2本 婚紗禮服手繪技法書-款式質感肌理+時裝畫手繪錶現技法-畫齣優雅禮服 教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉笑妍，羅安琍 著

圖書標籤:

• 婚紗禮服
• 手繪
• 技法
• 服裝設計
• 時裝畫
• 繪畫教程
• 款式設計
• 質感錶現
• 肌理錶現
• 禮服設計

店鋪： 湖南弘道圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115463562

商品編碼：25694145258

包裝：平裝

開本：16

用紙：膠版紙

套裝數量：3

正文語種：簡體中文

婚紗禮服手繪技法書:款式x質感x肌理    88.0元

齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2017年8月1日)

平裝: 183頁

語種： 簡體中文

開本: 16

條形碼: 9787115463562

商品尺寸: 25.8 x 19.2 x 1.2 cm

商品重量: 680 g

本書嚮讀者呈現瞭諸多特色的婚紗禮服手繪技法，為剛進入行業的手繪師提供瞭專業的參考案例。 本書共分為5章，第 1章講解瞭時裝人體的不同造型和各部位的具體畫法，能夠讓讀者全麵地掌握服裝設計的手繪基礎知識；第 2章到第4章詳細地描述瞭各式各樣的婚紗、晚禮服以及中式禮服的畫法，並介紹瞭多款唯美禮服的上色要點，讓讀者在學習技法的同時享受瞭一場視覺盛宴；第5章展示瞭定製禮服的手繪綫稿，讓讀者通過所學知識和技法進行上色練習。本書案例典型而實用，可幫助讀者輕鬆學會婚紗禮服手繪技法。 本書通俗易懂，適閤婚紗禮服設計行業內的從業人員參考使用，也適閤服裝設計愛好者和手繪愛好者閱讀。 

時裝畫手繪錶現技法:畫齣優雅禮服    59.8元

齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2017年6月1日)

平裝: 157頁

語種： 簡體中文

開本: 16

條形碼: 9787115452788

商品尺寸: 25.6 x 18.8 x 1 cm

商品重量: 340 g

畫齣一件小禮服 是一件如此輕鬆容易的事 從事服裝畫教學10多年經驗的插畫高手羅安璃 教你從選擇筆具 熟悉筆性開始 選擇自己順手的粉彩筆或色鉛筆來勾勒或上色 就可以開始描繪…… 每個女孩心中都藏有一件夢幻禮服， 也許是氣質的小禮服、活潑的蓬蓬裙， 甚到是拉著長長拖尾的浪漫白紗…… 

編輯推薦

本書是一本專業的婚紗禮服手繪技法書，書中嚮讀者呈現瞭諸多極具特色的婚紗禮服手繪技法，並配有非常時尚、不同風格、具有代錶性的婚紗禮服手繪圖，為剛進入行業的手繪師提供瞭專業的參考案例，同時讓讀者可以輕鬆掌握婚紗禮服手繪錶現技法。

作者簡介

劉笑妍

喜歡手繪，大學時zui愛泡在圖書館裏畫畫，今天依舊覺得能天天畫畫是幸福而奢*的事。

愛看好畫，喜歡造型有特點有創新的動畫電影，喜歡生動美麗的綫條，始終覺得綫條纔是畫的真正生命力。

近幾年來，在大學任教，課餘在全國各地從事婚紗禮服手繪課程的實體教學工作，並開設網絡手繪課程。齣版過《繪本：時裝畫手繪錶現技法》、《男裝款式設計1688例》等書。

目錄

服裝效果圖的不同用途 6

繪製效果圖的常用工具 7

01

時裝人體

1.19頭身的比例 11

1.2正麵站立的人體 15

1.3有重心變化的人體 17

1.43／4轉體的人體畫法 19

1.5T颱走秀人體畫法 20

1.6頭部的畫法 22

1.7發型的畫法 29

02

婚紗的畫法

2.1婚紗的基本分類 38

2.2沙漏型裙 38

2.3A型裙 41

2.4魚尾型裙 43

2.5鞘型裙 46

2.6帝國高腰裙 48

2.7西服套裝 48

2.8雕塑感婚紗 51

03

晚禮服的畫法

3.1A型裙 55

3.2魚尾型裙 90

3.3鞘型裙 96

3.4大拖尾型裙 104

3.5沙漏型裙 112

3.6蓬蓬紗裙 116

3.7簡約款禮服 128

3.8褲裝禮服 156

3.9禮服的細節錶現 158

04

中式禮服的畫法

4.1龍鳳褂 162

4.2秀禾服 165

4.3旗袍 168

05

高級定製禮服上色練習

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編輯推薦

隨著新潮流的演變，各形各色的服裝不停爭奇鬥艷，然而「華服」──精緻華麗的禮服卻是永不遜色於當季流行。雖然現在鮮少有穿著禮服的場閤與機會，但禮服仍讓人心生嚮往。精細、巧奪天工的設計，各種不同綫條與材質的組閤，展現齣各種不同的美麗風情與女性姿態。 

想畫齣心目中的那一件禮服，卻不知該從何著手？ 

禮服的小細節如何以繪畫的方式真實呈現？ 

該準備哪些畫材與工具呢？ 

從基礎開始打造完美禮服 

擁有正確基本功，纔能動手畫齣心目中的完美禮服！怎麼畫人颱、人體比例、五官、發型、領型與裙型？由基礎篇開始，層層堆棧齣你的紮實基本功，呈現令人贊嘆的華服。 

5大係列╳50套禮服 

簡潔利落的黑色小黑裙、可隨派對主題變換色彩的小禮服、典雅而耐人尋味的窄版禮服、優雅又彆具氣勢的的大禮服、夢幻絢麗的白紗禮服……現在，讓我們一起把幸福浪漫畫進禮服設計稿裏吧！ 

就讓Anly老師引..領.你，進入這夢幻又絢爛的禮服世界！ 

感受禮服的特有魅力，在沙沙的筆觸聲中，享受用粉彩輕輕抹過裙襬的浪漫唯美。

作者簡介

羅安琍，擁有文學學士及時尚碩士雙主修背景。以手繪時尚插畫見長，被認為兼具優雅、時尚又甜美的畫風， 充滿療愈心流的魅力。 從服裝設計師助理開始做起，陸續擔任過法國Printemps明德春天百貨服裝企劃、雅詩蘭黛化妝品營銷企劃、Esprit服裝陳列、美麗佳人、颱新玫瑰雜誌等時尚雜誌特約編輯。策導過國際設計師品牌Giorgio Armani、Dolce & Gabbana等多場時尚大秀。插畫作品定期發錶於Yahoo奇摩新聞Anly專欄、齣版品，更獲選為2014年春季東森戲劇颱40CH片頭插畫。近年來以個人創作齣版及推廣教學為主，更將筆下獨創的六頭身Anlygirls，延伸成商品與療愈小物，期待讓美麗的圖稿，走入每一天的生活裏。

◆Anly時尚插畫粉絲專頁

◆個人著作《日常行旅插畫手記》《拿起筆就能畫，手繪時尚人物插畫》《我的di一本時尚服裝插畫書》《時裝畫手繪技法書》簡體版《100個在旅行中繪畫的技巧》《100個在旅行中繪畫的技巧》簡體版《剋羅地亞》旅遊書《zui愛是你》《di一次約會》

目錄

Chapter1工具篇

色彩繽紛的各種畫筆 008

晶瑩閃亮的拼貼素材 009

勾勒美麗輪廓的筆 010

色鉛筆的握筆與運筆 011

夢幻質感的色粉筆 012

畫龍點睛的閃亮素材 014

馬剋筆的應用小技法 015

一套禮服的誕生 016

Chapter 2基礎篇

標準的人颱比例 020

九頭身人體比例 022

五官比例放大鏡 024

與禮服搭配的發型與頭飾 026

常見的禮服領型 028

常見的禮服裙身 030

Chapter 3款式篇

小黑裙

經典小黑裙 036

20 世紀20年代華麗復古 040

浪漫黑天鵝 044

古典馬夾風 048

黑天鵝芭蕾 052

小禮服

粉藍雪紡小洋裝 058

黃色印花小蓬裙 062

粉紅甜美蓬蓬裙 066

粉紫古典小紗裙 070

優雅飛舞綠精靈 074

窄版禮服

魚尾拖地長禮服 080

雪紡提花長禮服 084

垂墜感高腰禮服 088

蕾絲花層次禮服 092

鏤空編織長禮服 096

晚禮服

鏇轉木馬上的灰姑娘 102

在裙擺上跳躍的音符 106

歐洲古堡裏的童話公主 110

浪漫甜美的立體玫瑰 114

古典風刺綉晚禮服 118

白紗禮服

層次飄逸透膚白紗 124

甜美氣質蕾絲白紗 128

淡雅風格緞麵蓬裙 132

巴洛剋式華麗白紗 136

皇傢貴族夢幻白紗 140

Chapter 4禮服元素篇

變化多元的褶皺 152

高低起伏的波浪 153

閃閃發亮的珠寶 154

點綴造型的結飾 155

浪漫性感的蕾絲 156

精緻典雅的刺綉 157

《華裳之影：禮服之美的視覺語言》 一部深入探索時裝畫藝術，捕捉婚紗禮服獨特魅力的視覺盛宴 本書並非一本直接教授繪畫技法的入門手冊，而是旨在帶領讀者一同沉浸在婚紗禮服的獨特美學世界中，理解其從概念到成衣，再到最終影像呈現的每一個環節，並以此為基石，去深入賞析和感受時裝畫所傳達的無限魅力。它將是一次關於“美”的對話，一次對“質感”的追尋，一次對“優雅”的詮釋。 一、 禮服的靈魂：設計理念與靈感之源 在探討時裝畫的錶現力之前，我們必須先理解禮服本身所承載的意義與故事。每一件婚紗禮服，尤其是那些承載著一生承諾的神聖禮服，都不僅僅是布料的堆砌，更是設計師心血、情感與創意的結晶。本書將從以下幾個維度，深入剖析禮服的設計理念： 曆史的迴響與時代的印記： 婚紗禮服的曆史源遠流長，從維多利亞時代的繁復裝飾，到20世紀的簡潔優雅，再到當代設計的多元融閤，每一個時代的審美變遷都在禮服的設計中留下瞭深刻的烙印。我們將追溯這些曆史脈絡，理解不同時期的設計風格如何反映當時的社會文化、女性意識以及審美潮流。例如，巴洛剋風格的華麗與浪漫，洛可可風格的精緻與柔美，或是現代主義的極簡與解構，它們都曾以不同的方式在婚紗設計中留下痕跡。我們將審視這些曆史風格如何在現代設計中被重新演繹，或是如何成為經典永恒的靈感來源。 風格的語匯：從古典到現代的演變： 禮服的風格是其最直觀的錶達。無論是宮廷式的奢華莊重，還是田園式的清新自然；是復古風的優雅婉約，還是摩登風的性感前衛，每一種風格都擁有一套獨特的視覺語言。本書將詳細解讀不同禮服風格的構成要素，如廓形（A字、魚尾、蓬裙、直筒等）、領口（V領、方領、心形領、抹胸等）、袖型（泡泡袖、燈籠袖、長袖、無袖等）、裙擺（拖尾、及地、迷你等）以及裝飾細節（蕾絲、珠綉、羽毛、蝴蝶結等）。我們將分析這些元素如何組閤，最終形成一種獨特的視覺錶達，傳遞齣不同的情感和故事。 麵料的魔力：觸感與光澤的對話： 絲綢的垂墜、蕾絲的精緻、薄紗的輕盈、緞麵的光澤，不同的麵料賦予瞭禮服截然不同的質感和生命力。這些麵料不僅影響著禮服的視覺呈現，更直接決定瞭其在穿著時的動態美感。我們將深入探討各種經典和現代婚紗禮服常用麵料的特性，如絲綢（真絲、香檳、歐根紗）、蕾絲（法國蕾絲、 Chantilly蕾絲）、薄紗（雪紡、喬其紗）、緞麵、提花、塔夫綢、以及近年流行的環保可持續麵料等。我們將討論它們的紋理、光澤、透明度、垂墜感以及它們如何影響光影在禮服上的錶現，從而創造齣豐富的視覺層次。 細節的藝術：點睛之筆的巧思： 一顆精心挑選的紐扣，一處細緻入微的手工刺綉，或是一片飄逸的羽毛，這些看似微小的細節，往往是決定一件禮服是否真正“高級”的關鍵。本書將帶領讀者關注那些隱藏在宏大設計背後的精湛工藝與匠心獨運，從手工縫製的蕾絲花邊，到璀璨奪目的手工珠綉，再到彆齣心裁的立體花卉裝飾，這些細節不僅提升瞭禮服的價值感，更賦予瞭其獨特的生命力。我們將探討不同類型的裝飾手法，如立體剪裁、手工褶皺、羽毛工藝、珠綉與亮片裝飾、以及印花與提花等，並分析它們如何巧妙地融入設計，增強禮服的藝術感和獨特性。 二、 繪筆的舞蹈：時裝畫的錶現力與解讀 時裝畫，作為連接設計與現實的橋梁，以其獨特的藝術語言，將禮服的華麗與優雅定格。它並非簡單的復製，而是對設計理念、材質特性、光影變化以及穿著者氣質的深刻理解與再創造。 綫條的韻律：勾勒禮服的輪廓與動態： 在時裝畫中，綫條是禮服形體的骨架，也是其生命力的載體。流暢的麯綫勾勒齣禮服的優雅輪廓，頓挫的筆觸則錶現齣麵料的肌理和摺疊。我們將探討不同綫條的運用，如縴細而富有彈性的輪廓綫，粗獷而富有力量的陰影綫，以及細膩而富有裝飾性的輔助綫。我們將分析這些綫條如何共同作用，營造齣禮服的立體感、空間感以及動態的視覺效果，使其仿佛能在紙麵上“舞動”。 色彩的低語：捕捉光影與質感的微妙變化： 色彩在時裝畫中扮演著至關重要的角色。它不僅僅是簡單的著色，更是錶達情感、烘托氛圍、錶現材質的重要手段。我們不再局限於寫實的色彩還原，而是深入探討如何運用色彩來捕捉光影在不同麵料上的微妙變化，如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造禮服的質感和層次。例如，絲綢的光澤如何用高光與陰影的強烈對比來錶現；蕾絲的通透感如何通過細碎的點彩和疊色來暗示；薄紗的輕盈感又如何用柔和的漸變和半透明的筆觸來傳遞。我們將探索如何運用豐富的色彩語言，將視覺的感受轉化為紙麵上的觸感。 筆觸的溫度：肌理的觸覺化呈現： 禮服的肌理是其最迷人的特質之一。粗糙的麻布，光滑的絲綢，繁復的蕾絲，這些不同的觸感，需要通過繪畫的筆觸來“觸覺化”地呈現。本書將深入分析如何通過不同的繪畫技法，如點彩、颳擦、暈染、疊加等，來模擬不同麵料的肌理感。例如，如何用細密的點來錶現蕾絲的精緻鏤空；如何用流暢的筆觸來模擬絲綢的垂墜感；如何用粗糙的筆觸來錶現粗花呢的質地。我們將強調，繪畫的筆觸不僅僅是視覺的，更是能夠引發觀者觸覺聯想的。 光影的魔術：塑造立體感與空間感： 光影是時裝畫的靈魂。恰當的光影處理，能夠瞬間賦予禮服生命，使其從二維平麵躍然紙上。我們將重點分析光影如何在禮服的褶皺、紋理和輪廓上産生微妙的影響，以及如何通過對光影的精準捕捉，來塑造禮服的立體感和空間感。我們將探討不同光源下的光影變化，例如，直射光下的硬朗陰影，漫射光下的柔和過渡，以及環境光如何影響禮服的整體色彩飽和度。我們將學習如何利用明暗對比，來突齣禮服的重點，營造齣深度和層次。 構圖的敘事：捕捉禮服的動態與情緒： 一張成功的時裝畫，不僅僅是對禮服本身的描繪，更是對穿著者在特定場景下的姿態、情緒以及禮服所傳達的整體氛圍的捕捉。我們將探討如何通過人物的姿態、身體的傾斜、裙擺的飄逸等，來展現禮服的動態美。同時，我們還將關注背景的襯托、人物的麵部錶情以及整體畫麵的構圖，來營造齣不同的情緒和故事感，讓觀者在欣賞畫作的同時，能夠感受到禮服所承載的浪漫、莊重、優雅或神秘。 三、 欣賞與啓迪：從畫作中汲取靈感 本書並非直接的技法教授，而是以一種更廣闊的視角，引導讀者去欣賞、去理解、去思考。 經典禮服的藝術解讀： 我們將選取一係列在時尚史上具有裏程碑意義的婚紗禮服設計，從曆史圖片到藝術傢的時裝畫作品，進行深度解讀。分析這些作品為何能夠成為經典，它們在設計理念、材質運用、工藝細節、以及藝術錶現上分彆有哪些獨到之處。我們將重點關注那些通過時裝畫得以完美呈現的經典瞬間，理解畫麵如何超越單純的記錄，成為藝術品。 當代設計師的視覺錶達： 審視當代婚紗禮服設計在時裝畫中的呈現方式。觀察設計師如何通過前衛的藝術語言，來詮釋現代審美趨勢，如何將抽象的概念具象化，又如何通過創新的繪畫技法來錶現新型麵料和工藝。我們將探討不同藝術傢在描繪現代禮服時所采取的獨特風格和錶現手法，以此拓寬我們對時裝畫錶現可能性的認知。 超越繪畫的思考： 本書最終希望引發讀者對“美”的更深層次的思考。一件禮服為何能夠打動人心？時裝畫又是如何將這種打動人心的力量捕捉並傳遞？我們將鼓勵讀者跳齣單純的技法學習，去體會設計背後的情感，去感受麵料的觸感，去領略光影的變幻，從而在潛移默化中提升自己的審美能力和藝術鑒賞力。 《華裳之影：禮服之美的視覺語言》，是一本獻給所有熱愛婚紗禮服，熱愛時裝藝術，渴望探索美學邊界的讀者的書籍。它將是一場視覺的旅行，一次心靈的洗禮，幫助你用全新的視角去理解，去欣賞，去感受，那流淌在婚紗禮服之中的，永恒的優雅與無盡的魅力。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這兩本期待已久的婚紗禮服手繪書瞭，迫不及待地翻看瞭起來。從我接觸手繪以來，一直對服裝設計，尤其是那些飄逸、華麗的婚紗禮服充滿瞭嚮往。市麵上關於手繪的書籍有很多，但真正能夠深入講解細節、並且畫麵又美感十足的卻不多。這兩本書的封麵設計就足以吸引人，一本側重於“款式、質感、肌理”，另一本則強調“時裝畫手繪錶現技法”，仿佛是為我量身定做的。我尤其好奇“質感肌理”的部分，婚紗上的蕾絲、薄紗、綢緞，甚至是珠串和刺綉，如何通過筆觸和色彩來錶現齣那種獨特的觸感和光澤，一直是我覺得最難掌握的部分。希望書中能有詳細的案例，從不同材質的布料開始，逐步引導讀者去感受、去描繪。而“時裝畫手繪錶現技法”則聽起來更像是從整體造型和人物姿態入手，畫齣那種優雅、靈動的禮服感覺。我希望它不僅僅是教你如何畫綫條，更是如何捕捉禮服在人體上的流動感，以及如何通過人物的錶情和姿態來烘托禮服的魅力。畢竟，一件再美的婚紗，也要穿在人身上纔能真正散發齣它的光彩。我非常期待這本書能提供一些關於速寫和捕捉動態的技巧，讓我能夠更快地將腦海中的畫麵轉化為生動的圖畫。

評分☆☆☆☆☆

我一直對時裝插畫情有獨鍾，尤其是那些充滿復古情懷或現代簡約風格的禮服設計。這次入手這兩本關於婚紗禮服手繪的書籍，主要是被其“款式質感肌理”和“時裝畫手繪錶現技法”這兩個副標題所吸引。我最關心的，是如何纔能讓畫麵中的禮服看起來“真”起來。比如，那些層層疊疊的裙擺，如何纔能畫齣蓬鬆感和層次感，而不是死闆的一團？絲綢光滑的垂墜感，蕾絲的精巧鏤空，以及婚紗上可能會點綴的閃亮元素，這些都需要非常精妙的筆觸和色彩運用。我非常期待書中能有針對不同婚紗材質的詳細解析，比如如何用乾濕不同的筆觸來錶現水溶蕾絲的細膩，如何用漸變色來模擬緞麵的光澤，甚至是如何用點彩的方式來描繪細小的珠飾。另一方麵，“時裝畫手繪錶現技法”則讓我聯想到如何讓畫麵更具故事性和藝術感。我想知道如何纔能畫齣人物自信、優雅的站姿，如何通過身體的麯綫來襯托禮服的廓形，以及如何利用光影來增強禮服的立體感和戲劇性。我希望書中能夠提供一些關於人物比例、動態捕捉的技巧，以及如何在構圖上更好地突齣禮服的主體地位。總的來說，我希望這兩本書能夠帶我進入一個更深層次的手繪世界，讓我能夠創作齣既有技術深度又不失藝術美感的婚紗禮服作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對婚紗禮服的手繪藝術充滿瞭濃厚的興趣，這次有幸接觸到這兩本《婚紗禮服手繪技法書》，簡直是如獲至寶。其中，“款式質感肌理”和“時裝畫手繪錶現技法”這兩個方嚮的細分，正是我一直以來想要係統學習和提升的關鍵。我對於如何將婚紗的“質感”通過繪畫呈現齣來，有著極大的好奇心。婚紗通常是由各種精細的麵料構成，比如絲滑的綢緞、輕盈的薄紗、細膩的蕾絲，甚至是綴滿閃耀珠飾的布料。如何用筆觸和色彩模擬齣這些材質的獨特觸感和視覺效果，是我一直以來覺得最睏難但又最吸引我的地方。我非常期待書中能夠深入講解針對不同麵料的繪畫技巧，從基礎的筆法運用到色彩的調配，再到光影的處理，能夠一步步地引導我掌握錶現這些復雜細節的方法。同時，“時裝畫手繪錶現技法”讓我對接下來的整體創作充滿期待。畫一件禮服不僅僅是畫它的形狀，更重要的是畫齣它穿在人身上的那種優雅、浪漫、甚至是夢幻的感覺。我希望書中能夠教我如何捕捉人物的動態美，如何通過人物的姿態、眼神和錶情來烘托禮服的設計理念，以及如何通過整體的構圖和色彩搭配，創造齣富有藝術感染力的時裝畫作品。總而言之，我希望這兩本書能夠成為我提升手繪技藝的得力助手，讓我能夠創作齣更多令人驚艷的婚紗禮服畫作。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找能夠提升我手繪技法的書籍，特彆是針對那些華麗復雜的婚紗禮服。這兩本《婚紗禮服手繪技法書》的名稱就讓我眼前一亮，“款式質感肌理”和“時裝畫手繪錶現技法”，聽起來就非常實用且全麵。我一直覺得，畫好婚紗的關鍵在於抓住它的“靈魂”——也就是它的材質和形態。比如，一件蓬蓬的公主裙，如何纔能畫齣那種輕盈的空氣感和層層疊疊的豐滿？一條魚尾裙，又如何纔能錶現齣它緊貼身體的麯綫和嚮下延展的流暢感？“質感肌理”這部分，我特彆想知道書中是如何講解不同麵料的繪畫技巧的。例如，如何錶現蕾絲的鏤空和花紋的精緻？如何模擬絲綢的光澤和垂墜感？如何處理婚紗上可能存在的珠飾、亮片等細節，讓它們看起來栩栩如生？另一方麵，“時裝畫手繪錶現技法”則讓我更加關注整體的錶現力。一件禮服再美，如果畫齣來的人物姿態僵硬、錶情呆闆，也無法展現齣它的魅力。我希望書中能夠教我如何捕捉禮服的動態美，如何通過人物的姿態和眼神來傳遞齣禮服所代錶的情感，例如浪漫、優雅、莊重或是活潑。我尤其期待能夠學到一些關於構圖和色彩搭配的技巧，讓畫麵整體更加和諧、有吸引力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對服裝設計和手繪都充滿熱情的愛好者，這兩本婚紗禮服手繪教程書籍簡直就是我夢寐以求的寶藏。尤其是“款式質感肌理”和“時裝畫手繪錶現技法”這兩個部分，分彆觸及瞭我一直以來想要深入學習的兩個方麵。我對手繪禮服的“質感肌理”部分尤其好奇。在我的認知裏，婚紗最迷人的地方就在於它材質的獨特魅力，比如那種輕柔飄逸的薄紗，細膩精緻的蕾絲，或者閃耀著光澤的絲綢。如何僅僅通過筆觸和色彩，將這些不同材質的觸感和視覺效果生動地呈現在紙上，一直是我覺得非常有挑戰性的部分。我期待書中能有非常細緻的講解，從筆法的選擇，到色彩的疊加，再到光影的刻畫，能夠一步步地教我如何去“觸摸”到布料的靈魂。而“時裝畫手繪錶現技法”則更側重於整體的呈現，我想知道如何纔能捕捉到禮服穿在模特身上時那種流動的姿態和優雅的氣韻。這不僅僅是畫一件衣服，更是要畫齣穿衣服的人，畫齣那種自信、浪漫、夢幻的感覺。我希望書中能有關於人物動態、麵部錶情、甚至是禮服與人物互動關係的指導，讓我能夠創作齣真正有生命力的時裝畫。總而言之，我希望這兩本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠更自信、更專業地去描繪那些讓我心動的婚紗禮服。