具体描述
基本信息书名：花艺设计原理
ISBN：9787530491850
定价：298.00
作者：[德]葛雷欧·洛许 著
出版社：北京科学技术出版社
出版日期：2018.3
版次：1
印次：1
字数：
页数：230
开本：16开
装帧：精装编辑推荐西方架构花艺设计理论奠基之作；
架构之父，世界具有影响力花艺大师葛雷欧·洛许*部中文版译作；
花艺设计师走向专业化的*1本书；
西方花艺学校*备专业基础教材；
西方花艺设计师*备工具书。内容简介《花艺设计原理》是葛雷欧大师的开山经典之作，也是花艺设计领域一部具有里程碑意义的著作，迄今一直是西方花艺设计领域**威的专业基础教材，也是国外花艺设计师的必备专业指导书。其*大贡献在于系统完整地构建了西方花艺设计的整体框架，并在该框架下对花艺设计基础概念进行了全面而清晰的界定，同时借助经典的花艺设计案例解构了花艺设计理论在实践中的具体运用。
无论你是初涉花艺领域，还是从业多年的资深花艺师，本书都是不容错过的经典之作，从中不仅可以汲取花艺设计领域中理性、规律性的成分，而且能领略并学习到大师严谨、清晰、系统的设计思路。作者简介葛雷欧·洛许，德国人，世界顶*花艺大师，“架构之父”。其从事花艺事业长达50年之久，先后在30多个国家、100多座城市开展教学与表演，其间也与中国结下了十几年的花艺情缘，其严谨、自然的设计风格深受中国学员的推崇与喜爱。
葛雷欧在国际花艺设计领域有着无与伦比的地位，也是世界上*具影响力花艺大师。其首次将建筑学上的“架构”理念借鉴到花艺设计中，开创了架构设计在现代花艺设计中应用的先河，成功地将设计风格、建筑结构、社会元素、流行趋势及花艺师的个性特点全部融入惊艳的花艺设计作品中。
创作理念：褪去色彩的修饰，用*简洁的方式表现架构带来的惊喜。目录花艺设计基础原理综述
花艺设计类型综述
花艺设计类型导则
设计类型
对称性设计
非对称性设计
花艺设计类型
装饰性设计
植物生长型设计
严谨线条设计
花艺线条设计
放射线条设计
直立平行线条设计
倾斜线条设计
弯曲线条设计
交叉线条设计
自由线条设计
生长点/出发点的位置
花器之下的生长点设计
花器之内的生长点设计
花器之上的生长点设计
花器旁边的生长点设计
生长点的数量与展示单元的数量
从一个或多个生长点起始，演绎一个展示单元
从一个或多个生长点起始，演绎多个展示单元
从多个生长点起始，同时演绎一个与多个展示单元
比例设计
向上的比例关系
向下的比例关系
水平比例关系
斜向比例关系
各方向均等的比例关系
架构设计
架构形式
质感设计
搭建设计
层叠设计
重叠设计
缠绕设计
交织设计
捆束设计
分级进化设计
花艺设计案例
致谢内页插图
精彩书摘植物生长型设计
植物生长型设计，而是指模拟植物的自然生长状态进行设计的一种设计类型。植物生长型设计作品的花材与自然界中的花材，在生态特征方面是完全一样的，并且作品结构和花枝线条走向也都符合自然生态特性。植物生长型设计允许各种不同类型的花材去充分展示其自身的生态美，仿佛就像是复制出了一个充满勃勃生机的生态环境一样。通常情况下，植物生长型花艺设计作品会复制出一个相对完整的自然生态环境，例如河岸、灌木（例如石楠属植物）、湿地或高山等生态景观。
因此，植物生态型设计作品在对花器的选择上也要求尽可能像大地一样朴实无华，所选的花器应该符合花材自然生长环境的典型特征。植物生态型花艺作品的基柱（仿照自然界中的大地）处理非常重要，基柱设计要最大程度上模拟其所要展示的自然生态环境。例如，如果设计灌木景观就需要选用适合灌木植物生长的土壤作为基柱；如果设计高山景观就需要选用石子、枯木或者扁平的苔藓等材料作为基柱；如果设计沙漠景观就需要沙子和石块作为基柱。但有时候，设计师不得不受限于当地材料市场所能提供材料的品种和材料，这也是进行自然生态景观设计的一个不可回避的难题。因此，花艺设计师在进行植物生长型花艺设计时所采用的比较有利的方式，就是参照当地园林景观或自然环境来就地取材。
植物生长型设计总是要求设计师按照植物的自然生态特征来设计花材及其相关要素。因此，在这种设计类型中对花材进行过多的处理，例如翻转花朵的朝向，矫正花枝使其侧弯等类似的花艺技巧是并不适合的。前言前言
花艺设计基础原理总述
本书撰写的目的，旨在于以那些具有国际共识的设计原则为基础，建立一套适用于花艺专业领域的设计方法体系。本书系统地整理了国际花艺领域的专业知识，这些专业知识都是经过多年花艺教学和花艺实践所验证的内容。本书还为读者进一步深入研究花材植物和花艺设计的其他专业知识提供了明确引导。本书清楚地界定了国际花艺设计领域内的通用名词，以便有利于推动全球花艺从业者之间的沟通与交流。
虽然如此，本书还是*大程度地摒弃了那些带有强制性的设计规定、设计规范等内容。这样做主要是为了帮助花艺设计师在自然生态原则的指导下能够更自由地进行个性化设计。
归根究底，大自然才是真正的导师，教导我们该做什么，以及如何去做。无论花艺设计是再造自然的设计，还是抽象化表现自然的设计，还是刻意忽略自然的设计；对植物本身的认知，对植物生态环境的了解，以及对植物由生至死的演化特征的把握，才是花艺设计的核心基础。
“花艺设计领域需要建立专业语言体系”。
花艺设计类型总述
首先，现代设计原理中*重要的两个基本设计类型，就是对称与非对称。这也是花艺设计师进行重要设计决策时要重复面对的设计抉择。其次，花艺设计的变化则取决于设计师是否能够按照自然生态原则来设计花材，或者是否能够凭想象设计出一个全新的花艺样式。再次，花艺设计的第三个方面，就是运用设计手段对植物本身、花朵形态、及其线条和形态进行描述和展示。
本书的“花艺设计类型导则”（见下页）主要展示了以下几个方面的内容。首先介绍的是在花艺作品中可能会出现的一般线条类型。为了便于学生理解，本书还阐述了各种线条类型的设计方法。其次介绍的是在花艺设计中，生长点（the center of growth）在水平方向与垂直方向上必须能够清晰可见。再次，关于比例研究，主要是指从基柱或生长点算起，花艺线条或结构向外放射的物质延展尺度。但是，哪儿是花艺设计的“生长中心（the center of growth）”呢？哪儿是“视觉灭点（vanishing point）”呢？还有在一个花艺设计作品中，到底需要有几个生长点和视觉灭点呢？这些都是需要花艺设计师掌握的内容。本书对架构设计的也进行了研究阐述，是为了进一步推动当前花艺领域的创意设计，使花艺架构设计是基于一个逻辑理性的角度去设计的，而不单单是设计师的突发奇想或是像脑袋里进了水似的胡思乱想。
“花艺设计类型导则”中的内容也会或多或少涉及到其他领域的设计原则。从中我们可以了解到：有哪些设计原则和本书内容是相容的，有哪些设计原则和本书内容并不相容。正因为如此，才能够使读者能够更好地领会和理解本书所讲的花艺设计原理。
本书旨在不压抑和束缚花艺设计师个性化创意的同时，为花艺这个行业提供一套与众不同的、较为可靠可信的专业语言体系。任何一个被实践证实有意义的专业名词都会被自然地收录入本导则， 这也是为什么《花艺设计原理》这本书必须不断修订的原因。只有这样，才能够及时增补缺漏，以保证书中内容的完整性。这是花艺设计专业能够得以持续地深入发展的*一途径。此外，本书内页中的案例照片仅是从本书大量花艺案例中提取的某个局部特写，当然它们也是对当页主题内容的一个诠释。
设计（Design）意味着安排（Arrangement）。无论何时，大自然都已将各种花材备好，花艺师需要做的就是去悉心安排。-（本页小方框内的文字，译者注）
本书还分析了大量的花艺设计案例。要知道，单凭空想去进行花艺设计分析几乎是不可能的，也非常无聊。因为在实践过程中，设计师个人的喜好与观点总会不自觉地掺杂进去，例如倾向于展现植物或枝条的某种动态，或者对材料质感的偏好等。这些个性元素的加入都会使花艺作品原有的鲜明特征模糊化，并打破作品硬朗的边界，从而使设计作品得到些许的柔化和改变。
花艺设计师在对某一种设计类型进行多样化演绎的过程中，很容易就会触及另一种设计类型的边界。换句话说，一个装饰设计类型的作品，在演绎过程中很容易就会涉及到严谨线条设计和植物生长型设计的某些要素。然而，原则上只要有一种风格能够占据优势，并且主导整个设计，这个设计作品就具备可识别价值。换句话说，就是要识别出设计原则是如何被运用于其中的。一个定位清晰的花艺作品应该能够明确地展示和传达出某种花艺设计类型的某些特色设计要素。
本书对于花艺设计这门艺术进行了全面研究，并通过指出有哪些可行方式能够应用在多样化的混合设计中，借此来激发设计师产生新的创意灵感，而不至于只是单纯地去复制抄袭别人的作品。这么做是为了促进花艺设计师系统地掌握花艺设计的整个过程。这个过程包括了设计师通过自己的精心筹划来明确设计类型，根据新创意灵感有意识地去设计线条结构、设计生长点的位置、设计比例关系，参照导则内容去进行架构设计。在此基础上，能够根据花材多样性发展出具有个性特征的，且永葆活力的花艺设计作品。
花艺设计的核心和灵魂就是展现花朵的美丽。要实现这点，就必须借助花艺师的个性化的艺术魅力对花材进行设计表达。为了促进花艺设计的发展，花艺师也必须学习其他相关领域的知识，例如设计风格、色彩理论、艺术设计研究、建筑知识、时尚趋势等。花艺设计师通过涉猎不同领域的知识和设计元素，就能够逐步掌握花艺设计所必备的美学常识。同时也会从中了解到，任何一项艺术都有其发展历程，绝不可能没有一个基本的历史面貌，花艺设计也是如此。
对于花艺设计师而言，具备良好的美学基础将非常有利于其进一步拓展个人的设计范围，例如探索个性化和创意设计的方法等。本书写作的目的，就是为了把“花艺设计”从一个单凭感受出发的小王国，从一个只有少数具有天赋的人才能进入的小圈子，推向一个让更多人容易进入的大舞台。在这个大舞台上，各项花艺设计原理是明确而又易懂的。以此为基础，就能够进一步*领花艺领域的创新发展、推动花艺技术学习，并促进全世界的花艺交流。
本书主要研究花艺设计的形式方面的原理（graphic principles）。这些花艺形式方面的知识有助于读者加深对花艺艺术层面的理解，这要好过仅仅为了一时新鲜和赶时髦而去了解那些浅显的花艺知识。-（本页小方框内的文字，译者注）
用户评价
我是一个对自然充满敬畏的人，也常常被大自然鬼斧神工般的造物所折服。每一次去郊外，看到那些野花野草，都能感受到生命顽强的力量。我一直在寻找一种方式，将这份来自大自然的灵感带入我的生活，这本书《花艺设计原理 精装典藏版 世界花艺大师经典系列 花艺插花教程书 花束设计与制作 4707》对我来说，就像是一个链接我与自然、与艺术的桥梁。我特别希望书中能够介绍一些关于如何运用当季的花材，以及如何捕捉不同季节的自然意境来创作插花作品。我喜欢那些不拘泥于传统，更富有野趣和生命力的花艺风格，那种能够让人感受到四季更迭、生生不息的张力。我希望书中不仅仅是教授技巧，更能传递一种哲学，一种对自然的理解和尊重，一种将自然之美融入生活的态度。我期待书中能够有关于如何观察花材的生长姿态，如何理解花材的语言，以及如何通过插花作品来讲述一个关于自然的故事。我希望通过学习，我能够用我的双手，捕捉住大自然的瞬间之美，并将这份美定格在我的家中，让我在繁忙的生活中，也能感受到那份来自大自然的宁静与治愈。这本书，对我来说，是开启一段探索自然之美、生命之歌的旅程。
评分我一直认为，色彩是语言，而花艺则是用色彩描绘生活最生动的画卷。这本《花艺设计原理 精装典藏版 世界花艺大师经典系列 花艺插花教程书 花束设计与制作 4707》吸引我的，正是它对“色彩”的强调，我期待书中能够深入探讨色彩在花艺设计中的运用。我希望书中能够详细讲解色彩搭配的原理，比如如何运用同色系、邻近色、对比色来达到不同的视觉效果。我期待能够学习到如何根据不同的季节、不同的场合，来选择相应色彩的花材，从而营造出最适宜的氛围。例如，春季的花束，应该选择哪些明亮、清新的色彩；而秋季的花束，又应该选择哪些温暖、浓郁的色彩。我更希望书中能够介绍一些色彩心理学在花艺设计中的应用，比如如何通过色彩来传达喜悦、宁静、或是浪漫的情感。我对于书中是否会提供一些色彩搭配的“工具”或“参考手册”，也充满了期待。我相信，通过深入学习书中关于色彩的知识，我能够极大地提升我的花艺作品的艺术表现力，让我的插花作品不仅仅是美的，更是能够触动人心的，它能够用最直接、最生动的方式，传递我想要表达的情感和意境，让我的生活空间因为这些充满生命力的色彩而变得更加多姿多彩，更加富有感染力。
评分我一直认为，学习一门新的技能，最重要的是找到一本能够循序渐进、并且内容详实的书籍。这本《花艺设计原理 精装典藏版 世界花艺大师经典系列 花艺插花教程书 花束设计与制作 4707》恰恰满足了我的需求。我是一名零基础的花艺爱好者，虽然对花卉有着天然的喜爱，但对于如何将它们组合成美丽的插花作品，却是一窍不通。我希望这本书能够从最基础的知识讲起，比如如何辨认不同的花材，如何处理花材，以及如何使用基础的花艺工具。我特别期待书中能够有关于“花艺插花教程”的详细步骤讲解，最好是图文并茂，让我能够一步步跟着学习。例如，如何制作一个基础的圆形插花，如何制作一个垂直型的插花，以及如何利用不同高度和深度的花材来营造层次感。我希望书中能够提供一些“新手友好型”的建议，帮助我避免一些常见的错误，并且能够快速上手。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更是一个充满耐心的老师，我期待能够通过它的指导，一步步掌握花艺的奥秘，并且能够创造出属于自己的美丽作品，让生活因为这些亲手制作的鲜花而更加充满成就感和幸福感。
评分我是一名对生活品质有着极高要求的都市白领，我深知，即使在快节奏的生活中，也要为自己保留一份对美的追求和对生活的热情。这本《花艺设计原理 精装典藏版 世界花艺大师经典系列 花艺插花教程书 花束设计与制作 4707》的出现，对我而言，就像是一场及时雨，让我能够在家中打造出属于自己的一方“心灵绿洲”。我尤其对书中关于“花艺设计原理”的部分充满了期待，因为我总觉得，好的花艺作品，绝不仅仅是简单的颜色堆砌，而是需要遵循一定的设计规律和美学原则。我希望书中能够深入浅出地讲解这些原理，比如色彩的冷暖对比，形状的呼应与协调，以及线条的动感与节奏。我期待书中能够提供一些关于如何运用不同花材的质感和形态，来营造出不同的视觉效果。例如，丝绒般的玫瑰，羽毛般的鸵鸟蕨，以及光滑的康乃馨，它们组合在一起会产生怎样的奇妙反应？我希望这本书能够帮助我摆脱“凭感觉”插花的状态，而是能够有理论依据，有设计思路，从而创作出更具专业性和艺术性的作品。能够在家中创造出媲美专业花艺师的作品，是我一直以来的目标，我相信这本书一定能够成为我实现这个目标的重要助力，让我的生活空间因为这些精美的花艺作品而更加充满艺术气息和精致感。
评分我是一个对生活细节有着极致追求的人，我相信，生活中那些微小的美好，恰恰能够构建起我们幸福感的基石。这本《花艺设计原理 精装典藏版 世界花艺大师经典系列 花艺插花教程书 花束设计与制作 4707》对我来说，就像是一把解锁生活之美的钥匙。我特别喜欢书中的“世界花艺大师经典系列”这一标签，它预示着书中汇集了全球顶尖的花艺智慧。我一直对不同国家和文化背景下的花艺风格充满了好奇，比如法式的浪漫、日式的禅意、以及北欧的简约。我希望书中能够介绍这些风格的特点，以及它们背后的文化渊源和设计哲学。我期待书中能够展示一些大师的代表作品，并对其进行深入的解析，让我能够从中学习到他们独特的构图方式、色彩运用和材料选择。我更希望能够从这些大师身上，学习到他们对待花材的态度，对细节的关注，以及对生活的热爱。我相信，通过学习这本书，我能够不仅仅掌握花艺的技巧，更能领悟到花艺背后的美学精神，并将这份精神融入到我的生活中，让我的生活因为这些艺术的滋养而变得更加丰富多彩，更加有品位，更加充满惊喜。
评分我是一名即将步入职场的新人，对于生活充满着憧憬，也希望能够将这份美好延伸到我的工作中。我一直认为，无论是生活中还是工作中，对细节的关注和对美的追求，都能体现一个人的品味和态度。这本《花艺设计原理 精装典藏版 世界花艺大师经典系列 花艺插花教程书 花束设计与制作 4707》的出现，对我来说，就像是一个指引方向的灯塔。我尤其对书中关于“花束设计与制作”的部分充满了期待。在职场社交中，赠送花束是一种常见的表达心意的方式，但如何选择一束恰到好处的花束，既能表达祝福，又不显得过于俗套，这其中蕴含着很多学问。我希望书中能够详细讲解不同场合、不同对象适合的花束款式，以及如何通过花材的选择、色彩的搭配、包装的设计，来传递特定的情感和寓意。例如，送给领导的花束，应该如何体现专业和尊重；送给朋友的花束，又应该如何传达喜悦和友情。我期待书中能够提供一些实际的案例分析，让我能够触类旁通，举一反三。这本书不仅仅是关于花艺技巧的学习，更是一种对生活美学和情感表达的引导，我相信它能帮助我在未来的职场和生活中，更加游刃有余地运用花艺这一媒介，传递我的心意，展现我的品味，让生活因为这些小小的美好而变得更加丰富多彩。
评分我一直以来都对家居装饰有着自己的想法，但总觉得缺少了那么一点“灵魂”。我尝试过各种挂画、摆件，但总觉得不够灵动，不够有生命力。偶然的机会，我在一家书店看到了这本《花艺设计原理 精装典藏版 世界花艺大师经典系列 花艺插花教程书 花束设计与制作 4707》，当时就被它精美的封面设计所吸引，那种低调奢华的质感，仿佛预示着里面蕴含着不凡的内容。我平时虽然不直接接触花艺，但对家里的花瓶、插花却有着近乎苛刻的要求。我总是觉得，一束精心设计的花，能够瞬间提升整个空间的格调，让原本平淡无奇的角落变得充满艺术气息。这本书的内容，我希望能够从最基础的原理讲起，比如如何根据不同的花器选择合适的花材，如何运用色彩学原理来营造不同的氛围，以及如何通过线条和空间的运用，让插花作品更具层次感和立体感。我非常好奇书中是否会介绍一些经典的欧式、日式或现代花艺风格，以及这些风格背后的文化渊源和设计理念。我希望这本书能让我不仅仅学会“怎么做”，更能理解“为什么这么做”，从而形成自己独特的花艺审美和创作风格。能够在家中亲手打造出媲美花店的精致花艺作品，是我一直以来的梦想，我相信这本书一定能帮助我实现这个目标，让我的家真正成为一个充满艺术和生活气息的温暖港湾。
评分这本《花艺设计原理 精装典藏版 世界花艺大师经典系列 花艺插花教程书 花束设计与制作 4707》的包装设计本身就充满了艺术感，厚重的精装封面，细腻的纸张触感，都让人感受到这是一本值得珍藏的书籍。我迫不及待地翻开它，虽然我本人并非专业花艺师，但对生活的热爱和对美的追求让我一直对花艺有着浓厚的兴趣。我常常在逛花市的时候，被那些巧手匠人的作品所吸引，那些由不同色彩、形态、质地的花材组合而成的艺术品，总是能触动我内心深处对自然的敬畏和对生命力的赞叹。我一直希望能在家中也创造出属于自己的那份宁静与美好，用鲜花点缀我的生活空间，让每一个角落都充满生机与活力。这本书的出现，恰好满足了我这个愿望。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地引领我一步步走进花艺的世界。我尤其期待书中关于花材选择、色彩搭配以及构图原理的讲解，因为我知道，好的花艺作品，绝不仅仅是简单的堆砌，而是需要深入理解花材的特性，并将其与美学原理相结合，才能达到令人惊艳的效果。我希望通过这本书的学习，我能够掌握一些基础的花艺技巧，能够为自己、为家人、为朋友制作出更具心意的花束和插花作品，让生活因为这些鲜活的色彩而变得更加斑斓多彩，让每一次的送花都承载着最真挚的情感和最美好的祝福。这本书的出现，对我来说，无疑是打开了一扇通往艺术世界的大门，我充满期待地想要探索其中的奥秘，并将其运用到我的日常生活中，为我的生活增添更多的色彩和惊喜。
评分作为一个对艺术有着极高追求的人，我总是在寻找那些能够触动灵魂、激发灵感的作品。这本《花艺设计原理 精装典藏版 世界花艺大师经典系列 花艺插花教程书 花束设计与制作 4707》在我的书架上占据了重要的位置，它的精装典藏版设计本身就散发着艺术品的韵味。我曾有幸在一些高端展览中欣赏到世界级花艺大师的作品，那些作品的构思之巧妙，色彩之运用，线条之流畅，都让我叹为观止。我非常期待这本书能够深入剖析这些大师的设计理念和创作过程，让我能够窥探到他们内心深处的艺术世界。我希望书中不仅仅是提供“如何做”的指导，更能引导我思考“为什么这么做”，帮助我理解花艺设计背后的逻辑和美学原理。我希望能够学习到如何运用不对称构图来打破常规，如何通过材质的对比来增加作品的张力，以及如何运用留白来营造意境。我对于书中是否会介绍一些不同文化背景下的花艺风格，以及这些风格如何相互借鉴和融合，也充满了好奇。我相信，通过学习这本书，我能够提升自己的艺术品鉴能力，并且将所学到的知识运用到我的生活和工作中，让我的视野更加开阔，我的创作更加深刻，我的生活因为这些艺术的滋养而更加富有层次感和深度。
评分我一直认为，送花不仅仅是送一种形式，更是送一种情感，一种心意。这本《花艺设计原理 精装典藏版 世界花艺大师经典系列 花艺插花教程书 花束设计与制作 4707》吸引我的，正是它“花束设计与制作”这一部分，因为我深信，一束用心的花，能够传递出最真挚的情感。我经常会遇到这样的困惑：面对不同的人，不同的场合，我该如何选择一束既能表达心意，又不失体面的花束？我期待书中能够提供一些关于“花语”的详细解读，不仅仅是简单地列举几种花的花语，更能深入讲解如何将不同的花材组合在一起，创造出更丰富、更具层次感的情感表达。例如，如何用花束来表达爱情的甜蜜，友情的珍贵，或是对亲人的思念。我希望书中能够提供一些关于花束包装的技巧，因为在我看来，精美的包装是花束的“外衣”，能够为花束增添不少亮点。我期待学习如何运用不同的包装纸、丝带、以及一些小小的配饰，来为花束增添个性和艺术感。这本书对我来说，不仅仅是一本花艺教程，更是一本关于“情感传递”的指南，我希望能够通过学习，成为一个能够用花束“说话”的人，让我的每一次送花，都能成为一次温暖人心的交流，让爱与美好在鲜花中流淌，触动每一个收到花束的人的心灵。
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