全套6册 二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇 零基础学漫画绘画入门书籍漫画教程书 H pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 零基础
• 综合篇
• 漫画教程

店铺： 广东人民出版社图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：TZD13259

商品编码：25872282458

出版时间：2013-09-01

         

本套书共6册，分别为以下单本

9787115459459《二次元漫画新手完全入门：服饰与造型》，定价：22元

9787115459732《二次元漫画新手完全入门：性格与职业》，定价：22元

9787115460271《二次元漫画新手完全入门：表情与动作》，定价：22元

9787115268327《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》，定价：20元

9787115269492《零基础学画漫画3——Q版素描技法篇》，定价：20元

9787115269829《零基础学画漫画2——萌少女素描技法篇》，定价：20元

商品参数

书名：二次元漫画新手完全入门（3册）+零基础学画漫画1-3【6册】

ISBN：TZD13259

作者：COCO动漫社、UP印象手绘

出版社：人民邮电出版社

出版时间：《二次元漫画新手完全入门》系列，2017年9月

          《零基础学画漫画》系列，2012年

印刷时间：《二次元漫画新手完全入门》系列，2017年9月

          《零基础学画漫画》系列，2012年

开本：16开

页数：全6册

定价：126元

内容简介

     《二次元漫画新手完全入门》系列在漫画绘画中，角色的表情和动作设定是很多人关注的重点。漫画人物有各种表情：各种姿态、各种性格，如何才能将漫画人物的个性体现在纸上呢？答案就在本书中。本书讲解了男生/女生的典型外形绘画，男生/女生站、坐、跪、趴、跑、跳、躺等典型姿势的绘画，魔幻类、战斗类、都市类等角色的设定与绘画等内容。本书讲解清晰，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫作为培训教材或教学参考用书。

     《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。

《零基础学画漫画2——萌少女素描技法篇》综合全面地讲解了漫画中萌少女的素描技法，从萌少女所具备的基本元素开始，让大家了解什么才是萌少女；然后循序渐进地介绍了萌少女的头身比例，头发及面部五官的表现，萌少女的表情及动态表现。熟练掌握这些基础知识后，一个栩栩如生的萌少女人物形象才能跃然于纸上。

《零基础学画漫画3——Q版素描技法篇》讲解了当前*具人气的手绘漫画风格——Q版的绘制技法。从美少年，美少女，萌宠到各种卡哇伊的服饰以及道具,让你画在纸上，乐在其中，体验自己创造出一个个超Q形象的满足感。

目录

《二次元漫画新手完全入门》系列

Chapter1 人物经典表情的画法

1.1腼腆的笑    6

 1.2开心的笑    7

 1.3 痴笑    9

 1.4诡异的笑    9

 1.5邪恶的笑    10

 1.6阴险的笑    11

 1.7阴险    13

 1.8哭    13

 1.9着急    14

 1.10生气    15

 1.11哀伤    15

 1.12疑惑    16

 1.13害怕    17

 1.14高傲    18

 1.15惊讶    19

 1.16愤怒    20

 1.17夸张表现的各种表情    21

 1.18表情在人物绘画当中的实际运用    22

Chapter2 女孩站姿与坐姿的绘画

 2.1站姿    24

 2.1.1 害羞的站姿    24

 2.1.2 展现自己的站姿    26

 2.1.3祈祷的姿势    28

 2.1.4傲慢的站姿    30

 2.2坐姿    32

 2.2.1跷二郎腿的坐姿    32

 2.2.2女王般的坐姿    34

 2.2.3穿鞋的美少女    36

 2.2.4抱膝的坐姿    38

 2.2.5坐在地上喝茶的少女    40

Chapter3 女孩跪、趴、跑、跳、躺等姿势的绘画

 3.1跪    42

 3.1.1跪在地上逗弄小猫咪    42

 3.1.2动感的双膝跪地    44

3.2 趴    46

 3.2.1趴着看书的少女    46

 3.2.2趴在枕头上的少女    49

 3.3跑    51

 3.3.1边跑边指路的动作    51

 3.3.2奋力奔跑的姿势    53

3.4 跳    55

 3.4.1旋转的姿势    55

 3.4.2持枪跳跃的姿势    57

3.5 躺    59

 3.5.1诱惑的躺姿    59

 3.5.2头部朝外的躺姿    61

 3.6其他姿势    63

 3.6.1弯腰的姿势    63

 3.6.2在空中飘的女孩    65

......

《零基础学画漫画》系列

第1部分 认知！

第1章 什么是漫画？

1.1 漫画是现实的抽象化

1.2 漫画是现实的***化

1.3 漫画是现实的理想化

1.4 漫画作品风格分类11

运动竞技类

冒险类

写实类

情感类

搞笑类

机战类

少女类

奇幻类

侦探推理类

热血动作类

第二章 如何表现漫画？

2.1 用线条来表现漫画

2.2 用光影来表现漫画

2.3 用画面感来表现漫画

第三章 绘制漫画需要使用哪些工具？

3.1 漫画的绘制离不开工具

3.2 手绘漫画工具介绍

纸张

铅笔

绘图笔

彩色铅笔

橡皮

墨水

彩色颜料

毛笔

蘸水笔

马克笔

网点纸

粉彩

尺类

拷贝台

数位板

3.3 不同工具，不同风格

......

《绘梦者：从新手到大师的二次元绘画之旅》 引言： 你是否曾被那些栩栩如生的二次元角色所吸引，梦想着有一天也能将脑海中的奇思妙想化为笔下的瑰丽画卷？你是否渴望掌握描绘二次元世界的秘诀，从零开始，一步步走向精通？《绘梦者：从新手到大师的二次元绘画之旅》正是为你量身打造的终极指南。本书并非仅仅堆砌技巧，而是深入剖析二次元绘画的灵魂，带领你踏上一段既系统又充满乐趣的学习旅程。我们将从最基础的线条和形状开始，逐渐深入到人物结构、表情神态、服装设计、场景构建，乃至光影色彩的运用，全方位地提升你的绘画实力。无论你是完全的初学者，还是有一定基础但希望系统进阶的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的成长路径。 第一篇：二次元绘画的基石——认识你的画笔与画布 在挥洒创意之前，我们首先需要了解我们的工具。本篇将带你走进二次元绘画的世界，让你对这个充满活力的领域有一个初步的认知。 何为二次元绘画？ 我们将从概念上解析二次元绘画的独特魅力，探讨其与传统写实绘画的区别与联系，理解其风格化的表现手法。 绘画工具的秘密： 从最基础的铅笔、橡皮、纸张，到数字绘画中不可或缺的数位板、数位屏和绘画软件，我们将逐一介绍它们的特性、选择方法以及如何根据自己的需求进行搭配。你将学会如何挑选适合入门的工具，以及数字绘画软件的核心功能与工作流程。 线条的艺术： 线条是绘画的骨骼。我们将学习如何运用不同力度、粗细和质感的线条来塑造形体，理解线条在传达情绪和表现质感方面的重要作用。从简单的直线、曲线到复杂的轮廓线，让你体会线条的无限可能。 形状的力量： 圆形、方形、三角形，这些基础形状构成了万物的基础。我们将学习如何将它们组合、分解，来构建更复杂的物体和人物。理解形状的透视与变化，是你绘制立体感的基础。 第二篇：人物的诞生——从骨骼到灵魂的塑造 人物是二次元绘画中最核心的元素之一。本篇将带领你深入理解二次元人物的构成，从骨骼结构到面部表情，再到身体的动态表现，让你笔下的人物鲜活起来。 人体骨骼与肌肉的简化表现： 二次元人物并非完全写实，但扎实的解剖学知识是创作的基础。我们将学习如何简化人体骨骼和肌肉结构，理解人体比例的黄金法则，掌握绘制不同年龄、性别和体型的基础模型。 头部与五官的绘制： 头部是人物的焦点。我们将详细讲解头部比例、面部结构，并重点攻克眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制要领。不同风格的眼睛如何传达情感？嘴巴的微小变化如何影响表情？这些都将在本篇中一一揭秘。 头发的律动与变化： 头发是人物个性的重要体现。我们将学习不同发型、发质的绘制技巧，理解头发的走向、层次感以及受光后的体积感表现。如何绘制飘逸的长发，如何表现蓬松的短发，你将无所不能。 表情与情绪的传递： 二次元绘画最擅长用夸张而精准的表情来传递情感。我们将深入研究不同情绪（喜、怒、哀、乐、惊讶、疑惑等）对应的面部肌肉变化，学习如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微调整来赋予角色生命力。 身体的姿态与动态： 静态的人物固然美丽，但动感的人物更能吸引眼球。我们将学习如何绘制各种站姿、坐姿、跑动、跳跃等动态姿势，理解身体的重心、骨骼的弯曲与拉伸，以及如何让人物的动作充满力量和美感。 第三篇：衣着的艺术——塑造角色的风格与故事 服装是人物的第二层皮肤，它不仅能展现角色的身份、性格，更能讲述角色的故事。本篇将引导你深入探索服装的绘制奥秘。 服装的基础结构与褶皱： 服装并非简单的平面图案，它有其自身的结构和受力点。我们将学习如何理解不同材质（棉、麻、丝、皮革等）的服装在人体上的悬垂性，掌握绘制自然、生动的服装褶皱的技巧。 不同风格服饰的解析： 从日常便服到奇幻战袍，从校园制服到华丽礼服，我们将解析不同风格服饰的设计元素和特点，学习如何根据角色设定来选择和设计服装。 配饰的点睛之笔： 帽子、围巾、首饰、武器……精美的配饰能极大地丰富人物形象。我们将学习如何绘制各种精致的配饰，以及它们如何与服装和角色整体风格相呼应。 服装的纹理与细节： 纽扣、拉链、刺绣、图案，这些细节的处理能让服装更具质感和真实感。我们将学习如何运用不同的笔触和技巧来表现这些细节。 第四篇：场景的构筑——为你的角色搭建舞台 再精彩的角色也需要一个恰当的场景来衬托。本篇将带你学习如何绘制引人入胜的二次元场景。 透视的原理与运用： 透视是构建三维空间的关键。我们将从一点透视、两点透视，乃至三点透视，详细讲解透视原理，并教授如何在绘画中灵活运用，让你的场景富有深度和空间感。 背景元素的绘制： 从简单的室内环境到复杂的城市街景，从自然风光到奇幻异世界，我们将学习如何绘制各种背景元素，理解它们在画面中的构图作用。 光影的魔法： 光影是赋予场景生命力的关键。我们将学习不同光源（太阳光、灯光、烛光等）的照射特点，理解物体受光、背光、投影的规律，以及如何通过光影来营造氛围和突出主体。 景深的表现： 如何区分远近景物，让画面更有层次感？我们将学习景深的概念，以及如何通过模糊、色彩饱和度等手段来表现景深效果。 第五篇：色彩的魅力——点亮你的二次元世界 色彩是情感的载体，是情绪的表达。本篇将带你走进色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来提升画面的表现力。 色彩的基础理论： 色相、饱和度、明度，这些色彩的基本属性将帮助你理解色彩的构成。我们将学习色轮的运用，理解互补色、邻近色等色彩关系。 色彩的心理学： 不同的颜色会引发不同的情感联想。我们将探讨色彩的心理效应，学习如何运用色彩来烘托角色的性格和画面的情绪。 光与色的互动： 光源的颜色会直接影响物体表面的色彩。我们将学习如何在不同光照条件下，表现物体色彩的真实变化。 构图中的色彩运用： 色彩不仅用于填充，更是构图的重要组成部分。我们将学习如何运用色彩来引导观者的视线，突出主体，增强画面的整体感。 特殊效果的色彩表现： 如何绘制梦幻般的朦胧感？如何表现火焰、水流等特殊材质的色彩？本篇将提供一些进阶的色彩表现技巧。 第六篇：从入门到精通——进阶的修炼与实践 理论学习固然重要，但绘画能力的提升离不开大量的练习与实践。本篇将为你提供进阶的建议，并引导你不断挑战自我。 风格的探索与形成： 了解不同的二次元绘画风格（日系、美系、国风等），并尝试模仿和学习，最终形成自己独特的绘画风格。 临摹与写生的结合： 临摹是学习他人优秀作品的有效途径，而写生则是锻炼观察力和造型能力的基础。我们将讲解如何科学地进行临摹和写生，以及如何将两者结合。 创作的思考与构思： 如何将脑海中的故事和人物转化为画面？我们将引导你进行故事板的绘制、角色设计的思考、以及如何进行构图的尝试。 数码绘画的高级技巧： 深入探索图层、蒙版、笔刷设置、滤镜等数码绘画软件的高级功能，学习如何更高效地进行创作。 自我评价与提升： 如何客观地评价自己的作品？如何找到需要改进的地方？我们将提供一些实用的自我评价方法，帮助你不断进步。 创作的坚持与热情： 绘画是一条漫长的道路，保持热情和坚持不懈的练习是成功的关键。我们将分享一些激励你持续创作的方法。 结语： 《绘梦者：从新手到大师的二次元绘画之旅》不仅是一本教程，更是一本伴随你成长的画友。我们相信，通过系统地学习和不懈的实践，你一定能够掌握二次元绘画的精髓，将你内心的世界尽情地展现在画布之上。拿起你的画笔，让我们一起，开始这场激动人心的绘梦之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我这次购买的《全套6册 二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇 零基础学漫画绘画入门书籍漫画教程书 H》，最吸引我的地方在于它“从入门到精通”的承诺，以及“综合篇”的定位。我是一个对绘画充满热情，但又常常感到力不从心的新手，之前尝试过一些零散的教程，但总是感觉知识点比较零碎，难以形成系统性的认知。例如，我经常在绘制人物表情时感到困惑，尤其是如何通过细微的面部变化来传达复杂的情感，比如微妙的喜悦、难以察觉的担忧、或者不易察觉的鄙夷。我希望这本书能够提供非常详细的五官刻画教程，不仅仅是眼睛、鼻子、嘴巴的画法，更重要的是如何通过它们之间的组合和细微的调整来表现不同的情绪。我尤其期待它能讲解如何画出具有“神韵”的眼睛，因为我一直认为眼睛是心灵的窗户，画好了眼睛，人物才能“活”起来。此外，对于“二次元”风格的理解，我也希望这本书能有深入的剖析。二次元的漫画人物造型往往具有其独特的简化和夸张手法，这与写实风格有很大的不同。我希望书中能够讲解如何用简洁、流畅的线条来塑造角色，如何抓住人物的关键特征，以及如何通过形体的变形来增强表现力。同时，作为一套“综合篇”，我也非常看重它在色彩运用上的指导。很多时候，我画出的黑白稿还不错，但一加上颜色，画面就变得非常杂乱，甚至失去了原有的韵味。我希望这本书能够提供一些关于色彩搭配的基本原理，以及如何根据人物性格和故事氛围来选择合适的色彩方案。我期待通过这套书，能够掌握绘制出有血有肉、情感丰富、且风格鲜明的二次元角色的能力，最终能够独立完成自己的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

我这次入手《全套6册 二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇 零基础学漫画绘画入门书籍漫画教程书 H》，最大的动力来自于我对“二次元风格”的深入理解和实践的渴望。我一直对日系漫画那种独特的画风、鲜明的人物个性以及细腻的情感表达情有独钟。我希望这套书能够不仅仅停留在基础的素描技法层面，更能深入地解析二次元风格的精髓。例如，我期待它能够详细讲解如何把握二次元人物的“萌感”和“帅气感”，如何通过脸部比例的调整、眼神的刻画、以及线条的运用，来塑造出不同类型的吸引人的角色。我特别想学习如何画出那种“电眼”，让角色的眼睛瞬间充满故事感。同时，我也非常关注书中对于“服装和道具的风格化设计”的指导。二次元漫画中的服装设计往往不仅仅是为了遮体，更是人物个性的延伸。我希望书中能够提供一些关于如何将服装设计得既符合时代背景，又具有鲜明的角色特征的思路，例如如何通过服装的剪裁、纹理、配饰来体现人物的职业、性格甚至是隐藏的背景故事。而且，作为一本“综合篇”，我也期望它能在“色彩运用”方面有深入的讲解。如何运用色彩来营造二次元作品的独特氛围，如何通过色彩的搭配来表现人物的情感，以及如何运用渐变、高光等技巧来增强画面的视觉冲击力，这些都是我非常渴望学习的内容。我期待这套书能够成为我通往二次元漫画创作之路的强大助力，让我能够创作出真正具有二次元风味的、让人眼前一亮的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

这次选择《全套6册 二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇 零基础学漫画绘画入门书籍漫画教程书 H》，主要也是为了攻克我在“发型”和“服装”设计上的瓶颈。我总觉得我画出来的人物，发型和服装总是千篇一律，缺乏个性和设计感，难以体现人物的独特性格和身份。我非常希望这本书能够提供一些关于发型和服装设计的指导，不仅仅是基础的画法，更重要的是如何根据人物的脸型、性格、以及所处的时代背景来设计出符合角色特点的发型和服装。例如，我希望书中能够讲解不同发质、发型（如长发、短发、卷发、直发）的画法，以及如何通过发型来烘托人物的面部特征。在服装方面，我希望书中能够提供一些基础的服装构成原理，比如领口、袖口、下摆的设计，以及如何运用褶皱、垂坠感等来表现衣物的质感和动态。同时，作为一套“综合篇”，我也非常期待它能够涉及一些关于“道具”和“背景”的绘制技巧。一个完整的漫画场景，离不开各种道具和背景的衬托。我希望书中能够提供一些绘制常见道具（如武器、书本、手机等）的参考，以及如何通过简单的背景元素来营造氛围、暗示故事背景。而且，考虑到是“零基础”入门，我希望这些内容都能以非常直观、易懂的方式呈现，并且配以大量的实例图片和步骤分解，让我能够轻松上手。我期待通过这套书，能够极大地提升我的人物设计能力，让我能够创作出更加立体、更加有魅力的二次元角色。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《全套6册 二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇 零基础学漫画绘画入门书籍漫画教程书 H》，主要是想彻底解决我在人物比例上的老大难问题。每次画人物，总感觉哪里不对劲，要么头太大了，要么腿太短了，比例失调得非常明显，这极大地影响了我对作品的满意度。我非常希望这套书能够提供一套系统、科学的人体比例讲解，最好是能够结合人体骨骼、肌肉结构来分析，这样才能真正理解为什么会有这样的比例。另外，我也特别关注书中对于“透视”的讲解。很多时候，即使人物比例对了，但因为透视运用不当，画面也会显得很“平”，缺乏空间感和立体感。我期待书中能够详细解释一点透视、两点透视，甚至多点透视在漫画中的应用，并且通过大量的实例来演示如何绘制不同角度的人物。同时，我一直对如何画好人物的“动作”感到好奇。漫画中的人物动作往往需要夸张和表现力，但又要符合一定的物理规律。我希望书中能够提供一些关于如何捕捉动作瞬间、如何用流畅的线条来表现身体的动态、以及如何通过肢体语言来传达人物情感的技巧。因为是“零基础”入门，所以我非常期待书中能从最基本的“火柴人”开始，逐步引导读者掌握人体结构的各个部分的连接和运动方式。而且，一套6册的书，我希望每一册都能聚焦于一个或几个核心知识点，循序渐进，避免信息过载。比如，可能有一册专门讲人体结构，有一册专门讲面部表情和五官，另一册则侧重于服装和配饰的设计，这样学习起来会更加清晰和高效。我希望通过这套书，能够让我摆脱对人物比例的恐惧，能够画出栩栩如生、充满动感的人物来。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《全套6册 二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇 零基础学漫画绘画入门书籍漫画教程书 H》抱有很高的期待，主要是因为我之前在学习漫画创作时，总是在“表情”和“情绪”的表达上遇到困难。我总觉得我画出来的角色，表情比较单一，难以传达出丰富的情感。我非常希望这本书能够提供一套非常详尽的表情绘制教程，从最基本的喜怒哀乐开始，逐步深入到各种复杂的情感表达，例如害羞、尴尬、惊讶、愤怒、沮丧等等。我特别期待它能够讲解如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来组合出各种不同的表情，以及如何运用眼神光、面部肌肉的牵动来增强表情的表现力。除了表情，我也非常关注书中对于“情绪感染力”的讲解。优秀的作品，不仅仅在于人物画得有多精美，更在于它能否引起读者的共鸣，触动读者的内心。我希望这本书能够提供一些关于如何通过绘画来传递人物内心情感的技巧，例如如何通过肢体语言、眼神、甚至是用色来烘托人物的心情。而且，考虑到它是“综合篇”，我也希望它能够触及一些关于“叙事性”的绘画技巧。漫画不仅仅是图片的堆砌，更是故事的讲述。我希望书中能够提供一些关于如何通过画面构图、人物互动、以及细节描绘来推动故事情节发展的指导。我期待通过这套书，能够让我突破在表情和情绪表达上的局限，能够画出更具感染力、更能打动人心的二次元漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

购买《全套6册 二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇 零基础学漫画绘画入门书籍漫画教程书 H》，主要是因为我一直对“画面氛围”的营造感到好奇和困惑。我总觉得我画出的画面，虽然元素齐全，但就是缺少一种“感觉”，一种能够吸引人、沉浸其中的氛围。我希望这本书能够提供一些关于如何通过绘画来营造不同氛围的指导，例如如何利用光影、色彩、景深来表现阴森、温馨、激昂、宁静等不同的情绪。我特别期待它能够讲解如何通过背景的细节描绘，例如光线的散射、空气的质感、甚至是微小的尘埃，来增强画面的真实感和沉浸感。除此之外，我也非常关注书中对于“动态构图”的讲解。漫画中的动态不仅仅是指人物的肢体动作，更是指整个画面的“动势”，如何让画面看起来充满张力，能够引导读者的视线，让他们感受到故事的流动。我希望书中能够提供一些关于如何运用线条的走向、人物的排列、以及画面的疏密对比来营造动态感的技巧。而且，作为一本“综合篇”，我也希望它能够涵盖一些关于“场景设计”的基础知识。一个精彩的漫画故事，离不开生动有趣的场景。我希望书中能够提供一些关于如何设计具有故事性的场景，如何通过场景来烘托人物的情感，以及如何将场景与人物融为一体的指导。我期待通过这套书，能够让我学会如何从整体上把握画面，能够创作出不仅人物形象生动，而且画面本身也充满故事感和感染力的二次元漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

我这次入手《全套6册 二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇 零基础学漫画绘画入门书籍漫画教程书 H》，主要是为了解决我在“角色设计”方面的单一化问题。我发现我笔下的人物，虽然技法上可能有所提升，但总感觉缺乏个性，像是从同一个模子里刻出来的，很难给读者留下深刻的印象。我非常希望这本书能够提供一些关于如何进行“差异化”角色设计的思路和方法。例如，我期待它能够详细讲解如何通过人物的五官、发型、服装、乃至是眼神的细微差别，来塑造出性格迥异、身份独特的角色。我尤其想学习如何通过一些“标志性”的元素，让角色一眼就能被读者记住，例如特别的发型、独特的服饰配件，或者是有代表性的肢体语言。此外，我也非常关注书中关于“背景故事和人物性格的结合”的讲解。一个丰满的角色，不仅仅是外在形象的塑造，更需要有内在的逻辑支撑。我希望书中能够提供一些关于如何根据人物的背景故事来设计其外在形象的指导，例如一个经历过磨难的角色，他的眼神中可能带着一丝沧桑，他的服装可能显得有些陈旧但充满故事。而且，作为一本“综合篇”，我也期待它能在“细节刻画”方面有所侧重。很多时候，正是那些不经意间的细节，才能让角色活起来，例如手上戴的戒指、背包上的挂件，甚至是脸上的一个小伤疤，都可能成为角色的亮点。我期待通过这套书，能够让我突破角色设计的瓶颈，能够创作出真正令人难忘、充满魅力的二次元角色。

评分☆☆☆☆☆

购买《全套6册 二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇 零基础学漫画绘画入门书籍漫画教程书 H》的初衷，很大程度上是因为我一直以来对“线条”的运用感到困扰。我总觉得自己的线条不够流畅、不够有力，画出来的画面显得干涩、生硬，缺乏那种二次元漫画特有的那种灵动感。我非常期待这本书能够提供一套系统性的线条训练方法，从最基础的直线、曲线、圆的绘制开始，逐步引导读者掌握不同力度、不同粗细的线条运用，以及如何通过线条来表现物体的质感、光影和体积。例如，我希望书中能够讲解如何用粗细变化的线条来勾勒人物轮廓，如何用轻柔的线条来表现毛发和衣物的飘逸感，以及如何用锐利的线条来塑造坚硬的物体。除了线条，我对“构图”和“画面表现力”也充满了好奇。很多时候，我能够画出还不错的单个角色，但当我想把他们组合成一个场景时，就显得非常混乱，缺乏重点，也无法有效地传达故事信息。我希望这本书能够提供一些关于漫画构图的基本原则，比如黄金分割、三分法等，以及如何通过景别、视角、人物之间的关系来营造画面的层次感和冲击力。而且，作为一套“综合篇”，我也非常看重它对于“黑白灰”的运用。二次元漫画中，黑白灰的层次感是营造氛围、突出主体的重要手段。我希望书中能够详细讲解如何运用不同的灰度来表现光影，如何通过留白来突出关键元素，以及如何运用对比来增强画面的戏剧性。我期待通过这套书，能够让我彻底摆脱对线条的恐惧，能够画出具有强烈视觉冲击力和感染力的漫画画面。

评分☆☆☆☆☆

这次我入手了《全套6册 二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇 零基础学漫画绘画入门书籍漫画教程书 H》，拿到手就迫不及待地翻阅起来。虽然书名写着“从入门到精通”，但我最看重的还是它能否为零基础的初学者打下坚实的基础，并且提供清晰易懂的学习路径。我本身对二次元风格的漫画一直情有独钟，尤其是那种人物比例协调、表情生动、动作流畅的画面，总是能引起我内心的共鸣。因此，在选择入门教程时，我更加倾向于那些能够系统地讲解人体结构、透视原理、线条运用以及色彩搭配的书籍。这本书的封面设计就给我留下了深刻的印象，色彩鲜艳，人物造型也非常吸引人，让人有立刻想要拿起画笔尝试的冲动。我特别关注的是书中对于“零基础”的定义，我希望它能从最基础的笔触训练开始，逐步引导读者认识绘画工具、掌握基本 shapes 的组合，甚至是如何握笔才能画出流畅的线条。毕竟，绘画是一项需要耐心和练习的技能，一个好的起点能够极大地增强学习的信心和兴趣。我个人在学习过程中，常常会遇到一些瓶颈，比如画不好人物的五官，尤其是眼睛，总是显得呆板无神；或者画出来的身体比例很不协调，看起来非常奇怪。我非常期待这本书能够提供一些非常实用的小技巧，能够帮助我解决这些普遍存在的难题。例如，针对眼睛的刻画，我希望书中能详细讲解不同眼神的画法，如何通过眼眶、瞳孔、眼神光来传达人物的情感，是喜悦、是悲伤、是惊讶还是愤怒。同时，对于人物比例，我希望书中能提供一些方便记忆的黄金比例口诀或者辅助线的使用方法，让我在构图时能够更加得心应手。另外，作为一套6册的书，我希望每一册都有明确的学习重点和递进关系，而不是简单地将内容堆砌。比如，第一册可能侧重于基础人体结构和动态，第二册深入讲解五官和表情，第三册则可能涉及服装和道具，以此类推，最终形成一个完整的知识体系。这样的编排方式，能够让我有条不紊地进行学习，一步一个脚印地提升自己的绘画水平。我期待它能引领我走向二次元漫画绘画的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《全套6册 二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇 零基础学漫画绘画入门书籍漫画教程书 H》的期待，很大程度上源于我个人在绘画学习过程中所经历的一些困惑和瓶颈。作为一名自学爱好者，我常常在网上搜寻各种教程，但很多时候，这些零散的知识点很难形成一个完整的体系。比如，我常常能找到关于如何画眼睛的教程，但这些教程往往只关注了眼睛本身，却忽略了眼睛在整个面部结构中的位置和作用，导致我画出来的眼睛虽然细节处理得不错，但整体看起来却不够协调。因此，我非常看重这套书的“综合篇”和“从入门到精通”的定位。我希望它能够提供一个从宏观到微观的学习路径，首先建立起我对人体结构、比例、透视等基础概念的正确认知，然后再逐步深入到五官、发型、服装、道具等细节的刻画。特别是关于人物的动态表现，这是我一直以来都觉得非常头疼的地方。很多时候，我画出来的人物都显得僵硬，缺乏生命力，这让我非常沮丧。我希望这本书能够提供一些关于如何表现人物肢体语言、重心转移、以及如何通过线条来体现动感的技巧。除此之外，我也非常关注书中对于“二次元”风格的讲解。二次元漫画的魅力在于其独特的审美和表现手法，这与写实绘画有着很大的区别。我希望这本书能够深入剖析二次元人物的造型特点，比如如何简化结构，如何夸张比例，如何运用简洁而富有表现力的线条来塑造角色。而且，作为一个“综合篇”，我期待它能够涵盖从线稿、黑白灰的处理到色彩的应用等多个方面，即使是零基础的读者，也能通过这本书逐渐掌握漫画绘画的完整流程。我希望它能让我看到自己绘画水平的显著提升，能够独立创作出令人满意的二次元角色。