2本 婚纱礼服手绘技法书-款式质感肌理+时装画手绘表现技法-画出优雅礼服 教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘笑妍，罗安琍 著

图书标签:

• 婚纱礼服
• 手绘
• 技法
• 服装设计
• 时装画
• 绘画教程
• 款式设计
• 质感表现
• 肌理表现
• 礼服设计

店铺： 湖南弘道图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115463562

商品编码：25694145258

包装：平装

开本：16

用纸：胶版纸

套装数量：3

正文语种：简体中文

婚纱礼服手绘技法书:款式x质感x肌理    88.0元

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2017年8月1日)

平装: 183页

语种： 简体中文

开本: 16

条形码: 9787115463562

商品尺寸: 25.8 x 19.2 x 1.2 cm

商品重量: 680 g

本书向读者呈现了诸多特色的婚纱礼服手绘技法，为刚进入行业的手绘师提供了专业的参考案例。 本书共分为5章，第 1章讲解了时装人体的不同造型和各部位的具体画法，能够让读者全面地掌握服装设计的手绘基础知识；第 2章到第4章详细地描述了各式各样的婚纱、晚礼服以及中式礼服的画法，并介绍了多款唯美礼服的上色要点，让读者在学习技法的同时享受了一场视觉盛宴；第5章展示了定制礼服的手绘线稿，让读者通过所学知识和技法进行上色练习。本书案例典型而实用，可帮助读者轻松学会婚纱礼服手绘技法。 本书通俗易懂，适合婚纱礼服设计行业内的从业人员参考使用，也适合服装设计爱好者和手绘爱好者阅读。 

时装画手绘表现技法:画出优雅礼服    59.8元

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2017年6月1日)

平装: 157页

语种： 简体中文

开本: 16

条形码: 9787115452788

商品尺寸: 25.6 x 18.8 x 1 cm

商品重量: 340 g

画出一件小礼服 是一件如此轻松容易的事 从事服装画教学10多年经验的插画高手罗安璃 教你从选择笔具 熟悉笔性开始 选择自己顺手的粉彩笔或色铅笔来勾勒或上色 就可以开始描绘…… 每个女孩心中都藏有一件梦幻礼服， 也许是气质的小礼服、活泼的蓬蓬裙， 甚到是拉着长长拖尾的浪漫白纱…… 

编辑推荐

本书是一本专业的婚纱礼服手绘技法书，书中向读者呈现了诸多极具特色的婚纱礼服手绘技法，并配有非常时尚、不同风格、具有代表性的婚纱礼服手绘图，为刚进入行业的手绘师提供了专业的参考案例，同时让读者可以轻松掌握婚纱礼服手绘表现技法。

作者简介

刘笑妍

喜欢手绘，大学时zui爱泡在图书馆里画画，今天依旧觉得能天天画画是幸福而奢*的事。

爱看好画，喜欢造型有特点有创新的动画电影，喜欢生动美丽的线条，始终觉得线条才是画的真正生命力。

近几年来，在大学任教，课余在全国各地从事婚纱礼服手绘课程的实体教学工作，并开设网络手绘课程。出版过《绘本：时装画手绘表现技法》、《男装款式设计1688例》等书。

目录

服装效果图的不同用途 6

绘制效果图的常用工具 7

01

时装人体

1.19头身的比例 11

1.2正面站立的人体 15

1.3有重心变化的人体 17

1.43／4转体的人体画法 19

1.5T台走秀人体画法 20

1.6头部的画法 22

1.7发型的画法 29

02

婚纱的画法

2.1婚纱的基本分类 38

2.2沙漏型裙 38

2.3A型裙 41

2.4鱼尾型裙 43

2.5鞘型裙 46

2.6帝国高腰裙 48

2.7西服套装 48

2.8雕塑感婚纱 51

03

晚礼服的画法

3.1A型裙 55

3.2鱼尾型裙 90

3.3鞘型裙 96

3.4大拖尾型裙 104

3.5沙漏型裙 112

3.6蓬蓬纱裙 116

3.7简约款礼服 128

3.8裤装礼服 156

3.9礼服的细节表现 158

04

中式礼服的画法

4.1龙凤褂 162

4.2秀禾服 165

4.3旗袍 168

05

高级定制礼服上色练习

………………………………………………………………………………………………………………………………………………

编辑推荐

随着新潮流的演变，各形各色的服装不停争奇斗艳，然而「华服」──精致华丽的礼服却是永不逊色于当季流行。虽然现在鲜少有穿着礼服的场合与机会，但礼服仍让人心生向往。精细、巧夺天工的设计，各种不同线条与材质的组合，展现出各种不同的美丽风情与女性姿态。 

想画出心目中的那一件礼服，却不知该从何着手？ 

礼服的小细节如何以绘画的方式真实呈现？ 

该准备哪些画材与工具呢？ 

从基础开始打造完美礼服 

拥有正确基本功，才能动手画出心目中的完美礼服！怎么画人台、人体比例、五官、发型、领型与裙型？由基础篇开始，层层堆栈出你的扎实基本功，呈现令人赞叹的华服。 

5大系列╳50套礼服 

简洁利落的黑色小黑裙、可随派对主题变换色彩的小礼服、典雅而耐人寻味的窄版礼服、优雅又别具气势的的大礼服、梦幻绚丽的白纱礼服……现在，让我们一起把幸福浪漫画进礼服设计稿里吧！ 

就让Anly老师引..领.你，进入这梦幻又绚烂的礼服世界！ 

感受礼服的特有魅力，在沙沙的笔触声中，享受用粉彩轻轻抹过裙襬的浪漫唯美。

作者简介

罗安琍，拥有文学学士及时尚硕士双主修背景。以手绘时尚插画见长，被认为兼具优雅、时尚又甜美的画风， 充满疗愈心流的魅力。 从服装设计师助理开始做起，陆续担任过法国Printemps明德春天百货服装企划、雅诗兰黛化妆品营销企划、Esprit服装陈列、美丽佳人、台新玫瑰杂志等时尚杂志特约编辑。策导过国际设计师品牌Giorgio Armani、Dolce & Gabbana等多场时尚大秀。插画作品定期发表于Yahoo奇摩新闻Anly专栏、出版品，更获选为2014年春季东森戏剧台40CH片头插画。近年来以个人创作出版及推广教学为主，更将笔下独创的六头身Anlygirls，延伸成商品与疗愈小物，期待让美丽的图稿，走入每一天的生活里。

◆Anly时尚插画粉丝专页

◆个人著作《日常行旅插画手记》《拿起笔就能画，手绘时尚人物插画》《我的di一本时尚服装插画书》《时装画手绘技法书》简体版《100个在旅行中绘画的技巧》《100个在旅行中绘画的技巧》简体版《克罗地亚》旅游书《zui爱是你》《di一次约会》

目录

Chapter1工具篇

色彩缤纷的各种画笔 008

晶莹闪亮的拼贴素材 009

勾勒美丽轮廓的笔 010

色铅笔的握笔与运笔 011

梦幻质感的色粉笔 012

画龙点睛的闪亮素材 014

马克笔的应用小技法 015

一套礼服的诞生 016

Chapter 2基础篇

标准的人台比例 020

九头身人体比例 022

五官比例放大镜 024

与礼服搭配的发型与头饰 026

常见的礼服领型 028

常见的礼服裙身 030

Chapter 3款式篇

小黑裙

经典小黑裙 036

20 世纪20年代华丽复古 040

浪漫黑天鹅 044

古典马夹风 048

黑天鹅芭蕾 052

小礼服

粉蓝雪纺小洋装 058

黃色印花小蓬裙 062

粉红甜美蓬蓬裙 066

粉紫古典小纱裙 070

优雅飞舞绿精灵 074

窄版礼服

鱼尾拖地长礼服 080

雪纺提花长礼服 084

垂坠感高腰礼服 088

蕾丝花层次礼服 092

镂空编织长礼服 096

晚礼服

旋转木马上的灰姑娘 102

在裙摆上跳跃的音符 106

欧洲古堡里的童话公主 110

浪漫甜美的立体玫瑰 114

古典风刺绣晚礼服 118

白纱礼服

层次飘逸透肤白纱 124

甜美气质蕾丝白纱 128

淡雅风格缎面蓬裙 132

巴洛克式华丽白纱 136

皇家贵族梦幻白纱 140

Chapter 4礼服元素篇

变化多元的褶皱 152

高低起伏的波浪 153

闪闪发亮的珠宝 154

点缀造型的结饰 155

浪漫性感的蕾丝 156

精致典雅的刺绣 157

《华裳之影：礼服之美的视觉语言》 一部深入探索时装画艺术，捕捉婚纱礼服独特魅力的视觉盛宴 本书并非一本直接教授绘画技法的入门手册，而是旨在带领读者一同沉浸在婚纱礼服的独特美学世界中，理解其从概念到成衣，再到最终影像呈现的每一个环节，并以此为基石，去深入赏析和感受时装画所传达的无限魅力。它将是一次关于“美”的对话，一次对“质感”的追寻，一次对“优雅”的诠释。 一、 礼服的灵魂：设计理念与灵感之源 在探讨时装画的表现力之前，我们必须先理解礼服本身所承载的意义与故事。每一件婚纱礼服，尤其是那些承载着一生承诺的神圣礼服，都不仅仅是布料的堆砌，更是设计师心血、情感与创意的结晶。本书将从以下几个维度，深入剖析礼服的设计理念： 历史的回响与时代的印记： 婚纱礼服的历史源远流长，从维多利亚时代的繁复装饰，到20世纪的简洁优雅，再到当代设计的多元融合，每一个时代的审美变迁都在礼服的设计中留下了深刻的烙印。我们将追溯这些历史脉络，理解不同时期的设计风格如何反映当时的社会文化、女性意识以及审美潮流。例如，巴洛克风格的华丽与浪漫，洛可可风格的精致与柔美，或是现代主义的极简与解构，它们都曾以不同的方式在婚纱设计中留下痕迹。我们将审视这些历史风格如何在现代设计中被重新演绎，或是如何成为经典永恒的灵感来源。 风格的语汇：从古典到现代的演变： 礼服的风格是其最直观的表达。无论是宫廷式的奢华庄重，还是田园式的清新自然；是复古风的优雅婉约，还是摩登风的性感前卫，每一种风格都拥有一套独特的视觉语言。本书将详细解读不同礼服风格的构成要素，如廓形（A字、鱼尾、蓬裙、直筒等）、领口（V领、方领、心形领、抹胸等）、袖型（泡泡袖、灯笼袖、长袖、无袖等）、裙摆（拖尾、及地、迷你等）以及装饰细节（蕾丝、珠绣、羽毛、蝴蝶结等）。我们将分析这些元素如何组合，最终形成一种独特的视觉表达，传递出不同的情感和故事。 面料的魔力：触感与光泽的对话： 丝绸的垂坠、蕾丝的精致、薄纱的轻盈、缎面的光泽，不同的面料赋予了礼服截然不同的质感和生命力。这些面料不仅影响着礼服的视觉呈现，更直接决定了其在穿着时的动态美感。我们将深入探讨各种经典和现代婚纱礼服常用面料的特性，如丝绸（真丝、香槟、欧根纱）、蕾丝（法国蕾丝、 Chantilly蕾丝）、薄纱（雪纺、乔其纱）、缎面、提花、塔夫绸、以及近年流行的环保可持续面料等。我们将讨论它们的纹理、光泽、透明度、垂坠感以及它们如何影响光影在礼服上的表现，从而创造出丰富的视觉层次。 细节的艺术：点睛之笔的巧思： 一颗精心挑选的纽扣，一处细致入微的手工刺绣，或是一片飘逸的羽毛，这些看似微小的细节，往往是决定一件礼服是否真正“高级”的关键。本书将带领读者关注那些隐藏在宏大设计背后的精湛工艺与匠心独运，从手工缝制的蕾丝花边，到璀璨夺目的手工珠绣，再到别出心裁的立体花卉装饰，这些细节不仅提升了礼服的价值感，更赋予了其独特的生命力。我们将探讨不同类型的装饰手法，如立体剪裁、手工褶皱、羽毛工艺、珠绣与亮片装饰、以及印花与提花等，并分析它们如何巧妙地融入设计，增强礼服的艺术感和独特性。 二、 绘笔的舞蹈：时装画的表现力与解读 时装画，作为连接设计与现实的桥梁，以其独特的艺术语言，将礼服的华丽与优雅定格。它并非简单的复制，而是对设计理念、材质特性、光影变化以及穿着者气质的深刻理解与再创造。 线条的韵律：勾勒礼服的轮廓与动态： 在时装画中，线条是礼服形体的骨架，也是其生命力的载体。流畅的曲线勾勒出礼服的优雅轮廓，顿挫的笔触则表现出面料的肌理和折叠。我们将探讨不同线条的运用，如纤细而富有弹性的轮廓线，粗犷而富有力量的阴影线，以及细腻而富有装饰性的辅助线。我们将分析这些线条如何共同作用，营造出礼服的立体感、空间感以及动态的视觉效果，使其仿佛能在纸面上“舞动”。 色彩的低语：捕捉光影与质感的微妙变化： 色彩在时装画中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是简单的着色，更是表达情感、烘托氛围、表现材质的重要手段。我们不再局限于写实的色彩还原，而是深入探讨如何运用色彩来捕捉光影在不同面料上的微妙变化，如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造礼服的质感和层次。例如，丝绸的光泽如何用高光与阴影的强烈对比来表现；蕾丝的通透感如何通过细碎的点彩和叠色来暗示；薄纱的轻盈感又如何用柔和的渐变和半透明的笔触来传递。我们将探索如何运用丰富的色彩语言，将视觉的感受转化为纸面上的触感。 笔触的温度：肌理的触觉化呈现： 礼服的肌理是其最迷人的特质之一。粗糙的麻布，光滑的丝绸，繁复的蕾丝，这些不同的触感，需要通过绘画的笔触来“触觉化”地呈现。本书将深入分析如何通过不同的绘画技法，如点彩、刮擦、晕染、叠加等，来模拟不同面料的肌理感。例如，如何用细密的点来表现蕾丝的精致镂空；如何用流畅的笔触来模拟丝绸的垂坠感；如何用粗糙的笔触来表现粗花呢的质地。我们将强调，绘画的笔触不仅仅是视觉的，更是能够引发观者触觉联想的。 光影的魔术：塑造立体感与空间感： 光影是时装画的灵魂。恰当的光影处理，能够瞬间赋予礼服生命，使其从二维平面跃然纸上。我们将重点分析光影如何在礼服的褶皱、纹理和轮廓上产生微妙的影响，以及如何通过对光影的精准捕捉，来塑造礼服的立体感和空间感。我们将探讨不同光源下的光影变化，例如，直射光下的硬朗阴影，漫射光下的柔和过渡，以及环境光如何影响礼服的整体色彩饱和度。我们将学习如何利用明暗对比，来突出礼服的重点，营造出深度和层次。 构图的叙事：捕捉礼服的动态与情绪： 一张成功的时装画，不仅仅是对礼服本身的描绘，更是对穿着者在特定场景下的姿态、情绪以及礼服所传达的整体氛围的捕捉。我们将探讨如何通过人物的姿态、身体的倾斜、裙摆的飘逸等，来展现礼服的动态美。同时，我们还将关注背景的衬托、人物的面部表情以及整体画面的构图，来营造出不同的情绪和故事感，让观者在欣赏画作的同时，能够感受到礼服所承载的浪漫、庄重、优雅或神秘。 三、 欣赏与启迪：从画作中汲取灵感 本书并非直接的技法教授，而是以一种更广阔的视角，引导读者去欣赏、去理解、去思考。 经典礼服的艺术解读： 我们将选取一系列在时尚史上具有里程碑意义的婚纱礼服设计，从历史图片到艺术家的时装画作品，进行深度解读。分析这些作品为何能够成为经典，它们在设计理念、材质运用、工艺细节、以及艺术表现上分别有哪些独到之处。我们将重点关注那些通过时装画得以完美呈现的经典瞬间，理解画面如何超越单纯的记录，成为艺术品。 当代设计师的视觉表达： 审视当代婚纱礼服设计在时装画中的呈现方式。观察设计师如何通过前卫的艺术语言，来诠释现代审美趋势，如何将抽象的概念具象化，又如何通过创新的绘画技法来表现新型面料和工艺。我们将探讨不同艺术家在描绘现代礼服时所采取的独特风格和表现手法，以此拓宽我们对时装画表现可能性的认知。 超越绘画的思考： 本书最终希望引发读者对“美”的更深层次的思考。一件礼服为何能够打动人心？时装画又是如何将这种打动人心的力量捕捉并传递？我们将鼓励读者跳出单纯的技法学习，去体会设计背后的情感，去感受面料的触感，去领略光影的变幻，从而在潜移默化中提升自己的审美能力和艺术鉴赏力。 《华裳之影：礼服之美的视觉语言》，是一本献给所有热爱婚纱礼服，热爱时装艺术，渴望探索美学边界的读者的书籍。它将是一场视觉的旅行，一次心灵的洗礼，帮助你用全新的视角去理解，去欣赏，去感受，那流淌在婚纱礼服之中的，永恒的优雅与无尽的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装设计和手绘都充满热情的爱好者，这两本婚纱礼服手绘教程书籍简直就是我梦寐以求的宝藏。尤其是“款式质感肌理”和“时装画手绘表现技法”这两个部分，分别触及了我一直以来想要深入学习的两个方面。我对手绘礼服的“质感肌理”部分尤其好奇。在我的认知里，婚纱最迷人的地方就在于它材质的独特魅力，比如那种轻柔飘逸的薄纱，细腻精致的蕾丝，或者闪耀着光泽的丝绸。如何仅仅通过笔触和色彩，将这些不同材质的触感和视觉效果生动地呈现在纸上，一直是我觉得非常有挑战性的部分。我期待书中能有非常细致的讲解，从笔法的选择，到色彩的叠加，再到光影的刻画，能够一步步地教我如何去“触摸”到布料的灵魂。而“时装画手绘表现技法”则更侧重于整体的呈现，我想知道如何才能捕捉到礼服穿在模特身上时那种流动的姿态和优雅的气韵。这不仅仅是画一件衣服，更是要画出穿衣服的人，画出那种自信、浪漫、梦幻的感觉。我希望书中能有关于人物动态、面部表情、甚至是礼服与人物互动关系的指导，让我能够创作出真正有生命力的时装画。总而言之，我希望这两本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更自信、更专业地去描绘那些让我心动的婚纱礼服。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找能够提升我手绘技法的书籍，特别是针对那些华丽复杂的婚纱礼服。这两本《婚纱礼服手绘技法书》的名称就让我眼前一亮，“款式质感肌理”和“时装画手绘表现技法”，听起来就非常实用且全面。我一直觉得，画好婚纱的关键在于抓住它的“灵魂”——也就是它的材质和形态。比如，一件蓬蓬的公主裙，如何才能画出那种轻盈的空气感和层层叠叠的丰满？一条鱼尾裙，又如何才能表现出它紧贴身体的曲线和向下延展的流畅感？“质感肌理”这部分，我特别想知道书中是如何讲解不同面料的绘画技巧的。例如，如何表现蕾丝的镂空和花纹的精致？如何模拟丝绸的光泽和垂坠感？如何处理婚纱上可能存在的珠饰、亮片等细节，让它们看起来栩栩如生？另一方面，“时装画手绘表现技法”则让我更加关注整体的表现力。一件礼服再美，如果画出来的人物姿态僵硬、表情呆板，也无法展现出它的魅力。我希望书中能够教我如何捕捉礼服的动态美，如何通过人物的姿态和眼神来传递出礼服所代表的情感，例如浪漫、优雅、庄重或是活泼。我尤其期待能够学到一些关于构图和色彩搭配的技巧，让画面整体更加和谐、有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对婚纱礼服的手绘艺术充满了浓厚的兴趣，这次有幸接触到这两本《婚纱礼服手绘技法书》，简直是如获至宝。其中，“款式质感肌理”和“时装画手绘表现技法”这两个方向的细分，正是我一直以来想要系统学习和提升的关键。我对于如何将婚纱的“质感”通过绘画呈现出来，有着极大的好奇心。婚纱通常是由各种精细的面料构成，比如丝滑的绸缎、轻盈的薄纱、细腻的蕾丝，甚至是缀满闪耀珠饰的布料。如何用笔触和色彩模拟出这些材质的独特触感和视觉效果，是我一直以来觉得最困难但又最吸引我的地方。我非常期待书中能够深入讲解针对不同面料的绘画技巧，从基础的笔法运用到色彩的调配，再到光影的处理，能够一步步地引导我掌握表现这些复杂细节的方法。同时，“时装画手绘表现技法”让我对接下来的整体创作充满期待。画一件礼服不仅仅是画它的形状，更重要的是画出它穿在人身上的那种优雅、浪漫、甚至是梦幻的感觉。我希望书中能够教我如何捕捉人物的动态美，如何通过人物的姿态、眼神和表情来烘托礼服的设计理念，以及如何通过整体的构图和色彩搭配，创造出富有艺术感染力的时装画作品。总而言之，我希望这两本书能够成为我提升手绘技艺的得力助手，让我能够创作出更多令人惊艳的婚纱礼服画作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对时装插画情有独钟，尤其是那些充满复古情怀或现代简约风格的礼服设计。这次入手这两本关于婚纱礼服手绘的书籍，主要是被其“款式质感肌理”和“时装画手绘表现技法”这两个副标题所吸引。我最关心的，是如何才能让画面中的礼服看起来“真”起来。比如，那些层层叠叠的裙摆，如何才能画出蓬松感和层次感，而不是死板的一团？丝绸光滑的垂坠感，蕾丝的精巧镂空，以及婚纱上可能会点缀的闪亮元素，这些都需要非常精妙的笔触和色彩运用。我非常期待书中能有针对不同婚纱材质的详细解析，比如如何用干湿不同的笔触来表现水溶蕾丝的细腻，如何用渐变色来模拟缎面的光泽，甚至是如何用点彩的方式来描绘细小的珠饰。另一方面，“时装画手绘表现技法”则让我联想到如何让画面更具故事性和艺术感。我想知道如何才能画出人物自信、优雅的站姿，如何通过身体的曲线来衬托礼服的廓形，以及如何利用光影来增强礼服的立体感和戏剧性。我希望书中能够提供一些关于人物比例、动态捕捉的技巧，以及如何在构图上更好地突出礼服的主体地位。总的来说，我希望这两本书能够带我进入一个更深层次的手绘世界，让我能够创作出既有技术深度又不失艺术美感的婚纱礼服作品。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这两本期待已久的婚纱礼服手绘书了，迫不及待地翻看了起来。从我接触手绘以来，一直对服装设计，尤其是那些飘逸、华丽的婚纱礼服充满了向往。市面上关于手绘的书籍有很多，但真正能够深入讲解细节、并且画面又美感十足的却不多。这两本书的封面设计就足以吸引人，一本侧重于“款式、质感、肌理”，另一本则强调“时装画手绘表现技法”，仿佛是为我量身定做的。我尤其好奇“质感肌理”的部分，婚纱上的蕾丝、薄纱、绸缎，甚至是珠串和刺绣，如何通过笔触和色彩来表现出那种独特的触感和光泽，一直是我觉得最难掌握的部分。希望书中能有详细的案例，从不同材质的布料开始，逐步引导读者去感受、去描绘。而“时装画手绘表现技法”则听起来更像是从整体造型和人物姿态入手，画出那种优雅、灵动的礼服感觉。我希望它不仅仅是教你如何画线条，更是如何捕捉礼服在人体上的流动感，以及如何通过人物的表情和姿态来烘托礼服的魅力。毕竟，一件再美的婚纱，也要穿在人身上才能真正散发出它的光彩。我非常期待这本书能提供一些关于速写和捕捉动态的技巧，让我能够更快地将脑海中的画面转化为生动的图画。