具体描述
基本信息
- 商品名称：青绿山水画临摹范本/临摹范本系列
- 作者：编者:许俊
- 定价：75
- 出版社：西南师大
- ISBN号：9787562188230
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2017-07-01
- 印刷时间：2017-07-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：61
- 字数：60千字
内容提要
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作者简介
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目录
正文
用户评价
说实话，我起初对“临摹范本”这个概念并没有抱太高的期望，总觉得市面上这类书籍同质化太严重，无非就是把名家作品放大，然后让你照着画。但《青绿山水画临摹范本》彻底颠覆了我的认知。它给我的感觉，更像是一本“青山绿水间的武功秘籍”，里面充满了令人惊叹的“招式”和“心法”。 最让我感到振奋的是，它不仅仅提供“死板”的范例，而是教会我如何“活学活用”。比如，在临摹一幅以雄伟山峰为主的青绿山水时，书中会讲解如何通过“染”的技巧，来表现山体的厚重感和岩石的坚硬质感，强调的是“墨分五色”在设色中的重要性，即使是青绿，也不能忽略墨色的基础。而在临摹一幅描绘江南水乡的青绿作品时，它又会侧重于“点”和“皴”的结合，通过细腻的笔触和淡雅的青绿，来表现出水波的涟漪和岸边的柔美。这种根据不同题材、不同风格，讲解不同侧重点的教学方式，让我感觉自己不再是一个机械的“复印机”，而是真正开始理解了青绿山水画的灵魂。 它还非常贴心地提供了“学习路径”的建议，从易到难，从局部到整体，循序渐进。我按照书中的建议，先从临摹一些相对简单的树木、山石入手，熟练了基本的用色和用笔之后，再挑战一些结构复杂的山水场景。这种结构化的学习方式，让我避免了“望而却步”的挫败感，一步一个脚印地提升自己的绘画能力。
评分我一直相信，艺术的魅力在于其能够唤醒人们内心深处的情感。《青绿山水画临摹范本》做到了这一点，它不仅仅是一本绘画技法的书籍，更是一本能够触动人心的“心灵之书”。 书中描绘的那些山水，仿佛拥有生命一般，能够带领观者进入一个宁静、祥和、又充满生机的世界。我喜欢书中对山峦起伏、云雾缭绕的描绘，那种宏伟壮丽的景象，总能让我心生敬畏。我也喜欢书中对树木葱茏、溪流潺潺的刻画，那种生机勃勃的景象，总能让我感受到大自然的勃勃生机。 更让我感到惊喜的是，书中不仅仅是展示画面，还会通过文字的讲解，来传递一种“意境”。它会告诉你，画家在创作这幅作品时，可能怀揣着怎样的情感，又试图通过画面来表达怎样的思想。这种将“技法”与“心法”相结合的讲解方式，让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种“观物之道”，一种“人生之道”。 它让我明白了，青绿山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是对画家内心世界的抒发，是对一种理想境界的追求。当我沉浸在书中的山水之中时，我感觉自己的心灵也得到了净化和升华。
评分我一直觉得，真正的艺术学习，不是简单地复制，而是要理解其背后的逻辑和精神。《青绿山水画临摹范本》恰恰做到了这一点，它让我感觉自己不再是那个只会“照猫画虎”的学生，而是开始具备了“解猫”的能力。 这本书最让我赞叹的是，它在讲解每一幅范例时，都会细致地剖析其构图的巧妙之处。比如，如何利用“S”形的山峦走势来引导观者的视线，如何通过“远近高低”的安排来营造画面的空间感，又如何运用“虚实结合”的手法来增加画面的耐人寻味之处。书中会用箭头、线条等多种方式，清晰地标示出构图的重点，让你一眼就能看出画家是如何安排画面的“骨架”。 而且，它还不止步于此，还会结合具体的范例，讲解如何通过色彩来烘托构图。比如，在山峦的阴影部分，画家可能会使用带有墨韵的青绿色，来表现出山体的体积感；而在山峰的顶部，则会用更明亮的石青，来突出其醒目的轮廓。这些色彩与构图的结合，是青绿山水画的精髓所在，而这本书就将这些精髓毫无保留地展现在我面前。我感觉自己像是得到了一个“解构师”的工具箱，能够把一幅复杂的青绿山水画，一层一层地拆解开来，理解其内在的奥秘。
评分这套《青绿山水画临摹范本/临摹范本系列》真是把我对中国传统山水画的理解提升到了一个全新的高度。我一直对青绿山水那种郁郁葱葱、富丽堂皇的色彩着迷，但苦于没有好的入门指导，总觉得画面构图、设色的比例难以把握，总是在模仿的边缘徘徊，缺乏那种“点睛之笔”。拿到这套书后，我简直欣喜若狂！它不仅仅是简单地罗列了几幅名家的青绿山水作品供人临摹，而是以一种非常系统、由浅入深的方式，将青绿山水的创作精髓一点一点地剖析开来。 从最基础的用笔用墨技巧开始，书里就给出了非常详尽的示范，线条的粗细、顿挫，墨色的浓淡、干湿，都一一标注了如何运用才能表现出山石的肌理和树木的层次。特别是关于“皴法”的讲解，虽然青绿山水不像水墨山水那样强调皴法的变化，但书中依然点明了如何用青绿设色来强化皴法的效果，让山石既有立体感又不失色彩的鲜明。更让我惊喜的是，它还区分了不同时期、不同流派的青绿山水风格，比如北宋的雄浑壮丽，南宋的细腻秀美，元代的文人雅趣，甚至晚清的创新之作，都一一列举了代表作品，并详细分析了各自的特点，比如北宋的用色大胆、层次分明，南宋的色彩更加内敛、强调意境，元代的则在青绿中融入了更多笔墨的写意趣味。我感觉这就像一位经验丰富的老先生，耐心地手把手教导，把我从一个对青绿山水“只可远观不可近玩”的门外汉，变成了一个能够尝试着去“创作”的学徒。
评分这本书，怎么说呢，它有一种魔力，能让你在翻阅之间，仿佛穿越时空，置身于古代的画室之中，与那些伟大的画家们一同挥毫泼墨。我尤其欣赏它对于“青绿”二字的解读，不仅仅是颜色本身，更包含了一种意境，一种气韵。书里没有直接告诉你“这个地方要用多少青，多少绿”，而是通过大量的范例，让你自己去体会色彩在画面中的作用。比如，某一处峰峦，用淡青来勾勒轮廓，再用重绿来填充，就能瞬间点亮画面，使其挺拔巍峨；又比如，一株古松，用墨色勾勒枝干，再用花青点染松针，就能显得苍劲有力，充满生命力。 更让我印象深刻的是，书中在分析范例时，并非仅仅停留在“好看”的层面，而是深入到每一个笔触、每一处设色的背后所蕴含的构思。它会讲解为什么画家选择在这个位置点染几笔淡赭石，是为了表现岩石的层次，还是为了营造光影的效果；为什么要在山腰处留白，是为了表现云雾的缭绕，还是为了给画面留有呼吸的空间。这些细节的处理，往往决定了一幅画的成败，而这本书恰恰就抓住了这些“画眼”。我感觉自己不仅仅是在临摹，更是在学习一种观察世界、表达世界的方式，这是一种潜移默化的艺术熏陶，远比单纯的技法教学来得深刻。
评分我对中国画一直情有独钟，尤其是青绿山水那种雍容华贵、又带着几分空灵飘逸的韵味，更是让我心驰神往。但一直苦于找不到合适的入门书籍，不是过于浅显，无法深入；就是过于晦涩，难以理解。《青绿山水画临摹范本》的出现，简直是填补了我长久以来的一个空白。 这本书最大的优点在于它的“系统性”和“深入性”。它不是简单地堆砌作品，而是围绕着青绿山水的创作过程，展开了层层递进的讲解。从最基础的笔墨技巧，到构图的原理，再到设色的方法，每一个环节都进行了详细的剖析。我尤其喜欢书中关于“设色”的部分，它不仅仅是告诉你用什么颜色，更重要的是，它讲解了不同颜色之间的搭配关系，如何通过色彩的冷暖、深浅来营造出不同的空间感和氛围感。 书中还提供了大量的“局部放大”和“重点讲解”的图示，让你能够清晰地看到每一笔、每一色的具体运用。例如，在表现树木时，书中会详细讲解如何用墨色勾勒枝干，如何用点叶法表现不同的树种，以及如何用青绿来点染叶片，使其显得生机勃勃。这种细致入微的讲解，让我感觉自己仿佛置身于画家的工作室，亲眼看着大师是如何作画的。
评分拿到这套书，简直是给了我一个惊喜的“宝藏”。我一直对青绿山水画情有独钟，但总觉得市面上大多数的书籍要么是过于理论化，要么是过于功利化，很少有能够真正兼顾理论深度和实践指导的。这套书，恰恰满足了我的需求。 我最欣赏的是，它在讲解绘画技法时，非常注重“因材施教”。也就是说，它不是一成不变地告诉你“怎么画”，而是会根据不同的题材、不同的风格，提供不同的绘画思路和方法。例如，在描绘雄伟的山峰时，它会强调用浓墨、重彩来表现其厚重感；而在描绘秀美的江南景致时，则会建议运用淡墨、浅绿来营造其清新雅致的氛围。 书中的范例，都是经过精心挑选的名家作品，并且配有非常详细的讲解。它会从构图、笔法、设色等多个角度，对范例进行剖析，让你不仅能够看到“是什么”，更能够理解“为什么”。我尤其喜欢书中对“设色”部分的讲解，它详细阐述了如何运用不同的矿物质颜料，如何通过“染”、“衬”、“点”等技法，来达到色彩的丰富性和层次感。这些都是我在其他书中很少看到过的，非常宝贵的经验。 而且，书中的排版设计也非常精美，字迹清晰，图片高清，整体给人的感觉非常舒适。我感觉自己就像是在与一位经验丰富的老画师进行对话，从他那里学习到了很多关于青绿山水的“真传”。
评分这本书，让我重新认识了“范本”的意义。它不是一个终点，而是一个起点，一个通往青绿山水世界的“任意门”。我一直以为青绿山水就是那些色彩浓郁、金碧辉煌的画作，但这本书打开了我的眼界，让我看到了青绿山水的多样性。 它不仅展示了像《千里江山图》那样气势磅礴的代表作，还深入剖析了那些更偏重意境、更具文人气息的青绿作品。例如，书中关于一些宋元时期文人画家笔下的青绿山水，讲解得非常透彻。他们如何在青绿中融入写意笔法，如何通过色彩的留白来营造空灵感，如何在细节处点染几笔，就能让画面“活”起来。我曾经认为青绿山水就是“工笔”的天下，但这本书让我明白，写意笔法同样可以融入青绿之中，并产生出别样的韵味。 更让我惊喜的是，它还探讨了不同矿物质颜料（比如石青、石绿、朱砂、雌黄等）的特性，以及它们在不同湿度、不同纸张上的表现效果。书中会告诉你，什么样的青，适合表现远山的朦胧，什么样的绿，能够点亮近景的生机。这种对材料的深入讲解，让我感觉自己不只是在学画，而是在学习一门完整的传统绘画技艺，从颜料的调制到最后的装裱，都有涉及。这让我觉得，这本书不仅仅是给初学者看的，对于有一定基础的画家，也能够从中获得很多启发。
评分这套书，让我对“临摹”这个词有了全新的理解。我以前认为临摹就是“照抄”，是机械地模仿，但这本书让我明白，真正的临摹，是为了“取其精华，去其糟粕”，是为了在模仿中学习，在学习中创新。 我特别欣赏书中对不同时期、不同地域的青绿山水风格的梳理和分析。它不仅仅是简单地罗列作品，而是深入挖掘了不同风格背后的历史文化背景和审美取向。例如，在分析唐代青绿山水时，它会强调那种奔放、雄浑的气势，以及对佛教和道教思想的融合；而在分析宋代青绿山水时，则会侧重于那种细腻、雅致的风格，以及对自然山水的观察和写实。 更让我觉得贴心的是，书中在提供范例的同时，还会给出一些“临摹要点”和“创作提示”。比如，在临摹一幅描绘壮丽山河的青绿作品时，它会提醒你注意山体的结构和层次感，强调用墨的厚重和色彩的对比；而在临摹一幅描绘江南水乡的青绿作品时，它则会建议你注重线条的流畅和色彩的淡雅，强调留白的处理。这些提示，就像是一位经验丰富的老师在耳边悄悄指点，让你少走弯路，事半功倍。
评分我拿到这套《青绿山水画临摹范本》时，心里是带着一丝忐忑的，毕竟青绿山水在我看来，一直是一种比较“高冷”的艺术形式，总觉得门槛很高，不易亲近。但这本书，完全打消了我的顾虑，它像一位温和的向导，带着我一步一步地走进青绿山水的世界。 书中的内容，可以说是“面面俱到”。它不仅仅提供大量的精美范例，更重要的是，它深入浅出地讲解了青绿山水画的每一个构成要素。从最基础的山石皴法、树木的画法，到云水的表现，再到设色的技巧，都进行了详尽的阐释。特别是对于“设色”这一环节，书中提供了非常多的实用技巧。它会告诉你，如何在墨线勾勒的山体上，用淡墨积染出层次，然后再用石青、石绿等矿物颜料进行“罩染”或“提染”，使其色彩既有深厚感，又不失鲜明度。 让我尤为受益的是，书中还提供了一些关于“意境营造”的讲解。比如，如何通过色彩的对比来突出主体，如何通过留白来表现空间的深度，如何通过点景人物或建筑来增加画面的故事性。这些都不是单纯的技法，而是对艺术作品的“灵魂”的捕捉。我感觉自己不仅仅是在学习画画，更是在学习一种哲学，一种对于自然和生命的感悟。
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