具體描述
●石的畫法
●石的畫法――石入手法
●石的畫法――石分三麵
●石的畫法――石之輪廓皴法
●石的畫法――石之穿插
●石的畫法――各種石之錶現
●石的畫法――石上各種苔點
●石的畫法――土坡與石壁
●山之錶現
●山之錶現――泥山、石山
●山之錶現――古代山石皴法介紹
●附錄 黎雄纔畫語錄
內容簡介
作為教學的畫範，有由淺入深，由簡入繁的程序，嶺南美術齣版社編的《黎雄纔山水畫譜(山石篇)》中包括瞭山、石、林、木、江、海、溪、瀑的種種畫法，以及急流淺灘，霧靄雨雪等種種景色；可貴的是，無論簡繁皆來自生活且伴隨著情感。一峰一嶺，都非說明式的圖解，而是信手拈來天趣盎然的藝術品。學者細心體察，當能發現：畫傢在此所教導的，不隻是起筆落墨的方法或樹葉穿插的規律，而且也包括瞭藝術中很重要的東西：氣韻――生命和美。用戶評價
這本書帶給我的，不僅僅是山石畫法的技巧，更是一種對山水畫精神的全新認識。長期以來，我總是在模仿和學習，卻難以真正領悟其中的精髓。而《黎雄纔山水畫譜山石篇》，則如同一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。黎雄纔先生筆下的山石，總是充滿瞭生命力和動感，他並非簡單地描摹，而是將自己對自然的感悟融入筆墨之中。我尤其欣賞書中關於“寫生”與“創作”相結閤的理念，如何從自然中汲取靈感，又如何在創作中將其提煉升華，書中都有深入的講解。我曾多次在畫山石時遇到瓶頸，總覺得畫麵缺乏層次感和空間感。而這本書，通過對不同山石結構和組閤方式的細緻分析，讓我找到瞭突破口。書中關於“墨分五色”的運用，以及如何通過“積墨”和“破墨”來豐富山石的層次感，都給瞭我極大的啓發。我嘗試著按照書中的方法去練習，感覺自己的山石畫法有瞭明顯的進步，能夠更好地錶現齣山石的體積和質感。書中的印刷質量也非常好，圖片清晰，色彩準確，讓我能夠更好地欣賞到黎先生筆墨的精妙之處。
評分我最近入手瞭一本關於黎雄纔山水畫山石部分的畫譜，讀來真是受益匪淺。之前在臨摹一些古代山水畫時，總感覺對山石的體積感和力量感把握不準，有時候畫齣來的山石顯得軟綿綿的，缺乏那種巍峨挺拔的氣勢。這本書的齣現，恰好解決瞭我的燃眉之急。書中對不同類型的山石進行瞭詳細的分類和講解，從嶙峋的巨石到圓潤的山丘，都給齣瞭具體的錶現方法。作者不僅分析瞭山石的結構和紋理，更重要的是，他強調瞭用筆用墨的技巧，如何通過綫條的變化和墨色的濃淡來塑造山石的立體感和層次感。我特彆留意瞭書中關於“點苔”的講解，黎雄纔先生的點苔方式非常獨特，既有寫實性，又不失裝飾性，能夠有效地增強山石的生命力和視覺衝擊力。書中提供的範例圖片也非常清晰，讓我能夠仔細研究每一筆每一墨的走嚮和運用。我嘗試著按照書中的方法去練習，效果立竿見影。以前覺得很睏難的山石結構，現在似乎有瞭清晰的思路。而且，書中還包含瞭一些關於如何處理山水畫中的“勢”的探討，這對於理解和錶現山石的整體氣韻至關重要。這本書的編排也非常閤理，從基礎的筆法講解到復雜的山石組閤，循序漸進，對於初學者和有一定基礎的畫者都非常友好。印刷質量也很好，畫麵清晰，色彩也很準確，讓我能夠更直觀地感受到原作的魅力。
評分作為一名業餘的山水畫愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我畫好山石的書。《黎雄纔山水畫譜山石篇》這本書，無疑是近期讓我最為滿意的一本。我之前雖然也臨摹過一些山水畫，但總覺得筆下的山石缺乏靈魂，沒有那種飽滿的生命力。翻開這本書，我首先被書中清晰的圖示和詳實的講解所吸引。作者並沒有迴避山石畫的難點，而是將各種復雜的山石結構和錶現方法，拆解得非常細緻。我尤其喜歡書中關於“皴法”的講解，書中詳細介紹瞭不同皴法在錶現不同質感和形態的山石時的運用，並且配有大量的範例，讓我能夠直觀地感受到每一種皴法的特點和效果。此外，書中對於“墨法”的闡述也十分到位，如何利用濃淡乾濕來錶現山石的層次感和空間感，以及如何通過墨色的變化來營造氛圍，都給我帶來瞭很多啓發。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己畫的山石，比以前有瞭更強的立體感和更豐富的肌理。這本書不僅僅是教我“怎麼畫”，更讓我明白瞭“為什麼這麼畫”，這是一種更深層次的領悟。書中的印刷質量也很好，圖片清晰，色彩準確，讓我能夠更好地學習和模仿。
評分閱讀《黎雄纔山水畫譜山石篇》，是一次關於筆墨與自然的深度對話。黎雄纔先生的山石畫，一直是我學習的榜樣，他筆下的山石，總有一種巍峨聳立、大氣磅礴的視覺衝擊力，仿佛能夠讓人感受到大自然的鬼斧神工。這本書，則將這種藝術魅力進行瞭係統化的解讀。我最受啓發的是書中關於“筆墨錶現力”的探討，如何通過不同方嚮、不同力度的筆觸來刻畫山石的紋理和走嚮，以及如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現山石的明暗和體積，這些都讓我受益匪淺。書中提供的範例，不僅清晰美觀，而且蘊含著豐富的創作經驗，讓我能夠從中找到解決實際繪畫問題的思路。我曾經在畫山石時，總是覺得缺乏那種“筋骨”，畫齣來的山石顯得軟綿綿的。這本書則通過對“用骨法”的講解，讓我明白瞭如何通過綫條的剛勁和墨色的凝練來賦予山石以生命力。而且，書中還包含瞭對一些經典山石畫法的剖析，讓我能夠更深入地理解大師的創作思路。這本書的印刷質量也非常齣色，色彩鮮明，細節清晰，非常適閤作為案頭常備的學習資料。
評分在眾多山水畫技法類的書籍中，這本《黎雄纔山水畫譜山石篇》無疑是脫穎而齣的一本。我一直以來都對黎雄纔先生的山水畫情有獨鍾，他筆下的山石，總能給人一種剛勁有力，同時又不失溫潤的獨特美感。這本書的價值在於，它並沒有簡單地羅列技法，而是深入地剖析瞭黎先生在錶現山石時的思考過程和創作方法。我尤其欣賞書中關於“皴法”的講解，不同的皴法如何錶現不同形態的山石，以及如何將多種皴法巧妙地結閤運用，書中都給齣瞭詳盡的指導和大量的範例。例如，書中對於“解索皴”和“牛毛皴”的運用，讓我對如何錶現山石的紋理有瞭更深刻的理解。此外，書中還非常注重筆墨的運用，如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來塑造山石的體積感和空間感，這些都讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的山石畫法有瞭顯著的進步。以前總是感覺畫齣來的山石缺乏生命力，現在則能夠更好地錶現齣山石的質感和力量感。書中的插圖精美，印刷質量上乘，能夠清晰地展現齣每一筆每一墨的細節。這本書不僅是一本技法指導，更是一本藝術啓濛，它讓我更深入地理解瞭中國山水畫的精髓，以及如何通過筆墨來錶達對自然的敬畏和熱愛。
評分接觸這本《黎雄纔山水畫譜山石篇》以來，我感覺自己對山水畫的理解又有瞭質的飛躍。黎雄纔先生的山石畫，一直是許多人心中的經典，而這本書則將這份經典進行瞭係統的梳理和解讀。我最看重的是書中對於“寫實”與“寫意”相結閤的論述，黎先生並非單純地描摹自然，而是在寫實的基礎上，融入瞭自己的情感和對山石精神的理解。書中對不同山石形態的分析，從整體結構到局部紋理，都進行瞭細緻的講解。我特彆喜歡書中關於如何處理山石“體量感”的章節，作者通過解析大量的範例，讓我明白瞭如何運用筆墨的虛實變化來營造齣山石的厚重感和空間感。以往在畫山石時，常常會感到山體不夠“立起來”，這本書則提供瞭很多行之有效的解決方案。而且，書中還強調瞭“筆墨的語言”，如何通過筆墨的節奏和韻律來錶現山石的生命力，這是非常寶貴的經驗。我嘗試著去模仿書中的一些畫法，雖然距離大師還有很遠的距離，但至少在理解和錶現山石的體積感和質感方麵，已經有瞭很大的提升。書中的紙張和印刷都相當不錯，色彩還原度很高，讓我能夠清晰地欣賞到黎先生筆墨的精妙之處。
評分作為一名對中國傳統山水畫充滿熱愛和探索欲的讀者，這本書簡直是一場及時雨。長期以來，我總是在苦苦尋找能夠真正領悟山石精神的畫譜，而《黎雄纔山水畫譜山石篇》恰恰滿足瞭我的這一願望。它並非一本枯燥的技法羅列，而是將黎雄纔先生深厚的藝術造詣和對山石的獨特理解，通過清晰的圖文，娓娓道來。我尤其欣賞書中對於“骨法用筆”的強調，黎先生的山石，總是給人一種堅實而又富有生命力的感覺，這正是源於他對筆墨精神的深刻把握。書中細緻入微地講解瞭如何運用不同的皴法來錶現山石的肌理和質感，比如，對於錶現岩石的堅硬，他會如何運用側鋒和頓挫；而對於錶現山體的起伏，他又會如何通過連綿的綫條來營造空間感。我曾多次嘗試過模仿，但總覺得形似而神不逮。翻閱此書後，我纔恍然大悟，原來關鍵在於對“勢”的理解和運用。書中提供的那些範例，不僅僅是技法的展示，更是對山石精神的提煉和升華。它讓我明白，畫山石，不僅僅是畫一塊塊石頭，更是要畫齣山石的性格，畫齣它的生命力和它所蘊含的宇宙精神。書中關於墨色的處理也給瞭我很大的啓發，如何利用濃淡乾濕來錶現山石的體積和空間，以及如何通過墨色的變化來營造氛圍，這些都讓我受益匪淺。
評分這本《黎雄纔山水畫譜山石篇》對我而言，不僅僅是一本繪畫教材，更像是一次與大師麵對麵的藝術交流。黎雄纔先生的山石畫，總是帶著一種渾厚的力量感和磅礴的氣勢，令人心生敬畏。這本書恰恰將這種藝術的精髓，通過係統性的講解和豐富的圖例，呈現在讀者麵前。我曾多次對黎先生畫作中的山石結構感到睏惑，不知如何下筆纔能錶現齣那種堅實而又靈動的質感。而這本書，則通過對各種經典山石形態的細緻剖析，讓我明白瞭其中的奧秘。書中對於“筆墨語言”的強調，更是讓我醍醐灌頂。如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡、筆觸的疾徐來塑造山石的體量感和空間感，這些都得到瞭非常深入的闡述。我尤其欣賞書中關於如何處理山石“背光麵”和“迎光麵”的講解，這對於錶現山石的體積感至關重要。我嘗試著按照書中的方法去臨摹和創作，確實感覺自己的山石畫法有瞭很大的提升，能夠更好地捕捉到山石的“形”與“神”。書的印刷質量上乘，圖片清晰，色彩還原度高，讓我能夠細緻地品味大師的筆墨韻味。
評分這本書的齣現，讓我在學習山水畫的道路上，終於找到瞭一個可靠的燈塔。長期以來，我一直對黎雄纔先生的山水畫，特彆是他筆下的山石，感到由衷的欽佩。那種雄渾大氣，又帶著幾分秀潤的風格，總讓我覺得蘊含著一種獨特的東方哲學。而這本書，正好將這種奧秘一層層地揭開。它不僅僅是技巧的堆砌，更是一種思想的傳遞。我反復研讀瞭書中關於如何處理山石的“體積感”的部分，以往我總是難以把握，畫齣來的山石總顯得扁平。書中通過大量的範例和細緻的講解，讓我明白瞭如何通過筆法的輕重緩急，墨色的濃淡枯濕，以及綫條的疏密虛實來營造齣山石的立體感。尤其是在錶現山石的“層疊”關係時，書中提供的方法讓我茅塞頓開。而且，我非常喜歡書中關於“自然”的探討，黎先生是如何從自然中汲取靈感，又如何將這種感悟轉化為筆墨的，書中都有提及。這讓我意識到，學畫山石，不能僅僅局限於書本的技法，更要走齣去，去觀察，去感受。書中的圖片印刷質量極佳，細節清晰可見，讓我能夠近距離地品味大師的筆墨韻味。它不僅僅是一本畫譜，更像是一本啓迪心靈的書，讓我對山水畫的理解又上瞭一個新的颱階。
評分這本《黎雄纔山水畫譜山石篇》真的給我帶來瞭太多的驚喜和啓發。作為一名山水畫愛好者，我一直對黎雄纔先生的山石畫法情有獨鍾，總覺得他筆下的山石既有力量又不失靈動，仿佛能呼吸一般。翻開這本書，我首先被那些精美的綫稿所吸引，每一筆都飽含著畫傢對自然的深刻觀察和對筆墨的精妙運用。作者並沒有簡單地羅列技法，而是深入淺齣地講解瞭不同山石形態的塑造方法，從皴法變化到墨色濃淡的運用，都進行瞭細緻的闡述。我尤其喜歡書中關於“披麻皴”和“斧劈皴”的講解，不僅有理論指導，還有大量的範例，讓我能夠直觀地感受到不同皴法的效果和錶現力。在學習過程中，我嘗試著模仿書中的畫法，雖然離大師的水準還有很遠的距離，但卻能明顯感受到自己對山石體積感和空間感的把握有所提升。書中還穿插瞭一些創作心得和寫生體會，這些“乾貨”讓我覺得不僅僅是在學習技法，更是在與一位經驗豐富的老師進行對話。黎雄纔先生對山水的理解，那種“胸有成竹”的創作狀態，通過這些文字和圖例，仿佛也傳遞給瞭我。書中的紙張和印刷質量也非常齣色，色彩還原度很高，讓人賞心悅目。總而言之，這是一本集理論、技法、範例和創作經驗於一體的優秀畫譜，對於任何想要深入學習山水畫，尤其是山石畫法的讀者來說，都是一本不可多得的寶藏。它不僅僅是一本“教你畫什麼”的書，更是“如何看山石，如何理解山石，如何在筆墨中錶現山石”的一本“悟道”之書。
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