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店铺： 煦和致远图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539335933

商品编码：25738668251

丛书名： 顾青蛟写意仕女

开本：8开

出版时间：2017-01-01

商品的基本信息，以下列介绍为准

商品名称：	顾青蛟-写意仕女
作者：	顾青蛟
市场价：	46元
ISBN号：	9787539335933
出版社：	福建美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）

装帧：平装	开本：8开	语种：简体中文
出版时间：2017年1月1日	版次：1	页数：38页
印刷时间：2017年1月1日	印次：	字数：

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内容简介

《顾青蛟写意仕女》以传统历史人物中仕女为题材，精选顾青蛟先生小写意古典仕女图38幅，内容有红楼梦中的林黛玉、薛宝钗、王熙凤以及四大美女等古代经典仕女人物。造型准确，形态生动传神，笔墨酣畅淋漓，参考性、可学性强。

作者简介

顾青蛟，1948年生，江苏苏州人。国家一级美术师。中国美术家协会会员。江苏省花鸟画研究会副会长，江苏省中国画学会理事，无锡花鸟画研究会会长，无锡市美术家协会艺术顾问。作品《丝绸之路》获丝绸之路美术作品大展金奖。作品《动物通景》《江南桑帛情》《和以天倪》分别参加第七届、第八届、第十一届全国美展。作品《吴地茶韵》参加全国中国画人物画展。作品《汉武帝钦定十八般武艺图》《帐前鞠逐强兵图》和《大唐剑器双绝图》分别参加第二届、第四届、第六届全国体育美展，其作品《十三武僧》获第六届全国体育美展奖。《水乡风情》获第六届全国年画展铜奖。作品《弄影》《和而不同之》《如松之盛》分别参加2007年、2009年、2011年中国百家金陵画展。作品《松疏雀幽》获中国美术家协会会员精品展奖。自1986年起出版各类美术专著近四十种。主要有《水墨写意动物画技法》《顾青蛟画十二生肖图》《当代中国画名家画虎·顾青蛟》《顾青蛟仕女画技法解读》《中国近现代名家精品丛书——顾青蛟国画作品精选》《中国近现代名家精品丛书——顾青蛟画虎作品精选》等专著。

目录

子鼠仙姝 丑牛仙姝 寅虎仙姝 卯兔仙姝 辰龙仙姝 巳蛇仙姝 午马仙姝 未羊仙姝 申猴仙姝 酉鸡仙姝 戌狗仙姝 亥猪仙姝 丝竹醉春风 惠山煎茶图 临窗幽悠 玉容倾城 李清照词意临江仙·梅 李清照词意·如梦令 李清照词意·醉花阴 李清照词意瑞鹧鸪·双银杏 含香丽人 花影约重来 贞心试托湘江竹 西施浣纱 昭君抚弦 貂蝉焚香 贵妃醉酒 光闲秋露多 奇声传回涧 诗思 影浮佳气动 惟有墙花满树红 含羞举步越罗轻 红樱桃绿芭蕉 醉花荫 宝髻莲脸 南天春雨时 紫韵对弈 和风品鲜 秀色乱侵书帙晚之一 秀色乱侵书帙晚之二 读书图 花荫遣兴 幽庭闲读诗 拈花图 秋风飘影 无由共攀折 惠心清白闲 香似玉人清 向日含风 春风流美人

《画魂：中国仕女画艺术解析》 前言 中国仕女画，作为中国画艺术的重要分支，以其独特的审美情趣和精湛的绘画技巧，在浩瀚的艺术长河中独树一帜。它不仅仅是对女性形象的描绘，更是对时代风貌、文化精神、社会理想乃至哲学思考的视觉呈现。从古代的宫廷画师到近现代的艺术大家，无数画家倾注心血，将女性的柔美、智慧、情感与时代变迁下的社会风俗融为一体，创作出了一幅幅动人心魄的仕女画卷。 本书《画魂：中国仕女画艺术解析》并非一本简单的画册或技法指南，而是旨在深入探讨中国仕女画的艺术渊源、发展脉络、审美特征、表现手法及其文化内涵。我们将从历史的长河中回溯，探寻仕女画的起源与演变，分析不同时期仕女画的风格特点与时代背景的关联，并尝试理解画家们在创作中倾注的情感与思想。本书旨在为读者提供一个更为宏观和深入的视角，去欣赏和理解这一古老而迷人的艺术形式。 第一章：仕女画的起源与早期发展 中国仕女画的萌芽可以追溯到战国时期。虽然此时期的绘画作品多已失传，但从出土的文物和文献记载中，我们可以窥见其早期形态。例如，湖北江陵马山一号墓出土的漆器上的绘画，已呈现出对人物形象的描绘，虽然稚拙，但已初具雏形。 汉代是仕女画初步发展的重要时期。画像石、画像砖以及墓室壁画中，出现了大量的人物形象，其中不乏女性形象的描绘。这些形象往往与神话传说、历史故事或日常生活场景相结合，展现出古朴而生动的风格。东晋时期，顾恺之以其“以形写神”的理论和《洛神赋图》、《列女仁智图》等作品，将中国仕女画推向了一个新的高度。顾恺之的画作不仅注重人物的形体刻画，更深入描绘人物的内心世界，赋予了仕女形象以生命和灵魂。他的画风对后世产生了深远的影响，奠定了仕女画写实与写意的基础。 魏晋南北朝时期，社会动荡，士人阶层对个体生命和情感的关注增加，这在一定程度上促进了仕女画对人物内在精神的挖掘。这一时期的仕女画，开始更加注重描绘女性的服饰、发髻、姿态，以及她们所处的环境，呈现出一种含蓄、内敛的审美风格。 第二章：唐宋仕女画的繁荣与高峰 唐代是中国历史上一个辉煌的时代，国力强盛，文化开放，艺术也随之进入了一个前所未有的繁荣时期。唐代仕女画以其丰腴、健美、雍容华贵的女性形象而著称，充分展现了大唐盛世的时代精神。 张萱和周昉是唐代仕女画的杰出代表。张萱的《捣练图》描绘了宫廷妇女在秋日里捣练的情景，人物造型饱满，线条流畅，生动地刻画了她们的劳作姿态和女性特有的温柔。周昉的《簪花仕女图》更是唐代仕女画的经典之作，画中的女子体态丰腴，面容丰润，衣饰华美，神态安详，充分体现了唐代贵族妇女的富贵与闲适。唐代仕女画不仅描绘了宫廷贵妇，也关注普通女性的生活，展现了不同阶层女性的风貌。 宋代仕女画在继承唐代的基础上，更加注重写实性和细腻的情感表达。宋代的仕女画虽然在色彩和造型上不如唐代那般浓烈奔放，但其在人物心理刻画、情节叙述以及笔墨技巧上达到了新的高度。 张择端的《清明上河图》虽然并非专门的仕女画，但其中对各色人物的细致描绘，包括许多女性形象，都展现了宋代绘画的写实功力。而像李公麟等画家，则在仕女画中融入了更多文人雅士的情趣，画风趋于清雅、秀丽。宋代仕女画开始更多地关注女性的日常生活，如读书、写字、弹琴、赏花等，通过这些场景来展现女性的才情与内在美。此外，宋代文学作品中对女性的描写也为仕女画创作提供了丰富的素材和灵感。 第三章：元明清仕女画的演变与地域风格 元代，虽然蒙古族统治，但汉族文化仍然在绘画领域发挥着重要作用。元代仕女画在继承宋代写实传统的同时，也受到文人画的影响，笔墨更加写意，更注重表现画家的个人情感和情趣。赵孟頫是元代重要的画家，他的仕女画作品，如《淇水汤汤图》，在继承古法的基础上，融入了自己的笔墨风格，展现出一种清秀典雅的韵味。 明代是中国绘画史上承前启后的重要时期。明代仕女画呈现出多元化的发展趋势。一方面，宫廷画院的画师们继续创作工整细腻的仕女画，迎合帝王贵族的审美需求。另一方面，文人画的兴盛也影响了仕女画的创作，涌现出一批以写意手法描绘仕女的作品。仇英是明代仕女画大家，他的仕女画风格多变，既有工笔重彩的精美之作，也有水墨写意的清雅之品，代表作如《金谷园图》、《汉宫春晓图》等，将仕女画的描绘技法推向了一个新的水平。 清代仕女画的发展更加丰富多样。宫廷画院的画师们在吸收西方绘画技法的影响下，创作出一些具有写实色彩的仕女画，如冷枚的《百美图》。与此同时，扬州画派等地域性绘画流派的崛起，也为仕女画带来了新的气息。扬州八怪之一的李鱓、汪士慎等画家，在仕女画中融入了更加奔放的笔墨和更富生活气息的表现手法。清代仕女画的题材也更加广泛，除了传统的描绘贵族妇女，也出现了对民间妇女、歌伎、侠女等形象的刻画，展现出更为广阔的社会生活图景。 第四章：近现代仕女画的创新与发展 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变化，艺术也随之寻求变革与创新。仕女画在这一时期也面临着新的挑战和机遇。 以“四大美男”之称的画家如金城、周怀民等，在继承传统仕女画技法的基础上，融入了西方素描和色彩的观念，创作出了一批造型严谨、色彩丰富的仕女画作品。徐悲鸿、蒋兆和等画家，则以现实主义的创作手法，关注社会现实，笔下的人物形象更加生动写实，具有强烈的时代感。 “海派”画家们，如任伯年、吴昌硕等，在吸收了西方绘画的营养后，将仕女画的笔墨技法推向了新的境界。他们将传统文人画的写意精神与西方绘画的造型能力相结合，创作出既有传统韵味又不失时代气息的仕女画作品。 新中国成立后，仕女画的创作更加注重为人民服务，表现工农兵的新面貌。一大批优秀的画家，如叶浅予、黄胄等，深入生活，创作出了一批具有浓郁时代特色的仕女画作品，歌颂劳动人民，展现新中国女性的精神风貌。 改革开放以来，仕女画的创作更是呈现出多元化、个性化的发展趋势。当代画家们在继承传统技法的基础上，大胆探索新的表现语言和创作理念，既有对传统仕女画的传承与发展，也有对仕女画题材、风格的创新与突破。一些画家尝试将仕女画与现代观念、抽象艺术相结合，开辟了仕女画新的艺术空间。 第五章：仕女画的审美特征与文化内涵 中国仕女画的审美特征是多方面的。首先，它追求“以形写神”，注重描绘人物的外在形态，更强调捕捉人物的内在气质与精神。画家们通过对人物的五官、眼神、姿态、服饰、发型等细节的刻画，来展现人物的性格、情感和思想。 其次，仕女画强调“神韵”。“神韵”是中国传统绘画的重要概念，指的是一种超越形体的、抽象的、难以言喻的艺术魅力。仕女画通过笔墨的韵味、色彩的协调、构图的巧妙，来营造一种意境，引发观者的联想与共鸣。 再者，仕女画也体现了中国传统文化中对女性的审美观念。从早期对女性“清丽”的追求，到唐代的“丰腴”与“健美”，再到宋代的“婉约”与“秀丽”，以及近现代对女性“独立”与“智慧”的展现，仕女画的审美标准随着时代的发展而不断演变，但也始终贯穿着对女性内在美和外在美的双重追求。 仕女画的文化内涵是极其丰富的。它不仅仅是艺术的载体，更是历史的见证。仕女画反映了不同时代的社会风俗、生活方式、思想观念，以及人们对女性的认知与评价。通过仕女画，我们可以窥见古代社会的等级制度、婚姻观念、服饰文化、教育模式，甚至女性的社会地位与精神世界。 同时，仕女画也承载着丰富的哲学与宗教思想。佛教、道教等宗教思想对仕女画的创作产生了重要影响，一些仕女画作品中融入了佛教的慈悲、道教的超然等精神。此外，仕女画也体现了中国传统文化中对“美”的理解，包括对自然的崇尚、对和谐的追求、对人性的关怀等。 结语 《画魂：中国仕女画艺术解析》并非穷尽仕女画之所有，而是希望能为读者打开一扇欣赏和理解中国仕女画的窗户。仕女画作为中华民族宝贵的艺术遗产，其魅力穿越时空，至今依然能够打动人心。它所展现的女性之美，既是自然的，也是人文的；既是当下的，也是永恒的。希望通过本书的梳理与解析，读者能够更深入地体会中国仕女画的艺术价值与文化意义，并在欣赏每一幅作品时，感受到其中蕴含的深厚历史积淀和动人的艺术情感。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《ay顾青蛟 写意仕女》的时候，我并没有抱有太高的期望，只是觉得它可能会提供一些仕女画的范例。然而，当我翻开书页，我被里面的内容深深吸引了。这本书，简直是一本宝藏。我尤其着迷于书中对人物情绪的刻画。 在许多仕女画作品中，人物的表情往往显得程式化，缺乏真实的感染力。但是，顾青蛟先生的画作，却能够捕捉到人物内心深处的情感。无论是眉宇间的淡淡愁绪，还是眼底的一抹笑意，都被画家用极富表现力的笔墨表现出来。我尝试着临摹了一幅仕女倚窗眺望的画作，在临摹的过程中，我试图去理解画家是如何通过人物的侧脸线条、眼神的焦点，来传达一种淡淡的思念和忧伤。这本书让我明白，好的仕女画，不仅仅是描绘一个美丽的形象，更重要的是要传达一种情绪，一种意境。通过反复的揣摩和临摹，我感觉自己对人物情感的表达有了更深的理解，也学会了如何在画面中注入更多的“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《ay顾青蛟 写意仕女》之后，我几乎是爱不释手。作为一个对国画，尤其是仕女画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升技法的书籍。这本书，毫无疑问，给了我巨大的惊喜。我尤其喜欢书中对写意笔法的解读。 过去，我对“写意”的理解可能有些片面，总觉得它是一种比较随性、甚至有些“随意”的画法。然而，通过阅读这本书，我才明白，写意画的“意”字，并非真的“随意”，而是蕴含着深厚的功底和对物象的深刻洞察。顾青蛟先生的画作，在看似简练的笔触背后，隐藏着对人体结构的精准把握，对人物情感的细腻体察，以及对画面整体意境的营造。我尝试着临摹书中的几幅写意仕女，在模仿的过程中，我不再仅仅是照搬形状，而是开始思考画家为什么选择这样的线条，为什么这样安排构图。这本书让我认识到，写意画的魅力在于“传神”，在于寥寥几笔就能勾勒出人物的精气神。通过反复的临摹和揣摩，我感觉自己的笔墨运用更加灵活，也更能捕捉到画面中的“气韵”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典绘画情有独钟，特别是仕女画，那份东方特有的婉约和韵味总是深深地吸引着我。然而，很多时候，我在欣赏这些作品时，总会觉得隔着一层纸，难以真正领会其精髓。直到我遇到了这本《ay顾青蛟 写意仕女》，我才恍然大悟。这本书并非仅仅是一本画册，它更像是一本通往仕女画灵魂的秘籍。 我最着迷的部分是书中对人物神态的刻画。顾青蛟先生的笔下，仕女的眼睛仿佛会说话，她们的眉间微蹙，唇边浅笑，都传递着丰富的情感。这种传神之笔，并非依赖于复杂的色彩渲染，而是通过极其精炼的线条和墨色晕染来实现。我尝试着临摹了其中几幅，在临摹的过程中，我开始体会到“以形写神”的真谛。我不再仅仅关注人物的外形，而是试图去捕捉画家笔下的“神韵”。书中的白描底稿更是让我惊叹，那些简洁而富有表现力的线条，本身就是一种艺术。通过临摹这些底稿，我学会了如何用线条来塑造人物的骨骼和肌肉，如何通过笔触的变化来表现衣物的质感和飘动。这本书让我对仕女画有了更深刻的理解，也激发了我对中国传统绘画更深入的学习热情。

评分☆☆☆☆☆

在现代艺术市场琳琅满目的画册中，这本《ay顾青蛟 写意仕女》就像一股清流，悄然间触动了我内心深处对中国传统艺术的渴望。我一直对仕女画情有独钟，但市面上很多作品，要么过于追求表面的华丽，要么显得刻板缺乏生气。直到我接触到这本书，才真正领略到写意仕女画的独特魅力。顾青蛟先生的画作，在我看来，是一种“神韵”的极致体现。 我特别欣赏书中对人物情感的细腻描绘。那些仕女，并非千篇一律的模式化形象，她们的眼神、姿态，都流露出丰富的情感。有的带着淡淡的忧愁，有的展露着浅浅的笑意，有的则显露出沉思的神情。这些情绪的传递，并不是通过浓墨重彩，而是通过极其精炼的笔墨和巧妙的构图。我试着临摹了一幅仕女抚琴图，在临摹的过程中，我试图去理解画家是如何通过人物的指尖轻触琴弦，如何通过眼神的专注，来传达一种宁静而专注的艺术享受。这本书让我明白了，好的仕女画，不仅仅是描绘一个美丽的形象，更是要传达一种意境，一种情感，一种中国式的含蓄之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质感和内容都让我感到非常惊喜。在我看来，它不仅仅是一本画册，更是一堂生动而深刻的中国传统绘画教学课程。我一直对仕女画有着特别的偏爱，喜欢那种温婉、含蓄、充满东方韵味的美。然而，在实践中，我常常感到力不从心，很难将心中的意境通过笔墨表现出来。 《ay顾青蛟 写意仕女》这本书，为我提供了一个绝佳的学习范本。我特别欣赏书中对白描底稿的呈现。这些白描，不仅仅是为后来的设色画打基础，它们本身就具有极强的艺术表现力。我尝试着临摹其中的几幅，在临摹的过程中，我体会到了线条的力度、韵律和变化。顾青蛟先生的线条，或刚劲有力，或轻柔飘逸，都能恰如其分地勾勒出人物的形态和神韵。我曾经在一幅仕女垂首赏花的白描稿上花费了大量时间，去体会画家是如何通过几条简单的曲线，就将人物的娇羞和沉静表现得淋漓尽致。这本书让我明白，线条是绘画的骨骼，而神韵则是灵魂。通过对白描底稿的深入学习，我感觉自己的线条驾驭能力得到了显著提升，也更懂得如何在构图和笔墨上追求画面的整体和谐。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本《ay顾青蛟 写意仕女》时，我有一种被时空穿越的奇妙感受。仿佛我不是在阅读一本现代印刷的画册，而是置身于古代某个文人雅士的书房，与顾青蛟先生一同研习丹青。书中的仕女形象，没有刻意的浓妆艳抹，也没有浮夸的装饰，她们或低眉沉思，或浅笑嫣然，或临风顾盼，都流露出一种东方特有的含蓄与优雅。尤其让我印象深刻的是，书中对人物神态的捕捉。那些细微的眼神变化，唇边若隐若现的笑意，指尖的轻柔动作，都被顾青蛟先生笔下的线条赋予了生命。 我尤其喜欢书中那些写意仕女的构图。它们不像工笔画那样工整严谨，但却更加注重整体的意境和氛围。通过对留白的巧妙运用，以及对背景元素的精炼概括，每一幅画都营造出一种空灵、悠远的诗意。我曾经尝试着临摹一幅仕女倚栏赏花的场景，在临摹的过程中，我不仅仅是模仿线条，更开始思考画家是如何通过构图来传达情感的。例如，仕女倚靠的栏杆，寥寥几笔，却勾勒出岁月的痕迹；背景的几株花草，虽然简练，却恰到好处地点缀了画面的生机。这本书让我明白，写意画的魅力，在于“似与不似之间”，在于给观者留下的想象空间。我感觉自己在这本书的引导下，对“意境”这个词有了更深刻的理解，也学会了如何在自己的创作中去追求这种“遗貌取神”的境界。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《ay顾青蛟 写意仕女》就像打开了一扇通往古典美的窗户，让我得以一窥中国仕女画的精髓。我一直以来都对国画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在技法上有所欠缺，尤其是对于人物的动态和神韵的把握。这本书的出现，简直是为我量身定做的。顾青蛟先生的画作，尤其体现在白描底稿部分，让我受益匪浅。 我反复摩挲书中的白描人物，惊叹于线条的生命力。那些看似简单的几笔，却能勾勒出人物的立体感、动态感，以及丰富的内心世界。我尝试着临摹了其中几幅，一开始只是机械地模仿线条，但随着时间的推移，我开始领悟到画家在落笔时的思考。例如，如何运用虚实结合的线条来表现衣物的垂坠感，如何通过眼神的细微变化来传达人物的情绪。这本书让我明白，好的白描，不仅仅是“画形”，更是“写神”。通过临摹，我感觉自己的线条驾驭能力得到了极大的提升，也学会了如何在动态中寻找人物的“神”韵。

评分☆☆☆☆☆

这本《ay顾青蛟 写意仕女 写意画仕女人物白描底稿画谱 国画临摹工笔画画册 中国美术绘画技法书籍》在我心中留下了非常深刻的印象，我甚至可以说，它完全改变了我对仕女画的理解和创作方式。在我拿到这本书之前，我虽然对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但总感觉仕女画虽然韵味十足，却又带着一丝程式化的距离感，似乎难以触及那种灵动飘逸的生命力。而这本书，尤其是顾青蛟先生的笔法，简直是为我打开了一扇新世界的大门。 我特别着迷于书中的白描底稿部分。通常我们看到的仕女画，要么是色彩斑斓，要么是勾线严谨，但很少有机会能看到如此纯粹、如此富有表现力的线条。顾青蛟先生的白描，并非简单的轮廓勾勒，而是蕴含着丰富的空间感和层次感。他寥寥几笔，就能勾勒出人物的动态，眼神的顾盼，甚至连衣衫的褶皱都仿佛在微风中轻轻摆动。这让我意识到，线条本身是可以“说话”的，它可以传达情感，可以塑造神韵。我尝试着临摹了几幅，一开始只是模仿笔触，但随着不断深入，我开始体会到那种“骨法用笔”的精髓，学会了如何在看似简单的线条中注入生命。那些底稿，简直就像是画家在创作过程中留下的最真实、最宝贵的“呼吸”，让我得以近距离感受大师的创作心路。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对国画的了解，更多停留在一些经典的工笔画和山水画。对于仕女画，我总觉得它少了一些力量感，或者说，少了一些能够触动我内心的东西。直到我偶然间看到了这本《ay顾青蛟 写意仕女》，我才真正领略到仕女画的魅力所在。这本书，对我来说，是一种“启蒙”。 我最喜欢的是书中对“写意”的诠释。顾青蛟先生的画作，在保持仕女画特有的柔美之外，又增添了一种写意的洒脱和灵动。他并非刻意追求形似，而是着重于神似，将人物的精神气质表现得淋漓尽致。我尝试着临摹了其中几幅写意仕女，在临摹的过程中，我不再拘泥于细节的描摹，而是更注重捕捉人物的整体动态和神韵。例如，在描绘人物的衣纹时，我不再追求每一处褶皱的精准，而是学习画家如何通过流畅的线条，表现出衣物的飘逸感和人物的轻盈感。这本书让我明白，写意画的精髓在于“简练”和“传神”，在于用最少的笔墨，传达最丰富的情感和意境。通过阅读和临摹，我感觉自己的绘画思路变得更加开阔，也更能体会到中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“白描底稿”这个概念并没有特别清晰的认识，总觉得它是成品的辅助，或者只是画家草拟的草图。然而，这本《ay顾青蛟 写意仕女》彻底颠覆了我的认知。当我翻开书中的白描部分，我被那些线条所震撼。它们不仅仅是勾勒，更是充满力量和生命力的“筋骨”。顾青蛟先生的白描，简直就是仕女画的灵魂所在。你可以看到他如何通过极其简练的线条，勾勒出人物的面部表情，捕捉到她们的瞬间神态。 我记得有一幅仕女临风拂袖的白描，那线条的流动感，简直是把动态凝固在了纸上。衣袖的飘动，发丝的飞扬，都仿佛有声音从纸面传来。这让我意识到，白描的价值远不止于“打底稿”，它本身就是一种独立而完整的艺术表达形式。我尝试着临摹其中一些白描，开始时只是照猫画虎，但渐渐地，我开始琢磨线条的粗细、虚实、曲直之间的变化，体会其中蕴含的力量感和节奏感。这本书让我明白了，要画好工笔画，必须先要掌握白描的功力，因为那些精妙的勾勒，才是赋予人物生命力的关键。它让我从一个旁观者，变成了一个能真正理解线条内在含义的“参与者”，这种进步是显而易见的。