铅笔素描肌理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] JD希尔贝利著作程姝译者 著，程姝 译

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• 素描
• 铅笔
• 肌理
• 绘画
• 艺术
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• 绘画技巧
• 艺术学习
• 静物

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558604980

商品编码：25549927778

开本：16开

出版时间：2018-01-01

页数：125

铅笔素描肌理 作  者:(美)J·D·希尔贝利(J.D.Hillberry) 著；程姝 译 定  价:48 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:125 装  帧:平装 ISBN:9787558604980 ●引言
●章 工具
●第二章 提示和技巧
●第三章 实物素描
●第四章 把所有的东西放在一幅静物写生当中

内容简介

猫咪弓起背部，根根竖立的毛发纤毫毕现；
水杯晶莹剔透，透明的玻璃质感光可鉴人；
崭新的皮包，高光和阴影反射着鲜亮的色泽；
这些笔触细腻、细节精微到难以置信的超写实画面，究竟是怎么画出来的？
J·D·希尔贝利著的《铅笔素描肌理》将通过8个分步骤范例，揭开这些画作的超详细全过程。一步一步，你将学会如何画出精细的线条，如何控制笔触与明暗，如何描绘金属、玻璃、木头、皮肤、皮革、毛发等事物的肌理，如何表现不同材料的质感。
掌握了这种特殊的肌理表现技法，只需普通的铅笔，你也能画出跃然纸上的逼真物体！
接近模拟现实事物的绘画方法，突破现实主义表现的极限。
8大分步骤范例，详解8种不同材质的物体的肌理表现方法。
综合运用排线、点刻、擦拭、调和等技巧，画出真实的凹痕、纹理等质感。
本书适合艺术专业学生与希望进阶的素描学习者使用。 (美)J·D·希尔贝利(J.D.Hillberry) 著；程姝 译 J.D.希尔贝利在早期就表现出绘画的天赋和强烈的绘画欲望。还是孩子的时候，他为达到绘画中逼真的效果，将木炭和石墨调和在一起作画，以此提高绘画技巧。在他的职业生涯中，他试图通过这些方法来突破现实主义表现的极限。
他的铅笔画作品别具风味，创作绵延不断，而且不定期的举办辅导，将自己的创作心得传授给大家，使铅笔画艺术发扬光大。

笔尖的触感，光影的叙事——《素描的温度》 在艺术的海洋中，素描，始终是那最初的灯塔，是通往色彩斑斓世界的阶梯。它以最纯粹的线条，最朴实的明暗，承载着艺术家最原始的观察与思考，也最直接地触动着观者的灵魂。本书《素描的温度》并非一本技法大全，也非理论探讨，它是一次深入心灵的素描之旅，一次关于光影、质感与情感的细腻描摹。我们邀请您一同走进一个由黑白灰构建的沉静世界，感受笔尖在纸上留下的每一次轻语，体会素描艺术中蕴含的深沉力量与生命温度。 素描，顾名思义，是以“素”为底，以“描”为形。这份“素”，不仅仅是画布的白，更是艺术家纯净的观察之心，是摒弃浮华，直抵事物本质的纯粹。而“描”，则是在这片“素”地上，用最直接的线条和明暗，赋予对象以生命。这本书，正是围绕着素描的这一核心特质展开，通过一系列精选的示范作品和深入的创作感悟，带领读者重新认识素描的魅力，挖掘其内在的无限可能。 一、 光影的低语：捕捉稍纵即逝的瞬息 光，是素描的灵魂。它塑造形体，赋予空间，引导视线，更重要的是，它传递着情绪。在《素描的温度》中，我们不会拘泥于生硬的光影理论，而是将目光聚焦于光影在具体描绘对象时所产生的微妙变化。从清晨洒落窗棂的柔和微光，到午后炽烈耀眼的阳光，再到夜晚月色下的朦胧轮廓，每一种光线都有其独特的性格和语言。 本书将通过对不同材质、不同环境下的光影表现进行细致的解析。例如，在描绘金属时，我们将探讨高光、反光、阴影之间的锐利对比，如何用精准的线条和细腻的笔触表现金属表面的冰冷与光滑；在描绘织物时，我们则会关注褶皱处光影的微妙过渡，丝绸的垂坠与棉麻的粗糙，如何在柔和的光线下得到充分的展现。水滴的光泽，树叶的脉络，皮肤的纹理，每一个细节的光影处理，都将是一次对“看”的训练，一次对“感知”的升华。 我们不会提供标准化的打光方案，而是鼓励读者去观察生活中的每一个光影瞬间，去理解光是如何“抓住”物体的，又是如何“剥离”物体的。从最简单的几何体，到复杂的静物组合，再到富有生命力的肖像，每一个对象都充满了光影的低语，等待着我们用画笔去倾听和记录。本书的示范作品，将着重展现如何运用不同明度的线条和块面，来模拟自然光线的变化，如何在黑白灰的世界里，营造出立体感、空间感和呼吸感。我们相信，当你能够真正“看懂”光影，你的素描就已经拥有了生命。 二、 质感的私语：触摸物质的真实触感 素描的魅力，很大程度上也来自于它对物质质感的独特表现能力。不同的材质，拥有不同的肌理、纹理和触感，而这些，都可以通过素描的笔触在纸上得以模拟和唤醒。这本书将带领读者去探索素描如何在二维的平面上，营造出三维的触感，让观者仿佛能够透过画面，触摸到对象的真实肌理。 我们关注那些看似平凡的物体，比如一块粗糙的石头，一块光滑的陶瓷，一束蓬松的羽毛，或是一片干枯的树叶。这些平凡的物体，在素描家的眼中，都是充满表现力的素材。本书将深入剖析如何运用不同的绘画工具（如铅笔的软硬、炭笔的粗犷、橡皮的擦拭）和不同的落笔方式（如交叉排线、揉擦、点触），来模拟出各种各样的质感。 对于粗糙的表面，我们会学习如何用杂乱而有力的线条，以及深浅不一的明暗块面，来表现其凹凸不平的触感；对于光滑的表面，我们则会侧重于对高光的精准捕捉，以及细微的过渡，来营造出冰冷、细腻的质感。当我们描绘藤蔓时，我们会关注其蜿蜒的形态和粗糙的表皮；当我们描绘丝绸时，我们会关注其流畅的线条和微妙的反光。每一处细节的刻画，都是一次对物质世界细致入微的观察和对笔尖表现力的极致探索。 《素描的温度》将提供一系列丰富的质感表现的实例，从宏观的物体的整体质感，到微观的局部肌理的刻画，都将进行详尽的演示和阐释。我们希望通过这些示范，教会读者不仅仅是用眼睛去看，更是用心去“触摸”对象，并将其转化为笔尖下的真实感受。最终，让观者在欣赏你的素描作品时，不仅看到它是什么，更能感受到它是什么。 三、 情感的共鸣：素描中的人文关怀 素描，不仅仅是对外部世界的模仿，更是艺术家内心世界的投射。当我们描绘一个人物，我们捕捉的不仅仅是他的外貌，更是他的神态、他的情绪，以及他背后的人生故事。当我们描绘一个场景，我们传递的不仅仅是它的视觉景观，更是它所蕴含的氛围和意境。本书将强调素描中的人文关怀，以及如何通过笔触和构图，传递情感，引发共鸣。 肖像素描，是本书着重探讨的一个领域。我们将深入分析如何通过眼睛的眼神，嘴角的弧度，眉头的舒展，来捕捉人物瞬间的情绪变化，并将其转化为具有生命力的笔触。一个微小的眼神变化，可能就隐藏着一个复杂的故事；一个不易察觉的表情，可能就透露着人物的内心世界。本书将提供一系列不同年龄、不同性格、不同情绪的肖像示范，引导读者去观察人物的内心世界，并用画笔将其外化。 除了肖像，本书还将探讨静物素描中的情感表达。即使是简单的静物，也可以通过构图、光影以及笔触的运用，来营造出不同的情感氛围。一盆枯萎的花，可能传递着时间的流逝和生命的脆弱；一个堆满了书籍的桌面，可能诉说着知识的积累和对宁静的渴望。我们将引导读者去思考，你所描绘的对象，想要向观者诉说什么？你希望观者在看到你的作品时，产生怎样的感受？ 《素描的温度》相信，最打动人心的素描，一定是饱含情感的素描。它能够超越单纯的形似，触及观者的内心深处，引发情感上的共鸣。本书将通过大量的示范作品和创作心得，鼓励读者在每一次落笔时，都带着一颗敏感的心，去观察，去感受，去表达。让你的素描，不仅仅是一幅画，更是一段有温度的叙事。 四、 探索的边界：素描的无限可能 素描，是自由的。它不被色彩所束缚，不被媒材所限制，它的表现形式是无限的。本书在强调传统素描技法的同时，也鼓励读者进行大胆的探索和创新，去发掘素描的更多可能性。 我们将探讨不同绘画工具的特性，以及如何巧妙地运用它们来达到独特的艺术效果。除了传统的铅笔和炭笔，我们还会涉及一些非常规的工具和材料，例如钢笔、马克笔、蜡笔，甚至是结合其他媒材的使用。我们将鼓励读者尝试不同的纸张纹理，不同的画面处理方式，以及不同的构图理念。 本书还将引导读者去思考，素描是否一定需要写实？是否可以尝试抽象的表达？是否可以与其他艺术形式相结合？我们希望通过这样的引导，能够激发读者的想象力，打破固有思维，去创造出属于自己的、独一无二的素描作品。 《素描的温度》并非一个终点，而是一个起点。它提供的是一份指引，一种启发，一份对素描艺术的热爱与敬畏。我们希望通过这本书，能够帮助您建立起对素描的自信，能够找到属于自己的表现方式，能够在笔尖的舞动中，感受光影的低语，触摸质感的真实，传递情感的温度，并最终，在素描的广阔天地里，找到属于自己的那份独特而温暖的表达。 拿起你的笔，翻开这本书，让我们一起，开启这场关于素描的温暖旅程。

评分☆☆☆☆☆

《铅笔素描肌理》这本书，老实说，当初我买它的时候，并没有抱太高的期待，我以为它只是市面上众多素描教程中的一本，充其量就是讲解一下如何画出一些粗糙的或者光滑的表面。但事实证明，我大错特错了！这本书完全颠覆了我对“素描肌理”的认知。作者的视角非常独特，他不仅仅是教你怎么画出某种材质的“样子”，而是引导你去“理解”那种材质的本质。比如，在讲解如何表现木头的年轮和纹理时，他会让你去思考木材的生长过程，去感受木材本身的粗糙、坚硬和潮湿程度，然后才能用铅笔去“重现”这一切。 我最受触动的是其中关于“时间痕迹”的描绘。作者并没有回避物体表面的磨损、划痕、锈迹等，反而将它们视为一种独特的肌理，一种承载着故事和历史的印记。他用生动的笔触和细腻的观察，教会我们如何捕捉这些“不完美”中的美感，如何通过微妙的明暗变化和线条走向，让画面中的物体充满了生命力，仿佛它们真的经历过岁月的洗礼。书中那些展现老旧书籍封面、斑驳的墙壁、生锈的金属器件的案例，简直就是教科书级别的示范，让我迫不及待地想要拿起画笔，去尝试描绘生活中那些被我们忽略的，但充满了魅力的“旧物”。这本书不仅仅是教绘画技巧，更是一种观察生活、感受生活的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书《铅笔素描肌理》，给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的“审美体验”。我之前画画，总是盯着物体的轮廓和光影，忽略了它表面的“质感”。这本书让我明白，肌理才是决定一个物体“美”的关键因素。 我特别被打动的是书中关于“情感与肌理的连接”的论述。作者认为，不同的肌理能够唤起不同的情感。粗糙的肌理可能带来一种原始、坚韧的感觉，而光滑的肌理则可能显得精致、柔和。他通过大量的案例，展示了如何通过对肌理的恰当表现，来传达画面的情感和氛围。比如，描绘一位饱经风霜的老人，通过表现其脸上深刻的皱纹和粗糙的皮肤，能够直接触动观者的内心；而描绘一位年轻的少女，通过表现其光滑细腻的肌肤，则能营造出一种青春活力的氛围。这本书让我开始用一种更有深度和情感的方式去观察和描绘世界。

评分☆☆☆☆☆

《铅笔素描肌理》这本书，简直就是一本“肌理百科全书”！我之前对各种材质的素描表现，总有一种“似是而非”的感觉，总觉得离真实还差那么一点火候。读了这本书，我才恍然大悟。作者并非笼统地讲解，而是针对每一种材质，都进行了细致入微的分析。 我最喜欢的是书中关于“动态肌理”的描绘。比如，风吹动的稻田、流水形成的波纹、或者飞舞的羽毛。作者用极其精妙的笔触和构图，将这些动态的肌理定格在画面上，让我感受到了强烈的视觉冲击力。他会教你如何通过线条的方向、疏密和节奏，来表现运动的轨迹和力量感，从而让画面“活”起来。书中那些对云朵的飘逸、火焰的跳动、或者烟雾的缭绕的描绘，简直是艺术品的范例，让我迫不及待地想要学习和尝试。这本书让我认识到，素描不仅仅是描绘静态的物体，更是捕捉和表现生命力的绝佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最惊喜的阅读体验之一！《铅笔素描肌理》这个名字初听可能有些朴实，但它所蕴含的内容绝对超乎想象。我一直对绘画，特别是素描怀有浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品在“质感”这一块始终差了那么点意思。翻开这本书，我仿佛打开了一扇新世界的大门。作者并非简单地罗列技法，而是深入浅出地剖析了铅笔素描中各种肌理的形成原理。从不同型号铅笔的特性，到纸张的纹理选择，再到下笔的轻重缓急，甚至是擦拭和揉搓的力度，每一个细节都被作者娓娓道来，而且配有大量精美的插图和范例，让我这个绘画初学者也能看得懂，并且立刻想要动手尝试。 我尤其喜欢书中关于“留白”和“负形”的阐述，这简直是颠覆了我过去一些固有的绘画观念。过去我总想着把画面填满，力求细节的丰富，但这本书让我明白，有时候，恰到好处的空白更能突出主体，更能引导观者的视线，甚至能巧妙地暗示出隐藏的肌理。而负形的概念，更是让我从一个全新的角度去审视对象，学会用“看不见”的空间来塑造“看得见”的形体和质感。书中举例的皮革、丝绸、金属等不同材质的肌理表现，每一个都栩栩如生，仿佛触手可及。作者的讲解方式非常细腻，并非枯燥的理论堆砌，而是充满了对绘画的热爱和对观察力的推崇，读起来就像是一位经验丰富的老师在耳边循循善诱，让你在不知不觉中获得提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书《铅笔素描肌理》，我只能说，太“硬核”了！它不是那种浮于表面的绘画技巧书，而是真正深入到素描的本质。作者对肌理的理解和阐释，简直是达到了“解剖”的程度。我之前一直以为，表现肌理就是多画一些细节，多用一些暗部，但这本书彻底刷新了我的认知。 我特别欣赏书中对“表面纹理的生成机制”的分析。作者会从物理学的角度，甚至是最基础的几何学角度，来解释为什么某种表面会呈现出特定的肌理。比如，为什么玻璃的表面光滑，而沙子的表面粗糙。他会分析这些微观的差异如何影响光线的反射，从而在宏观上形成我们看到的视觉效果。书中那些对岩石、土壤、水面等自然肌理的详尽分析，让我惊叹于作者的专业度和观察力。这本书让我明白了，想要画出逼真的肌理，就必须先理解肌理的“来龙去脉”，而这本书正是提供了这样一个完美的平台。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《铅笔素描肌理》这本书的内容，远比它的标题所暗示的要深刻得多。我一直认为素描就是线条和明暗的组合，但这本书让我认识到，肌理才是素描的灵魂所在。作者并没有回避那些繁琐而又关键的细节，而是将它们一层层剥开，让你看得清清楚楚。例如，在表现布料的褶皱和垂坠感时，他会详细分析不同纤维的特性，不同织法的纹理，以及光线如何作用于这些细微之处，形成微妙的明暗变化，从而营造出逼真的立体感。 我个人特别喜欢书中关于“光影与肌理的互动”这一章节。作者用非常形象的比喻，将光线比作画家的“手术刀”，而肌理则是被雕琢的对象。他强调了观察光线照射在不同肌理表面时所产生的反射、折射和阴影的细微差别，并提供了非常实用的绘制技巧。书中那些对毛发、皮肤、羽毛等复杂肌理的剖析，简直是叹为观止，我之前以为这些是高级画师才能掌握的技巧，但通过这本书，我发现只要掌握了作者的方法，细心观察，任何人都能够有所突破。这本书让我不再惧怕描绘复杂的表面，反而开始享受捕捉和表现这些微妙肌理的过程。

评分☆☆☆☆☆

《铅笔素描肌理》这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一本关于“观察艺术”的启蒙读物。我一直以为自己已经很会观察了，但读完这本书，我才发现，原来我只是看到了事物的“形”，而没有真正“看懂”它的“质”。作者以一种极其敏锐的视角，引导读者去关注物体表面的细微之处，去体会不同材质在触觉和视觉上的差异。他不仅仅是告诉你怎么画，更是教你“为什么”要那样画。 我印象最深的是书中对“环境对肌理的影响”的探讨。比如，同样是金属，在潮湿的环境下会生锈，在光滑的表面上会反射出清晰的倒影，而在粗糙的表面上，光影会变得模糊而分散。作者通过大量的实例，清晰地展示了这些环境因素如何改变物体的肌理，以及如何在素描中准确地捕捉这些变化。这让我意识到，绘画不仅仅是对单个物体的描绘，更是对物体所处环境的理解和表现。这本书让我重新审视了周围的世界，发现原来生活中充满了如此多的肌理细节，等待着我去发现和描绘。

评分☆☆☆☆☆

《铅笔素描肌理》这本书，简直是我素描生涯中的一个“里程碑”。我之前尝试过很多素描教程，但总觉得它们过于模式化，缺乏个性。这本书却充满了作者独特的思考和细腻的观察。 让我印象深刻的是书中关于“不同文化背景下对肌理的理解和表现”的探讨。作者并没有局限于西方传统的素描技法，而是巧妙地融入了一些东方美学元素，比如留白、写意等，将它们与铅笔素描的肌理表现相结合，创造出一种既写实又富有诗意的风格。书中那些将水墨画的意境与素描的严谨相结合的案例，让我耳目一新。他会教你如何在素描中加入中国山水画的韵味，如何用铅笔勾勒出水墨的飞白效果，如何表现出一种“似有若无”的肌理感。这本书让我明白了，绘画是没有国界的，我们可以从中汲取各种养分，创造出属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

《铅笔素描肌理》这本书，是一本真正能够“启发”读者的作品。我之前参加过不少素描班，学过不少技巧，但总觉得自己的作品停留在“形似”的层面，缺乏“神似”。这本书的出现，彻底改变了我的绘画思维。作者并非简单地教授绘画的“术”，而是引导你去理解绘画的“道”，特别是关于肌理的“道”。 让我受益匪浅的是书中关于“触觉的视觉化”的讲解。作者用生动的语言和精妙的插图，教我们如何通过视觉的线索，去“感知”物体的触感。比如，如何通过明暗的过渡和线条的走向，来表现皮革的柔软、金属的冰冷、或者木材的温润。他甚至会分析不同材质表面的微观结构，以及这些结构如何影响光线的反射和吸收，从而在画面上形成我们所看到的肌理。书中那些对自然界各种肌理的细致描绘，如树皮的沟壑、落叶的脉络、雨滴打在水面上的涟漪，都让我对这个世界充满了新的好奇和热爱。这本书让我不再仅仅是用眼睛去画，而是用心去感受，再用画笔去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书《铅笔素描肌理》简直是我的“救星”！我一直以来都觉得自己的素描作品看起来“死气沉沉”，缺乏生命力，总觉得哪里不对劲，但又说不上来。这本书就像一束光，照亮了我绘画道路上的迷茫。作者非常巧妙地将抽象的“肌理”概念变得具体而易懂。他从最基础的铅笔运用入手，细致地讲解了不同硬度、不同型号的铅笔在表现不同肌理时所起到的关键作用。 我特别赞赏书中关于“笔触的力量”的论述。作者强调，每一个笔触都不是孤立的，它们共同作用，才能塑造出物体真实的质感。他详细分解了排线、擦拭、揉搓、点画等各种技法，并分析了它们在表现不同肌理时的效果。比如，用短促而有力的笔触描绘粗糙的石块，用轻柔而连续的笔触勾勒丝滑的绸缎，这些细致入微的讲解，让我茅塞顿开。书中大量的对比范例，更是让我直观地感受到了不同笔触和技法所带来的肌理差异。读完这本书，我仿佛拥有了“化腐朽为神奇”的魔力，开始能够自信地去描绘各种复杂的表面，让我的素描作品焕发出生机。