具体描述
基本信息
- 商品名称：芥子园画传(第2集兰竹梅菊巢勋临本)
- 作者：(清)王蓍//王概//王臬
- 定价：29
- 出版社：人民美术
- ISBN号：9787102012469
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2011-09-01
- 印刷时间：2011-09-01
- 版次：3
- 印次：21
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：308
编辑**语
由王蓍等编著的《芥子园画传》是一本众所周知的很好的、作为中国画入门教材的绘画图谱著作。自此书问世后，就成为画家之**。 本书根据《芥子园画传》的论述与图版，重新进行去粗取精的编排，并在《芥子园画传》原有的图版边，再选配有关的历代大画家或整幅或局部的作品，一起进行说解。图文并茂，以求得*为明了的效果。
内容提要
由王蓍等编著的《芥子园画传》是过去初学中国画技法的一本教科书， 可以学习用笔，写形、构图等基本技法。从这个门径就能初步体会到古人技 法的优良传统。**重印的《芥子园画传》，并不是要我们照着这个楷模去 抄袭，而是利用它引导我们去学习用笔和写形的技巧，再进行写生，由现实 生活中再进行创作。应该强调指出，为了进行创作，*重要的是要师法造化 ，从现实生活中吸收创作的源泉，临摹和参考古人的技法，只是入手的门径 ，只有初步掌握了传统技法，再有素描的功夫，深入体验生活，才能画出生 动活泼反映社会主义、富有民族风格的现实主义作品。
初学练习用笔、写形、构图，《芥子园画传》可供参考，《芥子园画传 》是清初时代编绘的，清初画风崇尚临摹与仿古，所以这部书也只是介绍了 前人用笔、写形和构图等技法，至于怎样的运用这些技法去写生，并未谈出 ，是*大的缺点。
总之，《芥子园画传》是有悠久历史的，序言、跋语或其他文字叙述中 ，也就未*加*动。
目录
兰竹谱序
梅菊谱序
画传合编序
序
兰谱
画法歌诀起手式
古今诸名人图画
竹谱
画法歌诀起手式
古今诸名人图画
梅谱
画法歌诀起手式
古今诸名人图画
菊谱
画法歌诀起手式
古今诸名人图画
增广名家画谱（四十八幅）
用户评价
对于竹子，我一直有着一种敬畏之情。它象征着坚韧不拔，又寓意着君子之风。巢勋先生在《芥子园画传》中的竹子临本，更是将这份精神体现得淋漓尽致。他笔下的竹，无论是在风雨中摇曳，还是在静谧中挺立，都散发着一种强大的生命力。竹竿的粗细变化，竹节的方圆，竹叶的疏密，都经过精心的安排。我印象深刻的是其中一幅画，描绘的是雨后新生的竹笋，嫩黄的竹壳包裹着翠绿的竹叶，显得格外娇嫩欲滴，充满着蓬勃的生机。这幅画让我体会到，即使是初生的事物，也可以拥有顽强的生命力。而对于那些挺拔的竹杆，巢勋先生用浓墨勾勒，再以淡墨皴擦，使得竹竿的质感十足，仿佛能感受到它在阳光下闪烁的光泽。竹叶的描绘更是关键，他常常用“个”字形或“介”字形来组合，但又变化多端，疏密有致，既表现了竹叶的轻盈飘逸，又充满了力量感。我发现，书中的竹子，不仅仅是形态的写实，更是一种精神的寄托。我开始尝试着在临摹时，去感受竹子“未出土时先有节，到凌云处仍虚心”的品格。有时候，我会想象着竹子在风中沙沙作响，那声音仿佛是一种无声的教诲，告诫我要保持谦逊和坚韧。
评分这本书，不仅仅是一本画谱，更是一本关于中国传统绘画精神的启蒙读物。我初次接触时，只看到了线条和墨色，但随着临摹的深入，我逐渐体会到了其中蕴含的文化底蕴。巢勋先生作为一位杰出的画家，他对“四君子”的理解，超越了简单的形似，更深入到了形而上的精神层面。书中每一幅画，都像是经过深思熟虑的艺术品，每一个笔触，都充满了力量与韵味。我常常在临摹的过程中，停下来，细细品味画中的意境。例如，关于竹子的“节节高”，我不再仅仅将其理解为形态上的笔直向上，而是看到了其中蕴含的生命成长、不断超越自我的精神。而兰花的“空谷幽兰”，则让我联想到君子之德，不慕名利，内敛含蓄。这种精神层面的理解，让我的绘画不再是简单的技术练习，而是变成了一种心灵的修行。书中的一些留白处理，更是点睛之笔，恰到好处地营造出一种空灵的意境，让观者有更多的想象空间。我常常在想，如果我没有这本书，我的绘画之路，可能会走很多弯路。
评分我尤其钟爱这本书中对兰花的表现。在我的认知里，兰花是极其内敛而高洁的植物，它的美，不在于张扬，而在于那份幽静深远的雅致。巢勋先生的临本，将兰花的这种气质拿捏得恰到好处。他笔下的兰叶，线条流畅婉转，仿佛带着生命的律动，时而舒展，时而含蓄，每一笔都充满了张力，却又不失柔美。花朵的描绘更是细腻入微，或含苞待放，或娇艳欲滴，或风姿绰约，神态各异。我曾花费数日，只为临摹一幅兰花，反复揣摩那叶片的翻转，那花瓣的晕染。书中的有些图例，将兰叶的疏密、长短、曲直安排得恰到好处，既显得生机勃勃，又不失整体的和谐。我开始尝试在临摹的过程中，加入自己的理解，试图捕捉兰花那股“空谷幽兰”的气韵。有时候，我会对着画册发呆，想象着画中的兰花，沐浴在晨曦之中，露珠晶莹；又或是置身于山间，与清风为伴。这种想象，让我的临摹不再是机械的模仿，而是赋予了情感的注入。我注意到，巢勋先生在描绘兰花时，常常会用一些极淡的墨色来表现花瓣的脉络和阴影，这种虚实相间的处理，使得花朵更加生动立体，宛如真人般跃然纸上。我尝试着运用这种技法，虽然还达不到炉火纯青的地步，但已经让我看到了质的飞跃。
评分梅花，那是我心中最难以忘怀的傲骨象征。在寒冷的冬日里，万物凋零，唯有梅花，凌寒独自开，以其顽强的生命力，为世界带来一抹亮色。巢勋先生的临本，将梅花的这种孤傲与坚韧表现得淋漓尽致。他笔下的梅花，枝干苍劲有力，虬曲盘绕，仿佛历经了无数风霜。花朵的描绘更是细腻，花瓣的勾勒，花蕊的点染，都充满了生命的气息。我尤其喜欢书中有几幅描绘寒梅的作品，在白雪皑皑的背景下，几枝红梅傲然挺立，显得格外醒目。那花瓣的晕染，深浅不一，层次分明，仿佛能感受到花瓣在寒风中微微颤抖。巢勋先生在处理梅花的花瓣时，常常会用“点”来表现，但每一个“点”都饱含深意，或圆润，或尖锐，或密布，或稀疏，都恰到好处地展现了梅花的不同姿态。我尝试着临摹这些梅花，起初是用浓墨勾勒枝干，然后用淡墨皴擦，再用颜色点染花朵。然而，始终无法达到画册中的那种韵味。后来我才明白，关键在于那份“意”。巢勋先生画的梅花，不仅仅是花，更是冬日里的一种精神，一种不屈的意志。
评分不得不提的是，巢勋先生的临本，在传承和发展上都做得非常出色。他并非简单地复制前人的作品，而是在吸收前人精华的基础上，加入了自己独到的见解和创新。我曾对比过《芥子园画谱》的其他版本，发现巢勋临本在某些细节的处理上，更加生动、更加富有表现力。例如，在描绘梅花时，他对于枝干的皴法，以及花瓣的晕染，都更加细腻，更具匠心。这种对细节的精益求精，恰恰体现了一位真正艺术家的追求。这本书让我明白，临摹不仅仅是为了学习技法，更是为了学习一种艺术家的思维方式，一种对美的感悟和表达。我经常会在夜深人静的时候，点上一盏台灯，对着画册，一遍一遍地临摹。有时候，我会感到疲惫，但当看到画中的意境逐渐在我的笔下呈现时，那种成就感是无法用言语来形容的。这本书，为我打开了一扇通往中国传统绘画世界的大门，让我得以窥见其中博大精深的奥秘。
评分我常常觉得，这本书就像一位沉默的智者，在静静地等待着有缘人的到来。它不会喧宾夺主，也不会故作高深，只是默默地展现着中国传统绘画的魅力。我从书中获得的，不仅仅是绘画技巧，更是一种对传统文化的热爱和传承。在如今这个快节奏的时代，很多传统艺术都面临着被遗忘的危险。而《芥子园画传》这样的作品，却像一股清流，提醒着我们，在追求现代化的同时，也不能忘记我们民族的根。巢勋先生临本的出现，更是为这股清流注入了新的活力。他的笔触，他的理解，都让这些经典的题材焕发出了新的生命。我希望，有更多的人能够接触到这本书，不仅仅是画家，也包括对中国传统文化感兴趣的任何人。我相信，这本书所蕴含的东方美学，一定会让每一个读者都受益匪浅。
评分最后，我想说，这本书带给我的，是一种长久的陪伴和深刻的启迪。在我的绘画过程中，它始终是我案头必备的参考书。当我感到迷茫时，我会翻开它，寻找灵感；当我遇到瓶颈时，我会对着它，重新思考；当我取得进步时，我会感谢它，因为它是我艺术道路上的引路人。巢勋先生的临本，不仅仅是文字和图像的集合，它更是一种精神的传承，一种艺术的温度。它让我体会到了中国传统绘画的博大精深，也让我对艺术有了更深的理解和感悟。我相信，这本书的价值，远不止于它本身所记录的绘画技法，更在于它所能激发的，每一个读者内心的艺术潜能和对传统文化的敬畏之心。它是一本可以读一辈子，学一辈子的书，每一次重读，都会有新的发现和体会。
评分这本书还有一个特点，就是它的“实用性”。虽然它所描绘的是中国传统绘画中的经典题材，但其中的绘画技法和构图原理，至今仍然具有很强的指导意义。我曾经尝试着用书中的构图方法来画一些现代题材的作品，发现效果出奇地好。例如，书中的兰竹构图，强调疏密有致、虚实相间的原则，这种原则同样适用于很多其他题材的绘画。巢勋先生在处理画面中的留白和呼应关系上，也做得非常到位，这些都是值得我们学习和借鉴的。我曾经为了画一幅山水画，而费尽心思构思画面，但总觉得画面不够生动，不够有韵味。后来，我才意识到，问题可能在于我忽视了对传统构图原理的理解。这本书，恰恰弥补了我的这方面的不足。它让我明白，中国传统绘画的魅力，不仅在于其意境的深远，更在于其严谨的法度。
评分这本书的缘起，要追溯到我初涉国画的那个夏天。那时，我对山水写意尚不能得其门径，心中却对兰竹梅菊这四君子有着莫名的向往，总觉得它们是文人画的灵魂所在，是雅致与风骨的象征。偶然间在一家旧书店翻到这本《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本）》，那素雅的装帧，淡淡的墨香，瞬间便吸引了我。虽然当时对巢勋其人知之甚少，但画册中工整清晰的线条，以及对四君子不同姿态、不同神韵的细致描摹，让我仿佛看到了古人的智慧与匠心。我开始尝试着临摹，起初是笨拙而生涩的，线条僵硬，墨色浮于表面，离画册中的意境十万八千里。然而，正是这种距离感，反而激发了我更强烈的学习热情。我日复一日地对着画册，体会笔尖的提按顿挫，感受墨色的浓淡干湿。书中的每一笔，每一画，都像一位循循善诱的老师，耐心指导着我。我学会了如何勾勒兰花的秀逸，如何点染竹叶的挺拔，如何表现梅花的傲骨，以及菊花的富丽。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种心境的修炼。在临摹的过程中，我逐渐理解了“四君子”所代表的品格，也开始在笔墨中寻找属于自己的那份从容与淡泊。书中的注释虽然不多，但寥寥数语，往往能点醒我，让我茅塞顿开。例如，关于竹子的“节节高”，不仅仅是形态上的追求，更是精神上的象征。巢勋先生的临本，恰恰将这种精神内涵通过笔墨淋漓尽致地展现出来。翻开书页，仿佛能听到竹子的飒飒声，闻到梅花的暗香，看到菊花在秋风中摇曳的身姿。这种沉浸式的体验，是任何线上教程都无法比拟的。
评分菊花，那是一种富丽而高雅的象征。在我看来，菊花的美，在于它的繁盛，也在于它的独立。不同于梅花的孤傲，菊花更有一种从容自在的气度。巢勋先生的临本，将菊花的这种特点表现得相当到位。他笔下的菊花，花瓣层次分明，色彩丰富，形态各异。有的团团簇簇，如锦簇一般；有的则舒展大方，如芙蓉般娇艳。我尤其欣赏其中几幅描绘秋菊的作品，那金黄色的花瓣，在秋日的阳光下闪耀着温暖的光芒，仿佛能感受到秋风吹拂时，花瓣微微摆动的姿态。巢勋先生在描绘菊花时，常常会用“圈”来表现花瓣的层次，但每一个“圈”的疏密、大小、方向都经过精心设计，使得花朵显得饱满而不失灵动。花蕊的描绘更是点睛之笔，用浓墨或深色点出，显得格外醒目，为整朵菊花增添了几分生机。我曾尝试着临摹这些菊花，一开始只是简单地模仿花瓣的形状，但效果总是不尽如人意。后来，我才意识到，关键在于理解菊花那种“凌霜绽放”的独特韵味。它不像春花那样娇弱，也不像夏花那样热烈，而是一种沉静而饱满的美。
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