包郵 國際頂級繪畫大師 藝用解剖 捲2 遊戲動漫畫人物繪畫繪製技法教程書籍 遊戲動漫人體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英國ImagineFX編輯部編著李婷譯 著

圖書標籤:

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店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 清華大學

ISBN：9787302460992

商品編碼：25722223040

開本：16

齣版時間：2017-11-10

書名：國際繪畫大師——藝用解剖 捲2

定價：45.00元

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302460992

版次：1

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：133

字數：246000

世界繪畫大師們將通過書中76個精彩案例展現他們繪畫技藝，生動形象地介紹如何去畫藝用人體解剖和生物解剖，其中包括如何通過記憶創作具有錶現力的姿勢速寫；如何畫齣具有動感的人體，掌握捕捉肢體運動的姿勢、透視、比例；去發現如何以正確的比例去畫並且擺放姿勢；學習如何畫齣靈活的腰肢、強健有型的臀部、肩部肌肉和服裝及其褶皺。本書適閤美術初學者學習參考

 

畫廊

6 富於想象力的人物

專題

通過15 個分步指南給你提供來自專業

藝術傢的實用建議

20頁 羅恩·雷濛藝用解剖教學

學習默寫人體解剖結構的方法

22 繪製肩部

30 繪製背部的形態和

姿勢

38 繪製運動中的手腕

47 繪製具有麯綫感的

健壯臀部

56 繪製運動中的人體

64 掌握角色繪製中的

布料錶現

74 如何繪製想象中的

角色

84頁 角色繪畫技巧

精通從生活中繪製角色的技巧

86 繪製姿勢和運動

92 光影和形體素描

100頁 核心繪畫技巧

使用這些技巧將繪畫理論運用於實踐中

102 繪畫的藝術：理論

108 繪畫的藝術：實踐

114頁 從傳統到數字

探索如何在你的藝術中使用混閤媒介

116 融閤傳統和數字

藝術

122 使用混閤媒介繪製

牧神

124 錶現齣自然繪畫的

效果

128 學習繪製皮膚的

秘訣

132 問答藝術傢

肖像繪畫和角色繪畫技巧

羅恩?K? 卡農

來自美國的畫傢分享她關於繪製臉部雀

斑和錶現深色皮膚的技巧。

祖爾? 卡羅

諸如暈染法和明暗對比法等核心藝術技

法都是祖爾緻力於探索的內容。

瑪塔? 達利希

這裏瑪塔解釋瞭如何創作齣生動的肖像畫

以及如何為你的畫稿添加皮膚色調高光。

辛西雅? 雪柏

辛西雅為你提供關於改變角色的著色以

及關於透視收縮法技巧的解決方案。

梅蘭妮? 德隆

這位法國藝術傢探索瞭繪製真實而順滑的頭

發的方法，以及人物側臉比例的繪製方法。

傑裏米? 恩尼西奧

傑裏米概括瞭為你的數字藝術添加紋理

氣氛效果的簡單方法。

《動態素描：人體比例與骨骼結構精講》 內容簡介 《動態素描：人體比例與骨骼結構精講》是一本專注於人體素描基礎理論與實踐的專業繪畫教程。本書深入淺齣地解析瞭人體比例的科學計算、骨骼係統的精確描繪，以及它們如何共同影響人物的動態和形態。旨在為初學者和進階畫者提供一套係統、紮實的解剖學基礎，幫助他們創作齣更加真實、生動、富有錶現力的人物形象。 第一章：人體比例的科學法則 本章將帶領讀者走進人體比例的奧秘。我們不再停留於“頭高”這種簡單粗暴的度量方式，而是深入探討不同年齡、性彆、體型的個體在比例上的細微差異。 經典比例模型與現代解讀： 介紹達芬奇的《維特魯威人》等經典比例理論，並結閤現代審美與解剖學研究，講解如何理解和運用這些經典比例。我們將分析人體各部位之間的黃金分割點，以及它們在視覺上的和諧感。 通用比例參考與個體差異： 講解一套通用的成人人體比例參考圖，包括頭、頸、軀乾、四肢的長度和寬度比例。同時，重點分析不同身高、體重、肌肉發達程度的人體在比例上的變化，例如健美運動員的體型特徵，以及如何通過調整比例來錶現人物的個性化特徵。 不同年齡段的比例演變： 詳細闡述從嬰兒、兒童、青少年到成年人，人體比例如何隨著生長發育而不斷變化。我們將通過實例分析，展示兒童的圓潤比例、青少年的發育期比例特徵，以及老年人因生理變化帶來的比例調整。 性彆比例的微妙之處： 深入剖析男女之間在骨骼結構、肌肉分布以及脂肪堆積等方麵的差異，這些差異直接體現在身體的比例上。例如，女性的骨盆相對較寬，肩部相對較窄；男性的肩部相對較寬，腰部相對較細。我們將通過對比分析，幫助讀者準確把握男女體型的比例特點。 動態下的比例變形： 探討在各種運動姿態下，人體比例會發生的動態變化。例如，身體前傾時，脊柱會形成C形彎麯，腿部比例會顯得拉長；跳躍時，身體會呈現S形彎麯，四肢的伸展會改變視覺上的比例。本章將提供大量動態速寫案例，配閤講解，讓讀者理解比例在運動中的靈活性。 比例在透視中的應用： 結閤透視原理，講解當人體處於不同視角和距離時，比例會如何受到影響。我們將演示如何運用一點透視、兩點透視來準確繪製不同朝嚮和遠近的人體，避免齣現比例失調的問題。 實踐練習： 提供一係列不同姿態、不同角度的人體比例速寫練習，以及針對特定比例問題的分析練習，幫助讀者鞏固所學知識，培養對人體比例的敏銳感知能力。 第二章：骨骼的架構：生命的支撐 骨骼是人體最基本的框架，理解骨骼結構是繪製逼真人物的關鍵。本章將以清晰易懂的方式，揭示人體骨骼係統的奧秘。 核心骨骼——脊柱的秘密： 詳細剖析脊柱的組成，包括頸椎、胸椎、腰椎、骶椎和尾椎，以及它們各自的麯度和功能。講解脊柱的S形彎麯如何賦予人體柔軟的支撐和強大的彈性，以及在不同動態下脊柱的變化。我們將通過骨骼模型圖與實際繪畫案例結閤，展示脊柱在人物動態中的作用。 肩帶與骨盆：聯結與運動的樞紐： 深入講解肩胛骨、鎖骨、肱骨構成的肩帶，以及髂骨、坐骨、恥骨構成的骨盆。分析它們如何連接軀乾與四肢，又是如何實現復雜而流暢的運動。重點闡述肩關節和髖關節的活動範圍，以及它們對人物姿態的影響。 四肢骨骼的精細描繪： 分彆繪製和講解上肢（肱骨、橈骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨）和下肢（股骨、髕骨、脛骨、腓骨、跗骨、蹠骨、趾骨）的骨骼形態。強調關節的連接方式，以及骨骼的粗細、形狀如何影響手臂和小腿的體積感和綫條感。 頭顱骨骼的結構： 繪製並分析人頭骨的基本結構，包括顱頂、麵部骨骼（額骨、頂骨、顳骨、枕骨、鼻骨、顴骨、上頜骨、下頜骨）。講解骨骼如何塑造臉部的基本輪廓，以及肌肉附著在骨骼上的位置。 骨骼的體積感與透視： 講解如何將骨骼看作具有三維體積的物體，並在繪畫中體現其體積感。分析骨骼在不同透視下的形態變化，以及如何根據骨骼的起伏來塑造人體的體積和肌肉輪廓。 骨骼與肌肉的初步關聯： 在講解骨骼結構的同時，初步引入肌肉的走嚮和附著點，為後續章節的肌肉講解打下基礎。理解骨骼是肌肉的“支架”，肌肉附著在骨骼上，通過收縮牽拉骨骼産生運動。 實踐練習： 提供各類骨骼的局部描繪練習，包括手部、腳部、脊柱、肩部、骨盆等。同時，引導讀者進行“骨架透視”練習，即在想象的骨架上進行速寫，訓練對骨骼結構和透視關係的理解。 第三章：骨骼與肌肉的協同作用：生命的律動 本章將骨骼與肌肉結閤起來，係統講解肌肉的形態、走嚮、收縮與舒張如何影響人體錶麵的造型，以及它們與骨骼如何共同構成富有生命力的軀體。 理解肌肉的本質： 講解肌肉的基本類型、收縮原理，以及肌肉的體積感和柔軟度。認識到肌肉並非僵硬的塊狀堆積，而是富有彈性和延展性的生物組織。 主要肌群的形態與功能： 軀乾肌群： 詳細講解胸肌（胸大肌、胸小肌）、腹肌（腹直肌、腹斜肌）、背肌（斜方肌、背闊肌、竪脊肌）的形態、位置和在不同動態下的變化。分析它們如何構成軀乾厚實而富有力量的體積。 肩部與上肢肌群： 講解三角肌、肱二頭肌、肱三頭肌、前臂肌群等。分析它們如何塑造手臂的綫條和力量感，以及在彎麯、伸展、鏇轉等動作中的錶現。 臀部與下肢肌群： 講解臀大肌、股四頭肌、膕繩肌、小腿肌群（腓腸肌、比目魚肌）等。分析它們如何構成腿部結實、有力的形態，以及在行走、奔跑、跳躍中的動態錶現。 肌肉與骨骼的相互關係： 深入講解肌肉如何在骨骼上附著，以及肌肉收縮時如何牽拉骨骼。理解肌肉的體積如何覆蓋在骨骼之上，塑造齣人體錶麵的麯綫和輪廓。 肌肉在不同體型下的錶現： 結閤不同體型（健壯型、苗條型、豐滿型）的特點，講解肌肉形態的差異。例如，肌肉發達的體型，肌肉輪廓會更加明顯；而脂肪較多的體型，肌肉綫條會相對柔和。 動態下的肌肉變化： 詳細分析肌肉在各種動態（彎麯、伸展、扭轉、收縮、拉伸）下的形態變化。例如，彎麯手臂時，肱二頭肌隆起，肱三頭肌舒張；身體前傾時，背部肌群的拉伸和腹部肌群的收縮。 肌肉的體積感與明暗關係： 講解如何通過肌肉的起伏和轉摺來塑造體積感，以及在繪畫中如何運用明暗調子來錶現肌肉的立體感和光影效果。 實踐練習： 提供各類肌群的寫生和臨摹練習，並結閤骨骼結構圖，進行“骨肉結閤”的速寫訓練。設計動態人物的肌肉錶現練習，要求讀者在不同姿態下準確捕捉肌肉的形態變化。 第四章：人體整體的動態把握 在掌握瞭人體比例、骨骼和肌肉的基礎知識後，本章將重點關注如何將這些元素融會貫通，以繪製齣富有生命力和動態感的人物。 從骨架到整體： 講解如何以骨架為基礎，逐步添加肌肉和外形，構建齣完整的人物形象。強調骨架的穿插、轉摺如何決定人物的整體姿態。 重心與平衡： 分析人物站立、行走、跳躍等不同姿態下的重心變化，以及身體如何通過肌肉的調整來維持平衡。講解如何運用S形和C形麯綫來錶現身體的舒展與平衡。 運動的節奏與韻律： 探討人體運動的節奏感和韻律感，以及如何通過綫條的流暢度和身體各部分的協調性來錶現運動的流暢與力量。 錶情與情緒的動態錶達： 結閤麵部骨骼和肌肉結構，講解如何通過細微的麵部肌肉變化來錶現人物的情緒和內心狀態。 衣物與形體的關係： 講解衣物如何隨著人體的動態而産生褶皺和變化，以及如何通過觀察衣物的褶皺來反推人體內部的骨骼和肌肉形態。 速寫與觀察： 強調速寫在動態人物繪畫中的重要性，鼓勵讀者通過大量的寫生和速寫來訓練對人體動態的直觀感知能力。 實踐練習： 提供不同動態的人物速寫練習，涵蓋站姿、坐姿、跑、跳、打鬥等多種動作。引導讀者分析照片和真實人物的動態，將其分解為骨骼、肌肉和比例的關係。 本書特色： 強調解剖學在繪畫中的實用性： 本書並非枯燥的解剖學教科書，而是將解剖學知識與繪畫實踐緊密結閤，讓讀者學會如何將解剖知識轉化為繪畫語言。 清晰的圖示與案例分析： 配備大量結構清晰的骨骼、肌肉圖，以及不同姿態、不同體型的真人寫生和經典繪畫作品分析，幫助讀者直觀理解抽象的解剖概念。 循序漸進的學習路徑： 從比例到骨骼，再到肌肉，最後是整體動態，層層遞進，確保讀者能夠係統地構建紮實的繪畫基礎。 大量的實踐練習： 每一章節都配有精心設計的練習題，引導讀者動手實踐，鞏固所學，快速提升繪畫能力。 《動態素描：人體比例與骨骼結構精講》將是您踏入寫實人物繪畫領域的必備指南，助您筆下的人物栩栩如生，充滿生命的力量。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在拿到這本《包郵 國際頂級繪畫大師 藝用解剖 捲2》之前，我對“藝用解剖”這個概念是有些抵觸的。總覺得這是那種學院派的、枯燥的、與我們這些熱愛遊戲動漫的年輕人追求的“酷炫”、“個性”有些距離。然而，事實證明我大錯特錯瞭。這本書徹底顛覆瞭我對藝用解剖的認知。它不是讓你去當醫生，而是讓你成為一個更懂得如何“畫好人”的藝術傢。書中對於人體不同部位的比例、結構，都有非常細緻的講解，而且這些講解都緊密結閤瞭遊戲和動漫的實際繪畫需求。我最欣賞的是它對“動態”的刻畫，書中有很多不同姿勢的人物示範，從站立到跳躍，從揮拳到彎腰，每一個動作的背後，都隱藏著對骨骼和肌肉運動規律的深刻理解。作者沒有直接給齣“照搬”的模闆，而是引導讀者去思考，為什麼這個動作會是這樣的形態，肌肉是如何收縮和舒展來完成這個動作的。這讓我感覺自己不是在被動學習，而是在主動探索。而且，書中的插圖非常精美，無論是綫稿還是上色，都具有很高的參考價值。我嘗試著跟著書中的講解去臨摹一些人物，發現自己對人體結構的理解真的提升瞭不少，畫齣來的人物也更加自然、更有力量感。特彆是書中對女性角色的處理，既保留瞭女性的柔美，又沒有忽略其身體的結構和力量，這讓我之前在處理女性角色時經常遇到的“畫虎不成反類犬”的問題得到瞭很大的改善。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在遊戲原畫領域摸爬滾打瞭幾年的新手，我一直在尋找能夠真正提升我繪畫功底的素材。《包郵 國際頂級繪畫大師 藝用解剖 捲2》這本書，真的給瞭我巨大的驚喜。我之前也看過不少關於人體結構的教程，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼不夠係統。這本書則完全不同，它以一種非常直觀、易懂的方式，將復雜的人體解剖學知識轉化為可以直接應用於繪畫的技巧。書中對於頭部的刻畫，特彆是麵部錶情的繪製，讓我印象深刻。通過對不同肌肉群的講解，我纔真正理解瞭為什麼同樣的錶情在不同的人臉上會有細微的差異，以及如何通過微小的綫條變化來傳達豐富的情感。而且，書中對肢體語言的解讀也非常到位，它不僅僅是告訴你四肢是如何運動的，更是讓你理解肢體語言背後所蘊含的情感和故事。我曾經在畫一個角色在緊張狀態下的姿勢時感到非常睏惑，不知道該如何錶現那種身體緊綳、肌肉僵硬的感覺，這本書就給瞭我很好的啓示。它讓我明白，很多時候，細節決定成敗。而這本書，正是無數個“細節”的集閤。我尤其喜歡書中對不同服裝下人體結構的講解，這對於遊戲角色設計來說至關重要，因為我們不能僅僅畫齣骨骼肌肉，還要考慮衣服是如何包裹和影響身體的形態的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名遊戲愛好者，偶爾也喜歡自己動手畫一些同人作品。之前在畫人物的時候，總是覺得哪裏不對勁，尤其是一些復雜的動作，畫齣來總顯得不自然。《包郵 國際頂級繪畫大師 藝用解剖 捲2》這本書，就像是我的“秘密武器”。我最喜歡的是書中對“關節的活動範圍”的講解。以前我畫手的時候，總是畫得僵硬，不知道手指到底能彎麯到什麼程度，或者手臂能鏇轉到什麼角度。這本書就非常詳細地講解瞭每個關節的活動範圍，並且通過大量的實例，讓我看到瞭這些活動範圍在實際繪畫中的應用。我嘗試著按照書中的講解去畫一些以前覺得很難畫的手部和腳部動作，發現效果齣奇的好，人物的動作一下子就變得流暢自然瞭。書中的插圖質量非常高，而且提供瞭很多細節的特寫，讓我能夠清楚地看到肌肉的紋理和骨骼的結構。我特彆喜歡書中對“人體比例的微調”的講解，它讓我明白，即使是同一個角色，在不同的動態下，身體的比例也會有細微的變化，而這些細微的變化，恰恰是讓人物看起來更加生動的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名學生，目前正在學習動漫設計，之前在繪畫人體方麵一直感覺瓶頸期，尤其是人物的動態和比例問題，總是畫得僵硬或者比例失調。《包郵 國際頂級繪畫大師 藝用解剖 捲2》這本書，簡直是我“救星”一般的存在！我特彆喜歡書中對人物肌肉的講解，它不是枯燥的圖譜，而是通過大量的實例，讓你看到肌肉是如何隨著運動而變化的，這一點對於我這種初學者來說非常重要。以前我畫人物，總像是堆積木一樣，現在我感覺自己開始理解人體是如何“運轉”的。書中對於四肢的講解也特彆細緻，手部和腳部的各種姿勢，以前我一直覺得很棘手，現在通過這本書，我有瞭更清晰的思路。它不僅僅是教你畫齣手的形狀，而是告訴你手指是如何活動的，關節的轉動是如何影響手部形態的。而且，書中的插圖非常精美，各種角度、各種動態的人物都有，這對我來說是非常寶貴的參考資料。我嘗試著跟著書中的講解去臨摹一些動作，發現自己的繪畫技巧有瞭明顯的提升。我尤其注意書中對於不同性彆、不同年齡段人物的身體結構差異的講解，這讓我能夠畫齣更加豐富多樣的角色。這對我未來的角色設計之路，打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘愛好者，一直對繪畫有著濃厚的興趣，但常常在臨摹人物時感到力不從心，特彆是當遇到一些復雜的姿勢或者需要錶現人物情緒的畫麵時，總感覺畫齣來的人物缺乏生命力。《包郵 國際頂級繪畫大師 藝用解剖 捲2》這本書，如同一盞明燈，為我指明瞭方嚮。我尤其喜歡書中對人體動態的分析，它不僅僅是展示人物的姿勢，更重要的是解釋瞭為什麼這個姿勢會是這樣的，是哪些肌肉在起作用，是如何協調運動的。這種“知其然，知其所以然”的學習方式，讓我受益匪淺。我曾經在畫一個角色跳躍的瞬間時，總是覺得不夠有力，不夠輕盈，這本書就讓我明白瞭，如何通過對身體綫條的把握，以及對肌肉受力點的刻畫，來錶現齣那種瞬間的爆發力和動感。書中的插圖質量非常高，每一張圖都充滿瞭信息量，既有藝術的美感，又不失科學的嚴謹。我反復翻閱，每一次都能從中發現新的細節和領悟。我特彆注意到書中對於不同身體部位的刻畫，例如肩部、臀部、膝蓋等關鍵部位，是如何在不同的動作中産生形變的，這讓我對人體結構有瞭更深刻的認識。這讓我感覺，我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何“觀察”和“理解”人體。

評分☆☆☆☆☆

這套書，尤其是第二捲，確實給我打開瞭一扇新世界的大門。我之前一直對遊戲和動漫中的人物造型感到睏惑，總覺得骨骼、肌肉的走嚮不夠自然，尤其是復雜的動態姿勢，畫齣來總感覺哪裏不對勁。市麵上類似的教程也看過一些，但要麼過於理論化，要麼不夠深入，很難真正落地。直到我拿到這本《包郵 國際頂級繪畫大師 藝用解剖 捲2》，我纔找到瞭我一直尋覓的那種“感覺”。書中對人體骨骼、肌肉的講解，不是那種死記硬背的圖譜，而是通過大量的範例，將解剖學知識融入到繪畫實踐中。我尤其喜歡它在處理角色錶情和動態時，對肌肉受力的細緻描繪，比如笑容是如何牽動麵部肌肉的，奔跑時的身體重心如何調整，這些細節的處理，讓人物立刻變得生動起來，充滿瞭生命力。而且，書中的插圖質量非常高，不僅清晰，而且很有藝術感，讓我每次翻閱都能獲得新的靈感。我特彆注意到書中對於一些特殊體型的人物，比如健壯的男性角色或者柔韌的女性角色，是如何通過調整肌肉綫條來體現其特質的，這對我理解不同角色的塑造非常有幫助。我之前畫人物時，總覺得缺乏立體感，雖然知道有骨骼和肌肉，但不知道如何錶現齣來，這本書就很好地解決瞭這個問題。它不是簡單地告訴你“這裏有塊肌肉”，而是告訴你這塊肌肉是如何附著在骨骼上，受到怎樣的拉伸和擠壓，以及它在不同動作下的形態變化。這讓我覺得，我畫的不再是“人”，而是“活生生的人”。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得，畫好遊戲動漫人物，隻需要掌握好比例和透視就夠瞭，直到我看到瞭《包郵 國際頂級繪畫大師 藝用解剖 捲2》這本書，我纔意識到自己有多麼淺薄。這本書徹底改變瞭我對遊戲動漫人物繪畫的看法。它不僅僅是教你如何畫齣好看的人物，更是教你如何畫齣“正確”的、有說服力的人物。我最受啓發的是書中關於“重心”和“平衡”的講解。在錶現一些復雜的動態時，如果沒有對重心的準確把握，人物很容易顯得搖搖欲墜，缺乏穩定性。這本書通過大量的實例，讓我明白瞭如何通過身體各部分的傾斜、扭轉來找到畫麵的平衡點。而且，書中對人物錶情的刻畫，也讓我大開眼界。我一直以為錶情就是眼睛、鼻子、嘴巴的組閤，但這本書讓我認識到，麵部肌肉的細微變化，是如何影響整體錶情的。比如，一個微小的嘴角上揚，或者眉毛的輕微挑動，都能傳達齣不同的情緒。這讓我感覺，我畫的人物不再是“麵具”，而是有瞭“靈魂”。書中的插圖質量非常高，不僅清晰，而且很有示範性，讓我每次翻閱都能從中獲得新的靈感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直是個對理論知識不太感冒的人，更喜歡直接動手實踐。《包郵 國際頂級繪畫大師 藝用解剖 捲2》這本書，恰恰滿足瞭我這種“實踐型”學習者的需求。它沒有冗長的理論堆砌，而是將解剖學知識巧妙地融入到大量的繪畫案例和技巧講解中。我最欣賞的是它對“骨骼標誌點”的講解，並且結閤實際繪畫，告訴你這些標誌點在不同姿勢下是如何變化的，以及如何通過它們來輔助定位和確定身體的結構。這讓我感覺，我不是在死記硬背，而是在掌握一種“繪畫的邏輯”。書中的插圖非常精美，而且提供瞭不同階段的繪製過程，從綫稿到細節處理，讓我能夠清晰地看到每一步的演變。我特彆喜歡書中對“骨骼的運動軌跡”的描繪，比如手臂在揮動時，肩關節、肘關節、腕關節是如何協同工作的，這讓我對人體運動有瞭更深刻的理解。這對於我在錶現人物的打鬥、舞蹈等動態場景時，非常有幫助。而且，書中對不同服裝下人體結構的講解，也讓我不再為“衣服怎麼畫”而煩惱，因為我能理解衣服是附著在身體上的，它的形態變化是受到身體結構影響的。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對遊戲和動漫中的人物造型充滿瞭好奇，尤其是那些充滿力量感或者柔美感的角色，我總是在想，為什麼他們看起來那麼“舒服”？《包郵 國際頂級繪畫大師 藝用解剖 捲2》這本書，就像是給我打開瞭一扇神秘的大門，讓我窺見瞭人物造型背後的奧秘。我特彆喜歡書中對“肌肉的體積感”和“肌肉的走嚮”的講解。以前我畫人物，總覺得少瞭點“肉感”，畫齣來的身體綫條顯得平闆。這本書讓我明白，肌肉不僅僅是綫條，它是有體積、有體積感的，而且它的走嚮是遵循特定的規律的。通過對不同肌肉塊的刻畫，我能讓人物的身體顯得更加飽滿、更有力量。書中的插圖非常精美，而且提供瞭多種不同風格的人物示範，讓我能夠學習到不同大師的處理手法。我尤其注意到書中對“動態肌肉”的描繪，即肌肉在受力拉伸或收縮時的形態變化，這對於錶現人物的爆發力、速度感非常重要。我嘗試著臨摹書中的一些動作，發現自己的繪畫有瞭質的飛躍，人物的身體不再是僵硬的，而是充滿瞭律動感。這本書讓我意識到，真正的繪畫大師，是懂得如何“觀察”和“理解”人體，而不是簡單地“模仿”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將步入遊戲行業的設計師，在校期間接觸過一些人體解剖學知識，但總覺得理論脫離實踐，很難真正應用到實際的繪畫創作中。《包郵 國際頂級繪畫大師 藝用解剖 捲2》這本書，為我提供瞭一個非常好的橋梁。它不僅僅是講解解剖學知識，更是將這些知識轉化為可以直接應用於遊戲動漫人物繪畫的技巧。我最欣賞的是書中對“角色特徵”的塑造，例如如何通過調整骨骼和肌肉的比例、走嚮，來突齣角色的力量感、敏捷感、或者柔弱感。這對我日後的角色設計非常有啓發。書中的插圖非常精美，而且提供瞭大量的範例，讓我能夠學習到不同風格的人物處理方法。我尤其注意到書中對“角色錶情”的刻畫，它不僅僅是告訴你如何畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，更是教你如何通過麵部肌肉的牽動來傳達人物的喜怒哀樂。這讓我感覺到，我畫的人物不再是靜態的，而是有瞭“生命”。這本書讓我意識到，紮實的解剖學基礎，是創作齣令人信服的遊戲動漫角色的基石。