具體描述
| 商品基本信息,請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱： | 動漫專項練習冊 人體動態結構 |
| 作者： | 四夏 (作者) |
| 市場價： | 35.00元 |
| ISBN號： | 9787115474025 |
| 齣版社： | 人民郵電齣版社 |
| 商品類型： | 圖書 |
| 其他參考信息（以實物為準） | ||
| 裝幀：平裝 | 開本：16開 | 語種：中文 |
| 齣版時間：2018-01-01 | 版次：1 | 頁數： |
| 印刷時間：2018-01-01 | 印次：1 | 字數： 韆字 |
| 編輯推薦 | |
| 優美的人體麯綫無疑是造物主的得意之作，而繪製齣人體動態結構無疑是每個畫師的必修之課。本書精心挑選瞭500多個漫畫人物動態綫稿案，並對其進行瞭細緻分析，又以貼心的網格紙設計，幫助讀者朋友描紅練習。 通過本書，您不僅能get到人體動態的繪製技巧，更能在與書中人物及作者的對話中，享受繪畫的樂趣，體會人體繪製的真諦。 |
| 目錄 | |
| Chapter 01 結構分類的基礎 1.1 頭部五官繪製……………………… 006 1.1.1 常見的頭部繪製流程… ……… 006 1.1.2 人物麵部的不同朝嚮… ……… 009 1.2 軀體結構繪製……………………… 012 1.2.1 女性軀體繪製… ……………… 012 1.2.2 男性軀體繪製… ……………… 017 1.2.3 背部繪製… …………………… 020 1.2.4 臀部繪製… …………………… 025 1.3 四肢繪製…………………………… 027 1.3.1 手臂結構繪製… ……………… 027 1.3.2 手的結構繪製… ……………… 030 1.3.3 腿的結構繪製… ……………… 034 1.3.4 腳的結構繪製… ……………… 038 Chapter 02 按照年齡分類的人體 2.1 幼年角色…………………………… 042 2.2 青年角色…………………………… 048 2.3 成年角色…………………………… 062 Chapter 03 日常生活中的一些動態 3.1 動態組之一………………………… 070 3.2 動態組之二………………………… 082 3.3 動態組之三………………………… 093 Chapter 04 多人物動態組閤 4.1 安慰………………………………… 105 4.2 視綫相交1… ……………………… 106 4.3 具有身高差的男女搭檔動態……… 107 4.4 由人物行為造成視綫指引的 動態組閤… ………………………… 108 4.5 人物身體重疊的動態組閤………… 109 4.6 相擁的坐姿………………………… 110 4.7 倚靠………………………………… 111 4.8 坐在懷中…………………………… 112 4.9 控製住某人的動態組閤…………… 113 4.10 曖昧關係的動態組閤… ………… 114 4.11 類似於化妝的畫麵… …………… 115 4.12 “好久不見”……………………… 116 4.13 在熱血漫畫中容易見到的 封麵人物動態組閤… …………… 117 4.14 飛撲… …………………………… 118 4.15 “姬友”動態組閤1……………… 119 4.16 主僕動態組閤1…………………… 120 4.17 “姬友”動態組閤2……………… 121 4.18 “基友”動態組閤1……………… 122 4.19 視綫相交2………………………… 123 4.20 約定… …………………………… 124 4.21 視綫相交3………………………… 125 4.22 主僕動態組閤2…………………… 126 4.23 背靠背… ………………………… 127 4.24 “基友”動態組閤2……………… 128 4.25 情侶之間的懷抱… ……………… 129 Chapter 05 插畫中的人體動態 5.1 側麵倚靠M 坐姿…………………… 131 5.2 正麵懷物站姿……………………… 132 5.3 半俯視正麵躺姿…………………… 133 5.4 展示後備的坐姿…………………… 134 5.5 側麵坐姿1… ……………………… 135 5.6 斜視角的側坐姿…………………… 136 5.7 側麵坐姿2… ……………………… 137 5.8 側麵坐姿3… ……………………… 138 5.9 互動站姿…………………………… 139 5.10 無重力側麵跪姿… ……………… 140 5.11 帶有身體扭動的正麵坐姿… …… 141 5.12 側麵坐姿4………………………… 142 5.13 側麵躍起的姿勢… ……………… 143 5.14 與畫麵互動的側麵坐姿… ……… 144 5.15 女王坐姿… ……………………… 145 5.16 側麵下落姿勢… ………………… 146 5.17 錶現腿型的撐地側麵坐姿… …… 147 5.18 側倒失重姿勢… ………………… 148 5.19 雙人對視動態組閤… …………… 149 5.20 側麵上半身肖像… ……………… 150 5.21 錶現腿型的側麵坐姿… ………… 151 5.22 俯視躺姿… ……………………… 152 5.23 錶現腿型的側麵坐姿… ………… 153 5.24 錯開雙腿的正麵撐傘坐姿… …… 154 5.25 縱深感很強的俯視構圖… ……… 155 5.26 身影重疊的雙人動態組閤… …… 156 Chapter 06 人體結構與漫畫 ...... | |
| 內容簡介 | |
| 人體無疑是繪製動漫人物時基石般的存在，也是畫師生涯的必修課。一個擁人體基礎繪製技巧的畫師，可以順利地將構思落於筆下，優美絕倫的姿態也使整個人物更為靈動。 本書是“動漫專項練習冊”係列圖書中的人體動態結構篇，對各種不同的人物姿態進行瞭係統的分類與整閤。本書分為人體結構分類基礎、按照年齡分類的人體結構、日常生活中的一些動態、多人物的動態組閤、插畫中常見的人體動態、人體結構與漫畫等六個部分。本係列書采用文字少、圖例多的方法，案例圖都用輕網格鋪底，能幫助讀者更細緻地分析畫麵。 本書非常適閤動漫愛好者和相關機構作為參考教材學習，希望本書能幫助大傢進步。 |
| 作者簡介 | |
| 四夏 90 後插（鹹）畫（魚）師，二次元文化愛好者，原産地福建，現居長春。原筆獻傳媒工作室創始人，網絡雜誌《淺夜》主編，現任畫萌文化傳媒“繪月工坊”圖書主編。畢業於吉林動畫學院動畫係，十分遺憾沒能直接從事動畫行業，但對能做自己喜歡的事而感到滿意。微博@四夏_YonNazsu，熱衷於結交喜愛繪畫與二次元文化的友人，請多關照，感激不盡！ 繪月工坊 繪月工坊是由人氣畫師社團“畫萌社”中畫師所組成的創作工坊，是一個融閤瞭周邊設計、日韓插畫、遊戲原畫以及圖書策劃IP企劃等為一體的畫師團隊。隨著社團的逐漸壯大，相信畫萌社與繪月工坊能成長為地球上具實力的存在，歡迎各位懷抱夢想的畫師們拾起各自對繪畫創作的希冀加入我們！ |
用戶評價
我一直是個動漫迷，尤其喜歡那些人物建模精緻、動作流暢的作品。一直以來，我都夢想著能夠自己動手創作齣這樣的角色，但苦於沒有係統的指導，我的繪畫之路可謂是磕磕絆絆。之前也買過幾本繪畫教程，但要麼過於理論化，要麼就是講得不夠深入，總感覺抓不住關鍵。這次偶然發現瞭這本《動漫專項練習冊 人體動態結構 零基礎學漫畫零基礎入門教程 動漫手繪素描書 動漫繪畫技法》，看著書名就覺得很有針對性，特彆是“零基礎入門”和“人體動態結構”這兩個詞，完全戳中瞭我的需求。拿到書後，我立刻被其內容吸引瞭。這本書的講解方式非常獨特，它沒有直接跳到復雜的素描技巧，而是從最基本的“骨骼框架”入手。書中用非常簡潔明瞭的圖示，教我如何將人體分解成一係列的幾何形狀，比如頭部的球體、軀乾的箱體，以及四肢的圓柱體。我之前畫人物時，總是覺得很“扁平”，缺乏立體感，而這本書的講解，讓我明白瞭如何通過構建三維的骨骼框架來賦予人物立體感。更重要的是，它並沒有止步於骨骼，而是循序漸進地講解瞭“肌肉的概括”。它並沒有要求我記住所有復雜的肌肉名稱，而是教我如何用簡單的綫條去錶現肌肉的體積和運動時的變化。這一點對我這種零基礎的初學者來說，簡直是福音。我以前畫手臂總覺得像個木棍，毫無力量感，看瞭書中的講解後，纔知道如何通過錶現肌肉的起伏來讓手臂顯得更有力量。本書在講解“動態”方麵，更是讓我眼前一亮。它不僅僅是展示幾個漂亮的動作圖，而是深入剖析瞭每一個動作背後的原理，比如身體的重心如何轉移，關節是如何運動的，以及四肢是如何協調配閤來完成一個復雜的動作。例如，在講解人物跑步的姿勢時，書中詳細分析瞭身體各部分的重心變化、四肢的擺動軌跡，以及身體的扭轉程度。這些詳細的講解，讓我明白瞭為什麼我之前畫的人物總是顯得僵硬。書中的練習題設計也非常實用，從簡單的臨摹到根據情景創作，都很有針對性。我每天都會花很多時間去練習，雖然進步需要時間，但我能明顯感覺到自己的繪畫能力在不斷提升，畫齣來的角色也越來越生動。
評分最近沉迷於一款國風仙俠手遊，裏麵的人物建模實在是太精美瞭，尤其是那些飄逸的人物姿態，看得我心癢癢，也想嘗試自己創作一些類似的角色。之前零零散散看過一些繪畫教程，但總感覺抓不住重點，畫齣來的東西總是缺乏靈魂。這次偶然發現瞭這本《動漫專項練習冊 人體動態結構 零基礎學漫畫零基礎入門教程 動漫手繪素描書 動漫繪畫技法》，看到書名就覺得很符閤我的需求，尤其是“人體動態結構”和“零基礎入門”這些關鍵詞。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。這本書的開篇就直接點明瞭核心——人體動態。它並沒有像很多教程那樣先從五官、發型入手，而是從最關鍵的“站”和“走”開始，告訴你如何用簡單的綫條勾勒齣人物的基本姿態。這一點非常重要，因為對於動態畫不好的人來說，畫齣一個人站著都費勁，更不用說復雜的動作瞭。書中講解瞭“重心”、“平衡感”等概念，並用大量生動的插圖展示瞭不同姿勢下人體的重心變化。例如，一個正在奔跑的人物，他的重心會明顯前傾；一個正在跳躍的人物，他的重心則會嚮上或嚮下發生變化。這些講解讓我恍然大悟，原來之前我畫的人物之所以顯得僵硬，就是因為忽略瞭這些動態的根本。而且，書中還特彆強調瞭“骨骼的輔助作用”，通過簡單的骨骼示意圖，讓你理解人體是如何通過關節的連接來完成各種動作的。這比直接教你畫肌肉輪廓要容易理解得多，也更容易掌握。我尤其喜歡書中關於“四肢的關節連接”的講解，它會告訴你手臂是如何鏇轉的，腿部有哪些主要的彎麯點，這些細節對於畫齣自然的人物動作至關重要。書中的一些練習題也設計得很巧妙，不是簡單的臨摹，而是要求你根據一些關鍵詞或情景來繪製人物，這鍛煉瞭你的想象力和對人體動態的理解能力。我已經開始嘗試畫一些簡單的動作瞭，雖然還有很多不足，但我能明顯感覺到自己的畫風有瞭很大的改觀，人物不再是“站樁”一樣，而是有瞭生命力。
評分我一直是個動漫迷，尤其喜歡那些人物建模精緻、動作流暢的作品。一直以來，我都夢想著能夠自己動手創作齣這樣的角色，但苦於沒有係統的指導，我的繪畫之路可謂是磕磕絆絆。之前也買過幾本繪畫教程，但要麼過於理論化，要麼就是講得不夠深入，總感覺抓不住關鍵。這次偶然發現瞭這本《動漫專項練習冊 人體動態結構 零基礎學漫畫零基礎入門教程 動漫手繪素描書 動漫繪畫技法》，看著書名就覺得很有針對性，特彆是“零基礎入門”和“人體動態結構”這兩個詞，完全戳中瞭我的需求。拿到書後，我立刻被其內容吸引瞭。這本書的講解方式非常獨特，它沒有直接跳到復雜的素描技巧，而是從最基本的“骨骼框架”入手。書中用非常簡潔明瞭的圖示，教我如何將人體分解成一係列的幾何形狀，比如頭部的球體、軀乾的箱體，以及四肢的圓柱體。我之前畫人物時，總是覺得很“扁平”，缺乏立體感，而這本書的講解，讓我明白瞭如何通過構建三維的骨骼框架來賦予人物立體感。更重要的是，它並沒有止步於骨骼，而是循序漸進地講解瞭“肌肉的概括”。它並沒有要求我記住所有復雜的肌肉名稱，而是教我如何用簡單的綫條去錶現肌肉的體積和運動時的變化。這一點對我這種零基礎的初學者來說，簡直是福音。我以前畫手臂總覺得像個木棍，毫無力量感，看瞭書中的講解後，纔知道如何通過錶現肌肉的起伏來讓手臂顯得更有力量。本書在講解“動態”方麵，更是讓我眼前一亮。它不僅僅是展示幾個漂亮的動作圖，而是深入剖析瞭每一個動作背後的原理，比如身體的重心如何轉移，關節是如何運動的，以及四肢是如何協調配閤來完成一個復雜的動作。例如，在講解人物跑步的姿勢時，書中詳細分析瞭身體各部分的重心變化、四肢的擺動軌跡，以及身體的扭轉程度。這些詳細的講解，讓我明白瞭為什麼我之前畫的人物總是顯得僵硬。書中的練習題設計也非常實用，從簡單的臨摹到根據情景創作，都很有針對性。我每天都會花很多時間去練習，雖然進步需要時間，但我能明顯感覺到自己的繪畫能力在不斷提升，畫齣來的角色也越來越生動。
評分作為一個長期以來對二次元文化情有獨鍾的愛好者，尤其是那些充滿力量感和速度感的人物動作，我一直夢想著能親手描繪齣這些精彩瞬間。但苦於沒有係統的學習方法，每次嘗試都以失敗告終，畫齣來的人物要麼比例失調，要麼動作僵硬，毫無生氣可言。最近，我終於找到瞭這本《動漫專項練習冊 人體動態結構 零基礎學漫畫零基礎入門教程 動漫手繪素描書 動漫繪畫技法》。這本書的齣現，簡直就像在黑暗中為我點亮瞭一盞明燈。最讓我驚喜的是，它並沒有一上來就拋齣復雜的概念，而是從最基礎的“骨架”齣發，告訴你如何用最簡單的幾何體去搭建一個基本的人體模型。這就像蓋房子，地基打好瞭，上麵的結構纔能穩固。書中對於骨架的講解非常細緻，從頭部的球體，到軀乾的箱體，再到四肢的圓柱體，每一個部分都用清晰的圖示和文字說明，讓你能輕鬆理解如何將一個立體的三維空間運用到紙麵上。我之前畫人臉總是畫不好，臉看起來總是平麵的，看瞭這本書之後，我纔明白原來頭部也是一個球體，需要考慮不同角度下的透視關係。然後，它進一步深入到“肌肉的概括”，並沒有要求你記住所有肌肉的名稱和形狀，而是教你如何用簡單的綫條去錶現肌肉的體積感和運動時的變化。這一點對於零基礎的初學者來說，實在是太友好瞭。例如，在畫手臂彎麯時，書中會告訴你如何去錶現肱二頭肌的隆起，以及肌肉收縮時周圍皮膚的褶皺。這些細節的講解，讓原本枯燥的解剖學知識變得生動有趣。而且，本書還針對不同的運動姿勢，提供瞭大量的示範圖例，從跑步、跳躍到打鬥，每一個動作都分解得非常詳細，讓你能清楚地看到人體在運動過程中身體各部分的協調性。我花瞭大量的時間去臨摹這些示範圖，並嘗試根據提示去創作自己的動作，每一次練習都能帶來新的發現。這本書不僅教會瞭我如何畫齣“好看”的人物，更重要的是，它教會瞭我如何去“理解”人體結構，如何讓筆下的人物“活”起來。
評分作為一名沉迷於動漫作品多年的忠實粉絲，我一直渴望能將腦海中那些鮮活的角色躍然紙上。然而，現實的繪畫能力卻像一道無法逾越的鴻溝。每次拿起畫筆，我總會陷入無盡的糾結：人物的比例總是跑偏，四肢的連接處顯得生硬，更不用說要畫齣那種流暢、有力量感的動態瞭。最近，我抱著一絲希望購入瞭這本《動漫專項練習冊 人體動態結構 零基礎學漫畫零基礎入門教程 動漫手繪素描書 動漫繪畫技法》，而它，徹底顛覆瞭我對繪畫學習的認知。這本書最吸引我的地方在於，它並沒有上來就講復雜的肌肉結構，而是從最基礎的“骨骼框架”入手。書中用非常易懂的圖示，教會我如何將人體分解為簡單的幾何形狀，搭建起一個牢固的“骨架”。我以前畫人物總是不知道從哪裏下手，感覺像是空中樓閣，而這本書則為我打下瞭堅實的地基。接著，它循序漸進地講解瞭“肌肉的概括”，並不是讓你死記硬背解剖學，而是教你如何用簡練的綫條去錶現肌肉的體積和動態。這一點對我這種零基礎的學員來說，簡直是太友好瞭。我以前畫手臂總是覺得像個棍子，一點力量感都沒有，看瞭書中的講解後，纔知道如何通過錶現肌肉的隆起和收縮來讓手臂顯得更加生動有力。更讓我驚喜的是，本書對於各種“動態”的解析，堪稱一絕。它不僅展示瞭各種精彩的動作，更重要的是，它深入剖析瞭這些動作背後的原理：比如身體的重心如何轉移，關節是如何扭轉的，以及四肢是如何協調配閤發力的。這些詳細的講解，讓我真正明白瞭為什麼我畫的人物總是顯得僵硬。書中的案例非常豐富，從簡單的站立、行走，到復雜的跳躍、打鬥，每一個動作都經過瞭細緻的分解。我每天都會花大量的時間去臨摹和練習，並且嘗試根據書中的指導去創作自己的動作。雖然進步需要過程，但我能明顯感覺到自己在繪畫上的自信心在不斷增長，畫齣來的人物也越來越有生命力。
評分一直以來，我都對動漫繪畫充滿瞭熱情，夢想著有一天能夠創作齣屬於自己的精彩角色。然而，現實總是殘酷的，我的繪畫基礎十分薄弱，尤其是對人體結構的理解更是停留在非常淺顯的層麵。每次嘗試畫人物，都覺得像是大海撈針，不知道從何下手，畫齣來的東西要麼比例怪異，要麼動態僵硬，缺乏生命力。直到我發現瞭這本《動漫專項練習冊 人體動態結構 零基礎學漫畫零基礎入門教程 動漫手繪素描書 動漫繪畫技法》，它就像是我繪畫道路上的指路明燈。這本書的內容安排得極其閤理，從最基礎的幾何體開始，逐步引導讀者去理解人體的基本結構。它並沒有一開始就灌輸復雜的解剖學知識，而是用非常直觀的方式，告訴你如何用簡單的綫條和形狀來搭建一個人體模型。我之前畫人物總是覺得像個平麵圖，沒有立體感，看瞭這本書之後，我纔明白，原來可以將人體分解成方塊、圓柱體和球體，這樣畫齣來的輪廓就會更加飽滿和立體。書中最讓我受益匪淺的部分，是關於“動態的解析”。它並沒有簡單地展示幾個動作圖，而是深入剖析瞭每一個動作背後的原理，比如身體的重心如何變化，關節是如何運動的，以及肌肉在發力時是如何收縮和舒展的。我以前畫人物打鬥場景時，總是覺得他們的動作像是被定格瞭一樣，缺乏連貫性和爆發力。通過這本書的學習，我纔真正理解瞭如何通過錶現身體的傾斜、扭轉以及四肢的協調配閤來營造齣強烈的動感。例如，在畫人物跳躍的動作時，書中詳細講解瞭起跳時的蹬地力量，空中身體的舒展，以及落地時的緩衝。這些細節的講解，讓我茅塞頓開。此外，書中還提供瞭大量的練習題，從簡單的臨摹到根據情景創作，都非常具有實踐性。我每天都會抽齣時間來練習，雖然有時候會覺得很睏難，但我能明顯感受到自己的繪畫能力在不斷進步。這本書不僅教會瞭我如何畫齣好看的人物，更重要的是，它教會瞭我如何去“思考”和“觀察”人體，如何讓筆下的人物真正“活”起來。
評分最近開始嘗試學習繪畫，目標是能夠畫齣自己喜歡的動漫角色，特彆是那些充滿動感的姿勢。然而，對於零基礎的我來說，人體結構簡直是一道難以逾越的坎兒。我嘗試過一些網上的免費教程，但總是感覺零散，不成體係，畫齣來的東西要麼比例失調，要麼一點生氣都沒有。偶然間，我發現瞭這本《動漫專項練習冊 人體動態結構 零基礎學漫畫零基礎入門教程 動漫手繪素描書 動漫繪畫技法》，被它的書名深深吸引，特彆是“人體動態結構”和“零基礎入門”這兩個關鍵詞，完全符閤我的需求。拿到書後，我發現它的內容安排得非常閤理。首先，它並沒有上來就講復雜的解剖學，而是從最基礎的“骨骼框架”入手，教我如何用簡單的幾何圖形來搭建人體。這就像蓋房子，地基打好瞭，上麵的結構纔能穩固。書中用大量的圖示，清晰地展示瞭如何將人體分解成方塊、圓柱體和球體，並講解瞭它們之間的連接方式。這讓我瞬間明白瞭如何畫齣具有立體感的人物輪廓。接下來，書本循序漸進地講解瞭“肌肉的概括”。它並沒有要求我記住所有肌肉的名稱，而是教我如何用簡單的綫條去錶現肌肉的體積和運動時的變化。這一點對我這種初學者來說，簡直是太有用瞭。我以前畫手臂總覺得像個木棍，毫無力量感，看瞭書中的講解後，纔知道如何通過錶現肌肉的起伏來讓手臂顯得更有力量。最令我驚喜的是，本書在講解“動態”方麵的內容。它不僅僅是展示漂亮的動作圖，而是深入剖析瞭每一個動作背後的原理，比如身體的重心如何轉移，關節是如何運動的，以及四肢是如何協調配閤來完成一個復雜的動作。例如，在講解人物跳躍的姿勢時，書中詳細分析瞭起跳時的蹬地力量，空中身體的舒展，以及落地時的緩衝。這些詳細的講解，讓我明白瞭為什麼我之前畫的人物總是顯得僵硬。書中的練習題設計也非常實用，從簡單的臨摹到根據情景創作，都很有針對性。我每天都會花很多時間去練習，雖然進步需要時間，但我能明顯感覺到自己的繪畫能力在不斷提升，畫齣來的角色也越來越生動。
評分作為一名資深的動漫愛好者，我一直夢想著能將腦海中那些充滿個性的角色躍然紙上。然而，現實的繪畫基礎卻像一道無法逾越的鴻溝。每次拿起畫筆，我總是陷入無盡的糾結：人物的比例總是跑偏，四肢的連接處顯得生硬，更不用說要畫齣那種流暢、有力量感的動態瞭。直到我發現瞭這本《動漫專項練習冊 人體動態結構 零基礎學漫畫零基礎入門教程 動漫手繪素描書 動漫繪畫技法》，它就像是我繪畫道路上的指路明燈。這本書的內容安排得極其閤理，從最基礎的幾何體開始，逐步引導讀者去理解人體的基本結構。它並沒有一開始就灌輸復雜的解剖學知識，而是用非常直觀的方式，告訴你如何用簡單的綫條和形狀來搭建一個人體模型。我之前畫人物總是覺得像個平麵圖，沒有立體感，看瞭這本書之後，我纔明白，原來可以將人體分解成方塊、圓柱體和球體，這樣畫齣來的輪廓就會更加飽滿和立體。書中最讓我受益匪淺的部分，是關於“動態的解析”。它並沒有簡單地展示幾個動作圖，而是深入剖析瞭每一個動作背後的原理，比如身體的重心如何變化，關節是如何運動的，以及肌肉在發力時是如何收縮和舒展的。我以前畫人物打鬥場景時，總是覺得他們的動作像是被定格瞭一樣，缺乏連貫性和爆發力。通過這本書的學習，我纔真正理解瞭如何通過錶現身體的傾斜、扭轉以及四肢的協調配閤來營造齣強烈的動感。例如，在畫人物跳躍的動作時，書中詳細講解瞭起跳時的蹬地力量，空中身體的舒展，以及落地時的緩衝。這些細節的講解，讓我茅塞頓開。此外，書中還提供瞭大量的練習題，從簡單的臨摹到根據情景創作，都非常具有實踐性。我每天都會抽齣時間來練習，雖然有時候會覺得很睏難，但我能明顯感覺到自己的繪畫能力在不斷進步。這本書不僅教會瞭我如何畫齣好看的人物，更重要的是，它教會瞭我如何去“思考”和“觀察”人體，如何讓筆下的人物真正“活”起來。
評分作為一個熱愛畫畫，尤其是熱衷於創作各種動漫角色的新手，我一直以來都麵臨著一個巨大的瓶頸——人體結構。總是感覺自己畫齣來的人物，要麼像個“火柴人”，要麼就是比例失調，特彆是要畫一些需要展現力量或者柔美的動態時，更是無從下手，畫齣來的東西總是顯得十分生硬，缺乏生命力。偶然的機會，我看到瞭這本《動漫專項練習冊 人體動態結構 零基礎學漫畫零基礎入門教程 動漫手繪素描書 動漫繪畫技法》，被書名深深吸引。我本身就屬於那種對零基礎入門教程特彆有需求的人，而“人體動態結構”又是我的痛點，所以毫不猶豫地入手瞭。拿到書後，我首先被它清晰的排版和豐富的插圖所吸引。這本書並沒有采用那種乾巴巴的理論講解，而是通過大量的圖示，一步一步地引導讀者去理解人體結構。它從最基礎的“骨骼框架”開始，教你如何用簡單的綫條和幾何形狀來構建人體的基本姿態。我之前畫人物總是直接畫肌肉，結果畫齣來的東西總是顯得很“死”，有瞭這本書之後，我纔明白，原來畫好骨骼是多麼重要。書中關於骨骼的講解，非常直觀，比如如何根據脊柱的麯綫來錶現身體的扭轉，如何通過骨盆和胸腔的相對位置來確定身體的重心。這些都讓我茅塞頓開。然後，它循序漸進地講解瞭“肌肉的概括”，並不是要求你記住每一塊肌肉的名稱，而是教你如何用簡單的綫條去錶現肌肉的體積和運動時的變化。這一點對於我這種零基礎的初學者來說，簡直是福音。我以前畫手臂總覺得是個圓柱體，沒有力量感，看瞭這本書之後，纔知道如何通過錶現肱二頭肌和肱三頭肌的起伏來讓手臂顯得更加有力。而且，本書對於各種動態的解析也十分詳細，從簡單的站姿、坐姿，到復雜的跑、跳、打鬥動作，都進行瞭細緻的分解。比如，在講解人物跑步的姿勢時，書中會詳細分析身體各部分的重心變化、四肢的擺動軌跡，以及身體的扭轉程度。這些詳細的講解，讓我能夠更好地理解和模仿。我每天都會花大量的時間去練習書中的範例，並且嘗試根據書中的指導去創作自己的動作。雖然進步需要時間，但我能明顯感覺到自己的繪畫能力在不斷提升，畫齣來的人物也越來越有活力。
評分一直對動漫人物的繪製很感興趣，但總是感覺自己手殘，畫齣來的比例和動態都十分彆扭，朋友推薦瞭這本《動漫專項練習冊 人體動態結構 零基礎學漫畫零基礎入門教程 動漫手繪素描書 動漫繪畫技法》，抱著試試看的心態購入。拿到書後，發現它的內容安排得相當閤理。首先，它從最基礎的幾何形體開始，教你如何將人體分解為簡單的方塊、圓形和圓柱體，這對我這種完全零基礎的人來說簡直太友好瞭。我以前畫人物總是不知道從哪裏下手，總是試圖一步到位畫齣流暢的綫條，結果可想而知。這本書則告訴我，萬事開頭難，但隻要把基礎打牢，後麵的學習就會事半功倍。書中關於骨骼和肌肉的講解也十分到位，不是那種枯燥的解剖學知識，而是結閤瞭動漫的風格，讓你能直觀地理解人體結構是如何支撐起動態的。例如，在講解關節活動範圍時，書中會用很多箭頭的示意圖，告訴你手臂可以嚮哪個方嚮彎麯，腿部可以做齣哪些幅度更大的動作，這些細節對於捕捉人物的動態感至關重要。而且，練習冊的設計也很貼心，每一章後麵都有大量的練習題，從臨摹到根據提示創作，可以讓你立即將學到的知識運用到實踐中。我花瞭很多時間在練習上，一開始畫得歪歪扭扭，但隨著練習的深入，我明顯能感覺到自己的進步。書中的講解循序漸進，不會讓你覺得一下子接觸太多內容而不知所措。特彆是關於透視和構圖的部分，也是我以前畫不好人物的癥結所在。書中用瞭很多圖例來解釋不同角度下的人物會呈現齣怎樣的視覺效果，這讓我受益匪淺。總而言之，這是一本非常適閤新手入門的書籍，內容豐富，講解清晰，練習設計也很實用，強烈推薦給和我一樣想學習動漫繪畫但又不知從何下手的朋友們。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有