具体描述
内容简介
《中国画技法.牵牛花》由陈增胜著。 陈增胜 著 陈增胜，别署扯润、大胜、之润等，号得一尚三翁，1941年生于山东省招远市。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师，中国人民对外友好协会艺术创作院硏究员，北京湖社理事，中国画家协会副，威海市美协副。自幼好画，20世纪80年代初师从有名画家孙其峰教授，为其入室弟子。擅长花鸟，尤擅画猫、虎、狮、猴、松鼠、鹰等动物。2008年由天津人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·陈增胜》，2010年4月在中国美术馆举办“陈增胜画展”。2011年由福建美术出版社出版《学画宝典，中国画技法^猴》《学画宝典·中国画技法——猫》《学画宝典·中国画技法——松鼠》等。用户评价
这本书的书名——“中国画技法牵牛花”，就如同一个温柔的邀请，把我带入了一个充满生机与色彩的世界。我一直觉得，牵牛花是那种平凡中见伟大的植物，它的向上生长，它的热烈绽放，总是能给人带来力量和希望。而中国画，更是将这种意境表达得淋漓尽致。 翻开书页，我首先被书中那些栩栩如生的牵牛花作品所吸引。每一笔，每一墨，都充满了生命力。我尤其欣赏书中对花瓣纹理的刻画，那种细腻而富有层次感的描绘，仿佛真的能触摸到花瓣的柔软。 书中对牵牛花花梗的描绘也十分精妙。那些自然的弯曲和缠绕，展现了植物的生长规律，也充满了艺术的韵味。我希望能够从中学习到如何用线条，去捕捉这种生命的力量。 我非常关注书中对牵牛花花心的描绘。花心是花朵最精致的部分，它决定了花朵的灵动与妩媚。书中对花心的点染，或轻或重，都恰到好处地表现了其神韵。 此外，书中对牵牛花叶片的处理方式也让我赞叹不已。叶片的脉络清晰，边缘的卷曲生动，充满了自然的气息。我希望能够从中学习到如何运用墨的浓淡干湿，去表现叶片的质感。 我还在思考，书中是否会介绍一些关于牵牛花不同品种的绘画特点？例如，不同颜色的牵牛花，在绘画处理上是否会有所区别？ 对于初学者来说，了解如何进行背景的处理和衬托也很重要。我希望书中能提供一些关于如何运用留白或者简单的景物来衬托牵牛花的建议。 我特别期待书中能有一些关于如何表现牵牛花在不同天气下的姿态的指导。例如，雨后的牵牛花，与晴天下的牵牛花，在形态上会有哪些差异？ 我希望这本书能引导我不仅仅是学习绘画技巧，更能体会牵牛花所象征的坚韧不拔、积极向上的精神，并将其融入到我的画作中。 这本书，对我而言，是艺术的启迪，是技法的指引，更是对生活的热爱和对生命力的赞美。
评分这本书的书名“中国画技法牵牛花”，简洁明了，却又充满了无限的想象空间。我对中国画中的花卉题材一直情有独钟，而牵牛花以其独特的形态和顽强的生命力，更是让我着迷。 翻开书页，我被书中精美的插图深深吸引。每一幅画都如同艺术品一般，展现了画家们高超的技艺。我尤其喜爱书中对牵牛花花瓣的描绘，那种层层叠叠的质感，以及微妙的色彩变化，都让人叹为观止。 书中对牵牛花枝干的勾勒也让我眼前一亮。那些蜿蜒而上的藤蔓，充满了力量感和动感，仿佛能听到它们在阳光下生长的声音。我希望能够从中学习到如何用笔，去表现出这种生命的力量。 我非常关注书中对牵牛花花苞的刻画。花苞是希望的象征，它预示着生命的绽放。书中对花苞的描绘，或饱满，或含蓄，都充满了美感，让我想要去模仿学习。 此外，书中对牵牛花叶片的表现方式也让我受益匪浅。叶片的脉络清晰可见，边缘的卷曲自然流畅，充满了生机。我希望能够从中学习到如何运用墨的干湿浓淡，去表现叶片的层次感。 我还在思考，书中是否会涉及牵牛花的写意画法？写意画法强调意境的表达，如果书中能有这方面的讲解，那将非常有价值。 对于我这样的业余爱好者来说，了解一些色彩搭配的技巧非常重要。我希望书中能提供一些关于如何调配牵牛花颜色的建议，让画面更加和谐统一。 我特别期待书中能有一些关于如何表现牵牛花在不同光照下的效果的指导。例如，晨光下的牵牛花，与傍晚的牵牛花，在视觉效果上会有哪些区别？ 我希望这本书能帮助我深入理解牵牛花在传统绘画中的地位和象征意义，从而在创作中融入更深厚的情感。 这本书，对我来说，不仅仅是绘画技法的指导，更是一次对中国传统艺术的探索和感悟，让我对绘画艺术有了更深的理解和热爱。
评分这本书的书名“中国画技法牵牛花”，让我眼前一亮，仿佛闻到了淡淡的花香。我一直痴迷于中国画的写意精神，而牵牛花，这种攀援而上的生命力，以及它那盛开时的热烈，正是我想在画中捕捉的意境。 翻开书，我被书中那些精美的画作深深吸引。每一幅都充满了诗意，尤其是对花瓣边缘的处理，那种若即若离的勾勒，以及色彩的晕染，仿佛能感受到花瓣的轻柔和湿润。 书中对牵牛花藤蔓的描绘也十分精彩。那些自然的弯曲和缠绕，充满了力量感和动感，仿佛能听到它们在阳光下生长的声音。我希望能够从中学习到如何用笔，去表现出这种生命的力量。 我非常关注书中对牵牛花花心的描绘。花心是花朵的灵魂，它决定了花朵的神韵。书中对花心的点染，或轻或重，都充满了灵动感，让我想要去模仿学习。 此外，书中对牵牛花叶片的处理方式也让我受益匪浅。叶片的脉络清晰可见，边缘的卷曲自然流畅，充满了生机。我希望能够从中学习到如何运用墨的干湿浓淡，去表现叶片的层次感。 我还在思考，书中是否会介绍一些关于牵牛花绘画的构图原则？例如，如何安排花朵、叶片和藤蔓的位置，才能使画面更具美感？ 对于初学者来说，了解一些用笔技巧和墨法变化非常重要。我希望书中能提供一些关于如何运用不同笔触和墨色去表现牵牛花不同部位的讲解。 我特别期待书中能有一些关于如何表现牵牛花在不同环境下的姿态的指导。例如，在庭院中，在山野里，牵牛花的形态会有哪些不同？ 我希望这本书能帮助我不仅仅是掌握绘画的技巧，更能体会牵牛花所象征的积极向上、生命不息的精神，并将这种精神融入到我的创作中。 这本书，对我来说，是一次艺术的熏陶，是一次技法的提升，更是一次对生命的热爱和对美的追求。
评分这本书的书名“中国画技法牵牛花”，非常直观地指明了其内容，对我这样的中国画爱好者来说，无疑是一本极其重要的参考书。我一直觉得，牵牛花是一种极具表现力的花卉，它的姿态优雅，色彩鲜艳，在中国画中，有着丰富的表现空间。 翻开书，我就被书中那一个个生动逼真的牵牛花作品所吸引。我尤其赞赏书中对花瓣的处理，那种细腻的笔触，以及色彩的晕染，仿佛能感受到花瓣在微风中轻轻摇曳。 书中对牵牛花藤蔓的描绘也让我印象深刻。那些自然的弯曲和缠绕，充满了生命力，展现了画家对自然的细致观察和深刻理解。我希望能从中学习到如何用笔，去表现出这种力量。 我非常关注书中对牵牛花花蕊的刻画。花蕊是花朵的精髓，它决定了花朵的神韵。书中对花蕊的点染，或浓或淡，都恰到好处地表现了其灵动感。 此外，书中对牵牛花叶片的描绘也让我受益匪浅。叶片的脉络清晰，边缘的卷曲自然，充满了生机。我希望能够从中学习到如何运用墨的浓淡干湿，去表现叶片的层次感。 我还在思考，书中是否会涉及一些关于牵牛花与其他花卉或景物的搭配画法？这对于创作一幅完整的花鸟画至关重要。 对于我这样的学习者来说，了解一些色彩学的基础知识和在国画中的运用非常重要。我希望书中能提供一些关于如何调配牵牛花色彩的技巧，让画面更加丰富。 我特别期待书中能有一些关于如何表现牵牛花在不同季节的形态的指导。例如，春夏秋冬，牵牛花在姿态和色彩上会有哪些细微的变化？ 我希望这本书不仅能教授绘画技巧，更能引导我体会牵牛花所象征的美好寓意，如坚韧、爱情和对未来的美好期望。 这本书，对我而言，是一次艺术的启蒙，是一次技法的提升，更是一次对中国传统文化的深入理解和感悟。
评分“中国画技法牵牛花”，这个书名本身就带着一种古典的韵味，让我对内容充满了期待。我一直对中国画的笔墨技法情有独钟，而牵牛花，那种缠绕向上、热烈绽放的姿态，总能给我带来无尽的灵感。 翻开书，我被书中那些栩栩如生的牵牛花作品所吸引。我尤其欣赏书中对花瓣的描绘，那种细腻的笔触，以及色彩的晕染，仿佛能看到花瓣在微风中轻轻摇曳。 书中对牵牛花枝干的刻画也极具功力。那些自然的弯曲和缠绕，充满了力量感和生命力，仿佛能感受到它们在向上生长的过程。我希望能够从中学习到如何用笔，去表现出这种动感。 我非常关注书中对牵牛花花蕊的描绘。花蕊是花朵的灵魂，它决定了花朵的神韵。书中对花蕊的点染，或浓或淡，都恰到好处地表现了其灵动感。 此外，书中对牵牛花叶片的描绘也让我受益匪浅。叶片的脉络清晰可见，边缘的卷曲自然流畅，充满了生机。我希望能够从中学习到如何运用墨的干湿浓淡，去表现叶片的层次感。 我还在思考，书中是否会介绍一些关于牵牛花绘画的历史渊源和文化意义？了解这些，将有助于我更深入地理解和表现牵牛花。 对于我这样的爱好者来说，了解一些色彩理论和在中国画中的运用非常重要。我希望书中能提供一些关于如何调配牵牛花颜色的技巧，让画面更加生动。 我特别期待书中能有一些关于如何表现牵牛花在不同光照下的姿态的指导。例如，晨曦中的牵牛花，与暮色下的牵牛花，在视觉效果上会有哪些不同？ 我希望这本书能引导我不仅仅是学习绘画的技巧，更能体会牵牛花所象征的坚持不懈、生命顽强的精神，并将其融入到我的创作中。 这本书，对我来说，是艺术的启迪，是技法的指引，更是对生活的热爱和对生命力的赞美。
评分这本书的书名“中国画技法牵牛花”，充满了艺术的召唤力，让我迫不及待地想要一探究竟。我一直觉得，牵牛花有一种特别的魅力，它在清晨绽放，在黄昏凋零，仿佛是一种生命的轮回，而中国画，则将这种短暂的美丽定格。 翻开书，我被书中那些充满诗意的牵牛花画作深深吸引。我尤其欣赏书中对花瓣边缘的处理，那种若有若无的勾勒，以及晕染开来的墨色，仿佛能感受到花瓣的娇嫩和湿润。 书中对牵牛花花梗的描绘也极为精彩。那些自然的弯曲和缠绕，充满了力量感和动感，仿佛能听到它们在阳光下生长的声音。我希望能够从中学习到如何用笔，去表现出这种生命的力量。 我非常关注书中对牵牛花花心的描绘。花心是花朵的灵魂，它决定了花朵的生机和活力。书中对花心 D点染，或轻或重，都充满了灵动感，让我想要去模仿学习。 此外，书中对牵牛花叶片的处理方式也让我受益匪浅。叶片的脉络清晰可见，边缘的卷曲自然流畅，充满了生机。我希望能够从中学习到如何运用墨的干湿浓淡，去表现叶片的层次感。 我还在思考，书中是否会介绍一些关于牵牛花绘画的构图原则？例如，如何安排花朵、叶片和藤蔓的位置，才能使画面更具美感？ 对于初学者来说，了解一些用笔技巧和墨法变化非常重要。我希望书中能提供一些关于如何运用不同笔触和墨色去表现牵牛花不同部位的讲解。 我特别期待书中能有一些关于如何表现牵牛花在不同环境下的姿态的指导。例如，在庭院中，在山野里，牵牛花的形态会有哪些不同？ 我希望这本书能帮助我不仅仅是掌握绘画的技巧，更能体会牵牛花所象征的积极向上、生命不息的精神，并将这种精神融入到我的创作中。 这本书，对我来说，是一次艺术的熏陶，是一次技法的提升，更是一次对生命的热爱和对美的追求。
评分这本书的书名“中国画技法牵牛花”，仅仅是读起来，就仿佛能看到一幅幅生机勃勃的画面。我一直都对中国画有着深厚的情感，而牵牛花，更是我心中一种充满生命力和希望的植物。 翻开书，我被书中精美的插图所震撼。每一幅画都充满了灵气，展现了画家们对牵牛花的深刻理解和高超技艺。我尤其欣赏书中对花瓣的色彩运用，那种浓淡相宜，层次分明的描绘，仿佛能看到花瓣在阳光下闪耀的光泽。 书中对牵牛花枝干的刻画也极具功力。那些自然的弯曲和缠绕，充满了力量感和生命力，仿佛能感受到它们在向上生长的过程。我希望能够从中学习到如何用笔，去表现出这种动感。 我非常关注书中对牵牛花花蕊的描绘。花蕊是花朵的灵魂，它决定了花朵的神韵。书中对花蕊的点染，或浓或淡，都恰到好处地表现了其灵动感。 此外，书中对牵牛花叶片的描绘也让我受益匪浅。叶片的脉络清晰可见，边缘的卷曲自然流畅，充满了生机。我希望能够从中学习到如何运用墨的干湿浓淡，去表现叶片的层次感。 我还在思考，书中是否会介绍一些关于牵牛花绘画的历史渊源和文化意义？了解这些，将有助于我更深入地理解和表现牵牛花。 对于我这样的爱好者来说，了解一些色彩理论和在中国画中的运用非常重要。我希望书中能提供一些关于如何调配牵牛花颜色的技巧，让画面更加生动。 我特别期待书中能有一些关于如何表现牵牛花在不同光照下的姿态的指导。例如，晨曦中的牵牛花，与暮色下的牵牛花，在视觉效果上会有哪些不同？ 我希望这本书能引导我不仅仅是学习绘画的技巧，更能体会牵牛花所象征的坚持不懈、生命顽强的精神，并将其融入到我的创作中。 这本书，对我来说，是艺术的启迪，是技法的指引，更是对生活的热爱和对生命力的赞美。
评分从这本书的封面设计上，我立刻被那种古朴典雅的气息所吸引。牵牛花，这个看似寻常的花卉，在中国画中却有着非凡的地位。我一直对国画有着别样的情愫，而书中对牵牛花的描绘，似乎能将我带入一个充满诗情画意的古典世界。 仔细翻阅，书中的画作给我留下了深刻的印象。那些笔触细腻，色彩淡雅的作品，仿佛在诉说着一个又一个关于自然与生活的故事。我尤其喜欢书中对牵牛花藤蔓的勾勒，那种自然的弯曲和缠绕，充满了生命的力量，也展现了画家对线条的精妙掌控。 我非常关注书中对于花朵形态的刻画。牵牛花的花瓣，往往有着独特的褶皱和纹理，而书中对这些细节的处理，恰到好处地表现了花瓣的娇嫩和柔美。我希望能够从中学习到如何运用不同的笔法，去表现花瓣的通透感和层次感，让画面更加生动。 此外，书中对叶片的描绘也让我赞叹不已。牵牛花的叶片，形状各异，姿态万千。画家们用墨的浓淡干湿，巧妙地勾勒出叶片的脉络和边缘，使其看起来饱满而富有生气。我渴望能够掌握这种技巧，让我的牵牛花作品更加逼真，更具神韵。 我期待书中能够深入探讨牵牛花的文化内涵。在中国传统文化中，牵牛花象征着什么？它又与哪些故事或传说相关联？了解这些，将有助于我更好地理解和表现牵牛花所承载的文化意义。 我还在思考，书中是否会介绍一些不同风格的牵牛花画法？例如，写意与写实的结合，又或者是以墨为主的画法。多样化的表现形式，将能拓宽我的视野，激发我的创作灵感。 对于我这样的爱好者而言，学习基础的构图和布局也是非常重要的。我希望书中能够提供一些关于如何安排牵牛花在画面中的位置，以及如何与其他元素（如花鸟、景物）搭配的建议。 我尤其希望书中能够分享一些绘画过程中的心得体会，例如如何处理笔墨的运用，如何把握色彩的搭配，以及如何才能赋予作品独特的个人风格。 这本书对我而言，不仅仅是一本绘画技巧的书籍，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗口。我希望它能引领我走入更深的艺术世界。 我期待这本书能让我领略到中国画的独特魅力，并从中获得艺术上的启迪，创作出属于自己的精彩作品。
评分这本书的书名就充满了诗意，“中国画技法牵牛花”，光是听着，就觉得画面感十足。我对国画，特别是花鸟画，一直有着浓厚的兴趣，而牵牛花那向上攀爬、热烈绽放的姿态，总能触动我内心深处的美好情感。 拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。映入眼帘的是一幅幅精美的牵牛花画作，每一幅都凝聚着画家的心血。我尤其欣赏书中对花瓣边缘的处理，那种若有若无的勾勒，以及晕染开来的墨色，仿佛能感受到花瓣的轻柔和湿润。 书中对花朵的色彩运用也让我耳目一新。牵牛花有各种鲜艳的色彩，而画家们却能用极为写意的方式，将这些色彩表现得淋漓尽致，又不失其本来的韵味。我希望能够从中学习到如何运用墨和色，去表现牵牛花的色彩变化。 我特别关注书中对花蕊的描绘。花蕊是花朵的灵魂，它决定了花朵的生机和活力。书中对花蕊的刻画，或浓或淡，或勾或点，都充满了灵动感，让我不禁想要模仿学习。 我还对书中关于牵牛花叶片的描绘方式产生了浓厚的兴趣。叶片的形状，脉络的走向，以及它们与花朵的呼应关系，都极为讲究。我希望能从中学习到如何用笔，去表现叶片的质感和动态。 我还在思考，书中是否会介绍一些与牵牛花相关的绘画辅助材料和工具？例如，不同种类宣纸的特性，以及不同毛笔的适用范围。这些细节对于创作同样重要。 对于初学者来说，学习如何进行合理的构图至关重要。我希望书中能提供一些关于牵牛花构图的范例和讲解，帮助我避免画面失衡或过于单调的问题。 我非常期待书中能有一些关于如何表现牵牛花季节性特征的指导。例如，夏季的牵牛花与秋季的牵牛花，在形态和色彩上会有哪些细微的差别？ 我希望这本书不仅能教授绘画技法，更能引导我体会牵牛花所象征的美好寓意，如坚韧、爱情和对未来的憧憬。 这本书，对我而言，不仅仅是一本技法书，更是一次艺术的熏陶，一次精神的洗礼，让我更加热爱中国传统绘画。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那盛开的牵牛花，仿佛带着晨露的清新，在纸页间肆意绽放。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其喜爱那些能将自然之美与人文情怀巧妙融合的作品。一直以来，我都渴望能够深入了解如何用画笔描绘出牵牛花那种缠绕而上的生命力，那种在清晨绽放又在黄昏凋零的诗意。这本书的出现，无疑正是我一直在寻找的。 翻开书页，我首先被那些精美的插图所震撼。每一笔、每一墨，都充满了韵味，仿佛能听到画笔在纸上沙沙作响，看到色彩在宣纸上晕染开来。书中对牵牛花不同姿态的描绘，无论是含苞待放的羞涩，还是怒放时的奔放，都栩栩如生，让我不禁感叹中国画家们观察之细致，技艺之精湛。 我尤其关注的是书中对于花瓣和叶片的描绘。牵牛花的花瓣层次分叠，有着独特的质感，而叶片的舒展和卷曲，也同样富有生命力。书中对这些细节的处理，并非简单的模仿，而是融入了画家对生命本身的理解。我迫不及待地想要学习如何运用不同的笔触和墨色，去捕捉这种动态的美感，去表现牵牛花在风中摇曳的轻盈，在阳光下闪烁的光泽。 除了写实技巧的展现，书中对牵牛花意境的表达也让我深思。牵牛花虽然常见，却承载着许多美好的寓意，如坚韧不拔、缠绵爱情等。我希望这本书能帮助我理解如何在中国画的语境下，将这些意象融入画面，让一幅幅牵牛花图不仅仅是形似，更能神似，传递出画家内心深处的情感和对生活的感悟。 我很期待书中能够详细讲解牵牛花的各个品种，以及它们在不同季节、不同光照下的形态变化。毕竟，自然之美在于其多变，绘画的魅力也在于捕捉这种变化。书中对这些细节的呈现，将直接影响到我日后创作的准确性和丰富性。 我还在思考，书中是否会提及如何利用中国画特有的“留白”技法来衬托牵牛花的姿态？留白是中国画的精髓之一，它能让画面更具呼吸感和想象空间。如果书中能有这方面的讲解，那无疑会大大提升这本书的艺术价值。 对于我这样一个初学者来说，能够学习到基础的笔法、墨法和用色技巧是至关重要的。我希望书中能提供清晰的示范，并配以详细的文字说明，让我能够循序渐进地掌握绘画的要领。 我尤其好奇书中是否会介绍一些名家笔下的牵牛花作品，并对其进行点评和分析。通过学习前人的经验，我可以从中汲取灵感，少走弯路。 我希望这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本能够激发我创作灵感的艺术读物。通过阅读，我希望能培养出自己独特的绘画风格，用我的画笔去描绘出我心中的牵牛花。 这本书的出版，无疑为中国传统绘画爱好者提供了一个宝贵的学习平台。我期待着它能带给我惊喜，并帮助我在绘画的道路上不断进步。
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