东方画谱宋代山水画菁华高清摹本林峦积翠图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江参 著

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店铺： 文辉博库专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049899

商品编码：25569138573

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：东方画谱 宋代山水画菁华高清摹本 林峦积翠图

：26.00元

作者：江参

出版社：文物出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787501049899

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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此幅作品开头描绘了茂密的树林，沿江岸边有一小路穿行林间，草堂隐于茂林之中。其远处江天一色，诸峰隐约闪现于烟岚之间。后卷则江流蜿蜒，在丛林掩映下流向远方。对岸山峰连绵，茂林深密，映衬出山峰的挺拔壮丽。整幅画面气象清旷深邃，气势雄伟，以平远法表现，咫尺之间，千里江山尽收眼底。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《东方画谱——宋代山水画菁华：林峦积翠图高清摹本》 序言 在中国绘画史上，宋代山水画无疑占据着举足轻重的地位。它以其深邃的意境、精妙的笔法、高远的格调，成为中华民族审美精神的重要载体。历代文人雅士，无不沉醉于宋代山水画的恢弘气象与细腻情思之中。时至今日，当我们翻阅那些流传下来的宋代山水画卷，依然能感受到其穿越时空的生命力，体悟到古人寄情山水的独特情怀。 本书《东方画谱——宋代山水画菁华：林峦积翠图高清摹本》旨在将宋代山水画的璀璨光华，以一种前所未有的精细与真实，呈现给当代读者。我们精心选取了被誉为宋代山水画典范之作的《林峦积翠图》，通过高清的摹本形式，力求最大程度地还原原作的风貌，让观者得以近距离、全方位地领略其艺术魅力。 《林峦积翠图》，作为宋代山水画坛的瑰宝，集中体现了宋人观察自然、描绘自然的独到之处。它不仅仅是对山峦叠翠、云水流转的写实记录，更是艺术家精神世界与自然万物交融的深刻表达。本画谱的诞生，正是为了让更多人能够跨越时空的阻隔，亲身感受这幅传世名作所蕴含的艺术能量，学习古人的笔墨技法，汲取创作灵感，从而更好地传承和发扬中华优秀传统绘画艺术。 卷一：溪山行旅的视觉盛宴——《林峦积翠图》全景赏析 《林峦积翠图》以其宏大的叙事性与严谨的构图，为我们展开了一幅壮丽的山水画卷。本卷将以高清摹本的完整呈现为基础，带领读者逐一解读画作的精妙之处。 宏阔构图，气势磅礴： 画作的开篇，即以巍峨连绵的山峦，奠定了其雄浑的气魄。山峰层层叠叠，直插云霄，显露出大自然的鬼斧神工。作者巧妙地利用皴法，将山石的坚硬、苍劲表现得淋漓尽致。云雾缭绕其间，又增添了几分神秘与虚幻，使得画面既有实体的厚重感，又不失缥缈的意境。 溪流蜿蜒，生命之脉： 在这雄伟的山峦之间，一条清澈的溪流蜿蜒流淌，成为画面的生命线。溪水时而湍急，时而平缓，水流的动感通过流畅的笔触和墨色的晕染得以生动展现。溪边的卵石、植被，以及依稀可见的水鸟，共同营造出一种生机盎然的自然景致。溪流不仅是物理空间上的连接，更是精神层面的流动，象征着生命的不息与自然的活力。 松柏苍劲，岁月留痕： 画中描绘的松柏，姿态各异，或挺拔如剑，或盘根错节。这些古老的树木，被赋予了丰富的象征意义，它们经历了风霜雨雪，依然傲然挺立，象征着坚韧不拔的精神和岁月的沉淀。画家对松针的细致描绘，以及树干的苍劲笔触，都体现了其高超的写实功力与诗意的表达。 隐逸人家，静谧生活： 在山峦之间，隐藏着几处茅屋草舍，炊烟袅袅。这些隐逸的居所，并非画面喧宾夺主的存在，而是巧妙地融入自然之中。它们的存在，为这壮丽的山水增添了一份人文的气息，暗示着一种与自然和谐共处、宁静致远的理想生活。这种“天人合一”的哲学思想，是宋代山水画的重要主题之一。 云雾变幻，意境深远： 云雾在《林峦积翠图》中扮演着至关重要的角色。它们时而如轻纱曼舞，笼罩山峦；时而如奔涌的潮水，翻腾于峰谷之间。云雾的运用，不仅增强了画面的层次感和空间感，更营造出一种虚实相生的意境，引人无限遐想。观者仿佛能闻到山间的湿润空气，听到风吹过松涛的声音。 卷二：笔墨之韵——《林峦积翠图》技法精解 本卷将深入剖析《林峦积翠图》所运用的精湛笔墨技法，带领读者领略宋代画家炉火纯青的艺术功底。 皴法的奥秘： “皴”是中国山水画中表现山石纹理的独特技法。《林峦积翠图》中，画家根据山石的质地和形态，运用了多种皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，使得山石的立体感、质感和体积感得以充分展现。每一笔皴擦，都充满了力量与表现力，仿佛将山石的肌理直接呈现在纸上。 墨法的变化： 墨色是中国山水画的灵魂。《林峦积翠图》中，画家对墨色的运用达到了炉火纯青的境界。浓墨、淡墨、枯墨、湿墨，变化无穷，恰到好处地描绘出山石的阴阳向背、云雾的缥缈朦胧、以及水流的清澈透明。墨色的晕染，使得画面层次丰富，富有空气感。 线条的生命力： 线条是中国绘画最基本也是最重要的构成元素。《林峦积翠图》中的线条，或刚劲有力，或委婉流畅，都充满了生命力。描绘山石的线条粗犷有力，表现树木的线条则精细入微。线条的疾徐、轻重、转折，都蕴含着画家深厚的功力与情感。 点景之妙： 画中的人物、舟船、飞鸟等点景，虽小，却极其传神。它们不仅丰富了画面内容，更起到了衬托山水、烘托气氛的作用。点景的位置、大小、姿态，都经过精心设计，与整体画面融为一体，成为画面的点睛之笔。 留白之美： 宋代山水画极其重视留白。《林峦积翠图》中，适当的留白，如天空白云、水面余波，非但没有使画面显得空洞，反而起到了“计白当黑”的效果，增强了画面的呼吸感和空间感，让观者产生无限的想象。 卷三：意境的升华——《林峦积翠图》的哲学与美学 本卷将进一步探讨《林峦积翠图》所蕴含的哲学思想与美学追求，揭示其超越技法的艺术价值。 “天人合一”的哲学理念： 《林峦积翠图》并非简单的自然景物的描摹，而是宋代文人士大夫“天人合一”哲学思想的艺术体现。画家通过对山水景致的描绘，表达了对自然宇宙的敬畏与热爱，以及自身精神与宇宙精神相融合的理想。画中人与自然和谐相处，正是这种理念的生动写照。 写实与写意的统一： 宋代山水画在继承唐代写实风格的基础上，更注重“写意”。《林峦积翠图》既有对景物的精细描绘，又不拘泥于形似，而是通过笔墨的情感注入，传递出画家的精神世界。这种写实与写意的完美结合，使得画面既真实可信，又充满艺术感染力。 崇高与幽远的审美情趣： 《林峦积翠图》所呈现的山水，既有崇高的壮丽，又有幽远的宁静。这种崇高感，源于对自然伟力的敬畏；幽远感，则源于画家内心世界的沉淀与寄托。这种审美情趣，深刻影响了中国人的精神气质，塑造了独特的东方审美观。 宋人“胸中山水”的表达： 宋代画家强调“胸中山水”，即画家在观察自然、体悟自然后，将之转化为内心的精神意象，再通过笔墨表现出来。《林峦积翠图》便是画家“胸中山水”的具象化，是其对人生、对自然的深刻感悟的结晶。 传承与创新： 《林峦积翠图》的创作，既是对前代绘画技法的继承与发展，也为后世山水画的发展奠定了基础。其在构图、笔墨、意境等方面的探索，对后世产生了深远的影响，成为中国山水画发展史上的重要里程碑。 结语 《东方画谱——宋代山水画菁华：林峦积翠图高清摹本》的出版，不仅仅是一次绘画作品的呈现，更是一次跨越时空的艺术对话。我们希望通过这本画谱，让更多人有机会近距离感受宋代山水画的魅力，了解其背后深厚的文化底蕴和艺术价值。 通过高清摹本，我们得以窥见古人的匠心独运；通过细致的解读，我们得以领略笔墨的精妙与意境的深远。愿这本书能激发您对中国传统绘画的兴趣，引导您走进那片层峦叠嶂、云水悠悠的艺术世界，并在其中获得心灵的滋养与启迪。 让我们一同沉醉于宋代山水画的菁华之中，感受那份历久弥新的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术史的在读学生，我对宋代山水画的教学一直非常重视，而这套《东方画谱·宋代山水画菁华》中的“林峦积翠图”摹本，无疑是极好的教学辅助材料。它的高清呈现，使得宋代山水画的技法细节得以清晰展现。比如，画中山石的皴法，不同画家各有侧重，有的苍劲有力，有的细腻柔和，通过对比学习，能让学生更直观地理解不同风格的形成。还有那对水墨晕染的运用，如何表现空气的湿度、云雾的流淌，以及光影的变化，都可以在这些摹本中找到清晰的范例。我特别关注其中对树木画法的处理，树干的姿态、枝条的穿插、叶片的点缀，都蕴含着丰富的表现语言。这套书的价值不仅在于其收藏价值，更在于其在艺术教育上的启示作用。它能帮助学生从宏观到微观，全面地解析宋代山水画的精妙之处，从而提升他们的审美能力和绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

这套《东方画谱·宋代山水画菁华》简直是视觉的盛宴，打开第一卷，就被那“林峦积翠图”的宏大气魄所震撼。虽然我对宋代山水画的研究算不上深入，但光是看着这些高清摹本，就能感受到画师们对自然景物的细腻观察和深刻理解。每一笔、每一墨，都仿佛带着宋人独有的那份沉静与内敛。尤其是那些远山的层次感，云雾的飘渺，以及近处树木的苍劲，都处理得恰到好处，让人仿佛置身其中，呼吸着山间的清新空气。我特别喜欢其中描绘的瀑布，水流的形态、溅起的水花，都栩栩如生，展现了宋代绘画高超的写实技巧。这些画作不仅仅是笔墨的堆叠，更是对天地精神的捕捉，是一种心灵的对话。作为一名业余爱好者，能有机会欣赏到如此精美的宋代山水画，真的感到非常幸运。这套书无疑为我打开了一扇了解宋代艺术的窗户，也让我对中国传统绘画的魅力有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古典艺术充满热情的设计师，最近偶然发现了这套《东方画谱·宋代山水画菁华》，尤其是其中的“林峦积翠图”摹本，给我带来了极大的灵感。画中的构图方式，那种将宏大山景与细腻笔触巧妙结合的艺术处理，对于我进行现代设计创作非常有启发。比如，画面中如何利用留白来营造空间感和意境，如何通过线条的疏密变化来引导观众的视线，这些都值得我深入学习和借鉴。更让我惊喜的是，画中对于自然元素——山、石、树、水——的处理方式，都展现了东方人对自然的敬畏与和谐共处的哲学思想。这种将自然之美融入艺术创作的理念，正是当今许多设计所缺乏的。我打算将这套书中的一些经典元素，尝试融入到我的个人设计风格中，相信能带来意想不到的效果。这套书不仅是一本画册，更是一本充满东方美学智慧的宝库。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代画家的笔墨意趣情有独钟，这本《东方画谱·宋代山水画菁华》中的“林峦积翠图”摹本，恰好满足了我对这一时期的期待。画作中那山峦叠嶂的壮丽景色，以及树木枝叶的繁茂，都体现了宋代绘画在表现自然方面的极致追求。让我印象深刻的是，画家并没有简单地将山峦堆砌，而是通过墨色的浓淡变化和皴法的运用，营造出一种深远的空间感。你看那远处的山峰，若隐若现，仿佛被缥缈的云雾笼罩，既有现实的质感，又带有诗意的朦胧。而近处的岩石和树木，则笔笔精到，力透纸背，展现了画家扎实的功底。这种虚实结合、以形写神的表现手法，正是宋代山水画的精髓所在。我尝试着临摹其中的几笔，才发现其中的奥妙远比想象的复杂，需要极高的耐心和对自然的敏锐观察力。这套书的印刷质量也非常出色，细节之处都得到了很好的还原，让我能更清晰地感受到画作的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这几年我一直致力于临摹宋代山水画，希望能从中领悟古人的笔墨精神，而这本《东方画谱·宋代山水画菁华》的“林峦积翠图”摹本，无疑是我近来最得力的助手。我一直觉得，要真正学好宋代山水，就得从摹本入手，从细微处入手。这套书的摹本质量非常高，色彩还原度很好，而且尺寸也足够大，能够清晰地看到每一处笔触的走向和墨色的浓淡变化。我最喜欢研究画中的山体结构，特别是那些嶙峋的山石，以及它们在光线下的明暗对比。画家是如何用皴法表现出山石的体积感和质感的？这是我一直在探索的。通过对照这本摹本，我能更清楚地理解那些复杂的皴法是如何形成的，也更容易找到自己临摹时的不足。而且，画中的树木画法也各有千秋，有的挺拔，有的虬曲，每一棵都像是活生生的个体，充满了生命力。这套书让我觉得，与古人之间的距离仿佛拉近了许多，我能更直观地感受到他们的绘画思想和艺术追求。