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王瑞芸译朱赢椿编 著

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出版社： 广西师范大学出版社集团有限公司

ISBN：9787549531141

商品编码：25570821605

出版时间：2013-06-01

作  者:王瑞芸 译;朱赢椿 编 著作 定  价:48 出 版 社:广西师范大学出版社集团有限公司 出版日期:2013年06月01日 装  帧:平装 ISBN:9787549531141 ●《语录杜尚》无目录

内容简介

马塞尔·杜尚，二十世纪伟大的艺术家之一，是他靠前个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。
更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我优选的作品是我的生活。”
《语录杜尚》为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔·卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。《语录杜尚》由有名设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当年为朋友制作的一部文集，编者希望以这种方式，做出一本如杜尚所言的“有趣”的书。<等 王瑞芸 译;朱赢椿 编 著作 朱赢椿，设计师，南京师范大学出版社及南京书衣坊工作室设计总监。所设计图书曾数次被评为“中国好看的书”，其中《不裁》被评为2007年度“世界好看的书”，《蚁呓》被联合国教科文组织德国委员会评为2008年度“好看图书特别奖”。
王瑞芸，江苏无锡人，1985年获北京中国艺术研究院美术史硕士学位，1990年获美国俄亥俄州凯斯西方储备大学艺术史硕士学位。现居美国加州。迄今发表的著述有：《巴洛克艺术》，《二十世纪美国美术》，《美国艺术史话》，《通过杜尚》等，在大陆、台湾地区和海外华文刊物上发表过散文、小说。

好的，这是一部关于法国印象派绘画大师克劳德·莫奈的传记，书名为《光影的诗人：克劳德·莫奈与他的花园世界》。 --- 光影的诗人：克劳德·莫奈与他的花园世界 作者：[此处可填写真实或虚构的作者名] 内容简介 《光影的诗人：克劳德·莫奈与他的花园世界》是一部深入剖析法国印象派领军人物奥斯卡-克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）艺术生涯、个人心路历程及其对艺术史产生深远影响的权威性传记。本书不仅聚焦于莫奈那些光怪陆离、色彩斑斓的杰作，更致力于揭示他如何从一位贫困的布列塔尼青年，蜕变为一位革命性的视觉艺术家，以及他如何通过对自然光影的痴迷探索，彻底改变了人们观看世界的方式。 一、少年之变与巴黎的启蒙 本书首先将读者带回莫奈的童年时代，讲述他在勒阿弗尔港的成长经历。青少年时期，莫奈以讽刺漫画家的身份崭露头角，这为他日后对既有艺术规范的批判埋下了伏笔。关键的转折点发生在与欧仁·布丹（Eugène Boudin）的相遇。布丹是一位坚定的户外写生倡导者，他教会了年轻的莫奈——“天空是一切的钥匙”。正是这种对“现场感”的追求，使莫奈彻底抛弃了学院派的僵硬教条，转而投向变幻莫测的自然光线之中。 1859年，莫奈抵达巴黎，初入艺术圈时，他深感挫败。萨龙（Salon）的评委们对他的作品嗤之以鼻。随后，在巴黎，他结识了巴齐耶、雷诺阿、西斯莱，并最终与爱德华·马奈建立起亦师亦友的关系。本书细致描绘了这些年轻艺术家们如何在咖啡馆里激烈辩论，共同酝酿着一场艺术的革命——印象派的诞生。 二、印象的诞生与漂泊的岁月 1872年，莫奈在勒阿弗尔港创作的《印象·日出》（Impression, soleil levant）在首次独立展览中，被批评家无意中用作贬低这一流派的标签。然而，莫奈和他的同伴们欣然接受了这个名称，并将其转化为他们艺术哲学的旗帜。 本书随后详尽梳理了印象派早期展览的艰辛历程，以及莫奈在阿让特伊（Argenteuil）时期所取得的突破。在塞纳河畔，他开始系统性地研究水面反射的光线、蒸汽火车留下的烟雾，以及夏季光线穿过树叶形成的斑驳阴影。他不仅仅是在“画风景”，他是在记录“瞬间的光学现象”。我们探讨了莫奈对新的化学颜料和管装颜料的拥抱，正是这些工具，使他能够更快、更直接地将目光中的景象转移到画布上。 三、婚姻、贫困与艺术的沉寂 莫奈的个人生活充满了戏剧性。他与卡米耶·东希厄（Camille Doncieux）的结合，充满了浪漫与贫困交织的色彩。本书不回避莫奈作为丈夫和父亲所面临的经济压力。在1870年代末到1880年代初，莫奈经历了一段极其艰难的时期，创作停滞，生活在边缘。他曾被迫卖掉一些重要的画作以维持生计，甚至在冬天，画布也因为寒冷而无法使用。 这一时期的章节着重分析了莫奈如何从对瞬间的捕捉，转向对物体“结构”和“氛围”的更深层次的探索。从阿尔布特利到普伊图，莫奈开始尝试以不同的天气和时间来描绘同一主题，为他日后的系列创作埋下了伏笔。 四、吉维尼：一座献给光线的圣殿 全书的下半部分聚焦于莫奈生命中最后四十年的核心——吉维尼（Giverny）。1883年，莫奈定居于此，并开始了他最为宏大、也最为人所知的项目：创造一个可以被他“使用”的花园。这不是一个普通的消遣，而是他艺术的“实验室”和“工作室”。 本书细致考察了莫奈如何像一位作曲家安排音符一样，精心设计了日本桥、水生植物池以及不同色调的花卉布局，以便于捕捉不同季节、不同光线下的视觉效果。 五、系列创作的巅峰：对“同一”的解构 吉维尼的稳定生活为莫奈提供了前所未有的创作条件，催生了印象派乃至现代艺术史上最具革命性的系列创作： 1. 《干草堆》（Haystacks）： 初步尝试系统性地研究时间对视觉的影响。 2. 《鲁昂大教堂》（Rouen Cathedral）： 莫奈不厌其烦地在教堂正面架设画架，用上百幅作品记录了清晨雾霭、正午阳光、黄昏余晖落在同一块石头上时色彩的彻底转变。本书深入分析了这些作品中，物体形态如何被光线彻底“溶解”的过程。 3. 《白杨树》（Poplars）： 探索光线穿过树干和树叶缝隙时产生的动态节奏。 六、睡莲：最后的沉思与抽象的边缘 本书的高潮部分集中在莫奈晚年最重要的遗产——《睡莲》（Nymphéas）系列。随着白内障的日益严重，莫奈的色彩感知发生了剧烈的变化，这反而将他推向了新的高度。这些巨幅画作，许多在专门建造的椭圆形画室中完成，逐渐放弃了传统地平线和明确的焦点。 我们考察了莫奈如何将水面、天空的倒影和漂浮的莲花融为一体，创造出一个无边无际、充满呼吸感的视觉空间。这些作品在某种程度上预示了抽象表现主义的出现，它们不再是对外部世界的精确描摹，而是艺术家内心对自然、光线与生命流逝的深刻冥想。 七、遗产与影响 最后，本书梳理了莫奈晚年面对战争（德法冲突）、健康衰退以及艺术界对他的重新评价。他不仅是印象派的先驱，更是连接传统风景画与二十世纪现代艺术之间的桥梁。通过对莫奈书信、日记以及同时代评论的详尽考察，本书力求呈现一个立体而复杂的莫奈形象：一位对绘画保持近乎宗教般虔诚的探寻者，一位用一生时间追逐“转瞬即逝”的永恒的“光影诗人”。 《光影的诗人：克劳德·莫奈与他的花园世界》不仅是艺术史爱好者的必读之作，也是所有对自然、美学和个人坚持抱有热情的人的灵感源泉。它邀请读者走进莫奈的眼睛，重新学习如何观看这个充满光影变化的世界。

评分☆☆☆☆☆

《语录杜尚》这本书，我拿到手的时候，其实是抱着一种近乎朝圣的心态。杜尚这个名字，本身就带着一种神秘的光环，是现代艺术史上一座无法绕过的丰碑。拿到手的第一时间，我迫不及待地翻开，期待能从中挖掘出大师思想的碎片，领略他那颠覆性的创造力。然而，这本书更像是一面镜子，照出了我自身对于“杜尚”这个符号的理解与期待。它并没有直接呈现给你一个现成的答案，告诉你杜尚“是什么”，而是通过一系列精选的语录，勾勒出一个更加立体、更加令人捉摸不透的艺术家形象。阅读的过程，与其说是学习，不如说是沉浸。我常常会停下来，反复咀嚼某一句看似简单却蕴含深意的话，然后开始天马行空地联想。比如，当读到关于“现成品”的讨论时，我脑海里会浮现出那个标志性的“泉”，然后思考，究竟是什么赋予了一件普通的物件如此强大的艺术生命力？是艺术家选择的意图，还是观者解读的视角？这本书让我意识到，艺术的边界远比我们想象的要模糊得多，而杜尚，正是那个毫不犹豫地将这些边界踩碎的人。每一次翻阅，都能发现新的角度，新的思考，它像一个永不枯竭的泉源，激发着我不断地去探索，去质疑，去重新审视艺术本身。

评分☆☆☆☆☆

《语录杜尚》这本书，给我带来的冲击是巨大的，它像一把钝刀子，慢慢地，却坚定地，割裂了我以往对艺术根深蒂固的认知。我一直以来，都认为艺术是一种高度技艺化的表达，需要精湛的手法和对细节的极致追求。然而，杜尚的语录，一次又一次地颠覆了我的这种想法。我看到了他对“概念”的极端推崇，看到了他对“过程”的无比重视，甚至看到了他对“放弃”的肯定。这让我不得不重新审视，究竟是什么构成了一件艺术品？是艺术家手中的画笔，还是他脑海中的那个瞬间？我常常在读到一些关于“重复”和“不变”的语录时，陷入深深的沉思。他似乎在告诉我，在看似单调的重复中，隐藏着一种更深层次的意义，一种对时间、对存在本身的拷问。这本书并不提供答案，它只是不断地抛出问题，让你在阅读的过程中，不断地挖掘自己内心深处的疑惑。它不是一次性的阅读体验，而是一场持续的探索，每一次重读，都会有新的领悟，新的震撼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买《语录杜尚》这本书，纯粹是因为“杜尚”这个名字的光环效应。我一直觉得，他是那种站在云端俯瞰凡尘的天才，他的思想一定是常人难以企及的。然而，当我真正翻开书页，开始阅读其中的内容时，我却被一种意想不到的亲切感所包裹。书中的语录，没有我想象中的晦涩难懂，反而充满了某种孩童般的纯真和对世界的敏锐观察。比如，关于“随机性”的讨论，让我觉得他就像一个在生活中处处留心、时刻准备捕捉灵感的顽童。他不是刻意去追求某种“艺术效果”，而是在日常的碎片中，提炼出令人惊叹的洞见。这本书让我意识到，伟大的艺术家，往往也是最懂得生活的人。他们不是脱离现实的，而是将现实本身，以一种全新的方式呈现在我们面前。当我读到他谈论“游戏”和“玩笑”的段落时，我甚至会笑出声来。这种幽默感，这种不把事情“太当回事”的态度，恰恰是他艺术最深刻的魅力所在。这本书让我觉得，艺术不应该是高高在上的，它应该是触手可及的，它就隐藏在我们每一个人的生活中。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《语录杜尚》这本书，真的让我重新认识了“思考”这件事。拿到书的那一刻，我并没有抱有过高的期望，毕竟，关于杜尚的解读已经太多了，我以为看到的无非是些陈词滥调。但出乎意料的是，这本书的每一句话都像一颗小小的炸弹，瞬间点燃了我脑海中沉寂已久的火花。它不是那种让你一口气读完然后合上书就扔到一边的心灵鸡汤，而是需要你坐下来，慢慢品味，甚至可能需要你拿出纸笔来记下自己的想法。我尤其喜欢其中一段关于“选择”的论述，它让我恍然大悟，原来艺术的本质，很多时候就藏在那一个看似随意却又无比关键的“选择”之中。这不是简单的“喜欢”与“不喜欢”，而是背后一系列复杂的思考、判断和价值观念的体现。当我看到杜尚对自己的作品以及对艺术本身的种种看似离经叛道的言论时，我并没有感到震惊，反而有一种豁然开朗的感觉。他似乎在用最直白、最赤裸的方式告诉你，艺术从来就不是被禁锢在某个框架里的，而是自由流动、无处不在的。读这本书，就像是在和一位极富智慧的长者进行一场跨越时空的对话，你提出问题，他用他独特的语言回应你，然后，你自己去寻找答案。

评分☆☆☆☆☆

初读《语录杜尚》，我以为会是一次对艺术史的一次系统梳理，或者是对杜尚本人创作历程的详细介绍。但当我翻开之后，我才发现，这更像是一次灵魂的碰撞。书中的每一句语录，都像是杜尚直接向我抛来的一个眼神，一个微笑，或者一个带着挑衅意味的挑战。我被他那不拘一格、甚至有些叛逆的思想所吸引。他似乎从来不屑于去迎合任何人的期待，而是坚持走着自己独特的道路。我尤其喜欢他对于“偶然性”的思考，他将这种看似不可控的因素，视为创造过程中的重要组成部分，这让我觉得，艺术的魅力，恰恰在于其不确定性。这本书让我明白了，一个真正的艺术家，敢于质疑一切，敢于挑战既定的规则，敢于用最简单的方式，去表达最复杂的情感。它不是一本教你看懂艺术的书，而是一本教你如何去“感受”艺术的书。每次合上书，我都会感觉自己的思维被拓宽了，对世界的看法也变得更加多元。它让我意识到，艺术的美，并不在于它的形式有多么华丽，而在于它是否能够触动你内心最深处的那根弦。