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日经设计 编

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549575381

商品编码：25547681077

包装：平装

开本：32

出版时间：2017-07-01

页数：189

字数：100000

正文语种：中文

图书名称：	无印良品的设计 日本日经设计 企业管理经管 励志 生活品牌无印良品 设计理论书籍
出版单位：	广西师范大学出版社
作      者：	日经设计 编
出版时间：	2017年07月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787549575381
图书定价：	58 RMB/本
图书规格：	平装 1/32开本 210×150（mm）189页 100千字 0.4KG/本

好的，这是一本关于设计理论的图书简介，内容不涉及《无印良品的设计 日本日经设计 设计理论书籍》中的任何具体信息。 --- 图书名称：形式的解构与意义的重塑：当代设计哲学与实践的深度探析 简介： 在信息爆炸、技术迭代日新月异的二十一世纪，设计早已超越了单纯的“美化”或“功能实现”的范畴。它成为了一种深刻的认知工具、一种社会干预方式，乃至一种哲学立场。本书旨在为读者提供一套系统、深入且批判性的设计哲学框架，探讨设计思维如何构建我们的世界观，以及我们如何能以更具责任感和前瞻性的方式进行创造。 第一部分：设计的本体论基础——从功用到意义的跃迁 本部分将追溯设计的历史源流，但着重于对设计“本质”的哲学探问。我们不再将设计视为单一学科，而是将其置于现象学、符号学和存在主义的交汇点上。 1.1 从“物”到“关系”：设计的存在论转向 传统设计理论往往聚焦于对象的形态、材质与功能。然而，现代设计更关注对象进入使用场景后所引发的一系列“关系”——人与物、物与环境、个体与群体之间的复杂互动。我们将探讨对象如何通过被使用而被“定义”，以及设计行为本身如何预设了这些社会、心理和伦理关系。例如，探讨“可用性”背后的权力结构，以及如何通过设计来消解或固化既有的社会层级。 1.2 符号学视域下的设计语言 设计本质上是一种视觉和物质的语言系统。本章深入分析罗兰·巴特和索绪尔的符号学理论在设计领域的应用。我们如何解读一个标识、一种字体选择或一种材料肌理所传达的隐性信息？我们剖析“能指”与“所指”在跨文化语境下的漂移，探讨品牌识别、界面设计中符号误读的可能性与规避策略。重点分析“极简主义”符号的内在矛盾性：它试图表达纯粹性，但自身却成为了一个高度被建构的文化代码。 1.3 德谟克利特的“原子”与卡西尔的“形式”：设计认知论的辩证 本节将对比两种核心的认知路径：一种是基于逻辑建构和参数优化的“原子论”设计（多见于早期工业设计和现代工程学），另一种是强调整体感知、直觉和文化情境的“形式主义”认知（受格式塔心理学影响）。我们将论证，优秀的设计往往是这两种思维模式的张力统一体，并分析当代用户体验（UX）设计如何试图在精确的数据模型与模糊的人类经验之间架设桥梁。 第二部分：过程的伦理学——设计师的责任与能动性 设计决策并非价值中立，它承载着深刻的伦理重量。本部分聚焦于设计实践中的道德困境、可持续性考量以及对未来社会的潜在影响。 2.1 责任的边界：从“为谁设计”到“与谁共同设计” 我们挑战传统设计委托模式中设计师作为“权威专家”的定位。通过对参与式设计（Participatory Design）和共创（Co-creation）实践的案例分析，我们探讨如何构建更具包容性的设计流程。这不仅是技术层面的方法论探讨，更是关于权力分享和知识尊重的伦理重建。重点讨论如何处理“设计局外人”的声音，以及如何避免“表象的包容”而实现实质的赋权。 2.2 暂时的设计与循环的系统：可持续性的哲学重构 可持续性已不再是简单的材料选择问题，而是一个关于时间观和系统思维的哲学议题。本书区分了“绿色洗白”（Greenwashing）与真正的系统性变革。我们引入“循环经济”的理论模型，并将其提升至本体论层面：设计如何才能从根本上脱离“线性消耗”的逻辑？探讨产品生命周期之外的设计责任，包括废弃物的美学、再利用的可能性，以及服务设计中对资源消耗的隐性优化。 2.3 技术的双刃剑：设计在算法时代的角色定位 人工智能、大数据和自动化正在重塑设计领域。本章批判性地审视算法设计（Generative Design）的潜力与陷阱。算法是否会带来一种新的“风格的平庸化”？设计师的角色是否会被降维为“参数的输入者”？我们主张，设计师必须坚守“解释者”和“批判者”的角色，确保技术工具的运用服务于人类的福祉和复杂性的维护，而非一味追求效率的最大化。 第三部分：空间的叙事学——环境、体验与感知的设计 设计行为延伸至物理世界和数字界面，它塑造了我们感知空间、组织行为的方式。本部分关注体验的设计，以及环境如何成为一种无声的叙事者。 3.1 沉浸与疏离：界面设计的心理学透视 在数字界面设计中，设计师的工作是管理用户的注意力。我们分析“沉浸式设计”带来的认知负荷与逃避现实的诱惑。同时，探讨如何运用“有节制的摩擦”（Desirable Difficulties）来促进深度学习和反思，避免界面沦为无意识的“信息高速公路”。我们将对比超现实主义和极简主义对数字空间视觉语言的影响。 3.2 场所精神的重构：建筑与景观设计中的“在地性” 环境设计的重要性在于其对“场所精神”（Genius Loci）的捕捉和再创造。本节从现象学角度出发，探讨建筑如何通过尺度、光影和材质来调动使用者的身体记忆与情感共鸣。我们研究地域文化符号在当代设计中的“去地域化”与“再语境化”的张力，强调设计必须扎根于具体的地理和社会土壤。 3.3 情感化设计与“设计的人性化” 超越功能至上的冷峻，本章探讨如何通过设计来激发、引导和回应人类的复杂情感。这包括幽默感、怀旧情结、惊喜感等“非理性”元素的设计策略。最终，本书旨在证明，最成功的设计是那些能够超越其物质形态，与使用者的内心世界建立起深刻、持久且有意义的连接的设计。 结语：面向未来的设计实践——不确定性中的创造 本书的终极目标是培养具有批判性思维的设计师和思考者。我们生活的世界是流动的、充满不确定性的。设计不再是提供终极答案，而是学习如何提出更好的问题，如何构建能够适应变化、保有弹性与人性关怀的创造系统。这不仅是一本理论读物，更是一份邀请，邀请读者共同参与到定义未来世界的深刻对话中。 --- 本书适合对象： 工业设计师、平面设计师、交互设计师、建筑师、设计学者、对当代艺术与哲学交叉领域感兴趣的跨学科研究者，以及所有寻求超越表象、探究设计深层动因的实践者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种克制而高级的美感，纯白的书脊和封面上留白的艺术，让人在书店货架上就能感受到它与其他琳琅满目书籍的不同。内页的纸张选择也很有讲究，触感温润，油墨的印刷清晰度和层次感处理得非常到位，即便是黑白照片的细节也能被精准地捕捉和呈现出来。我尤其欣赏它在版式设计上的用心，文字段落之间的呼吸感极强，没有那种让人感到压迫的紧凑感，阅读起来非常舒适。虽然我手里拿着的这本书的主题我还没有深入探究，但仅仅是作为一本实体书的工艺品来看，它已经达到了一个很高的水准。翻阅时，那种“物尽其用，不加赘饰”的理念似乎已经通过物理形态传递给了读者，让人在尚未接触内容之前，就对作者或编辑团队的专业素养有了极高的期待。这种对细节的极致追求，恰恰是优秀设计作品的基石，它默默地告诉你，重要的东西往往不需要声张。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对设计史和设计理论不太熟悉的“门外汉”，大部分时候，我对“设计”的理解还停留在“好看”这个肤浅的层面。但是，当我无意中翻开这本书时，那种扑面而来的理性气息立刻吸引了我。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语堆砌，而是用一种非常清晰、近乎于散文诗般的笔触来构建叙事框架。我观察到，书中的许多章节标题都非常精炼，仿佛是给复杂概念定下的精确坐标，便于快速定位和理解。尽管我还没有完全沉浸在它的理论体系中，但光是它在语言组织上的严谨性，就让我对它产生了强烈的信赖感。这感觉就像是遇到了一位循循善诱的智者，他不会直接把答案塞给你，而是引导你，用清晰的路径去看待事物本来的面貌，而非被表象所迷惑。

评分☆☆☆☆☆

我最近对“体系构建”这个概念非常着迷，无论是在工作流程中，还是在个人知识管理上，都需要一个稳固的结构作为支撑。这本书从它的装帧布局上就体现出一种极强的逻辑感。章节之间的过渡非常平滑，图文排版的密度控制得恰到好处，避免了阅读疲劳。我注意到，它似乎采用了一种递进式的论证结构，从基础的概念梳理，逐步深入到更高维度的思考。这种层层剥笋式的展开方式，对于需要建立完整知识框架的学习者来说，无疑是极大的福音。它不像那些零散的观点集合，这本书似乎提供了一张完整的思维地图，让人能够清晰地看到各个知识点之间的内在联系和相互作用力。这种结构上的严谨性，本身就是一种强大的设计语言。

评分☆☆☆☆☆

阅读一本好书，不仅是获取信息的过程，更是一次与作者精神层面的交流。这本书给我的第一印象是“沉稳”。它的字体选择偏向于宋体或黑体中偏向传统和严肃的那一类，没有使用过于轻浮的现代字体，这使得整体的阅读体验带有一种历史的厚重感。装帧的侧边宽度和书脊的韧性都显示出这是一本能够经受住反复翻阅的书籍，它鼓励你带着思考和批注去对待它，而不是把它供奉在书架上。这种对待阅读的郑重其事，让我感受到作者对所讨论主题的敬畏之心。我相信，这种对实体媒介的尊重，必然会延伸到对内容本身的深度挖掘和审视之中，这绝不是一本可以快速翻阅就丢弃的读物。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考如何将“少即是多”的哲学融入到日常生活的各个方面，尤其是在面对信息爆炸的时代，如何进行有效的筛选和提炼。这本书的封面设计，用最简约的符号和色块，成功地传达出一种沉静的力量。它不像那些追求视觉冲击力的书籍那样，试图用夸张的标题或花哨的插图来吸引眼球，而是采用了一种近乎于“静默”的姿态，反而让人心生好奇，想要探究其背后蕴含的深层逻辑。这种“不主动推销自己”的态度，非常符合我对高品质物品的审美倾向。我猜想，这本书的内容组织可能也秉持了类似的原则，即去除所有不必要的装饰和冗余的叙述，直击核心观点。这种留白和克制，在如今这个极度外放的时代，显得尤为珍贵和难得，它要求读者投入更多的注意力，也因此带来了更深刻的回报。