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沈心友 编

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出版社： 人民美术

ISBN：9787102012551

商品编码：25462075044

开本：16

出版时间：2011-04-01

基本信息

• 商品名称：芥子园画传(第3集)
• 作者：沈心友
• 定价：29
• 出版社：人民美术
• ISBN号：9787102012551

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-04-01
• 印刷时间：2011-04-01
• 版次：3
• 印次：20
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：316

《芥子园画传（第3集）》并非一本独立的、全新的图书，而是《芥子园画传》这部巨著的一个组成部分。要理解第三集的内容，首先必须将其置于《芥子园画传》整体的脉络中进行审视。这部在中国绘画史上享有盛誉的画谱，自清初问世以来，便以其系统性的理论、精美的范例和易于学习的编排方式，成为无数画人研习国画的启蒙教材和案头必备。其编纂的初衷，在于“仿古人名迹，集为是编”，旨在为后学提供一条清晰的学习路径，通过临摹前人的经典作品，逐渐掌握中国画的笔墨技法、构图原则以及精神意境。 《芥子园画传》全书共分为四集，每一集都围绕着特定的绘画门类和技法展开。第一集主要讲解山水画的勾、皴、擦、点、染等基本笔法，以及各种景物的画法，如树石、云水、人物、屋宇等。第二集则侧重于花鸟画的画法，涵盖了各种花卉、禽鸟、草虫的描绘技巧，并深入探讨了它们的形态特征、生长习性和神韵捕捉。而《芥子园画传（第3集）》，则将目光聚焦于另一个至关重要的绘画领域——人物画。 在《芥子园画传》的体系中，第三集的重要性不言而喻。它肩负着传承和发扬中国人物画优秀传统的使命，为想要深入学习人物画的学子们提供了一个系统而详尽的指南。这一集的编排，充分体现了《芥子园画传》一贯的严谨与实用。它并非简单罗列人物画的各种姿态和服饰，而是从基础入手，逐步深入，层层递进，力求让学习者能够真正理解人物画的精髓。 首先，第三集会从人物画的基础要素开始讲解。这包括人物的比例、结构、动态等方面。中国人物画讲究“以形写神”，因此对人体骨骼、肌肉的理解是描绘准确生动人物形象的前提。书中会通过精细的线条和结构示意图，讲解人体不同部位的比例关系，如头身比例、四肢比例等。同时，也会对不同年龄、性别、身份的人物特征进行细致的分析，指导学习者如何通过对这些特征的准确把握，来塑造出具有个性和生命力的人物形象。 接着，第三集会深入到人物的动态和神态的描绘。人物画的魅力在于其“传神”二字，而神态的捕捉则离不开对人物动作和表情的精准描绘。书中会通过大量的范例，展示人物在各种情境下的动态，如站立、行走、坐卧、劳作、交谈等，并指导学习者如何运用线条的曲直、粗细、刚柔来表现不同的力感和节奏。更重要的是，它会讲解如何通过眼睛、眉毛、嘴唇等细微之处，传达人物的喜怒哀乐、思虑情绪，使画中人物仿佛活灵活现，具有丰富的内心世界。 《芥子园画传（第3集）》还会着重讲解人物的衣纹和服饰的画法。中国古代人物画中的衣纹表现，是体现画家功力的一大标志。衣纹的勾画不仅要符合衣物的自然垂坠感，还要能够通过线条的疏密、虚实、转折，来表现人物的体态和动作，以及衣物的质地和层次。书中会针对不同质地的衣物，如丝绸、麻布、棉布等，讲解不同的皴法和渲染技巧，使衣纹显得真实而富有立体感。同时，也会涵盖不同朝代、不同身份人物的服饰特点，让学习者在掌握基本技法的同时，也能了解中国古代服饰文化的演变。 除了基本的人物造型和动态描绘，《芥子园画传（第3集）》还会引导学习者进入更复杂的场景和题材。这可能包括对群体人物的构图安排，如何处理人物之间的关系，如何将人物融入特定的环境之中，以及如何表现人物之间的互动和交流。书中会提供一些经典的构图范例，指导学习者如何运用“疏密有致”、“虚实相生”、“顾盼呼应”等原则，来构建引人入胜的画面。 此外，在人物画的学习过程中，线描的运用是基础中的基础。第三集会详细讲解各种线条的运用，如“铁线描”、“游丝描”、“折芦描”、“减笔描”等，并指导学习者如何根据不同的描绘对象和表现意图，灵活运用这些线条。线条的运用直接关系到人物形象的骨骼感、肌肉感以及整体的韵律感。 《芥子园画传（第3集）》的价值还在于它所传达的中国画的哲学思想和审美观念。人物画并不仅仅是对外形的模仿，更是一种对生命的体悟和对精神的追求。书中通过精选的范例，以及可能附带的简要题跋或说明，向学习者传递中国画“写意”的精神，即不仅仅描绘事物的表象，更要捕捉其内在的生命力和精神气质。 总而言之，《芥子园画传（第3集）》是一本系统性、实用性、艺术性兼具的人物画技法指南。它以其深厚的文化底蕴和严谨的教学方法，为无数后学打开了通往中国人物画艺术殿堂的大门。通过对这一集的学习，读者将能够掌握绘制人物的基础技巧，理解人物画的造型规律和表现手法，并逐步培养出自己的人物画创作能力，去描绘出那些栩栩如生、饱含情感的艺术形象。这本书的意义，在于它不仅仅是一本画谱，更是一份宝贵的文化传承，一种对艺术不懈追求精神的体现。它鼓励着每一位学习者，在临摹中体会笔墨的韵味，在观察中感悟生命的姿态，在创作中抒发内心的情感，最终抵达中国人物画的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，其实更多的是对知识的渴求。我一直对中国传统艺术有浓厚的兴趣，尤其是绘画，但总觉得自己在理论上有所欠缺，好像隔靴搔痒。我希望通过阅读《芥子园画传(第3集)》，能够系统地了解传统绘画的技法、理论以及美学思想。《芥子园画传》系列的名声在外，我一直认为它是系统性学习国画的必读之作。收到这本书后，我迫不及待地翻开，虽然我还没有深入研究里面的每一个章节，但从目录和前言中，我就已经感受到了它的博大精深。 我最感兴趣的部分，也许是关于构图和笔墨的讲解。我常常在欣赏古画时，会被其精妙的构图和独特的笔墨所吸引，但却不知道如何下手去模仿和学习。《芥子园画传》系列以其详尽的讲解和生动的范例，为我们提供了一条清晰的学习路径。我希望通过这本书，能够掌握一些基础的绘画技巧，比如如何用笔，如何用墨，如何表现物体的体积感和质感。更重要的是，我希望能够理解传统绘画中蕴含的哲学思想和审美情趣，从而提升自己的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《芥子园画传(第3集)》的时候，心情是非常复杂且充满好奇的。我一直以来都对中国古典文化有着一种近乎痴迷的热爱，而《芥子园画传》这个名字，在我心中早就是一座艺术的丰碑。我曾无数次在艺术史的画册上，在各种关于传统绘画的讨论中，听到或看到它被提及，它的重要性不言而喻。然而，对于我这样一个非专业出身的爱好者来说，它又显得有些遥远和神秘。 因此，当这本书摆在我面前时，我内心深处涌起的，是一种既渴望又略带不安的情绪。渴望的是能够真正地走进这座艺术的殿堂，去领略古人的智慧和风采；不安的是，我担心自己是否能够理解书中所蕴含的深刻内涵，是否能够跟上古人那高超的艺术脚步。我仔细地抚摸着书的封面，感受着它厚重的质感，仿佛是在触摸历史的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，想要真正理解一门艺术，必须从它的根源入手。《芥子园画传》系列，在我心中，就是中国传统绘画最深厚的根基之一。我一直对中国古典绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得在理论和技法上有所欠缺。《芥子园画传(第3集)》的到来，对我来说，无疑是一份珍贵的礼物。 我希望通过这本书，能够系统地学习传统绘画的精髓。我尤其关注书中关于笔墨的运用，以及如何通过笔墨来表现事物的形态和神韵。我常常在临摹古画时，会感到力不从心，不知道如何才能画出那种“骨法用笔”的韵味。《芥子园画传》的讲解，我相信能够为我指明方向。我希望能够通过这本书，逐渐掌握一些基础的绘画技巧，并且理解其中蕴含的哲学思想，从而提升自己的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼。我一直对中国古典文化有着一种近乎痴迷的热爱，而《芥子园画传》这个名字，在我心中，早就被赋予了神圣的意义。它代表着一种传承，一种智慧，一种对美的极致追求。当我终于拿到《芥子园画传(第3集)》的时候，我感觉自己仿佛推开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。 我特别喜欢书中那些充满意境的画作。它们不仅仅是简单的写实，更是包含了作者对生活、对自然的感悟和理解。我常常会花很长时间去品味每一幅画，感受其中的笔墨韵味，揣摩作者的构图思路。我尤其对书中关于花鸟画的描绘，印象深刻。那些栩栩如生的花朵，那些灵动的小鸟，都仿佛充满了生命力，让人感受到自然的勃勃生机。我希望通过这本书，能够提升自己的审美能力，并且能够用我自己的方式，去感受和表达美。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的艺术，是能够跨越时空的，是能够触动人心最深处的情感的。《芥子园画传》系列，就是这样一种艺术。我一直对中国古典绘画有着浓厚的兴趣，那种水墨晕染出的意境，寥寥几笔勾勒出的神韵，总能让我沉醉其中。而《芥子园画传(第3集)》的到来，对我来说，就像是得到了一把解锁古人绘画秘诀的金钥匙。 我迫不及待地翻开这本书，虽然我目前还只是一个初学者，但书中的图例和讲解，都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于构图和笔墨的示范。我常常在欣赏古画时，会为那些精妙的构图和独特的笔墨所折服，但却不知道如何下手去学习。《芥子园画传》以其细致入微的讲解，为我提供了清晰的指引。我希望通过这本书，能够真正地理解传统绘画的精髓，并且将这些知识运用到我自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，不仅仅是一本画谱，更像是一扇通往古人精神世界的大门。我一直对中国传统文化中的“意境”二字有着特别的偏爱。我总觉得，中国画的魅力，不在于写实的刻画，而在于那挥洒自如的笔墨中所传达出的作者的情感和对自然的感悟。而《芥子园画传》，恰恰是这样一本能够帮助我们理解和体会“意境”之美的绝佳范本。 我尤其喜欢书中对山水、花鸟、人物等不同题材的描绘和讲解。每一幅图，都仿佛是一个独立的故事，都蕴含着作者对生活的热爱和对自然的敬畏。我常常会在深夜，独自一人，点亮一盏灯，静静地翻阅这本书，感受那些古朴的笔触，体会那些凝练的意象。有时，我会尝试着去临摹其中的一笔一划，虽然技艺拙劣，但在这个过程中，我能感受到一种心灵的宁静，一种与古人对话的奇妙体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书，哦，说实话，拿到手的时候，光是那沉甸甸的分量，就让我心里涌起一股莫名的敬畏。我一直对中国古典绘画有一种特别的情感，那种水墨晕染出的意境，寥寥几笔勾勒出的生机，总能触动我内心最柔软的地方。而《芥子园画传》这个名字，在我心里早就是一块金字招牌了。我一直听说它是传统绘画的“圣经”，是无数画师的启蒙之书，所以这次能读到（或者说“翻阅”）这本《芥子园画传(第3集)》，简直就像是踏入了一个珍宝阁。 打开它，首先映入眼帘的是那些精美的插图。虽然我知道这些是古人绘制的，但它们的细节和神韵，即使在现代印刷技术的加持下，依然能够穿透时光，直抵人心。每一笔，每一画，都仿佛蕴含着古人的智慧和匠心。我尤其喜欢那些山水画，远处的云雾缭绕，近处的松石挺立，它们不仅仅是简单的风景描绘，更是一种哲学的体现，一种天人合一的境界。我常常会花很长时间去揣摩每一幅画的构图，思考作者是如何处理虚实、疏密的关系的。有时甚至会尝试着去临摹，虽然我的技艺远不及古人，但在这个过程中，我能感受到一种心灵的沉淀，一种对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我选择这本书，很大程度上是因为我一直以来对于中国古典绘画的痴迷。在现代社会，我们被各种各样的信息和视觉冲击包围着，但内心深处，我依然渴望回归到那种宁静、内敛、充满意境的艺术形式。而《芥子园画传》系列，在我看来，就是通往这一境界的最佳途径。我曾听闻它在中国传统绘画史上的地位，被誉为“画谱之祖”，更是无数画家启蒙的摇篮，所以，我对《芥子园画传(第3集)》的到来，充满了期待。 我希望通过这本书，能够系统地学习中国传统绘画的技法和理论。我一直觉得，欣赏一件艺术品，和学习创作一件艺术品，是两种截然不同的体验。前者是观照，是感受；后者是实践，是领悟。我希望《芥子园画传(第3集)》能够教会我如何“看”，如何“画”，如何将我心中对美的感知，通过笔墨的形式表现出来。我尤其对书中的笔墨运用、构图安排以及意境营造等方面的讲解，充满了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

收到《芥子园画传(第3集)》的那一刻，我心中涌起的，是一种期待已久的激动。我一直对中国传统艺术有着非常浓厚的兴趣，尤其是那种水墨晕染出的意境，寥寥几笔勾勒出的神韵，总能让我沉醉其中。而《芥子园画传》系列，在我心中，就是传统绘画的“百科全书”，是学习国画不可或缺的宝贵资源。 我迫不及待地翻开这本书，虽然我目前还只是一个门外汉，但书中精美的图例和细致的讲解，都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中对山水画的描绘。那些远山的连绵起伏，近水的潺潺流动，松柏的苍劲挺拔，都仿佛跃然纸上，让我感受到大自然的壮丽与生机。我希望通过这本书，能够学习到古人是如何观察自然、表现自然的，并且能够从中汲取灵感，运用到我自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，不仅仅是纸上的图案，更是一场穿越时空的对话。我一直对中国传统艺术有着一种深厚的感情，尤其是那些古朴典雅的绘画作品，总能让我感受到一种宁静和深邃。而《芥子园画传》这个名字，更是我心中传统绘画的代名词。收到《芥子园画传(第3集)》后，我迫不及待地翻开，仿佛推开了一扇古老的大门，看到了一个充满智慧和艺术的宝藏。 我尤其被书中那些细致的描绘所吸引。每一笔，每一画，都仿佛凝聚着古人的心血和智慧。我喜欢书中对各种景物的表现，无论是巍峨的山峦，还是潺潺的流水，亦或是傲骨的梅花，都栩栩如生，跃然纸上。我常常会花费大量的时间去揣摩其中的构图和用笔，试图从中领悟到古人对自然的热爱和对艺术的追求。