具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 敲门砖系列：绘画基础教程——素描静物 组合 | 作者 | 李家友 |
| 定价 | 15.80元 | 出版社 | 重庆出版社 |
| ISBN | 9787229074845 | 出版日期 | 2014-02-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 简装 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 《绘画基础教程——素描静物组合》收录的组合素描静物作品中，所涉及的物品都是日常生活中比较常见的物品，物品数量一般为3—8个，结构造型简介，构图也比较简单。组合类静物稿件主要分为水果主题类、蔬菜主题类、金属器皿主题类、玻璃器物主题类、花卉主题类、文具主题类。本书针对组合静物如何构图，如何理解组合静物的虚实关系、空间关系，均有明确和详细的讲解。整书通过展示大量组合静物实物照片，并配大量明暗素描的步骤示范，讲解了每一步中具体的作画技法和注意事项，非常适合考生读者自学使用。 |
| 作者简介 | |
| 李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术图书发行工作，对美术高考的考试风向有敏锐的把握能力。 |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 《绘画基础教程——素描静物组合》是结构训练是造型创作的基础，是美术学习的必经阶段。套书立足于基础，对结构透视关系，明暗色调关系作详细介绍，讲解简明扼要、条理清晰，避免学习者在自学过程中绕弯路，能够迅速提高。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用户评价
作为一名在绘画道路上摸索了多年的业余爱好者，我始终觉得自己在“塑造能力”上存在短板。很多时候，我能画出清晰的轮廓，也能大致把握明暗，但就是觉得画面中的物体“扁平”，缺乏生命力，仿佛只是一个二维的平面图案。直到我深入研读了这本《敲门砖系列：绘画基础教程——素描静物 组合》，我才真正找到了问题的症结所在。李家友老师在书中对于“形体的理解”有着非常深刻的讲解。他强调，我们所看到的物体，不过是形体在光影下的表现。而真正的关键在于理解物体的“三维实体感”，以及它们在空间中的“位置关系”。书中通过大量的骨骼模型类比，形象地解释了各种静物组合的内在结构，例如水果的球体、圆柱体、几何体的组合，以及器皿的穿插关系，这让我从根本上改变了对物体形态的认知。我不再仅仅关注表面的轮廓，而是开始去思考物体“背后”是什么，它在空间中是如何“站立”的。而且，关于“明暗关系”的细致分析，书中更是达到了“精益求精”的程度。李老师不仅仅告诉你哪里亮哪里暗，更重要的是他讲解了“亮部如何过渡到暗部”，以及“暗部为什么会有层次”。他强调“环境色”和“反光”的重要性，让曾经我以为只有“实实在在”的光影，变得更加丰富和微妙。他教我如何通过笔触的轻重缓急，来表现物体表面的曲率变化，让原本僵硬的形体变得柔软和富有弹性。这本书的印刷质量非常出色，每一处笔触的细节都清晰可见，这对于我们这些需要通过观察和模仿来学习的初学者来说，简直是无价之宝。重庆出版社的严谨态度，让这本书成为了我案头的常备参考书，我时常翻阅，总能获得新的启发。
评分这本书简直是给我打开了新世界的大门！我之前一直觉得绘画离我很遥远，总觉得自己没有天分，看到别人的作品就只能羡慕。但是这本书的名字——“敲门砖系列”，一下就击中了我的痛点，感觉它就是为我这种零基础小白准备的。拿到书之后，迫不及待地翻开，第一页就看到了李家友老师充满鼓励的序言，感觉他就像一位循循善诱的老师，一点点地引导你进入素描的世界。整本书的排版设计非常舒服，大量的插图和步骤图清晰明了，完全不会让人觉得枯燥。特别是那些关于线条的讲解，我一直以为素描就是“黑乎乎”的一团，但这本书让我明白了线条的力量，粗细、虚实、方向的变化都能传达出不同的情感和质感。还有关于明暗的处理，之前我总是抓不住重点，只能凭感觉画，画出来的东西总是灰蒙蒙的，没有立体感。但这本书里详细讲解了光源、投影、反光这些基本概念，而且通过大量的案例，让我能够理解不同物体在光照下的表现。我最喜欢的是关于“物体结构”的讲解，它不仅仅教你画出物体的外形，更重要的是让你理解物体的内在结构，这样画出来的东西才会有“骨骼”，才不会显得“虚假”。比如画一个瓶子，书里会教你分析它的瓶颈、瓶身、瓶底的比例和连接关系，而不是简单地临摹一个形状。就连我一直头疼的“材质的表现”，这本书也提供了非常实用的技巧，比如如何用线条表现金属的光泽，如何用笔触模拟布料的柔软，这些都让我受益匪浅。读完前面几章，我已经迫不及待地想拿起画笔，虽然我的第一幅习作可能还很粗糙，但我能感受到自己在进步，这才是最重要的。这本书真的不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，给了我坚持下去的信心和勇气。
评分一直以来，我总觉得自己画的素描作品都缺乏“灵魂”。能够画出物体的大致形状和明暗，但总感觉少了点什么，画面缺乏生气，不够“通透”。直到我偶然翻阅了这本《敲门砖系列：绘画基础教程——素描静物 组合》，我才意识到，原来问题的关键在于对“空间感”的理解和表现。李家友老师在书中对“如何营造画面空间深度”进行了极为细致和深入的阐述，这绝对是我看过最精彩的讲解之一。他不仅仅从物体之间的遮挡关系来讲解空间，更重要的是他从“视觉感知”的角度，引导我们去理解“空气透视”和“色彩透视”在素描中的运用。例如，他会教我们如何通过模糊远处的细节、降低远处的明度、甚至 subtly 地调整线条的锐利度，来营造出远近虚实的效果。这些细微的处理，虽然在黑白灰的素描画面中难以察觉，但却能极大地增强画面的立体感和空间感。我以前画静物，总感觉所有的物体都“挤”在一起，缺乏呼吸感，读了这本书之后，我才明白，原来是需要通过“空气”来分隔它们。而且，书中对于“物体表面质感”的刻画，也给出了非常具体的指导。他教我们如何通过不同的笔触和线条组合，来区分物体表面的光滑、粗糙、透明、半透明等多种特性。例如，表现玻璃的通透，他会教你如何处理好玻璃的边缘和内部的折射光线；表现金属的光泽，他会告诉你如何通过高光和反光的对比来营造金属的硬度和光洁度。重庆出版社的专业印刷，让每一幅示范作品的细节都纤毫毕现，这对我这样的学习者来说，简直是福音。这本书，让我真正领悟到了素描的“通透”之美，让我的作品焕发了新的生命力。
评分我一直以为，素描静物画的就是“静”，是静止的物体。但读了这本《敲门砖系列：绘画基础教程——素描静物 组合》之后，我才意识到，即使是静物，也可以“动”起来，可以充满生命力。《敲门砖系列》的这个名字，真的非常贴切，它就像一块坚实的敲门砖，为我推开了绘画艺术的大门。李家友老师在书中对于“如何赋予静物生命力”的讲解，让我受益匪浅。他强调，绘画不仅仅是“复制”现实，更是“理解”和“表达”现实。他教我们如何去“感知”物体，而不是仅仅“看到”物体。例如，画一个水果，他会引导你去感受它的“饱满”，它的“丰盈”，它的“光泽”，而不是机械地去描摹它的外形。书中关于“动态捕捉”的讲解，让我尤为惊喜。即使是静止的物体，也可以通过线条的走向、物体的姿态、光影的对比来传达出一种内在的“动势”。例如，一个倾斜的瓶子，它本身就带有一种倾倒的趋势；一个略微弯曲的枝条，也传递出一种生长的力量。李老师通过大量的图例，生动地展示了如何通过 subtle 的线条变化和明暗处理，来刻画出这种“动感”。而且，关于“画面整体氛围的营造”，这本书也有着非常独到的见解。它不仅仅关注单个物体的描绘，更重要的是教会我们如何让画面中的所有元素“和谐共存”，共同营造一种特定的情绪或氛围，比如宁静、活泼、沉思等等。重庆出版社的印刷质量依旧出色，每一页都充满了艺术的质感，我仿佛能感受到李家友老师画画时的那份专注与热爱，这让我更加投入到学习中。这本书，让我看到了素描静物不为人知的另一面，充满了艺术的生命力。
评分作为一个长期以来对绘画抱有浓厚兴趣但又不知如何下手的“准画家”，我尝试过不少入门级的绘画书籍，但往往是浅尝辄止，因为很多书要么理论过于深奥，要么案例不够贴切。直到我遇到了这本《敲门砖系列：绘画基础教程——素描静物 组合》，我才真正感受到“醍醐灌顶”般的启示。这本书以“素描静物组合”为切入点，看似具体，实则涵盖了素描最核心、最基础的训练内容。李家友老师的讲解风格非常沉稳而又富有条理，他没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基本的“认识线条”开始，循序渐进地引导读者。我特别欣赏书中对“形体概括”的强调，很多时候我们画不好，是因为我们只看到了表面的形状，而没有抓住物体最本质的形体特征。这本书教会我如何用最简单的几何形体去分解复杂的物体，然后在此基础上进行细节的刻画，这让我的观察方式发生了根本性的改变。而且，关于“空间感”的营造，书中提供了非常多实用的方法，比如利用大小对比、明暗对比、虚实对比等，让画面立即有了深度和层次。我以前画静物组合，总是感觉所有东西都“贴”在一起，缺乏呼吸感，读了这本书之后，我才明白如何通过调整物体之间的遮挡关系和距离来营造空间。书中大量的案例作品，无论是构图还是光影处理，都堪称典范，而且附带的步骤图也非常详细，我完全可以照着一步步来模仿学习。重庆出版社的出品，质量一直有保证，纸张的触感和印刷的清晰度都非常好，给读者带来了愉悦的阅读体验。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它培养了我的观察能力和审美能力，让我能够用更专业的眼光去看待身边的物体，去发现它们的美。
评分坦白说，我曾是一个非常“怕”画静物的人。总觉得静物组合太死板，缺乏生命力，而且各种器皿、水果的造型和质感都很难把握，很容易画得像“死物”。但是，这本书彻底改变了我的看法。《敲门砖系列：绘画基础教程——素描静物 组合》不仅仅是一本技法书，更是一本“如何看待静物”的启蒙读物。李家友老师在开篇就强调了“观察的重要性”，他教我们如何从一个物体的“生命”出发去画它，去感受它的形状、它的故事。比如画一个水果，他会引导你去观察它的饱满程度，它的表皮纹理，它的受光面是如何随着自身的弧度变化的，而不是机械地去画一个圆。而且，书中对于“不同材质的区分”有着极其细致的讲解。金属的冰冷、玻璃的通透、陶瓷的温润、布料的柔软，李老师通过对笔触、线条和明暗过渡的精准示范，让我能够清晰地理解如何通过这些基本手段去表现不同的物质感。我以前总是很难区分陶瓷和玻璃，画出来的效果总是差不多，这本书给了我非常具体的辨析方法。更让我惊喜的是，书中对于“空间层次”的塑造，不仅体现在物体之间的前后关系，更体现在同一物体不同部分的层次感。比如，一个水果的凹陷处和凸起处，如何通过细腻的明暗变化来区分，这让画面瞬间立体起来，栩栩如生。这本书的编排也极具匠心，大量的写生作品，从简单到复杂，循序渐进，即使是初学者也能看得懂，并且跟着学。重庆出版社的品质保证，让每一幅图都清晰锐利，细节分毫毕现，这对于学习绘画来说至关重要。这本书真的让我重新爱上了画静物，并且从中发现了无穷的乐趣。
评分我一直对素描中的“笔触”和“肌理”表现非常着迷，觉得这是素描的魅力所在，是区分一个画家与普通画匠的关键。但对于如何运用笔触来表现不同的材质和质感，我总是不得要领，画出来的东西要么显得“干涩”，要么就“糊成一团”。这本《敲门砖系列：绘画基础教程——素描静物 组合》简直是为我量身定做的！李家友老师在书中对于“不同笔触的应用”有着极其详尽的指导。他没有笼统地说“用笔触表现”，而是根据不同的材质，给出了非常具体的方法。例如，表现金属的光泽，他会教你如何运用流畅而精准的直线和弧线，配合细腻的明暗过渡；表现布料的褶皱，他会告诉你如何通过柔和而富有变化的曲线，以及轻重不一的落笔来营造蓬松和垂坠感。更让我印象深刻的是，书中对于“如何处理物体边缘”的讲解，这看似微小的细节，却能极大地影响画面的真实感。李老师教我如何根据物体的质感和光照情况，去虚化或强化边缘线，让物体与背景更好地融合，或者突出物体的轮廓。我以前画静物，总觉得物体之间像是“贴”在一起的，没有那种“呼吸”的空间感，读了这本书之后，我才明白，原来是边缘处理不到位。而且，书中对“细节的刻画”也给出了非常好的指导，他强调要抓“关键细节”，而不是一味地把所有地方都画得很“满”。比如，一个水果上的斑点，或是一个器皿上的划痕，这些看似不起眼的小地方，却能极大地提升画面的真实感和故事性。这本书的插图清晰度极高，每一笔的走向都历历在目，我简直可以对着书中的示范，用同样的方式去练习。重庆出版社的用心，让这本书成为了我案头的“秘密武器”，让我能够不断地提升自己的绘画表现力。
评分作为一个美术专业的学生，我时常在基础课程的训练中感到一丝枯燥，感觉有些知识点虽然重要，但讲解方式过于刻板，难以引起共鸣。直到我接触到这本《敲门砖系列：绘画基础教程——素描静物 组合》，我才发现，原来基础的素描理论，也可以如此生动有趣，如此富有启发性。《敲门砖系列》这个名字本身就很有吸引力，它表明了这本书的定位——为入门者搭建坚实的基石。李家友老师在书中对于“静物组合的构图原理”进行了非常系统且富有逻辑的讲解。他不仅仅是教你如何摆放物体，更重要的是他引导你去思考“为什么这样摆放”以及“如何让构图服务于画面的主题”。他从“视觉中心”、“引导线”、“画面平衡”等多个角度，详细剖析了优秀构图的内在规律。我尤其欣赏他对于“画面节奏感”的把握，他教我们如何通过物体的大小、疏密、方圆等对比关系，来营造画面的视觉动势，避免画面显得沉闷或过于平均。书中提供的不同风格的静物组合案例，也让我大开眼界，从写实到略带写意，每一种构图都各有其妙。而且，关于“不同物体之间的呼应关系”，这本书也有着非常精彩的解读。例如，一个光滑的球体和粗糙的方块，它们之间的材质差异如何通过相互的衬托而更加突出，这让我对物体之间的相互关系有了更深的理解。重庆出版社的印刷质量毋庸置疑，纸张的厚度和色彩的还原度都达到了专业水准，这让我能够清晰地看到每一处细微的笔触和色彩变化，极大地帮助了我对知识点的理解和吸收。这本书对我来说，不仅仅是一本素描教材，更是一次对绘画思维的深度拓展。
评分我一直觉得，素描的最高境界在于“以简驭繁”，在于用最少的笔墨，最简洁的线条，表现出最丰富的内容。但如何做到这一点，我却始终不得其法。《敲门砖系列：绘画基础教程——素描静物 组合》这本书，就像一位经验丰富的老师，为我揭示了这条通往“简练”的道路。李家友老师在书中对于“如何进行形体概括”的讲解，让我受益匪浅。他强调，我们看到的物体，往往是复杂的，但其本质的形体却是简单的。他教我们如何识别物体最主要的几何形态，例如球体、圆柱体、锥体、立方体等，并将复杂的物体分解为这些基本形体的组合。通过这种“化繁为简”的思维方式，我们可以更容易地抓住物体的本质特征，画出既准确又富有表现力的形体。我以前画静物，总是容易陷入细节的泥潭，结果画出来的东西既不准确，又显得琐碎。这本书教会我，要抓住“大关系”，要“抓骨骼，而非皮毛”。而且，关于“线条的运用”，书中也有着极其深刻的解读。李老师不仅仅告诉你线条可以画出轮廓，更重要的是他教我们如何通过线条的粗细、虚实、疏密、方向来传达物体的体积感、质感和空间感。他强调“用线条去“写”形体”，而不是仅仅“描”轮廓。例如，他会教你如何用富有方向性的线条来表现物体的转折，如何用轻柔的线条来描绘物体的边缘，如何用富有力量的线条来刻画物体的硬质感。重庆出版社的出版质量一直是我所信赖的，这本书的纸张厚实，印刷清晰，每一幅示范图都充满了艺术的张力，让我能够清晰地看到每一笔的运用，从中汲取养分。这本书，让我从“描摹”走向了“塑造”，让我真正体会到了素描的魅力所在。
评分在我个人绘画学习的漫长旅途中，总会遇到一些“瓶颈期”，感觉自己的进步停滞不前，或者对某些基础概念总是理解不透。这本《敲门砖系列：绘画基础教程——素描静物 组合》在我恰好感到迷茫的时候出现，简直是雪中送炭。李家友老师在书中对于“光影的本质”有着非常独到且深入的阐释，这绝对是我之前看过的任何一本素描教材都无法比拟的。他不仅仅告诉你光从哪里来，物体哪里亮哪里暗，更重要的是他引导你去理解“光是如何在物体表面产生变化”的，以及“光与材质之间的相互作用”。例如，他会细致地分析光滑物体和粗糙物体在光照下反射出的不同光泽，如何通过笔触的细腻程度来区分它们，这让我茅塞顿开。而且，关于“色彩的黑白灰表现”，这本书也有着非常精彩的解读。虽然是素描，但色彩的冷暖、深浅在黑白灰的明度上也有体现，李老师通过大量的图示，让我能够理解如何在黑白的世界里“感知”色彩，这是非常高级的一种绘画思维。此外，书中在“构图的原则”部分，也给予了我全新的视角。我之前构图总是随意为之，画面要么显得杂乱，要么显得呆板。这本书里，李老师不仅讲解了黄金分割、三分法等经典的构图法则，更重要的是教会我如何根据所画物体的性格和想要表达的情感来“主动”选择构图，让构图服务于画面内容，而不是流于形式。我尤其喜欢书中对“动感”的捕捉，即便是在静物写生中，如何通过线条的走向、物体的姿态来赋予画面一种内在的张力，这真的让我大开眼界。重庆出版社一贯的高水准印刷和装帧，让这本书的阅读体验更加舒适，每一页都充满了艺术的匠心。
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