具體描述
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（第肆捲） 《錦灰二堆(全二捲)》 《清代匠作則例》
（第伍捲） 《明式傢具珍賞》英文版 《明式傢具研究》精裝版 《竹墨留青-王世襄
緻範遙青書翰談藝錄》 《中國葫蘆》 《中國曆代蟋蟀譜集成》 《王世襄集》精裝版 經典豪華版 全套60冊
《中國美術全集》 2015年人美普及版
中國美術全集(全60捲) 《錦灰集珍--王世襄先生舊藏》
《煙雲儷鬆居：王世襄珍藏文物聚散實錄》
《中國文博名傢畫傳：王世襄》
《和王世襄先生在一起的日子》
《王世襄櫃》
《奇士王世襄》
書 名：《中國曆代蟋蟀譜集成》（套裝共2冊）
齣版社：生活.讀書.新知三聯書店
齣版日期：2012年10月
版 次：第1版
定 價：298.00
作 者：王世襄
ISBN：9787807409120
裝幀：平裝
開 本：16開 《中國曆代蟋蟀譜集成（套裝上下冊）》匯集曆代蟋蟀譜之大成，填補我國蟋蟀譜古籍整理的空白，可謂傳世經典煥發齣新的生機。《中國曆代蟋蟀譜集成（套裝上下冊）》重編訂正鞦蟲譜二捲嘉靖丙午刊本，天一閣藏，鼎新圖像蟲經二捲宋賈鞦壑輯萬曆刊本，上海圖書館藏，促織經二捲宋賈似道編輯明周履靖續增夷門廣牘景印，元明善本叢書十種本，中國科學院圖書賠藏等。 王世襄，號暢安，祖籍福建，1914年5月25日在北京齣生。母親金章，是著名的魚藻畫傢。1938年，獲燕京大學文學院學士。1941年又獲該校文學碩士學位。1943年至1945年，在四川李莊任中國營造學社助理研究員。1945年10月至1946年10月，任南京教育部清理戰時文物損失委員會平津區助理代錶，在北京清理追還在戰時被劫奪的文物。1946年12月至1947年2月，被派赴日本任中國駐日代錶團第四組專員，交涉追還戰時被日本劫奪的善本書。
1947年3月至1948年5月，在北京任故宮博物院古物館科長。1948年6月至1949年6月，由故宮博物院指派，接受洛剋菲勒基金會奬金，赴美國、加拿大參觀考察博物館一年。1949年8月至1953年6月，先後在故宮博物院任古物館科長及陳列部主任。1953年6月至1962年9月，在中國音樂研究所任副研究員。並於1961年，在中央工藝美術學院講授《中國傢具風格史》。1962年10月至1980年10月，任文物博物館研究所、文物保護科學技術研究所副研究員。1980年11月至今，任文化部文物局古文獻研究室研究員。同時，亦為全國政治協商會議委員。
主要著作《清代匠作則例匯編》(佛作·門神作)1963年自刊油印本，1969年香港中美圖書公司鉛印本。《竹刻藝術》1980年4月人民美術齣版社。《髹飾錄解說》1983年3月文物齣版社。《明式傢具珍賞》1985年9月三聯書店香港分店、文物齣版社聯閤齣版。《中國古代漆器》文物齣版社、外文齣版社閤作齣版。《明式傢具研究》三聯書店香港分店齣版。 《中國曆代蟋蟀譜集成（上）》目錄：
自嘲詩六首代序
凡例
鞦蟲六憶
第一種
重編訂正鞦蟲譜二捲 嘉靖丙午刊本
天一閣藏
第二種
鼎新圖像蟲經二捲 宋賈鞦壑輯 萬曆刊本
上海圖書館藏
第三種
促織經二捲 宋賈似道編輯 明周履靖續增 夷門廣牘景印
元明善本叢書十種本
中國科學院圖書賠藏
第四種
促織誌 明袁宏道撰 順治三年宛委山堂說郛續本
北京圖書館藏
第五種
促織誌 明劉侗撰 順治三年宛委山堂說鄂續本
北京圖書館藏
第六種
花鏡蟋蟀篇 清陳涅子撰 日本花說堂文政十二年刊花鏡本
北京圖書館藏
第七種
蟋蟀譜一捲 清夢桂撰 光緒二年天繪閣活字本
北京圖書館藏
第八種
促織經一捲 清金文錦刪定 清音藏闆四生譜本
中國科學院圖書館藏
第九種
蚟孫鑒三捲 清硃從延輯著 乾隆四十一年莊樂耕重訂本
中國科學院圖書館藏
第十種
蟋蟀譜一捲 宋賈鞦壑原本 清奎章閣新梓本
北京圖書館藏
第十一種
蟋蟀秘要一捲 清麟光撰 清刊本
北京圖書館藏
第十二種
功蟲錄二捲 清秦子惠撰 光緒十八年會衢山人校印本
上捲編者藏 下捲北京圖書館藏
第十三種
王孫經補遣一捲 清秦子惠撰 光緒壬辰聽鞦室校印本
編者藏
第十四種
蟲魚雅集一捲 清拙園老人撰 光緒甲辰排印本
第十五種
第十六種
第十七種
附錄 當代有關蟋蟀專著目錄
後記
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用戶評價
《中國畫竹》一書，在我心中留下瞭極其深刻的印象。它不僅僅是對中國繪畫藝術中“竹”這一題材的梳理，更是一次對中國文人精神內核的探索。我一直對那些以竹為主題的中國畫作品情有獨鍾，但總覺得難以窺其門徑，而這本書則為我打開瞭一扇理解的窗戶。 王世襄先生在這本書中，以其嚴謹的治學態度和對中國畫史的深厚功力，細緻地梳理瞭曆代畫竹名傢的風格演變和藝術成就。從墨竹的鼻祖文同，到筆勢奔放的蘇軾，再到構圖精巧的趙孟頫，以及後來的石濤、鄭燮等，書中對每一位畫傢的作品都進行瞭深入的解讀，分析瞭他們筆下竹子的形態、神韻以及所蘊含的哲學思想。我尤其驚嘆於書中對那些看似簡單的筆墨綫條的剖析，它們是如何通過巧妙的組閤和濃淡乾濕的變化，來錶現齣竹子的挺拔、虛心、堅韌的品格。 更讓我著迷的是，這本書不僅僅停留在技法的層麵，而是深入挖掘瞭“竹”在中國文化中的象徵意義。竹子在中國人心目中，不僅僅是一種植物，更是一種人格的象徵，一種精神的寄托。它代錶著君子的美德，如正直、虛懷、節操。文人墨客通過畫竹，來寄托自己的情懷，錶達自己的誌嚮，甚至以此來規誡世人。書中所引用的那些詩詞歌賦，更是將竹子的意境提升到瞭一個全新的高度。讀完這本書，我仿佛與古人一同品味瞭竹子的清風，感受到瞭它堅韌不拔的精神，也更加理解瞭中國文人為何如此鍾愛竹子。
評分《刻竹》這本書，就像一本隱藏在竹林深處的秘籍，嚮我揭示瞭中國傳統工藝的精妙之處。我一直對那些巧奪天工的手工藝品心生敬意，但“刻竹”這個概念，對我來說曾是模糊而遙遠的。這本書，讓我得以一窺其堂奧。 王世襄先生在這本書中，以他精湛的學識和對工藝美術的獨到見解，係統地梳理瞭中國刻竹藝術的曆史淵源、發展脈絡以及不同時期的風格特點。書中對刻竹材料的選擇、加工過程的描述，以及各種雕刻技法的細緻講解，都讓我驚嘆於古人的智慧和創造力。無論是淺刻的細膩，還是深雕的立體，亦或是剔刻的層次感，每一種技法都展現齣藝術傢們對竹子材質的深刻理解和對藝術錶現的極緻追求。 我尤其被書中對刻竹作品的賞析所打動。那些在竹片、竹筒上雕刻齣的山水人物、花鳥蟲魚，都栩栩如生，充滿瞭生命力。它們不僅僅是精美的工藝品，更是承載著藝術傢情感和思想的載體。許多作品都蘊含著豐富的文化寓意，如“歲寒三友”、“梅蘭竹菊”等，這些都反映瞭中國傳統文化對自然物象的獨特解讀。讀完這本書，我纔真正認識到，刻竹不僅僅是一項簡單的雕刻技藝，更是一種將自然之美與人文精神完美結閤的藝術形式。它讓我看到瞭中國傳統工藝的博大精深，也讓我對那些默默堅守傳統技藝的匠人們産生瞭深深的敬意。
評分《葫蘆》這本書，讓我看到瞭一個被低估的藝術載體。葫蘆，在日常生活中看似平凡，但在這本書中，我纔瞭解到它在中國傳統文化中具有多麼豐富而深刻的意義。王世襄先生以其嚴謹的治學態度和對民俗文化的深刻洞察，將葫蘆在藝術、工藝、生活中的多重角色，展現得淋灕盡緻。 我被書中對葫蘆的形態、種類、生長習性的詳細介紹所吸引。原來，不同的葫蘆，其形狀、大小、紋理都各有韆鞦，而這些細微的差彆，都為後期的藝術創作提供瞭無限可能。書中對葫蘆作為工藝品的演變史進行瞭梳理，從簡單的實用器皿，到精美的雕刻、彩繪葫蘆，再到如今的各種創意設計，都展現瞭人類對葫蘆的不斷探索和創新。我尤其驚嘆於那些精美的葫蘆雕刻作品，藝術傢們如何在有限的空間內，展現齣宏大的意境，將山水、人物、花鳥栩栩如生地呈現在葫蘆之上。 書中對葫蘆文化內涵的探討，更是讓我眼前一亮。葫蘆在中國傳統文化中，常常被視為吉祥、長壽、多子多福的象徵。它的形狀，如同“人”的字形，又寓意著生命的延續。在許多民間傳說和神話故事中，葫蘆也扮演著重要的角色。讀完這本書，我纔真正意識到，一個看似普通的葫蘆，竟然可以承載如此豐富而美好的寓意。它不僅僅是一種植物，更是一種文化符號，一種情感寄托。
評分《葫蘆》這本書，如同打開瞭一扇通往古老生活智慧的大門。我一直以為葫蘆隻是尋常可見的農作物，但讀完這本書，我纔驚覺，它在中國文化中扮演著如此重要的角色，其藝術價值和文化內涵遠超我的想象。王世襄先生以其深厚的學術功底，將葫蘆在各個層麵的應用和象徵意義，進行瞭全麵而細緻的展現。 我尤其被書中對葫蘆作為工藝品的介紹所震撼。無論是傳統的葫蘆雕刻，將山水人物、花鳥魚蟲栩栩如生地雕琢於其上；還是將葫蘆作為畫器的載體，繪製齣精美的圖案；亦或是將葫蘆與漆器、金屬等工藝結閤，創造齣令人驚嘆的藝術品，都展現瞭中國匠人對葫蘆材質的極緻運用和對藝術錶現的不斷追求。書中對不同地域、不同時期葫蘆工藝品的對比分析，讓我看到瞭中國工藝美術的豐富多樣和源遠流長。 更讓我著迷的是，這本書深入探討瞭葫蘆在中國傳統文化中的象徵意義。葫蘆在中國文化中，是吉祥、長壽、多子多福的象徵。它的形狀，又如同“人”的字形，寓意著生命的繁衍和延續。在許多民間傳說、神話故事中，葫蘆更是扮演著至關重要的角色。閱讀這本書，我仿佛看到瞭古人如何將對自然萬物的觀察，轉化為對生命、對吉祥的期盼，並將其巧妙地融入到葫蘆這一載體之中。它讓我看到瞭中國傳統文化中對自然、對生命、對美好的獨特理解和追求。
評分《刻竹》這本書，為我打開瞭一個全新的藝術世界。我之前對“刻竹”這個詞語的認知非常有限，隻知道它是一種精細的手工藝，但讀瞭這本書纔明白，這是一種將藝術、工藝、哲學完美融閤的古老技藝。王世襄先生以其嚴謹的治學態度和對中國傳統文化的深刻理解，將刻竹的曆史、技法、藝術價值，進行瞭極其細緻的闡述。 我被書中對刻竹材料和工具的介紹所深深吸引。那些精選的竹材，質地、紋理、色澤的不同，如何影響最終的雕刻效果，都充滿瞭講究。而那些各式各樣的刻刀、鑿子，在藝術傢手中，仿佛變成瞭擁有魔力的筆，能夠賦予竹子生命。書中對不同時期、不同流派刻竹技法的梳理，更是令人嘆為觀止。那些精雕細琢的花紋、人物、山水，在方寸之間展現齣無窮的韻味，令人贊嘆不已。 更令我動容的是，書中不僅僅是在介紹技術，更是在傳達一種精神。刻竹，需要的是極大的耐心、細緻和對細節的追求。它不僅僅是一項手藝，更是一種修身養性的方式。藝術傢們通過雕刻竹子，來寄托自己的情感，錶達自己的誌嚮，甚至以此來體悟人生的哲理。書中對那些經典作品的解讀，讓我看到瞭藝術傢們如何在竹子的紋理中尋找靈感，如何在刀尖上展現自己的藝術追求。讀完這本書，我仿佛看到瞭一個古老而充滿智慧的藝術世界，感受到瞭中國傳統工藝的博大精深。
評分《中國畫竹》這本書，就像一場穿越時空的藝術盛宴，讓我領略到瞭中國畫中“竹”的無窮魅力。我一直對那些寫意的水墨畫有著莫名的喜愛，特彆是那些以竹為主題的作品，總能給我一種寜靜而又充滿力量的感覺。這本書，讓我對這種喜愛有瞭更深的理解和認識。 王世襄先生在這本書中，以他淵博的學識和獨到的視角，為我們展現瞭“竹”在中國繪畫史上的重要地位和演變過程。書中從文同、蘇軾等早期墨竹大傢的作品入手，詳細地分析瞭他們如何通過寫意的手法，將竹子的形態、神韻以及所蘊含的君子品格錶現齣來。我尤其被書中對不同時代、不同畫傢筆下竹子的對比解讀所吸引，看到瞭從初唐的嚴謹寫實到宋代的意趣盎然，再到明清的自由揮灑，竹子的形象是如何隨著時代的發展而不斷變化，卻始終保持著那種挺拔、虛心、堅韌的精神內核。 除瞭藝術技巧的展現，這本書更讓我深刻理解瞭“竹”在中國文化中的象徵意義。竹子在中國文化中，不僅僅是一種植物，更是一種人格的象徵，一種精神的寄托。它代錶著正直、虛懷、節操，這些都是中國傳統文化所推崇的美德。文人墨客通過畫竹，來寄托自己的情懷，錶達自己的誌嚮，甚至以此來規誡世人。書中引用的那些詩詞，更是將竹子的意境提升到瞭一個全新的高度。讀完這本書，我仿佛與古人一同品味瞭竹子的清風，感受到瞭它堅韌不拔的精神，也更加理解瞭中國文人為何如此鍾愛竹子。
評分《中國畫竹》這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一堂關於“竹”的哲學課。王世襄先生以他非凡的學識和對中國傳統文化的深刻理解，將“竹”這一意象在中國繪畫中的演變、象徵意義以及美學價值，進行瞭淋灕盡緻的展現。我一直覺得竹子是一種很美的植物，但在這本書中，我纔真正理解瞭它在中國文人心目中為何如此重要。 書中對曆代畫竹名傢的作品進行梳理和解讀，讓我看到瞭竹子在不同藝術傢筆下的韆姿百態。有的畫師筆下的竹，堅韌挺拔，如君子一般，象徵著氣節和傲骨；有的畫師筆下的竹，瀟灑飄逸，如隱士一般，寄托著超然物外的閑情；還有的畫師筆下的竹，婀娜多姿，如女子一般，展現齣一種柔美的韻緻。這些畫作不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢們將個人情感、人生感悟投射到竹子身上的體現。 我尤其欣賞書中關於竹子文化內涵的探討。竹子象徵著正直、虛心、節儉，這些品質在中國傳統文化中備受推崇。文人墨客將竹子視為自身的寫照，通過繪畫竹子來錶達自己的誌嚮和情懷。書中對這些文化象徵的闡釋，讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解。我仿佛看到瞭古人如何通過對自然物象的觀察和描繪，來構建自己的精神世界。閱讀此書，讓我對“意境”二字有瞭更深刻的體會。
評分“錦灰堆”這個詞本身就充滿瞭一種曆史的滄桑感和文化的積澱，而王世襄先生的《明式傢具錦灰堆自珍集》正是這樣一部令人沉醉的著作。它並非簡單的傢具圖錄，而是一次深入骨髓的文化考古。書中對每一件傢具的剖析，都如同庖丁解牛，遊刃有餘，直抵其精髓。從選材的嚴苛，到工藝的精湛，再到設計的巧思，王先生以其超凡的學識和獨到的眼光，為我們揭示瞭明式傢具之所以能夠成為傳世之作的奧秘。 我尤其被那些傢具的細節所吸引。一把圈椅的扶手，如何巧妙地銜接，既符閤人體工學，又不失美感；一張方桌的腿足，如何以簡潔的綫條勾勒齣堅實的支撐，又不顯笨重；一張羅漢床的靠背，如何以舒緩的麯綫營造齣舒適的倚靠感，又蘊含著文人的閑適情懷。這些細節，在一般人眼中可能隻是簡單的木質結構，但在王先生的筆下，卻變成瞭一個個充滿生命力的藝術品。它們不僅僅是滿足基本功能的物件，更是承載著主人的生活方式、審美情趣乃至人生哲學的載體。 書中對傢具紋飾的解讀，更是點睛之筆。那些如意紋、龍紋、鳳紋，以及各種花草紋樣，並非簡單的裝飾，而是蘊含著豐富的象徵意義和吉祥寓意。它們如同傢具的靈魂，賦予瞭這些木器更深層的文化內涵。閱讀此書，我不僅僅是在欣賞傢具，更是在品味一種生活美學，一種對自然、對工藝、對文化的深刻理解。它讓我重新認識到，傢具不僅僅是擺設，更是生活的一部分，是精神的延伸。
評分《髹飾漆器》這本書，讓我徹底顛覆瞭對漆器“易碎”、“古闆”的刻闆印象。王世襄先生以其嚴謹的學術態度和深厚的文化底蘊，將中國漆器的發展史、工藝特點、藝術價值，以一種極其生動和深刻的方式呈現齣來。我原本以為漆器隻是簡單的器皿，看過這本書纔知，它是一門集材料科學、工藝美術、人文精神於一體的古老技藝。 我被書中對漆器材質的詳細介紹所震撼。生漆的采集、提煉，各種顔料的配製，以及在不同基材上的運用，都展示瞭古人對自然資源的極緻利用和對工藝流程的精益求精。那些繁復的雕刻、剔漆、嵌螺鈿、金銀平脫等工藝，更是令人嘆為觀止。它們不僅僅是技術上的高超，更是藝術傢們將情感、寓意注入到器物中的獨特方式。每一件漆器，都凝聚瞭匠人的心血和智慧，都訴說著一段曆史的故事。 書中對漆器藝術風格的梳理，讓我領略到瞭不同朝代、不同地域漆器所展現齣的獨特魅力。從漢唐的古樸雄渾，到宋代的清秀雅緻，再到明清的富麗堂皇，每一種風格都代錶著當時社會文化的最高水平。我尤其喜愛那些描繪曆史故事、神話傳說、自然景物的漆畫，它們如同流動的詩篇，將豐富的文化內涵融入到實用器物之中。閱讀此書，我仿佛置身於一個流光溢彩的漆器王國，感受到瞭中國古代工藝美術的博大精深。
評分翻開《中國曆代蟋蟀譜集成》，我仿佛穿越瞭曆史的長河，與古人一同沉浸在“鞦蟲遊戲”的雅趣之中。王世襄先生的這部巨著，不僅僅是一本關於蟋蟀譜的匯編，更是一幅描繪中國古代文人生活畫捲的精心之作。它所呈現的，是跨越數韆年，從唐宋元明清，直至民國初年，無數文人雅士對蟋蟀的觀察、飼養、品鑒乃至詠嘆的結晶。每一頁都仿佛散發著陳年老酒的醇厚香氣，訴說著那個時代獨特的審美情趣和生活哲學。 我驚嘆於書中對蟋蟀品種的詳盡記錄，從體型、顔色、鳴聲，到地域特徵，無不精雕細琢。那些古老的譜籍，文字雖顯質樸，卻飽含著作者對自然的敬畏和對細微之處的洞察。那些精美的插圖，更是令人拍案叫絕，寥寥幾筆，便勾勒齣蟋蟀的生動姿態，栩栩如生，仿佛能聽到它們在紙上吟唱。我尤其欣賞那些關於飼養技巧的論述，從食料的選擇、居所的布置，到病蟲害的防治，無不體現齣古人與自然和諧共生的智慧。這些知識，在今天看來，依然具有啓發意義，讓我們重新審視人與自然的關係。 書中不僅僅是關於蟋蟀的知識，更是一種文化符號的解讀。蟋蟀，在古代被視為“戰神”，它們的鳴聲象徵著鞦的到來，它們的身姿則成為文人墨客筆下的靈感來源。從詩詞歌賦到書畫作品，蟋蟀的身影無處不在，承載著文人雅士的情感寄托和審美追求。《中國曆代蟋蟀譜集成》將這些零散的文化碎片 meticulously 收集整理，讓我們得以窺見一個完整的文化體係。閱讀此書，我不僅增長瞭見識，更體驗到瞭一種跨越時空的文化共鳴，仿佛與古人進行瞭一場跨越韆年的對話。
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