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店铺： 纳卓图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517030898

商品编码：25656459461

丛书名： 石膏像

出版时间：2015-06-01

 

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【多本低折扣】正版2017新书定向素描静物主题教学素描基础素描静物铅笔美术绘画临摹素描静物 图书简介 这是一本为美术爱好者和初学者量身打造的素描静物教程，旨在系统性地引导读者掌握素描静物的核心技巧与表现方法。本书在2017年全新出版，精选了丰富多样的静物题材，并以“定向教学”的理念，将复杂的素描技法分解为易于理解和掌握的步骤，让学习过程更加高效直观。 本书特色 系统性教学体系： 本书并非简单罗列图片，而是建立了一套完整的教学体系。从最基础的笔法、线条的运用，到形体的塑造、光影的分析，再到质感的表现和画面的构图，环环相扣，层层递进。读者可以跟随本书的引导，逐步建立起扎实的素描基础。 多样化的静物题材： 静物素描是美术学习中至关重要的一环，它能帮助我们培养对物体形状、结构、比例、明暗以及空间关系的敏锐观察力。本书精选了各类极具代表性的静物组合，涵盖了不同材质、不同形状、不同光影效果的物体，例如： 生活用品类： 陶瓷器皿（碗、盘、杯、壶）、玻璃器皿（酒杯、花瓶）、金属制品（水壶、水果刀）、布艺（褶皱的布料、衣物）等。这些物品在我们日常生活中随处可见，通过对它们的描绘，能够锻炼我们对常见物体体积感和表面肌理的把握。 蔬果类： 新鲜的水果（苹果、梨、葡萄、柑橘类）和蔬菜（土豆、洋葱、卷心菜）等。它们的形状各异，表面肌理也丰富多样，例如水果的光滑表皮、蔬菜的粗糙表皮、叶片的脉络等，能够帮助我们理解和表现不同物质的固有色和明暗变化。 文具与工具类： 书籍、画笔、调色盘、几何形体（球体、方体、圆柱体、圆锥体）等。几何形体是素描学习的基础，能够帮助读者理解最基本的体块关系和透视原理。而书籍、画笔等则能让我们练习表现不同材质的硬度和质感。 自然物类： 贝壳、石头、树枝等。这些物品往往带有不规则的自然形态，能够锻炼我们对复杂曲面和独特纹理的描绘能力。 组合性静物： 本书的重点在于引导读者学习如何将多个物体组合成一个和谐而富有视觉冲击力的画面。书中提供了多种经典的静物组合范例，并详细解析了构图的要点，例如如何安排物体之间的疏密关系、主次关系、高低错落以及视觉中心点的确立。 “定向教学”理念： “定向教学”是本书的核心理念，它意味着本书不是泛泛而谈，而是针对性地解决学习者在素描静物过程中可能遇到的具体问题。例如，针对“如何画出陶瓷的温润感”，本书会提供具体的笔法和明暗处理技巧；针对“如何表现玻璃器皿的透明和反光”，本书会详细讲解透视、折射和高光的画法；针对“如何处理布料的褶皱和体积”，本书会深入剖析不同褶皱的形成原理和表现手法。这种“定向”指导，能够让学习者有的放矢，快速提升。 循序渐进的步骤解析： 每一幅静物写生示范都经过精心的步骤分解。从最初的整体构图、外形勾勒，到逐步深入的明暗关系铺陈，再到细节的刻画和整体的调整，每一步都清晰明了，配以高质量的线稿和完成图，让读者能够清楚地看到整个创作过程。 丰富的绘画技巧讲解： 本书不仅教授“画什么”，更注重“怎么画”。内容涵盖： 线条的运用： 不同的线条（粗细、虚实、长短、曲直）能够传达不同的情感和质感。本书会指导读者如何运用线条来勾勒轮廓、表现形体、刻画细节。 明暗调子的表现： 理解光源、物体本身的明暗以及环境色的影响是素描的关键。本书会详细讲解如何通过不同层次的灰调子来塑造物体的体积感、空间感和光影效果，从亮部、灰部、暗部到反光和投影，都有详尽的阐述。 材质的表现： 不同的材质（如光滑的陶瓷、透明的玻璃、粗糙的木头、柔软的布料）具有不同的视觉特点。本书会教授如何通过线条的粗细、笔触的干湿、明暗的对比以及肌理的刻画来准确地表现这些不同的材质感。 透视原理在静物中的应用： 无论是单个物体还是组合静物，都需要遵循透视原理才能展现出真实的立体感。本书会结合实际静物示例，讲解如何运用一点透视、两点透视等原理来准确描绘物体的形状和比例。 构图的学问： 好的构图能够让画面更具吸引力和表现力。本书会指导读者如何进行合理的画面布局，包括取景、分割、安排物体的位置和大小、营造视觉焦点等。 铅笔绘画技法的深入探讨： 本书以铅笔为主要表现工具，详细介绍了不同硬度铅笔（如HB, 2B, 4B, 6B等）的特性和适用范围，以及如何运用这些铅笔来控制画面的深浅层次和质感表现。从轻柔的铺垫到大胆的调子，再到精细的刻画，铅笔的多种表现可能性将被充分挖掘。 临摹与写生的结合： 本书既提供了高质量的示范作品供读者临摹，帮助建立对形体和明暗的初步认知，也鼓励读者在掌握基本方法后进行独立写生。书中的示范作品本身也极具写生价值，可以作为读者写生时的参考和学习对象。 高清图片与精美设计： 全书采用高清晰度的印刷图片，力求真实还原原作的细节和笔触。排版设计清晰，图文并茂，便于阅读和学习。 适宜读者 美术初学者： 完全没有素描基础，想要系统学习素描静物的朋友。 美术考前培训学生： 为应试需求，需要快速提升素描静物水平的学生。 艺术院校在读学生： 作为辅助教材，巩固和深化素描基础理论与实践。 业余美术爱好者： 喜欢绘画，希望通过学习素描静物来丰富生活，提高审美能力的朋友。 对静物写生感兴趣的绘画者： 想要提升对物体细节、光影和材质表现能力的读者。 学习价值 通过学习本书，读者将能够： 1. 建立扎实的素描基本功： 掌握正确的握笔姿势、线条的运用、明暗调子的铺陈以及对物体体积和空间的理解。 2. 培养敏锐的观察力： 学习如何细致地观察物体的形状、结构、光影、色彩（在素描中转化为明暗）和材质。 3. 提升造型能力： 能够准确地捕捉物体的形体特征，并将其转化为具有说服力的画面。 4. 掌握静物写生的基本方法： 学会从构图到细节刻画的全过程，能够独立完成一幅具有一定表现力的素描静物作品。 5. 理解和表现不同材质的特点： 能够区分并用笔触和调子表现出金属、玻璃、陶瓷、布料、蔬果等不同物质的独特质感。 6. 拓展艺术视野： 通过学习不同静物组合的构图方式，提升画面的整体美感和艺术表现力。 本书不仅仅是一本教程，更是您开启艺术探索之旅的得力助手。跟随本书的指引，一步步解锁素描静物的奥秘，让您的绘画技艺在短时间内获得显著的提升。低折扣的优惠价格，更让您以超值的投入，获得宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对素描的兴趣更多的是源于对写实绘画的向往，而静物素描是通往写实绘画的重要途径之一。这本《定向素描静物主题教学》恰好满足了我对写实性的追求。它在对物体体积感、空间感、以及光影效果的刻画上，有着非常深入的讲解。我特别喜欢书中对于不同光源下静物表现的分析，这让我能够更好地理解光线是如何塑造物体形态的。而且，书中还提到了不少关于如何营造画面氛围的技巧，比如通过背景的处理和光影的对比来增强画面的感染力，这让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大二的美术专业学生，素描静物是我学习中的一个重要环节。之前我总是觉得自己的静物画总是缺点“灵气”，画面显得有些死板。偶然间看到了这本《定向素描静物主题教学》，我抱着试试看的心态买了下来。没想到，它彻底改变了我对静物素描的看法。书中的讲解非常透彻，它不仅仅教你如何画出物体的形体，更强调了如何捕捉物体的“精神”。例如，在处理水果的质感时，它会让你去感受水果表面的光泽和水分；在描绘布料的褶皱时，它会让你去理解布料的垂坠感和体积感。这些细节的处理，让我的画有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点在于它的“定向性”。在绘画学习中，方向比努力更重要。很多时候，我们之所以进步缓慢，是因为没有明确的学习方向。《定向素描静物主题教学》这本书，就提供了一个清晰的学习路径。它从易到难，从基础到进阶，每一个章节的学习都能够让你感受到自己的进步。我特别喜欢它对“构图”的讲解，它不只是简单地告诉你如何摆放物体，而是深入地分析了构图在画面中起到的作用，以及如何通过构图来增强画面的视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

这本《定向素描静物主题教学》确实让我眼前一亮，尤其是在我苦苦寻找能够系统提升静物素描技法的过程中。我一直觉得，画好静物不仅仅是把物体画得像，更重要的是理解其结构、光影以及在画面中的空间关系。这本书在这方面做得相当不错，它并没有简单地罗列各种静物画法，而是从“定向”这个词入手，强调了教学的目的性和指导性。翻开书页，我首先注意到的是它对基础知识的梳理。我一直认为，任何高深的技法都建立在扎实的基础之上，而这本书在基础素描的原则、工具的选择、以及对不同材质的理解等方面，都给出了非常详尽的指导。它不像一些速成的教程那样，直接跳到复杂的静物组合，而是循序渐进，让我能够一步步地巩固基本功。

评分☆☆☆☆☆

作为一个美术老师，我一直在寻找能够为我的学生提供高质量静物素描教学的素材。《定向素描静物主题教学》这本书简直就是我梦寐以求的宝藏。它的教学体系非常完善，从基础理论到具体实践，都考虑得非常周全。我欣赏它在“主题教学”上的侧重点，这有助于引导学生理解素描创作的逻辑，而不仅仅是机械地临摹。书中对经典静物组合的分析，无论是从构图的均衡性，还是从光影的戏剧性，都进行了深入的解读。我尝试着按照书中的一些教学思路，在课堂上引导学生进行写生，效果非常显著。学生们不再感到无从下手，而是能够更有条理地去观察和表现。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢自己摸索着画一些静物。之前买过一些素描静物类的书籍，但总觉得内容有些零散，缺乏系统性。这次偶然看到了这本《定向素描静物主题教学》，我被它的标题吸引了。在实际阅读过程中，我发现它确实能够满足我对于系统性学习的需求。它不仅仅是展示一些精美的静物画作，更重要的是，它分解了静物写生的过程，从构图的考虑，到明暗关系的分析，再到细节的处理，都有详细的步骤和讲解。我特别喜欢它在讲解不同静物类型时的处理方式，比如金属、玻璃、布料等材质的质感表现，书中有不少针对性的练习和技巧指导，这对我来说非常有帮助。我不再只是盲目地去模仿，而是开始理解为什么需要这样画，以及如何通过不同的笔触和调子来表现物体的特性。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《定向素描静物主题教学》时，我最直观的感受就是它的“专业性”。书中的内容经过了精心的编排和设计，无论是理论知识的讲解，还是案例的展示，都显得非常严谨和专业。我欣赏它在讲解过程中，并没有回避一些比较抽象的绘画概念，而是用清晰易懂的方式将其阐释清楚。例如，在讲解“空间感”的营造时，它会从透视、虚实关系、以及明暗对比等多个维度进行分析，让我对如何在二维平面上表现三维空间有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《定向素描静物主题教学》的版式设计和印刷质量都非常出色，这一点在购买书籍时也是我比较在意的一点。精美的图片能够更好地传达绘画的细节和技巧，而这本书在这方面做得令人满意。书中的案例选择也非常具有代表性，涵盖了不同类型和难度的静物组合。我尤其喜欢它在讲解过程中，穿插了一些优秀的学生作品，这为我提供了很好的参考和学习的榜样。同时，书中的文字部分也不乏亮点，它用通俗易懂的语言解释了复杂的素描原理，让我这个初学者也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名退休多年的美术从业者，我一直保持着对绘画的热情，并希望能够不断学习和进步。这本《定向素描静物主题教学》给了我很多新的启发。书中的一些教学理念和方法，与我过去的经验有所不同，但都非常有价值。我特别欣赏它对于“教学”二字的理解，它不仅仅是传授技法，更重要的是培养学习者的观察能力和独立思考的能力。书中的一些练习方法，让我重新审视了自己过去的绘画习惯，并找到了改进的空间。

评分☆☆☆☆☆

我曾经在学习素描的过程中遇到过瓶颈，总是感觉自己的画缺少生命力，画面显得干巴巴的。《定向素描静物主题教学》这本书，给了我突破瓶颈的思路。它不仅仅是教你如何描绘物体的表面，更强调了对物体内在结构的理解。比如，在画一个苹果时，它会让你去思考苹果的生长纹理、内部的种子结构，这些深层次的理解，能够让你的画面更加生动和真实。书中的一些关于“笔触的运用”的讲解，也让我大开眼界，学会了如何用不同的笔触来表现物体的质感和体积。