流行、经典电子琴弹奏曲集五线谱、简谱对照 电子琴曲集曲谱乐谱书 初学者演奏技巧基础教材 新 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 同心出版社

ISBN：9787547709290

商品编码：26093797478

丛书名： 电子琴弹奏曲集

商品参数

书名：流行、经典电子琴弹奏曲集五线谱、简谱对照

作者：乐海，石影彬 著

ISBN：9787547709290

出版社： 同心出版社

出版日期：2015-07-01

印刷日期：2015-07-01

开本：16开

字数：395000字

页数：185页

定价：39.8元

目录

父

滴答

真实

浮夸

答案

趁早

存在

十年

记得

征服

煎熬

味道

大海

后来

领悟

暗香

红豆

童话

吻别

回来

遇见

勇气

黄昏

听海

卷珠帘

菊花台

那些年

白月光

致青春

小情歌

独角戏

甜蜜蜜

女人花

一剪梅

天黑黑

喜欢你

再回首

爱你1314

因为爱情

匆匆那年

烟花易泠

荷塘月色

大城小爱

就是爱你

爱我别走

光辉岁月

爱很简单

夜夜夜夜

你的眼神

同桌的你

朋友别哭

相见恨晚

海阔天空

梅花三弄

世界末日

在水一方

一眼万年

北京，北京

爸爸去哪儿

一千年以后

可惜不是你

一直很安静

爱我还是他

愿得一人心

隐形的翅膀

你把我灌醉

爱你一万年

盛夏的果实

很爱很爱你

一路上有你

寂寞在唱歌

至少还有你

我想有个家

爱的小孩

死了都要爱

跟往事干杯

时间都去哪了

我可以抱你吗

烛光里的妈妈

爱一个人好难

当爱已成往事

被遗忘的时光

你比从前快乐

当我想你的时候

我终于失去了你

白天不懂夜的黑

阳光总在风雨后

月亮代表我的心

当爱情离开的时候

你怎么舍得我难过

你知道我在等你吗

我是不是你疼爱的人

内容简介

钢琴被称为“乐器王”，不仅因它音域宽广。音乐纯美在，还因它用途广泛。表现力极为丰富。从音域宽广来讲：它有88个琴健，从A2(27。5HZ)至C5(4186HZ)，几乎包括了乐音体系中的全部乐音。从音色绝美来讲：它高音清脆，犹如山涧清泉，叮咚作响；中音丰满，酷似人们纵情歌唱；低音雄厚，如洪钟般在心间激荡。从用途广泛来讲：它普遍用于独奏。重奏。伴奏等演出，作曲和排练也都十分方便。从表现力丰富来讲：它能发出音乐中使用的从弱音直至强音，在为一把小提琴伴奏弱律时，它不会喧宾夺主；在与宠大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。所以，“乐器王”的桂冠非它莫属。

钢琴传入中国较晚，至今仅有100多年的历史。所以，中国的钢琴演奏。教育及创作也都开始的较晚，中途又经历了许多坎坷和艰辛。但是，即使在这样的条件下，中国的钢琴艺术还是在各个方面有了长足的发展：<<牧童短笛>>。<<彩云追月>>。<<第1新疆舞曲>>。<<夕阳萧鼓>>、《黄河钢琴协奏曲》、《多耶》等一批改编或创作的钢琴名曲；丁善德、周广仁、殷承宗、刘诗昆、孔祥东、但昭义、朗朗、李云迪等一批具有国际声誉的教育家和演奏家；珠江、星海等一批自主研发生产的钢琴品牌。然而，我们也要清醒地认识到，中国钢琴艺术的发展还有很漫长的路要走，我们要继承传统，把钢琴艺术发扬光大。

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经典钢琴名曲精选：巴洛克到浪漫主义的音乐之旅 本书特色： 本书精选了从巴洛克时期到浪漫主义晚期，跨越近四个世纪的欧洲古典音乐精华。我们致力于为钢琴学习者提供一套既具艺术深度又兼顾演奏可行性的曲目集。本书收录的乐曲不仅是音乐史上的里程碑，更是钢琴技巧和音乐表现力的绝佳训练材料。 内容结构与收录曲目： 全书共分为四个主要部分，旨在系统地引导学习者领略不同音乐风格的精髓。 第一部分：巴洛克之光 (The Baroque Illumination) 巴洛克时期（约1600-1750年）是复调音乐和对位法的黄金时代。本部分重点展现了清晰的结构、严谨的对位以及装饰音的精妙运用。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 《平均律键盘曲集》（选段）： 精选了多首前奏曲与赋格，特别是C大调第一号前奏曲（BWV 846）和D小调第二号赋格（BWV 851）。重点在于理解和声的逻辑进行以及复调线条的清晰分离。 《小步舞曲集》（选段）： 收录了G大调与G小调两首著名小步舞曲。这些作品是学习巴洛克舞曲节奏型和清晰断奏手法的理想入门曲目。 《二部创意曲》： 挑选了数首结构简洁、对位关系清晰的曲目（如No. 1 in C Major, BWV 772）。这是训练左右手独立性和对位思考能力的关键。 2. 乔治·弗里德里希·亨德尔 (George Frideric Handel) 《大协奏曲》（选段改编）： 选取了《水上音乐》中的几段富于歌唱性的旋律进行改编，要求演奏者展现出宏大而流畅的线条感。 选自《键盘组曲》： 包括一首结构完整的小奏鸣曲式作品，侧重于装饰音（如颤音、回音）的准确性与音乐性表达。 第二部分：古典主义的清晰与平衡 (Classical Clarity and Balance) 古典主义时期（约1730-1820年）强调旋律的歌唱性、清晰的结构（如奏鸣曲式）和情感的克制。 1. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 《简易奏鸣曲》（选段）： 如K. 545 C大调第一乐章，侧重于明快、优雅的风格把握，以及清晰的三句式结构再现。 《回旋曲》： 收录了数首中等难度的回旋曲，着重练习转调的流畅性和主题的多次再现。 《土耳其进行曲》（选自K. 331第三乐章）： 经典曲目，用于训练快速的跑动、清晰的断奏和节奏的精确性。 2. 路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 《简易奏鸣曲》（选段）： 如Op. 49 No. 1 和 No. 2。这些作品是连接古典与浪漫的关键桥梁，要求演奏者在清晰的结构中开始注入更强烈的个人情感色彩。 《小快板》（Bagatelle in C minor, Op. 119 No. 7）： 短小精悍，适合训练力度对比和即兴片段的处理。 《致爱丽丝》（WoO 59）： 经典中的经典，重点在于中间部分的连奏与柔和的音色控制。 3. 弗朗茨·约瑟夫·海顿 (Franz Joseph Haydn) 《小品与变奏曲》： 选取了海顿晚期作品中一些富于幽默感和技巧性的片段，培养对“古典幽默”的理解。 第三部分：浪漫主义的激情与歌唱性 (Romantic Passion and Lyrical Expression) 浪漫主义时期（约1815-1910年）解放了音乐的想象力，强调个人情感的抒发、对色彩的追求以及对音色的丰富探索。 1. 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin) 《前奏曲》（选段）： 选取了易于掌握的几首（如Op. 28 No. 4, No. 6, No. 7），重点在于对踏板的精妙运用和旋律的“如歌”处理。 《圆舞曲》（Waltz）： 精选了数首风格迥异的圆舞曲，训练优雅的节奏感和华丽的装饰性段落。 《玛祖卡》（Mazurka，选段）： 侧重于波兰民间音乐的韵味和节奏的不规则性处理。 2. 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann) 《童年情景》（选段）： 如《异国和他乡》、《梦幻曲》。这些作品是学习通过音色变化来描绘细腻内心世界的绝佳范例。 3. 费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn) 《无词歌》（Songs Without Words，选段）： 选取了数首旋律性极强、结构清晰的作品，训练连贯的长句呼吸感。 4. 其他浪漫主义大师 约翰内斯·勃拉姆斯： 选自《间奏曲》的数首中等难度作品，强调丰满的和声色彩和内敛的情感表达。 皮亚佐拉（选段改编）： 少量融入早期的探戈元素，为学习者过渡到二十世纪音乐提供初步接触。 第四部分：演奏技巧与风格解析 (Technical Mastery and Stylistic Analysis) 本部分并非收录新曲目，而是针对前三部分曲目中反复出现的技巧难点，进行专项解析与练习。 音阶与琶音的风格化练习： 如何在巴赫的对位中演奏清晰的音阶，以及在肖邦的琶音中注入浪漫的流动感。 装饰音的精确还原： 针对巴洛克时期颤音（Trill）和莫扎特时期回音（Nachschlag）的演奏规范与速度控制。 踏板的层次感： 详细图解浪漫主义作品中如何通过不同深度的延音踏板来营造和声的厚度和色彩，避免“浑浊”。 力度与触键的对应关系： 如何从海顿的“敲击感”平稳过渡到贝多芬的“戏剧性爆发”，再到舒曼的“低语式”触键。 本书的独特价值： 本书避免了简单罗列技巧练习，而是将技巧融入到真正的音乐作品中。每首曲目后都附有简短的“风格提示”，指导学习者理解该曲目在特定历史时期的演奏习惯，确保学习者不仅学会“弹奏音符”，更能“理解音乐”。通过这套系统化的精选曲目，学习者将建立起坚实的古典音乐知识体系，为未来探索更深奥的曲目打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情但零基础的学习者，一直想找一本能够带我入门电子琴的书。这本书的出现，简直是雪中送炭。首先，它非常贴心地为初学者设计了“演奏技巧基础教材”部分。这里面的内容不是那种高高在上的理论说教，而是非常接地气，一点一点地教你如何正确触键、如何运用指力、如何控制力度和速度。书中的插图和示范也都很清晰，我感觉自己不像是在“学习”，更像是在和一位经验丰富的老师进行一对一的指导。而且，曲目选择方面，这本书真的太懂我们这些初学者了！收录的都是一些大家耳熟能详的流行金曲，甚至是很多当下很火的歌曲，这大大增强了我的学习积极性。我不需要去记那些陌生的曲名，而是可以很快地被旋律吸引，然后就想尝试着用电子琴把它弹出来。五线谱和简谱的对照设计，更是为我这样的“五线谱盲”提供了极大的便利，我可以通过简谱快速理解旋律，再慢慢去对照五线谱，一点点地攻克五线谱的难关。这本书让我觉得学电子琴不再是一件遥不可及的事情，而是充满乐趣和成就感的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的电子琴爱好者，我一直都在寻找能够拓展曲库和提升技巧的书籍。这次偶然发现了这本书，它给了我不少惊喜。首先，曲目的多样性是它的一大亮点。从耳熟能详的经典老歌到当下最流行的电子琴改编曲，应有尽有，满足了不同口味的演奏者。而且，书中对每一首曲子的编排都非常用心，既保留了原曲的精髓，又加入了适合电子琴演奏的特点，使得弹奏起来既有挑战性又不失乐趣。最让我惊喜的是，这本书在简谱和五线谱对照的基础上，还为初学者提供了非常详尽的演奏技巧指导。这些技巧讲解得非常系统，从基础的手指训练、节奏控制，到进阶的音色运用、乐句处理，都进行了深入浅出的阐述。我通过学习这些技巧，感觉自己在音乐表现力上有了很大的飞跃，能够更细腻地表达音乐的情感。这本书的排版也非常清晰，书页质量也很不错，适合长期翻阅。总而言之，这本书是一本集趣味性、实用性和专业性于一体的优秀电子琴教材，无论是初学者还是有一定基础的演奏者，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直想学电子琴，但总觉得找不到合适的入门教材。这本书的封面设计就很吸引人，简洁大气，让人一看就觉得专业。拿到手后，我被它的内容深深吸引了。首先，它采用五线谱和简谱对照的形式，这对于像我这样的新手来说简直是福音！我之前完全看不懂五线谱，但有了简谱作为参考，学习起来就容易多了。而且，曲目的选择也非常经典，都是我耳熟能详的流行歌曲，这大大增加了我的学习兴趣。我迫不及待地想尝试弹奏这些曲子，感觉自己离音乐梦想又近了一步。更重要的是，书里还包含了初学者的演奏技巧基础教材，这部分内容讲解得非常细致，从指法、手型到基础乐理知识，都一一做了清晰的说明。我认真学习了这些技巧，感觉自己的演奏水平有了显著的提升。这本书不仅教会了我怎么弹奏，更让我体会到了音乐的魅力。我强烈推荐给所有想学电子琴的朋友，这本书绝对是你的不二之选！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我是一名电子琴爱好者，平时喜欢听各种音乐，但苦于没有专业的指导，只能自己摸索。偶然的机会看到了这本书，它的内容完全超出了我的预期。首先，曲目的选择非常广泛，涵盖了经典和流行，我能找到很多我非常喜欢的曲子。最重要的是，这本书的编排非常巧妙，不仅仅是简单的曲谱，它还融入了非常实用的演奏技巧讲解，而且这些技巧都是针对初学者设计的，非常易于理解和掌握。我以前总觉得电子琴弹奏很难，很多指法和节奏都掌握不好，但是通过这本书的指导，我感觉自己的演奏水平有了质的飞跃。它让我明白了如何更好地运用手指，如何控制力度和音色，以及如何更好地理解乐谱。五线谱和简谱的对照形式，更是大大降低了学习难度，让我可以根据自己的熟悉程度来学习，同时也能够逐步提升对五线谱的理解能力。总而言之，这是一本非常优秀的电子琴教材，它不仅提供了丰富的曲目，更重要的是教会了我如何成为一名更好的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，我一直以为学习电子琴需要大量的理论知识和枯燥的练习，但这本书完全改变了我的看法。它将学习过程变得如此有趣和直观。开篇的“初学者演奏技巧基础教材”部分，并没有用枯燥的术语来吓退读者，而是用通俗易懂的语言，配合生动的插图，讲解了如何正确地摆放双手、如何练习手指的独立性和灵活性，以及如何掌握基本的节奏和音准。我跟着书中的指导练习，感觉自己的手指灵活度有了明显提高，弹奏的音符也更加清晰准确。而当翻到曲谱部分，我更是惊喜连连。书中收录的都是一些非常受欢迎的流行歌曲，这些歌曲大家都很熟悉，这大大激发了我学习的动力。而且，五线谱和简谱的对照，让我可以根据自己的习惯来学习，不懂五线谱的人也能轻松上手，这解决了我在过去学习中遇到的最大障碍。我最喜欢的是这本书对曲目的编排，既有适合初学者的简单版本，也有一些稍微有些难度的改编，这使得我在进步的过程中可以不断挑战自己。这本书不仅教会了我弹奏的技巧，更让我感受到了音乐带来的快乐，它就像一位耐心温柔的老师，引导我一步步走进美妙的音乐世界。