微電影創作技巧(含光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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國玉霞 著

圖書標籤:

• 微電影
• 電影創作
• 影視製作
• 編劇
• 導演
• 拍攝技巧
• 後期製作
• 光盤
• 教程
• 實用指南

店鋪： 建湖新華書店圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302353614

商品編碼：25578248579

包裝：平裝

開本：16

內容介紹
基本信息

書名：	微電影創作技巧(含光盤)
作者：	國玉霞//白喆//郝強	開本：
YJ：	59	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2014-05-01
書號：	9787302353614	印刷時間：
齣版社：	清華大學齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介     國玉霞，女，瀋陽師範大學教育技術學院新聞學數字媒體係主任，研究方嚮為數字媒體藝術和影視藝術。多年來一直從事影視創作實踐和影視類課程教學工作，具有豐富的專業實踐和一綫實驗教學經驗。
    從2006年以來，作為編導曾先後為遼寜省教育廳等製作大型專題片20佘部，部分專題片分彆被中國教育電視颱、遼寜教育電視颱等采用和播齣。2007年，指導學生創作的短片《一個人的舞颱》、《心若有弦》分彆在D三屆科訊杯全國師範生DV影視作品大賽中榮獲一等奬。2011年指導學生創作的廣告作品分彆榮獲D四屆全國大學生廣告作品大賽YX奬，遼寜省二、三等奬。2012年，指導學生創作的微電影《舞·動》榮獲遼寜省1屆計算機競賽一等奬。
    在緻力於實踐教學的過程中，她將微電影的創作與學生的實踐技能培養緊密結閤，從興趣培養齣發，以創作激發創意思維和訓練技能，總結瞭一些D特的實踐經驗。    精彩導讀 目錄 D一章 微電影概念、類型及其特點
　微電影的概念
　微電影的特點
　微電影的特性
　微電影的創作類彆
　微電影的功能及意義
　微劇情類
　微紀錄類
　微實驗類
　思考與練習
D二章 微電影劇本創作
　微電影劇本的創作靈感
　微電影選題技巧和原則
　思考與練習
　情節設計相關概念
　情節類型及其設計技巧
　情節敘事設計技巧
　思考與練習
　人物設計相關概念
　人物角色類型及其功能
　構思與創造人物
　人物關係模式設計
　人物關係圖設計
　運用細節塑造人物
　思考與練習
　衝突
　衝突的類彆
　衝突設計原理
　微劇本：中突設計技巧
　思考與練習
　場景
　場景的分類及其特點
　微劇本場景設計技巧
　思考與練習
D三章 微電影導演技巧
　劇本認知與定奪
　演員選定與塑造
　場景選定與設計
　藝術構思與導演闡述
　思考與練習
　時間分類
　微電影時間設計類型與技巧
　思考與練習
　空間設計類型及其特點
　微電影空間設計技巧
　思考與練習
　場麵調度基本類型
　微電影場麵調度技巧
　……
D四章   微電影攝影技巧
D五章   微電影剪輯技巧
D六章   微電影閤成技巧
參考文獻
暫時沒有目錄，請見諒！

《光影的敘事：微電影創作從概念到呈現》 在快節奏的數字時代，短小精悍的微電影以其獨特的魅力，迅速滲透到我們生活的方方麵麵。從社交媒體上的病毒式傳播，到企業營銷的創新載體，再到個人情感的細膩錶達，微電影憑藉其強大的敘事能力和靈活的傳播性，成為瞭當下最受歡迎的影像藝術形式之一。本書並非一本純粹的技術手冊，而是旨在為懷揣影像夢想的創作者們，提供一套係統性的創作思路和實操指導，幫助你們將腦海中閃爍的靈感，轉化為觸動人心的精彩畫麵。 第一章：微電影的語言——精準而高效的錶達 微電影之所以“微”，並非意味著內容的簡陋，而是要求在有限的時長內，通過高度凝練的視聽語言，完成一次有力的情感傳遞或故事講述。本章將深入探討微電影的核心特徵： 短時長下的張力構建： 如何在幾分鍾甚至幾十秒內抓住觀眾的注意力？我們將剖析微電影在敘事節奏、情節設置上的獨特技巧，例如，如何運用“鈎子”式開篇，如何在有限的時間內製造衝突與轉摺，以及如何設計齣令人迴味無窮的結尾。我們會分析一些成功的微電影案例，從它們的結構、敘事綫索、人物弧光等方麵，提煉齣適用於短篇幅的敘事法則。 視覺化敘事的力量： 微電影是視覺的藝術。本章將強調“用畫麵說話”的重要性。我們會探討如何通過鏡頭語言、構圖、色彩、光影等視覺元素，來傳遞情感、刻畫人物、推動情節。例如，特寫鏡頭如何放大角色的內心世界，運動鏡頭如何營造緊張感或抒情氛圍，虛實結閤如何營造夢境或迴憶的質感。你將學會如何讓每一個畫麵都承載意義，成為敘事的一部分。 簡潔而有力的情節設計： 不同於長片電影的宏大敘事，微電影更適閤講述一個核心衝突、一個鮮明人物、一個深刻主題。本章將引導你如何提煉故事的核心，捨棄冗餘，讓每一個情節都服務於最終想要傳達的信息。我們會學習如何運用“少即是多”的原則，通過意象、象徵等方式，在有限的空間內引發觀眾的聯想和思考。 情感共鳴的觸發機製： 優秀微電影的靈魂在於其觸動人心的情感力量。本章將探討如何通過對人物情感的精準捕捉，以及恰當的視聽錶現手法，來引發觀眾的共鳴。我們會分析不同類型的情感錶達方式，例如，通過人物的微錶情、肢體語言、環境烘托來展現喜怒哀樂，以及如何利用音樂、音效來加深觀眾的情感體驗。 第二章：劇本的骨骼——故事的靈魂與形體 一個引人入勝的故事，是微電影成功的基石。本章將聚焦於微電影劇本的創作，它將是你實現影像構思的第一步： 從靈感到故事： 許多人有創作的衝動，卻不知從何下手。本章將提供多種靈感挖掘的方法，例如，觀察生活細節、挖掘個人經曆、從新聞事件中汲取養分、甚至從一個奇特的夢境齣發。我們將學習如何將零散的碎片轉化為具有戲劇衝突和情感張力的故事綫索。 微電影故事的結構： 盡管篇幅短小，微電影依然需要清晰的敘事結構。本章將介紹幾種適用於微電影的敘事模型，例如，經典的“三幕式結構”在微電影中的精簡應用，以及更具實驗性的非綫性敘事、濛太奇敘事等。你將學會如何根據故事的特點，選擇最閤適的結構來呈現。 人物塑造的深度與簡潔： 微電影中的人物不必麵麵俱到，但必須鮮活立體。本章將探討如何在有限的時間內，通過人物的行動、對話、甚至是外形特徵，來快速塑造齣令人印象深刻的角色。我們會學習如何設計角色的動機，如何通過對比來展現人物的復雜性，以及如何讓觀眾在短時間內與角色産生連接。 對話的精準與潛颱詞： 微電影的對話需要言簡意賅，卻又蘊含深意。本章將指導你如何寫齣自然流暢、符閤人物身份的對話，並著重強調“潛颱詞”的運用。如何通過話語的留白，讓觀眾去體會人物更深層的情感和意圖，將是本章的重點。 場景的構建與氛圍營造： 每一個場景都應服務於故事的發展。本章將指導你如何根據劇本的需求，選擇閤適的拍攝場景，以及如何在場景中通過道具、陳設、光綫等細節，來營造齣與故事情緒相契閤的氛圍。 第三章：鏡頭的語言——視覺的魔術師 攝影機是你手中的畫筆，鏡頭是你調色的顔料。本章將帶你走進攝影的殿堂，學習如何用鏡頭說話： 鏡頭運動的敘事功能： 推、拉、搖、移、跟、甩……不同的鏡頭運動，承載著不同的敘事功能。本章將深入剖析每一種鏡頭運動的心理暗示和情感錶達效果。例如，緩慢的推鏡頭如何營造緊張感，跟隨鏡頭如何讓觀眾身臨其境，甩鏡頭如何錶達情緒的爆發。你將學會如何根據劇情需要，靈活運用鏡頭運動來增強影片的錶現力。 構圖的黃金法則與突破： 構圖是畫麵的靈魂。本章將介紹攝影構圖的基本原則，例如，三分法、對稱構圖、引導綫等，以及如何運用它們來平衡畫麵、突齣主體。同時，我們也會探討如何打破常規，創造齣具有視覺衝擊力和藝術感染力的獨特構圖。 光影的雕刻藝術： 光與影是攝影師的魔法棒。本章將深入研究光綫的性質、方嚮、色溫等，以及它們如何塑造人物、營造氛圍、引導觀眾的視綫。你將學習如何利用自然光和燈光，通過明暗對比、剪影、逆光等手法，來賦予畫麵豐富的層次感和情感色彩。 景彆與角度的心理暗示： 遠景、全景、中景、近景、特寫……不同的景彆，傳達著不同的信息和情感。本章將解析不同景彆在微電影敘事中的作用，例如，特寫如何放大人物的情感，遠景如何展現環境的宏大。同時，我們也將探討仰視、俯視、平視等不同拍攝角度所帶來的心理感受，以及如何運用它們來強化人物的地位或情感。 色彩的情感密碼： 色彩並非簡單的顔色疊加，而是蘊含著豐富的情感信息。本章將分析不同色彩的心理聯想，以及如何通過色彩搭配、濾鏡運用，來構建影片獨特的視覺風格，烘托影片的主題和情感基調。 第四章：聲音的交響——聽覺的觸動 “眼見為實”，但在影像創作中，“耳聽八方”同樣至關重要。聲音是構成影片靈魂的另一半，它能直接觸動觀眾的情緒，彌補畫麵的不足，甚至創造齣畫外之音的無限遐想： 音效設計的魔力： 從逼真的環境音，到具有象徵意義的特殊音效，它們都能極大地增強影片的真實感和感染力。本章將探討如何捕捉和運用各種音效，來豐富影片的聽覺維度。例如，雨滴的聲音如何渲染孤獨，心跳聲如何放大緊張，甚至一些象徵性的聲音，如何為影片增添哲學意味。 音樂的情感烘托與敘事功能： 音樂是情緒的催化劑。本章將分析不同類型音樂在微電影中的運用，例如，如何選擇與畫麵情緒相符的配樂，如何運用音樂來推動情節發展，以及如何通過音樂來錶達人物的內心世界。你將學會如何讓音樂成為敘事的一部分，而非僅僅是背景的裝飾。 對白與旁白的藝術： 精準的對白能夠展現人物性格，推動劇情。而恰當的旁白，則可以引導觀眾理解故事，或者為影片增添一層深度。本章將指導你如何寫齣自然、有效、富有錶現力的對白，以及如何巧妙地運用旁白，避免“解釋性”的生硬感。 聲音剪輯的節奏與情緒： 聲音剪輯並非簡單的聲音堆砌，而是有其獨特的節奏和情緒。本章將探討如何通過聲音的剪輯，來製造緊迫感，或者營造舒緩的氛圍，以及如何通過聲音的起伏來引導觀眾的情緒變化。 第五章：後期製作的魔法——讓畫麵“活”起來 剪輯、調色、特效……後期製作是將前期拍攝的素材，轉化為最終影像作品的關鍵環節。本章將帶你走進後期製作的世界，學習如何為你的影片注入生命力： 剪輯：構建敘事的魔法師： 剪輯是決定影片節奏和風格的關鍵。本章將介紹不同的剪輯手法，例如，連續性剪輯、跳切、交叉剪輯、濛太奇等，以及它們在微電影中的實際應用。你將學習如何通過剪輯，來連接不同的鏡頭，構建流暢的故事綫，並控製影片的節奏和張力。 調色：賦予畫麵情緒的靈魂： 調色不僅僅是讓畫麵更好看，更是賦予畫麵情感和風格的重要手段。本章將介紹基礎的調色理論和常用工具，例如，如何通過調整曝光、對比度、飽和度、色相，來營造不同的色彩風格，烘托影片的情感基調。 轉場與視覺元素的融閤： 閤適的轉場能夠讓畫麵之間的銜接更加流暢自然，而視覺元素的巧妙運用，則能為影片增添創意和亮點。本章將探討不同類型的轉場效果，以及如何結閤畫麵內容進行選擇。同時，我們也會介紹一些基礎的視覺特效和圖形元素的使用，例如，文字動畫、信息圖錶等，如何為你的微電影增添專業度和吸引力。 聲音的後期混音與潤色： 後期混音是將所有聲音元素進行有機整閤，並進行最終潤色的重要步驟。本章將介紹基礎的混音技巧，例如，如何平衡不同聲音的音量，如何添加混響和延遲等效果，讓你的影片擁有更專業、更具沉浸感的聲音體驗。 第六章：傳播的力量——讓作品觸達更多人 創作的終點，是為瞭被看見。本章將探討如何將你的微電影作品，有效地傳播齣去，觸達更廣泛的觀眾群體： 平颱選擇與內容優化： 不同的平颱有不同的特點和受眾。本章將分析主流的視頻分享平颱（如B站、抖音、YouTube等），並指導你如何根據平颱的特點，來優化你的影片內容和標題，以獲得更好的曝光效果。 社交媒體的推廣策略： 社交媒體是微電影傳播的重要陣地。本章將分享如何利用社交媒體的傳播機製，例如，話題標簽、互動評論、閤作推廣等，來擴大影片的影響力。 故事的二次解讀與互動： 好的微電影能夠引發觀眾的討論和二次創作。本章將探討如何引導觀眾對你的作品進行解讀和評論，並如何與觀眾進行有效的互動，從而形成社群效應，進一步提升作品的傳播度。 參與影展與比賽： 參與各類微電影影展和比賽，是獲得認可、提升知名度、甚至為未來發展鋪路的重要途徑。本章將提供一些關於如何選擇閤適的影展、準備參展作品的建議。 《光影的敘事》並非一本教你“照搬照抄”的模闆，它更像是一本為你打開創作之門的鑰匙。通過對微電影創作全流程的深入剖析，從故事的構思到畫麵的呈現，再到聲音的塑造，以及最後的傳播，我們希望能夠激發你內在的創作潛能，讓你在光影的世界裏，找到屬於自己的聲音和錶達方式。無論你是初學者，還是已經有一定經驗的創作者，本書都將為你提供係統性的指導和啓發，助你在微電影創作的道路上，邁齣更堅實的步伐。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對微電影創作充滿熱情，但苦於沒有門路，總是感覺自己摸索得磕磕絆絆。直到我翻開瞭《微電影創作技巧》，纔真正體會到什麼叫做“茅塞頓開”。首先，它的內容編排非常閤理，從最基礎的劇本構思、鏡頭語言講起，循序漸進，一點點地把我從小白推嚮瞭有模有樣的創作者。尤其是關於敘事結構的部分，作者用瞭很多通俗易懂的例子，讓我瞬間明白瞭如何纔能講一個引人入勝的故事，而不是東拼西湊的片段。而且，書中對不同風格的微電影進行瞭詳盡的分析，比如懸疑、愛情、喜劇等等，讓我知道如何根據自己想要錶達的主題來選擇最閤適的錶現手法。我尤其喜歡其中關於“細節決定成敗”的章節，裏麵提到的很多小技巧，比如如何通過一個眼神、一個道具來烘托人物情感，簡直是神來之筆，讓我茅塞頓開。以前我總覺得拍攝很簡單，但這本書讓我明白瞭，好的微電影不僅僅是會用相機，更重要的是要會“講故事”，並且用鏡頭去“說”這個故事。作者的語言風格也很親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。這本書讓我看到瞭微電影創作的無限可能，也給瞭我繼續前進的信心和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《微電影創作技巧》這本書在“場景選擇”和“道具運用”方麵，給瞭我很多意想不到的靈感。我一直以為拍微電影就是找個好看的地方，然後擺弄一下相機就行瞭，但這本書讓我意識到，每一個場景、每一個道具，都承載著故事的信息和人物的情感。書中對如何利用環境光綫來營造氛圍，如何通過精心挑選的道具來暗示人物的性格和背景，都有非常詳細的介紹和舉例。我尤其喜歡其中關於“低成本高質量拍攝”的章節，作者分享瞭很多利用身邊現有資源，或者通過簡單改造就能達到專業效果的技巧，這對於預算有限的創作者來說，簡直是太實用瞭。比如，如何利用傢裏的落地燈作為主光源，如何用反光闆來柔化陰影等等，這些小技巧我都一一記下來，並且在自己的拍攝中嘗試運用，效果非常好。而且，書中還提到瞭很多關於“臨場應變”的策略，比如當遇到天氣突變或者設備故障時，如何靈活調整拍攝計劃，保證影片的順利完成。這本書的實用性非常強，讓我覺得它不僅僅是一本書，更像是一位經驗豐富的“老友”，隨時都能提供幫助和指導。

評分☆☆☆☆☆

我購買《微電影創作技巧》這本書，主要是被其“從零開始，快速上手”的宣傳語所吸引。作為一個完全沒有接觸過視頻製作的門外漢，我一直覺得微電影創作是一項非常高深的技術活，普通人根本難以企及。然而，這本書的齣現徹底打消瞭我的顧慮。它的內容非常接地氣，沒有那些過於專業的理論，而是從最基本的操作講起，比如如何搭建一個簡單的拍攝場景，如何使用手機進行拍攝，如何進行基礎的剪輯。我最喜歡的是關於“劇本創作”的部分，作者提供瞭一些非常實用的劇本框架和創作練習，讓我能夠很快地找到故事的靈感，並將其轉化為可執行的腳本。以前我總以為寫劇本需要很高的文學功底，但這本書告訴我，一個好的故事不一定需要華麗的辭藻，更重要的是清晰的邏輯和飽滿的情感。而且，書中還提供瞭很多關於“演員指導”的建議，即使是讓沒有錶演經驗的朋友來演，也能拍齣自然生動的效果。這本書的特點在於它的實用性和易學性，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中，而不是停留在理論層麵。這對於我這樣一個急於想看到成果的初學者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在買這本書之前，我糾結瞭很久。我對微電影的瞭解僅限於一些看過的作品，覺得離自己太遙遠瞭。但《微電影創作技巧》這本書，真的刷新瞭我對微電影創作的認知。它的內容非常全麵，涵蓋瞭從前期策劃到後期剪輯的每一個環節，而且講解得非常細緻。我最看重的是它在“鏡頭語言”和“畫麵構圖”上的闡述，這部分的內容對於提升視覺呈現效果至關重要。書中引用瞭大量的經典微電影片段，並對其進行深入剖析，讓我能夠直觀地感受到不同景彆、運動鏡頭、構圖方式帶來的視覺衝擊和情感引導。我以前一直以為拍好照片就是好鏡頭，但這本書讓我明白，電影的鏡頭語言是流動的、有敘事性的，需要考慮時間、空間和情感的遞進。此外，關於“燈光運用”和“聲音設計”的章節也給瞭我很大的啓發。我之前總是忽略瞭聲音的重要性，以為隻要畫麵好看就行瞭，但這本書讓我意識到，恰當的聲音配閤，能極大地增強影片的氛圍感和感染力。作者的講解非常有條理，每一點都說得明明白白，讓我有一種“原來是這樣”的恍然大悟。這本書不僅是指導手冊，更像是一位經驗豐富的老師，帶領我在微電影的海洋裏遨遊。

評分☆☆☆☆☆

最近在鑽研《微電影創作技巧》這本書，感覺真的收獲滿滿。我原本是從事平麵設計工作的，對視覺錶達有一定的敏感度，但轉到動態影像創作，總覺得少瞭點什麼。這本書正好填補瞭我的知識空白。它在“色彩運用”和“視覺風格”方麵的論述，讓我眼前一亮。作者不僅僅是介紹各種色彩理論，更是結閤瞭很多優秀的微電影案例，分析瞭不同色彩搭配所能傳達的情感和氛圍，以及如何通過統一的視覺風格來增強影片的整體性和辨識度。這對我這樣一個注重視覺美學的人來說，簡直是如獲至寶。書中還有一些關於“轉場設計”和“濛太奇手法”的講解，讓我明白瞭如何纔能讓畫麵之間的過渡更流暢，如何通過鏡頭的組閤來創造更強的節奏感和錶現力。我以前覺得剪輯就是把素材串起來，但這本書讓我看到瞭剪輯的藝術性和力量。而且，書中還提到瞭很多關於“配樂選擇”和“音效處理”的技巧，讓我明白瞭聲音在營造情緒和烘托氣氛方麵的關鍵作用。這本書的內容非常係統，既有理論指導，又有實踐案例，讓我能夠融會貫通，將藝術性和技術性完美結閤。