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[美] 苏珊·西瓦克（SusanSchwake）著金 著

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558603358

商品编码：25566913092

出版时间：2017-07-01

创意美术实验室 作  者:(美)苏珊·西瓦克(Susan Schwake) 著；金黎晅 译 定  价:56 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:143 装  帧:软精装 ISBN:9787558603358 ●本书介绍
●：准备工作
●第二章：制作工具
●第三章：纸张：大变身
●雨声器
●纸面具
●纸珠子人偶
●自制速写簿
●卡纸浮雕
●纸卷浮雕
●探访艺术家：陶艺师简·考夫曼
●第四章：玩转黏土
●手捏陶罐
●情绪面具
●纹理、印章与瓷砖
●手偶
●沙球与摇铃
●壁挂
●捏壶小鸟
●探访艺术家：雕塑家梅根·博格诺维奇
●部分目录

内容简介

《创意美术实验室（畅销版）》是苏珊·西瓦继畅销书《创意绘画实验室》后又一部力著，这次她将平面的绘画作品“立”了起来，为大家的艺术创作提供了无限可能。本书收录了32个有趣的3D艺术课程，涵盖黏土、石膏、纸张、织物、彩珠及更多的混合材料运用，让创意实践更多样、艺术表达更丰富。每个课程的灵感均来自一位杰出艺术家的艺术创作。开放性的课程设置可以让读者反复实践，期待各种不同的效果。本书适合全家人一起阅读，也可以作为美术老师的培训教材。本书中的课程在学校、培训机构中进行了一遍又一遍探索及尝试，极具实用性和可操作性。不同的读者通过同一节课的学习会创作出不同的作品，那么，请跟着本书中详细的步骤图，一起创造属于你的美术作品吧！ (美)苏珊·西瓦克(Susan Schwake) 著；金黎晅 译 苏珊·西瓦是一位艺术家、艺术教育者以及馆长。她参与了若干公共艺术展览，并创造了大型的特定场域艺术作品。她对于教学以及与他人共同进行艺术创作的热爱，源自她四年级时的一个想法。她的工作环境多种多样，包括学校、社区中心、有特殊需求的非盈利组织、夏令营、多年龄层的设施、图书馆和她自己的艺术学校。在过去的20年间，苏珊已经向上百人教授了艺术课程。她举办了一个长期的儿童艺术展览，其中包括100多件由当地儿童创作的作品。这些作品在1997年，为其当地图书馆崭新的儿童室的墙壁添彩，并于2007年更换一新，来庆祝建馆10周年。2000年，她为一个多机构共用的新场地发起了类似的项目，有超过400位不同年龄层的人参等 本书通篇介绍了如何制作立体、醒目、固定在顶棚的，或会让你反复打量的艺术作品。我次真正与3D艺术相遇是在大学的一堂立体艺术与设计课上。教授给我们布置的个作业就是要求用纸张来完成艺术作品。我们需要把一张平面的纸变成一个球体。当时我还是一名新生，轻易就会打退堂鼓—但这个作业震撼了我的整个世界（也使我开始接触折纸艺术）！
参加过那堂课以及其他大学立体媒介课程之后，我有幸在几位杰出艺术家和导师的引导下开始锻炼起自己的3D艺术制作技巧。我将其中的一些经验用到了我的学生身上，我很高兴能在本书中分享这些经验。我衷心希望这本书能够给予你制作3D艺术的灵感，并激发你心中将各种材料制作成理想物品的渴望！
在过去20多年的教学生涯中，这些课程几乎是学生们的“爱”。每堂课的灵感都源自一位艺术家的作品，同时旨在鼓励每个人发挥出自己的风格。在我们的画廊中，我每年都会与很多现代艺术家合作，并共同举办个人展等

创意美术实验室（畅销版） 一、 探索创意的无限可能：一本让你“玩”起来的美术指南 你是否曾被一幅画的色彩深深吸引，却不知如何下笔？是否对千篇一律的绘画教程感到厌倦，渴望找到属于自己的艺术表达方式？是否认为艺术创作只是少数“天才”的专利，自己望尘莫及？如果是，那么《创意美术实验室（畅销版）》将是你突破瓶颈、释放潜能的最佳伙伴。 这本书并非传统的“技法讲解”或“名家临摹”手册，而是一次充满惊喜与探索的创意旅程。它致力于打破艺术创作的固有藩篱，引导读者从全新的视角审视艺术，理解艺术创作的核心在于“创意”本身。我们相信，每个人都拥有与生俱来的创造力，只是在成长的过程中，这份天赋可能被遗忘，被束缚。本书旨在重新点燃这份火苗，让你在轻松愉快的氛围中，体验艺术的乐趣，发现内心的艺术家。 “创意美术实验室”顾名思义，它提供了一个安全、开放、充满实验精神的空间，让你敢于尝试，不怕失败。在这里，颜料、画布、纸张、泥土，甚至是生活中的任何寻常物品，都可以成为你表达创意的媒介。我们不强调“像不像”，更关注“怎么样”。每一次的挥洒，每一次的组合，每一次的碰撞，都可能孕育出独一无二的艺术作品。 本书的“畅销版”更是对前一版本的优化与升级，我们深入听取了读者的反馈，对内容进行了精炼与补充，增加了更多实用性与启发性的内容，确保每一位读者都能从中获得最大的收获。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的导师，一位鼓励你大胆前行的朋友，一位激发你灵感的伙伴。 二、 打破束缚，重塑认知：艺术的门槛，其实你想象的要低得多 许多人在面对空白画布时会感到恐惧，认为自己没有基础，没有天赋。这种想法是导致艺术创作停滞不前的主要原因。《创意美术实验室（畅销版）》将首先帮助你重塑对艺术的认知。 书中的内容将首先引导你理解“创意”的本质。创意并非凭空而来，而是源于对生活细致入微的观察，对事物敏锐的洞察，以及将不同元素进行奇妙组合的能力。我们将通过一系列有趣的小练习，帮助你打开感官，重新认识你身边的世界。例如，你会学习如何从一片落叶中捕捉到生命的曲线，如何从城市的喧嚣中提取出独特的节奏，如何从日常的物件中发现意想不到的美学价值。 本书会打破“必须学习素描”、“必须掌握透视”等传统美术教育的条条框框，而是鼓励你从“心”出发，用你的情感、你的想法去驱动创作。即使你从未拿起过画笔，也能够通过书中的指导，找到属于自己的创作路径。我们会介绍一些“非传统”的绘画技巧，例如滴画、拓印、刮画，甚至是用手指、海绵、树枝来作画，这些方法不仅简单易学，更能带来意想不到的视觉效果，让你在玩乐中体会创作的自由。 同时，本书也将探讨如何克服“完美主义”的陷阱。艺术创作是一个过程，而非仅仅追求一个完美的结果。在“创意美术实验室”里，每一个尝试都是有价值的，每一次“失误”都可能成为新的灵感来源。我们会鼓励你拥抱不确定性，享受实验带来的乐趣，即使最终的作品与最初的设想有所不同，那也正是创意的魅力所在。 三、 实用指南，灵感引擎：从零开始，构建你的创意美术体系 《创意美术实验室（畅销版）》并非空泛的理论说教，而是提供了一套切实可行、循序渐进的学习路径。本书的内容将围绕以下几个核心板块展开： 感知与观察力训练： 艺术创作始于对世界的感知。我们将通过一系列视觉、触觉、听觉的练习，帮助你提升观察力，捕捉细节，发现事物隐藏的美。例如，你会学习如何用不同的方式去“看”同一物体，如何通过光影的变化来感受形态，如何用声音来联想色彩。 色彩的魔力： 色彩是艺术中最直接、最富有情感的语言。《创意美术实验室（畅销版）》将深入浅出地讲解色彩的理论知识，但更重要的是，它会引导你亲身体验色彩的碰撞与融合。我们会提供各种色彩搭配的思路，鼓励你大胆尝试撞色、渐变、同色系搭配，甚至是如何运用色彩来表达情绪。书中的案例将展示色彩在不同风格作品中的运用，激发你的色彩灵感。 形态与构成： 无论是具象还是抽象，形态与构成是画面稳定的基础。《创意美术实验室（畅销版）》将介绍各种基础的构成元素，例如点、线、面，以及它们之间的关系。但我们不会停留在枯燥的几何图形上，而是将这些元素与自然、生活中的形态相结合，让你在理解原理的同时，能够灵活运用，创造出富有张力的画面。我们会探索如何通过大小、疏密、方向、重复等方式来构建画面，引导你形成自己的构成语言。 媒材的解放： 告别单一的画笔和颜料！本书将鼓励你探索各种各样的创作媒材。从传统的油画、丙烯、水彩，到更具实验性的拼贴、手工材料、数码媒介，你将有机会接触到前所未有的创作可能性。我们会介绍不同媒材的特性，以及它们可以如何相互结合，产生令人惊艳的效果。你将了解到如何利用报纸、布料、树叶、沙子等日常物品来创作，让你的作品充满独特的质感和生命力。 创意工作坊： 这是本书的精华所在。我们将提供一系列的“创意挑战”和“主题创作”项目，引导你将之前学到的知识融会贯通，进行实际创作。这些项目涵盖了人物、风景、静物、抽象等多种题材，并融入了不同的创意主题，例如“时间的痕迹”、“情绪的色彩”、“梦想的碎片”等。每个项目都会提供多种创作思路和示范，但更强调鼓励你加入自己的想法和个性，走出自己的路。 灵感收集与整理： 创意不是凭空产生的，而是需要不断积累和发酵。《创意美术实验室（畅销版）》将教你如何建立自己的灵感库，如何从生活、从艺术史、从大自然中汲取养分，并有效地将其转化为创作的动力。我们会分享一些关于如何进行速写、如何做视觉笔记、如何进行情绪板搭建的方法，帮助你系统地收集和整理创作素材。 四、 享受过程，拥抱成长：艺术，是生活最美的表达 《创意美术实验室（畅销版）》的最终目标，是让你在享受创作过程的同时，感受到成长的喜悦。艺术不应是高高在上的阳春白雪，而应是融入生活的点点滴滴，是你表达内心世界、抒发情感的有力工具。 无论你是初学者，还是有一定基础的艺术家，本书都能为你带来新的启发和突破。它将帮助你： 释放被压抑的想象力： 重新找回孩童般的好奇心和探索欲，让你的思维不再受限。 建立自信的艺术表达： 找到属于自己的风格，大胆地用作品说话。 提升生活品质： 通过艺术创作，你会更加敏锐地感知生活的美好，并学会用艺术的方式去记录、去分享。 减压与疗愈： 沉浸在创作的过程中，是最好的放松方式，能够有效地缓解压力，带来内心的平静。 成为更具创造力的人： 艺术思维的训练，将迁移到生活的方方面面，让你在学习、工作和人际交往中，都展现出更强的创新能力。 《创意美术实验室（畅销版）》不是一本“速成秘籍”，而是一场持续的探索。它鼓励你不断地尝试、不断地学习、不断地进步。我们相信，当你打开这本书，就像打开了一个充满无限可能的盒子。每一次翻阅，每一次实践，都将为你带来新的惊喜。 准备好开启你的创意美术之旅了吗？让我们一起，在“创意美术实验室”里，玩转色彩，雕刻形态，尽情挥洒，创造属于你的独一无二的艺术世界！这本书，就是为你量身打造的，一次自由、快乐、充满惊喜的艺术探险。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我常常感到自己陷入了一种创作的瓶颈期，总是在固定的模式里徘徊，缺乏突破和创新。《创意美术实验室(畅销版)》的出现，为我打开了一扇新的大门。这本书的独特之处在于它提供了一种“玩转”艺术的方式，将学习的过程变得如同游戏一般有趣。我非常喜欢书中“主题发散与变形”的练习，它鼓励我从一个简单的物体出发，通过各种意想不到的联想和变形，创造出全新的形象。我曾经尝试用“椅子”作为主题，在书的引导下，我竟然联想到了“变形金刚的腿”、“未来交通工具”、“抽象的雕塑”等等，这些天马行空的想象，都转化为了一幅幅充满惊喜的作品。书中对于“点、线、面”的多种运用方式的讲解，也让我受益匪浅。我之前对这些基本构成元素总是停留在表面的理解，而这本书则深入浅出地讲解了如何通过它们来构建画面、表达情感，甚至营造氛围。我尝试用粗犷的线条来表现力量感，用细腻的点状来营造梦幻感，每一次的尝试都带给我新的发现。这本书让我在创作中找回了乐趣，让我不再害怕失败，而是享受每一次的尝试和探索。它让我明白，创意并非遥不可及，它就藏在我们每一个人的心中，等待着被唤醒。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《创意美术实验室(畅销版)》，就被其封面那充满想象力的插画和大胆的配色所吸引，仿佛预示着一段充满惊喜的艺术探索之旅即将展开。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在技法上有所欠缺，难以将脑海中闪现的无数个创意转化为实际的作品。市面上关于美术的书籍也看了不少，有的过于理论化，让人望而却步；有的则过于基础，无法满足我想要突破自我的渴望。直到遇见了这本书，我才仿佛找到了那把开启创意之门的钥匙。《创意美术实验室(畅销版)》并非一本枯燥乏味的教程，它更像是一位经验丰富、充满热情的艺术导师，用生动有趣的语言引导我一步步深入探索美术的无限可能。书中并没有罗列枯燥的条条框框，而是通过一个个精心设计的“实验”，鼓励读者去尝试、去感受、去打破常规。我尤其喜欢其中关于“色彩情绪疗愈”的章节，作者通过引导读者去观察不同颜色带来的心理感受，再将其运用到自己的创作中，我尝试着根据当下的心情选择颜色，竟然真的能产生一种奇妙的释放感，那些压抑的情绪仿佛在色彩的碰撞中得到了宣泄。书中的插图和范例都极具启发性，它们不是为了展示作者高超的技艺，而是为了激发读者的灵感，让我看到原来那些看似不可能的组合，竟然可以如此和谐而富有表现力。我迫不及待地想要开始我的第一个“创意实验”，将书中所学的理念融入到自己的实践中，我相信，通过这本书的指引，我的艺术之路一定会更加宽广和精彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期浸淫在设计行业多年的从业者，见过的各类设计类书籍不计其数，但真正能触动我、并为我带来全新思考的书却寥寥无几。而《创意美术实验室(畅销版)》无疑是其中的佼佼者。这本书最大的亮点在于它将“创意”这个抽象的概念具象化，并提供了一套系统而又灵活的方法论。书中提出的“思维导图式创作流程”让我眼前一亮，它打破了我以往那种线性思维的局限，鼓励我从一个点发散出无限的可能，再将这些看似杂乱的碎片重新组合，形成独特的艺术表达。我特别欣赏书中关于“跨界融合”的理念，作者鼓励我们将不同领域的元素巧妙地融入到美术创作中，比如将科学原理转化为视觉语言，或者将文学故事赋予画面生命。我曾经尝试过将一段古老的诗歌，通过抽象的色彩和线条来解读，过程中遇到了不少瓶颈，但翻阅这本书的“灵感捕获与转化”章节后，我仿佛找到了突破口。书中提供了许多非常规的“灵感收集”技巧，例如“感官联想法”和“场景模拟法”，这些方法不仅新颖，而且非常实用，我尝试用“感官联想法”去构思一个以“雨后初霁”为主题的作品，通过想象雨水的气味、湿润的空气、阳光穿透云层的感觉，最终创作出了一个充满生机的画面。这本书不仅仅是关于美术技巧的讲解，它更是一种思维方式的启蒙，它让我重新审视了“创意”的本质，并赋予了我更强大的“创意引擎”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术创作的过程，就是与自己的内心进行对话的过程。《创意美术实验室(畅销版)》恰恰提供了一个绝佳的平台，让我能够以更自由、更深刻的方式与自己对话。书中提出的“意识流绘画法”让我耳目一新，它鼓励我抛开一切预设的想法，让笔尖跟随内心的涌动去自由挥洒。刚开始尝试时，我感到有些不知所措，但随着一次次的练习，我逐渐体会到其中的奥妙。那些看似杂乱无章的线条和色彩，在事后看来，竟然能够清晰地反映出我当时的心情和思绪。我曾经在一次情绪低落时进行了一次“意识流绘画”，画面充满了深沉的蓝色和破碎的红色，事后我才意识到，那正是当时内心真实的写照。这本书让我学会了如何通过艺术来“听”自己内心的声音，如何去理解和接纳那些复杂的情绪。它不仅仅是一本教人画画的书，更是一本教人如何认识自己、关爱自己的心灵指南。通过这本书，我发现，原来艺术创作，也可以是一种疗愈的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在教育一线工作的老师，我一直致力于寻找能够激发学生艺术潜能、培养其创造力的优秀教材。《创意美术实验室(畅销版)》的出现，无疑给我带来了巨大的惊喜。这本书的语言风格非常亲切，没有丝毫的学术腔调，完全是从孩子的视角出发，用他们能够理解和接受的方式去引导。我特别喜欢书中“想象力游乐场”的部分，里面设计了许多充满趣味性和互动性的游戏，比如“万物皆可画”的挑战，鼓励孩子们将日常生活中常见的物品，通过奇特的组合和想象，赋予它们全新的生命。我尝试将书中的一些小练习引入课堂，孩子们反响非常热烈，他们不再是机械地模仿，而是开始主动思考，大胆尝试。书中关于“实验性材料运用”的章节也让我印象深刻，它鼓励学生们跳出传统颜料和画笔的束缚，去探索纸张、布料、废弃物等各种材料的可能性。在一次关于“自然之韵”的教学中，我引导学生们收集落叶、树枝、小石子等，让他们利用这些天然材料进行拼贴和创作，学生们惊喜地发现，原来大自然本身就蕴藏着如此丰富的艺术灵感。这本书不仅仅是一本美术书，它更是一本关于如何点燃孩子想象力、培养他们独立思考和解决问题能力的宝典。它让美术课变得更加生动有趣，让孩子们在玩乐中学习，在探索中成长。

评分☆☆☆☆☆

我在阅读《创意美术实验室(畅销版)》的过程中，最大的感受是它所带来的那种“自由”和“解放”。它并非一本教条式的教科书，而是像一位老朋友，在艺术的道路上与你并肩前行，鼓励你大胆尝试，不怕犯错。书中关于“打破常规思维的艺术实验”部分，让我深受启发。作者鼓励读者去质疑一切“理所当然”，去挑战那些约定俗成的规则。我曾经尝试用“倒着画”的方式来创作一幅肖像，这颠覆了我以往的创作习惯，但最终的作品却呈现出一种意想不到的惊喜，人物的面部结构在一种新的视角下得到了全新的解读。这本书让我意识到，创意往往就隐藏在那些看似“不合逻辑”的地方。它鼓励我拥抱那些“错误”，因为它们往往能带来意想不到的灵感。它让我在艺术创作中摆脱了束缚，找回了那种纯粹的、孩童般的好奇心和探索欲。这本书不仅仅是在教我如何“画”，更是在教我如何“看”，如何用更广阔的视角去感知和理解这个世界。它让我成为了一个更具创造力、更热爱生活的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于其能够触及内心深处的情感，并引发共鸣。《创意美术实验室(畅销版)》正是这样一本能够做到这一点的好书。它并没有将重点放在“画得像不像”上，而是鼓励读者去探索“画出什么感觉”。书中有一章关于“情绪色彩的语言”的探讨，作者通过引导读者去感受不同色彩所带来的情绪波动，并将这些情绪转化为画面上的笔触和色调，我深受启发。我曾经尝试用冷色调来表达一种淡淡的忧伤，却发现画面始终缺乏力量，直到阅读了这本书，我才理解，即使是忧伤，也可以有层次，可以有力量。我运用书中所讲的“对比色情绪叠加法”，在忧伤的蓝色基调上，点缀了几抹跳跃的黄色，瞬间让画面充满了复杂而真实的情感张力。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达。它鼓励我放下对“完美”的执念，去拥抱那些不完美，因为正是这些不完美，才构成了我们丰富而真实的情感世界。我开始更加关注自己内心的感受，并将它们毫无保留地倾注到我的画作中。这本书如同一个心灵的港湾，让我能够在一个安全、自由的空间里，尽情地释放和表达自我。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何将抽象的理念转化为具象的视觉语言感到困惑。《创意美术实验室(畅销版)》在这方面给了我极大的启发。这本书并没有直接教你如何画，而是通过引导你理解“为什么”要这样画，以及“如何”去观察和感受。我非常欣赏书中关于“叙事性构图”的讲解，它教会我如何通过画面的布局、元素的安排，来讲述一个故事，引导观众的情绪。我曾经尝试创作一幅关于“等待”的画，但我始终觉得画面显得空洞，缺乏情感。在阅读了这本书的“情绪流转的构图法则”后，我明白了如何利用留白、线条的走向、甚至是光影的变化，来营造一种引人入胜的叙事感。我开始在画面中增加一些象征性的元素，比如一只展翅欲飞的鸟，却被无形的线束缚住，这种细节的添加，瞬间让画面充满了故事性和情感张力。这本书让我意识到，优秀的艺术作品，不仅仅是视觉的享受，更是思想的传达，是情感的共鸣。它教会我如何成为一个更“懂”艺术的创作者，而不仅仅是一个“会”画画的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经对美术缺乏信心的人，我常常觉得自己的双手笨拙，无法表达内心的想法。《创意美术实验室(畅销版)》的出现，彻底改变了我的认知。这本书最打动我的是它所倡导的“人人都是艺术家”的理念。它打破了专业与非专业的界限，用最平易近人的方式，引导每一个读者去发现自己身上的艺术潜能。我尤其喜欢书中“创意工具箱”的板块，它介绍了很多生活中随处可见的物品，如何将其转化为有趣的绘画工具，比如用棉签蘸取颜料点画，用海绵压印出纹理，用旧牙刷刷出喷溅效果。这些方法不仅新颖有趣，而且门槛极低，让我这个“手残党”也能轻松上手。我曾经尝试用一个废弃的塑料瓶底部，蘸取颜料在纸上印出独特的花纹，整个过程充满了惊喜和乐趣，我第一次感觉到，原来创作可以如此简单而充满成就感。这本书给了我重新审视自己、发现自己潜能的勇气和信心。它让我明白，艺术并非少数人的专利，而是每个人都可以参与其中、享受其中的美妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对色彩有着特别情感的爱好者，常常在色彩的搭配上感到困惑，不知道如何才能让色彩既和谐又富有表现力。《创意美术实验室(畅销版)》在这方面给了我巨大的帮助。书中关于“色彩心理学与情感表达”的章节，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。我之前只是简单地认为红色是热情，蓝色是忧郁，但这本书却深入地探讨了色彩在不同文化、不同语境下的细微差异，以及它们如何影响人的心理和情感。我特别喜欢书中关于“色彩冲突与和谐”的运用技巧，它教会我如何利用对比色来制造视觉冲击力，又如何通过邻近色来营造柔和的氛围。我曾经尝试用书中所讲的“渐变色彩叙事法”来创作一幅关于“日出”的画面，我从深邃的紫色逐渐过渡到温暖的橙黄，再到耀眼的金色，每一种色彩的变化都传递着一种希望和能量。这本书让我在色彩的世界里找到了更多的可能性，它不再是简单的调色板，而是充满了无限情感和故事的语言。