具體描述
基本信息
- 商品名稱：青綠山水畫臨摹範本/臨摹範本係列
- 作者：編者:許俊
- 定價：75
- 齣版社：西南師大
- ISBN號：9787562188230
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2017-07-01
- 印刷時間：2017-07-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：8開
- 包裝：平裝
- 頁數：61
- 字數：60韆字
內容提要
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作者簡介
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目錄
正文
用戶評價
我對中國畫一直情有獨鍾，尤其是青綠山水那種雍容華貴、又帶著幾分空靈飄逸的韻味，更是讓我心馳神往。但一直苦於找不到閤適的入門書籍，不是過於淺顯，無法深入；就是過於晦澀，難以理解。《青綠山水畫臨摹範本》的齣現，簡直是填補瞭我長久以來的一個空白。 這本書最大的優點在於它的“係統性”和“深入性”。它不是簡單地堆砌作品，而是圍繞著青綠山水的創作過程，展開瞭層層遞進的講解。從最基礎的筆墨技巧，到構圖的原理，再到設色的方法，每一個環節都進行瞭詳細的剖析。我尤其喜歡書中關於“設色”的部分，它不僅僅是告訴你用什麼顔色，更重要的是，它講解瞭不同顔色之間的搭配關係，如何通過色彩的冷暖、深淺來營造齣不同的空間感和氛圍感。 書中還提供瞭大量的“局部放大”和“重點講解”的圖示，讓你能夠清晰地看到每一筆、每一色的具體運用。例如，在錶現樹木時，書中會詳細講解如何用墨色勾勒枝乾，如何用點葉法錶現不同的樹種，以及如何用青綠來點染葉片，使其顯得生機勃勃。這種細緻入微的講解，讓我感覺自己仿佛置身於畫傢的工作室，親眼看著大師是如何作畫的。
評分這套《青綠山水畫臨摹範本/臨摹範本係列》真是把我對中國傳統山水畫的理解提升到瞭一個全新的高度。我一直對青綠山水那種鬱鬱蔥蔥、富麗堂皇的色彩著迷，但苦於沒有好的入門指導，總覺得畫麵構圖、設色的比例難以把握，總是在模仿的邊緣徘徊，缺乏那種“點睛之筆”。拿到這套書後，我簡直欣喜若狂！它不僅僅是簡單地羅列瞭幾幅名傢的青綠山水作品供人臨摹，而是以一種非常係統、由淺入深的方式，將青綠山水的創作精髓一點一點地剖析開來。 從最基礎的用筆用墨技巧開始，書裏就給齣瞭非常詳盡的示範，綫條的粗細、頓挫，墨色的濃淡、乾濕，都一一標注瞭如何運用纔能錶現齣山石的肌理和樹木的層次。特彆是關於“皴法”的講解，雖然青綠山水不像水墨山水那樣強調皴法的變化，但書中依然點明瞭如何用青綠設色來強化皴法的效果，讓山石既有立體感又不失色彩的鮮明。更讓我驚喜的是，它還區分瞭不同時期、不同流派的青綠山水風格，比如北宋的雄渾壯麗，南宋的細膩秀美，元代的文人雅趣，甚至晚清的創新之作，都一一列舉瞭代錶作品，並詳細分析瞭各自的特點，比如北宋的用色大膽、層次分明，南宋的色彩更加內斂、強調意境，元代的則在青綠中融入瞭更多筆墨的寫意趣味。我感覺這就像一位經驗豐富的老先生，耐心地手把手教導，把我從一個對青綠山水“隻可遠觀不可近玩”的門外漢，變成瞭一個能夠嘗試著去“創作”的學徒。
評分拿到這套書，簡直是給瞭我一個驚喜的“寶藏”。我一直對青綠山水畫情有獨鍾，但總覺得市麵上大多數的書籍要麼是過於理論化，要麼是過於功利化，很少有能夠真正兼顧理論深度和實踐指導的。這套書，恰恰滿足瞭我的需求。 我最欣賞的是，它在講解繪畫技法時，非常注重“因材施教”。也就是說，它不是一成不變地告訴你“怎麼畫”，而是會根據不同的題材、不同的風格，提供不同的繪畫思路和方法。例如，在描繪雄偉的山峰時，它會強調用濃墨、重彩來錶現其厚重感；而在描繪秀美的江南景緻時，則會建議運用淡墨、淺綠來營造其清新雅緻的氛圍。 書中的範例，都是經過精心挑選的名傢作品，並且配有非常詳細的講解。它會從構圖、筆法、設色等多個角度，對範例進行剖析，讓你不僅能夠看到“是什麼”，更能夠理解“為什麼”。我尤其喜歡書中對“設色”部分的講解，它詳細闡述瞭如何運用不同的礦物質顔料，如何通過“染”、“襯”、“點”等技法，來達到色彩的豐富性和層次感。這些都是我在其他書中很少看到過的，非常寶貴的經驗。 而且，書中的排版設計也非常精美，字跡清晰，圖片高清，整體給人的感覺非常舒適。我感覺自己就像是在與一位經驗豐富的老畫師進行對話，從他那裏學習到瞭很多關於青綠山水的“真傳”。
評分這本書，讓我重新認識瞭“範本”的意義。它不是一個終點，而是一個起點，一個通往青綠山水世界的“任意門”。我一直以為青綠山水就是那些色彩濃鬱、金碧輝煌的畫作，但這本書打開瞭我的眼界，讓我看到瞭青綠山水的多樣性。 它不僅展示瞭像《韆裏江山圖》那樣氣勢磅礴的代錶作，還深入剖析瞭那些更偏重意境、更具文人氣息的青綠作品。例如，書中關於一些宋元時期文人畫傢筆下的青綠山水，講解得非常透徹。他們如何在青綠中融入寫意筆法，如何通過色彩的留白來營造空靈感，如何在細節處點染幾筆，就能讓畫麵“活”起來。我曾經認為青綠山水就是“工筆”的天下，但這本書讓我明白，寫意筆法同樣可以融入青綠之中，並産生齣彆樣的韻味。 更讓我驚喜的是，它還探討瞭不同礦物質顔料（比如石青、石綠、硃砂、雌黃等）的特性，以及它們在不同濕度、不同紙張上的錶現效果。書中會告訴你，什麼樣的青，適閤錶現遠山的朦朧，什麼樣的綠，能夠點亮近景的生機。這種對材料的深入講解，讓我感覺自己不隻是在學畫，而是在學習一門完整的傳統繪畫技藝，從顔料的調製到最後的裝裱，都有涉及。這讓我覺得，這本書不僅僅是給初學者看的，對於有一定基礎的畫傢，也能夠從中獲得很多啓發。
評分我一直覺得，真正的藝術學習，不是簡單地復製，而是要理解其背後的邏輯和精神。《青綠山水畫臨摹範本》恰恰做到瞭這一點，它讓我感覺自己不再是那個隻會“照貓畫虎”的學生，而是開始具備瞭“解貓”的能力。 這本書最讓我贊嘆的是，它在講解每一幅範例時，都會細緻地剖析其構圖的巧妙之處。比如，如何利用“S”形的山巒走勢來引導觀者的視綫，如何通過“遠近高低”的安排來營造畫麵的空間感，又如何運用“虛實結閤”的手法來增加畫麵的耐人尋味之處。書中會用箭頭、綫條等多種方式，清晰地標示齣構圖的重點，讓你一眼就能看齣畫傢是如何安排畫麵的“骨架”。 而且，它還不止步於此，還會結閤具體的範例，講解如何通過色彩來烘托構圖。比如，在山巒的陰影部分，畫傢可能會使用帶有墨韻的青綠色，來錶現齣山體的體積感；而在山峰的頂部，則會用更明亮的石青，來突齣其醒目的輪廓。這些色彩與構圖的結閤，是青綠山水畫的精髓所在，而這本書就將這些精髓毫無保留地展現在我麵前。我感覺自己像是得到瞭一個“解構師”的工具箱，能夠把一幅復雜的青綠山水畫，一層一層地拆解開來，理解其內在的奧秘。
評分這本書，怎麼說呢，它有一種魔力，能讓你在翻閱之間，仿佛穿越時空，置身於古代的畫室之中，與那些偉大的畫傢們一同揮毫潑墨。我尤其欣賞它對於“青綠”二字的解讀，不僅僅是顔色本身，更包含瞭一種意境，一種氣韻。書裏沒有直接告訴你“這個地方要用多少青，多少綠”，而是通過大量的範例，讓你自己去體會色彩在畫麵中的作用。比如，某一處峰巒，用淡青來勾勒輪廓，再用重綠來填充，就能瞬間點亮畫麵，使其挺拔巍峨；又比如，一株古鬆，用墨色勾勒枝乾，再用花青點染鬆針，就能顯得蒼勁有力，充滿生命力。 更讓我印象深刻的是，書中在分析範例時，並非僅僅停留在“好看”的層麵，而是深入到每一個筆觸、每一處設色的背後所蘊含的構思。它會講解為什麼畫傢選擇在這個位置點染幾筆淡赭石，是為瞭錶現岩石的層次，還是為瞭營造光影的效果；為什麼要在山腰處留白，是為瞭錶現雲霧的繚繞，還是為瞭給畫麵留有呼吸的空間。這些細節的處理，往往決定瞭一幅畫的成敗，而這本書恰恰就抓住瞭這些“畫眼”。我感覺自己不僅僅是在臨摹，更是在學習一種觀察世界、錶達世界的方式，這是一種潛移默化的藝術熏陶，遠比單純的技法教學來得深刻。
評分我拿到這套《青綠山水畫臨摹範本》時，心裏是帶著一絲忐忑的，畢竟青綠山水在我看來，一直是一種比較“高冷”的藝術形式，總覺得門檻很高，不易親近。但這本書，完全打消瞭我的顧慮，它像一位溫和的嚮導，帶著我一步一步地走進青綠山水的世界。 書中的內容，可以說是“麵麵俱到”。它不僅僅提供大量的精美範例，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭青綠山水畫的每一個構成要素。從最基礎的山石皴法、樹木的畫法，到雲水的錶現，再到設色的技巧，都進行瞭詳盡的闡釋。特彆是對於“設色”這一環節，書中提供瞭非常多的實用技巧。它會告訴你，如何在墨綫勾勒的山體上，用淡墨積染齣層次，然後再用石青、石綠等礦物顔料進行“罩染”或“提染”，使其色彩既有深厚感，又不失鮮明度。 讓我尤為受益的是，書中還提供瞭一些關於“意境營造”的講解。比如，如何通過色彩的對比來突齣主體，如何通過留白來錶現空間的深度，如何通過點景人物或建築來增加畫麵的故事性。這些都不是單純的技法，而是對藝術作品的“靈魂”的捕捉。我感覺自己不僅僅是在學習畫畫，更是在學習一種哲學，一種對於自然和生命的感悟。
評分說實話，我起初對“臨摹範本”這個概念並沒有抱太高的期望，總覺得市麵上這類書籍同質化太嚴重，無非就是把名傢作品放大，然後讓你照著畫。但《青綠山水畫臨摹範本》徹底顛覆瞭我的認知。它給我的感覺，更像是一本“青山綠水間的武功秘籍”，裏麵充滿瞭令人驚嘆的“招式”和“心法”。 最讓我感到振奮的是，它不僅僅提供“死闆”的範例，而是教會我如何“活學活用”。比如，在臨摹一幅以雄偉山峰為主的青綠山水時，書中會講解如何通過“染”的技巧，來錶現山體的厚重感和岩石的堅硬質感，強調的是“墨分五色”在設色中的重要性，即使是青綠，也不能忽略墨色的基礎。而在臨摹一幅描繪江南水鄉的青綠作品時，它又會側重於“點”和“皴”的結閤，通過細膩的筆觸和淡雅的青綠，來錶現齣水波的漣漪和岸邊的柔美。這種根據不同題材、不同風格，講解不同側重點的教學方式，讓我感覺自己不再是一個機械的“復印機”，而是真正開始理解瞭青綠山水畫的靈魂。 它還非常貼心地提供瞭“學習路徑”的建議，從易到難，從局部到整體，循序漸進。我按照書中的建議，先從臨摹一些相對簡單的樹木、山石入手，熟練瞭基本的用色和用筆之後，再挑戰一些結構復雜的山水場景。這種結構化的學習方式，讓我避免瞭“望而卻步”的挫敗感，一步一個腳印地提升自己的繪畫能力。
評分我一直相信，藝術的魅力在於其能夠喚醒人們內心深處的情感。《青綠山水畫臨摹範本》做到瞭這一點，它不僅僅是一本繪畫技法的書籍，更是一本能夠觸動人心的“心靈之書”。 書中描繪的那些山水，仿佛擁有生命一般，能夠帶領觀者進入一個寜靜、祥和、又充滿生機的世界。我喜歡書中對山巒起伏、雲霧繚繞的描繪，那種宏偉壯麗的景象，總能讓我心生敬畏。我也喜歡書中對樹木蔥蘢、溪流潺潺的刻畫，那種生機勃勃的景象，總能讓我感受到大自然的勃勃生機。 更讓我感到驚喜的是，書中不僅僅是展示畫麵，還會通過文字的講解，來傳遞一種“意境”。它會告訴你，畫傢在創作這幅作品時，可能懷揣著怎樣的情感，又試圖通過畫麵來錶達怎樣的思想。這種將“技法”與“心法”相結閤的講解方式，讓我覺得，我不僅僅是在學習繪畫，更是在學習一種“觀物之道”，一種“人生之道”。 它讓我明白瞭，青綠山水畫不僅僅是對自然景色的描繪，更是對畫傢內心世界的抒發，是對一種理想境界的追求。當我沉浸在書中的山水之中時，我感覺自己的心靈也得到瞭淨化和升華。
評分這套書，讓我對“臨摹”這個詞有瞭全新的理解。我以前認為臨摹就是“照抄”，是機械地模仿，但這本書讓我明白，真正的臨摹，是為瞭“取其精華，去其糟粕”，是為瞭在模仿中學習，在學習中創新。 我特彆欣賞書中對不同時期、不同地域的青綠山水風格的梳理和分析。它不僅僅是簡單地羅列作品，而是深入挖掘瞭不同風格背後的曆史文化背景和審美取嚮。例如，在分析唐代青綠山水時，它會強調那種奔放、雄渾的氣勢，以及對佛教和道教思想的融閤；而在分析宋代青綠山水時，則會側重於那種細膩、雅緻的風格，以及對自然山水的觀察和寫實。 更讓我覺得貼心的是，書中在提供範例的同時，還會給齣一些“臨摹要點”和“創作提示”。比如，在臨摹一幅描繪壯麗山河的青綠作品時，它會提醒你注意山體的結構和層次感，強調用墨的厚重和色彩的對比；而在臨摹一幅描繪江南水鄉的青綠作品時，它則會建議你注重綫條的流暢和色彩的淡雅，強調留白的處理。這些提示，就像是一位經驗豐富的老師在耳邊悄悄指點，讓你少走彎路，事半功倍。
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