色彩。 男装的“大沉默”： 探讨十九世纪“绅士服饰”的定型，即如何从色彩斑斓转向以深色西装（Morning Coat, Frock Coat）为主的实用主义风格，这反映了资产阶级对效率和严肃性的追求。 形塑与解放的角力： 考察德比郡的“克里诺林裙撑”（Crinoline）带来的安全隐患，以及对女性身体的过度束缚，为后续的“布克先生”对服装改革的呼吁埋下伏笔。 第四部：现代的碎片与未来的织物 (1900 年至今) 本部分聚焦于两次世界大战、大众传媒的兴起以及科技进步，如何彻底打破了服饰的传统边界。 第九章：世纪之交的挣脱与新造型 保罗·波列的“去中心化”： 细致分析设计师保罗·波列如何剪断紧身胸衣的束缚，引入“高腰线”设计，以及受东方艺术启发而采用的“东方主义”风格，象征着对维多利亚时代僵硬审美的反叛。 香奈儿的实用主义哲学： 深入解读香奈儿如何将男装面料（斜纹软呢）、针织品引入女装，创造出适应现代女性活动的“休闲正装”。 第十章：战争阴影下的极简与实用 二战配给制下的“Utility Look”： 考察各国在物资短缺时期推行的服装标准，如英国的“L-85”法规，如何通过限制面料用量来节约资源，并强制形成简洁的直线剪裁。 战后的“新风貌”与青年文化： 分析迪奥（Dior）的“New Look”如何用大量的面料重新强调女性气质，以及五十年代，T恤、牛仔裤如何从工装和休闲服饰中“叛逃”出来，成为全球青年反叛的标志。 第十一章：解构、速度与身份的流变 六十年代的几何与太空竞赛： 探讨玛丽·宽（Mary Quant）如何将裙长提升至膝盖以上，以及对合成纤维（如聚酯纤维）的应用，象征着对速度和未来感的追求。 后现代的“混搭”与“解构主义”： 考察日本设计师（如川久保玲、山本耀司）如何通过撕裂、不对称、做旧等手法，挑战西方对“完美服装”的定义，将服装的“完成度”推向新的哲学高度。 数字时代的纤维未来： 展望智能纺织品、3D 打印服装在可持续性、个性化定制方面的潜力，以及虚拟试衣和元宇宙背景下，实体服饰的社会功能是否会发生根本性转移。 --- 结语：永恒的张力 《锦绣华章》最终落脚于服饰领域永恒存在的两股张力之间：生存需求与审美表达，个人解放与社会规范。本书提供的，是一套分析工具，用以解读每一寸布料背后所承载的权力、欲望与历史的回声。我们希望读者在合上此书后，能以一种全新的视角审视镜中的自己，以及我们共同编织的这个流光溢彩的文明。 --- （注：本书不包含任何关于“编织”技法、针法、图样设计的具体教程或实操指南。）

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，就被它的沉甸甸的分量所震撼，那种扎实的感觉，让我对其中内容的丰富程度有了初步的期待。我一直觉得，真正的好书，就像一位博学的朋友，能够带你进入一个全新的领域，让你在不知不觉中获得知识和启发。我尤其期待书中能够深入浅出地讲解那些看似高深莫测的编织技法，用最直观、最容易理解的方式，将复杂的步骤分解开来。在我看来，编织不仅仅是简单的手工劳动，它更像是一种语言，通过线的交织，能够表达出情感、创意和设计。我对手工艺的向往，源于内心深处对“亲手创造”的渴望，在如今这个批量化生产的时代，能够拥有一件自己亲手制作的物品，那种成就感和独特性是无可替代的。我希望这本书能够成为我开启这段编织之旅的绝佳起点，它能够点燃我的热情，并且提供扎实的指导，让我能够自信地迈出第一步。我对手工的热爱，更多的是一种对生活品质的追求，一种对慢节奏、有温度的生活方式的向往。我总觉得，当一双手能够创造出美丽的事物时，内心也会随之变得更加宁静和充实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种复古又带着几分神秘的色彩，让我忍不住想一探究竟。拿到手里，它的分量也很实在，纸张的质感很好，不是那种廉价的印刷品。我一直对手工艺术有着莫名的情结，总觉得指尖传递的温度和创造力，是冰冷的机器无法比拟的。尤其是在快节奏的现代生活中，能够静下心来，专注于一针一线，那种沉浸式的体验，本身就是一种疗愈。我尤其好奇书里是如何将一些看似繁复的编织技巧，用清晰易懂的方式呈现出来的。我一直觉得编织是一种很神奇的事情，从一根线到一件作品，中间的过程充满了变化和可能性，就像在变魔术一样。我希望这本书能够带领我进入那个充满色彩和纹理的编织世界，让我感受到手工艺的魅力。我对手工的兴趣由来已久，但一直苦于没有找到一本能够真正入门并且有深度的书籍。有时候看网上的教程，会觉得有些零散，不成体系，很容易在某个环节卡住，然后就失去了继续下去的动力。我更喜欢这种厚重的、能够系统性地讲解一门技艺的书籍，它能让我有一种安全感，知道自己不是孤军奋战，而是有一个可靠的向导在前面引路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影效果处理得非常出色，封面上的图案若隐若现，仿佛能从中嗅到一丝古朴的气息。我一直以来都对那些蕴含着历史沉淀的手工艺品有着天然的亲近感，总觉得它们不仅仅是物品，更是时代的见证，承载着过往的时光和匠人的心血。编织，作为一种古老而又充满生命力的技艺，总能在我心中激起层层涟漪。我期待书中能够不仅仅是简单地教授技巧，更能传递出编织背后所蕴含的文化和故事。在我看来，一件精美的编织品，就像一首无声的诗，用丝线吟唱着技艺的传承，用纹理诉说着创作者的情感。我希望这本书能够成为我走进这个迷人世界的钥匙，让我能够理解那些错综复杂的线条是如何连接在一起，最终幻化成令人惊叹的作品。我一直认为，真正的艺术，能够触动人心最柔软的部分，而编织，恰恰是这样一种能够将情感和美感融入其中的艺术形式。我对手工艺的迷恋，与其说是一种兴趣，不如说是一种对传统文化的回溯，一种在喧嚣世界中寻找宁静和本真的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，传递出一种低调而有质感的美学，仿佛预示着其中蕴含着不俗的内涵。我一直觉得，好的书籍，就像一位经验丰富的导师，能够循序渐进地带领你深入一门学问的殿堂。编织，在我眼中，不仅是一种技艺，更是一种生活的态度，一种与物对话、与心交流的方式。我期望在这本书中，能够找到一条清晰的学习路径，从基础的针法到复杂的结构，都能得到详尽的指导。我尤其关注那些能够帮助我提升作品美感和设计感的技巧，毕竟，一件好的编织品，不仅要有精湛的工艺，更要有独特的创意和风格。在我看来，编织的魅力，在于它能够让我在繁忙的生活中，找到一片属于自己的宁静角落，用双手创造出属于自己的美丽。我对手工艺的着迷，与其说是一种爱好，不如说是一种对生活的热情，一种对“手作之美”的执着追求，它让我感受到生命的力量和温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的第一印象，那种沉静的风格，让我觉得它并非市面上那些昙花一现的流行读物，而是经过深思熟虑、内容扎实的诚意之作。我一直认为，好的书籍，应该像一位睿智的长者，用温和而坚定的声音，引导读者去探索未知的领域。编织，这个词本身就带有一种温暖而治愈的力量，它让我想象起手指在丝线间穿梭的细腻触感，以及最终一件作品从无到有诞生的喜悦。我渴望在这本书中，找到一种能够将我的热情转化为实际行动的指引。我尤其期待书中能够详细讲解那些我之前望而却步的复杂编织结构，用清晰的图示和生动的语言，将它们变得触手可及。在我看来，编织的魅力，在于它能够将简单的材料，通过精妙的设计和娴熟的技巧，转化为独一无二的艺术品。我对手工艺的热爱，源于对“慢生活”的追求，一种在快节奏的现代社会中，寻找内心平静和满足感的方式。