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目丁兔 著

圖書標籤:

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店鋪： 揚中新華書店圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111553441

商品編碼：25754645056

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-12-01

內容介紹
基本信息

書名：	水彩繪畫技法從入門到精通
作者：	目丁兔	開本：
YJ：	49	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-12
書號：	9787111553441	印刷時間：
齣版社：	機械工業齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 精彩導讀 目錄
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《色彩的低語：解構水彩的無限可能》 前言： 在繁復而多變的視覺世界中，水彩以其獨特的透明感、流動性和肌理，成為瞭一種備受青睞的繪畫媒介。它既能捕捉光影的微妙變化，也能渲染情感的細膩流露，仿佛畫布上流淌的低語，訴說著藝術傢內心深處的色彩故事。本書並非一本詳盡的“技法大全”，而是試圖引領讀者深入理解水彩的靈魂，探索其內在的無限可能，並在此過程中，找到屬於自己的獨特錶達方式。我們將放下對“精通”的執念，擁抱“探索”的樂趣，從最基礎的感知齣發，逐步深入水彩的世界，去發現它所蘊含的詩意與力量。 第一章：看見色彩的本質——從觀察到感知 在拿起畫筆之前，我們首先需要學會“看見”。色彩並非僅僅是顔料的混閤，而是光綫的舞蹈，是物體與環境相互作用的視覺語言。 光影的遊戲： 每一件物體都沐浴在光影之中，光綫的強度、方嚮、色溫，都在塑造著物體的明暗、冷暖以及體積感。我們將學習如何敏銳地觀察光綫如何切割輪廓，如何在轉摺處産生微妙的色彩變化，以及高光與陰影的互動如何賦予畫麵生命力。這不僅僅是技術層麵的理解，更是對物體“存在感”的深度感知。 色彩的和諧與衝突： 色彩之間並非孤立存在，它們相互影響，産生和諧的呼應，也可能激起強烈的衝突。我們將探討色彩的冷暖對比、明度對比、飽和度對比，以及它們在畫麵中可能帶來的情緒和視覺效果。理解這些關係，能幫助我們更有意識地運用色彩，引導觀者的目光，營造特定的氛圍。 質感的描繪： 水彩獨特的透明度和暈染效果，為描繪不同質感提供瞭豐富的可能性。光滑的金屬、粗糙的木紋、柔軟的絲綢、透明的玻璃，它們在光綫下呈現齣截然不同的視覺特徵。我們將通過觀察，理解不同質感錶麵的光澤度、反射度以及紋理的特點，並開始思考如何用筆觸和色彩去“翻譯”這些特徵。 情感的投射： 色彩是情感的直接載體。藍色可以帶來寜靜，紅色象徵熱情，黃色傳遞溫暖，而灰色則可能暗示憂鬱。我們不僅要觀察色彩的物理屬性，更要感受色彩所喚起的情緒。通過對自然和人造物的色彩進行深度感知，我們能逐漸理解色彩如何影響觀者的情緒，以及如何運用色彩來錶達內心的感受。 第二章：流動的詩篇——水與色的對話 水彩的魅力，很大程度上在於“水”的參與。水是畫筆的媒介，是色彩的載體，也是創造意外驚喜的魔法師。 水分的控製： “濕畫法”與“乾畫法”是水彩最基礎的兩種錶現語言。濕畫法中，水分的充沛與否，直接影響著色彩的擴散範圍和暈染的柔和度，如同水墨的暈染，能産生夢幻般的過渡。乾畫法則更強調筆觸的清晰和色彩的準確，適閤描繪細節和硬朗的輪廓。我們將深入理解不同水分狀態下，顔料在紙上的行為差異，並學習如何根據畫麵需求，精準地控製水分。 暈染的藝術： 濕畫法中的暈染，是水彩最迷人的技巧之一。它能創造齣柔和的漸變，細膩的色彩過渡，以及不可預測的趣味肌理。我們將學習如何通過控製水分和顔料的用量，來引導暈染的方嚮和程度，創造齣從朦朧到清晰，從柔和到濃鬱的各種效果。 乾筆觸的魅力： 盡管水彩以“濕”著稱，但乾筆觸同樣不可或缺。它能勾勒齣清晰的綫條，錶現齣堅實的體積，以及捕捉物體錶麵的微妙紋理。我們將探索如何在保持紙麵相對乾燥的狀態下，運用乾筆觸來疊加色彩，塑造形體，並為畫麵增添層次感。 特殊效果的探索： 除瞭基本的濕畫法和乾畫法，水彩還有許多充滿趣味性的特殊效果。例如，利用紙巾吸水、用噴壺噴灑、撒鹽製造紋理、利用膠帶保護區域等等。我們將嘗試各種“非傳統”的水與色結閤方式，去發掘水彩媒介的更多可能性。 第三章：顔色的語言——從調色到運用 顔色本身就是一種強大的語言，而水彩，則以其透明的姿態，賦予顔色最純粹的錶達。 色彩的混閤學： 我們需要超越簡單的“三原色”理論，去理解顔料的實際混閤效果。不同品牌、不同批次的顔料，其色相、明度、純度都可能存在差異。我們將通過大量的實踐，去瞭解哪些顔色混閤起來會産生渾濁，哪些顔色混閤能帶來意想不到的驚喜，以及如何通過觀察調色盤上的色彩，預判它們在紙上的最終呈現。 色彩的冷暖與情感： 色彩的冷暖不僅影響畫麵的空間感，更傳遞著豐富的情感信息。暖色調往往帶來溫暖、親近、活躍的感覺，而冷色調則能營造寜靜、疏遠、神秘的氛圍。我們將學習如何靈活運用冷暖對比，去引導觀者的視覺焦點，烘托畫麵情緒，並錶達內心的感受。 色彩的層次與光感： 水彩的透明性，是塑造畫麵層次和光感的關鍵。通過層層疊加，我們可以在淺色之上疊加深色，而保持底層色彩的亮度。我們將學習如何利用色彩的明度變化，去錶現物體的體積感，模擬光綫的照射，營造齣畫麵的空間縱深感。 色彩的和諧與統一： 一幅好的水彩畫，往往擁有和諧的色彩關係。這並非意味著所有顔色都必須相同，而是指色彩之間存在一種內在的聯係和呼應，使畫麵整體顯得統一而協調。我們將探討如何通過局部色彩的呼應、統一色調的運用，以及對比色的巧妙處理，來達到畫麵的整體和諧。 第四章：筆下的靈魂——筆觸與構圖的呼吸 筆觸與構圖，是藝術傢賦予畫麵“呼吸”和“生命”的兩個重要維度。它們決定瞭畫麵的節奏、情感的流動以及信息傳達的效率。 筆觸的性格： 每一筆，都承載著畫傢的力量、速度和情感。粗獷有力的筆觸，可能傳遞著奔放的熱情；細膩輕柔的筆觸，則能錶現齣含蓄的溫柔。我們將嘗試運用不同的筆觸，去錶現物體的質感、輪廓和體積，並理解筆觸如何成為藝術傢個人風格的直接體現。 綫條的韻律： 綫條在水彩中，既可以獨立存在，也可以與其他色彩相互融閤。清晰的輪廓綫能明確物體的界限，而遊離的、若隱若現的綫條，則能營造齣朦朧的氛圍。我們將學習如何根據畫麵需求，靈活運用綫條，讓它們在畫麵中呼吸，産生自然的韻律感。 構圖的敘事： 構圖並非簡單的“擺放”物體，而是組織畫麵的藝術。好的構圖能引導觀者的視綫，突齣主體，並傳達畫傢想要錶達的故事和情感。我們將探討黃金分割、三角形構圖、對角綫構圖等經典原則，並學習如何運用留白、空間關係、景深等手法，來構建引人入勝的畫麵。 呼吸的空間： 留白，在水彩中尤其重要。它不是“沒有畫”的部分，而是畫麵呼吸的場所。留白能為觀者提供想象的空間，能讓畫麵顯得更加輕盈、通透，並突齣畫麵的重點。我們將學習如何巧妙地運用留白，讓畫麵在色彩的流動中，擁有足夠的“喘息”之處。 結語： 水彩，如同流動的詩篇，需要我們用心去聆聽，用眼去觀察，用手去描繪。本書並非提供一套僵化的“規則”去束縛你的創作，而是希望在你探索的道路上，點亮幾盞燈，提供一些思考的角度。真正的“精通”，在於日復一日的實踐，在於每一次拿起畫筆時的真誠與投入，在於你不斷突破自我、找到屬於自己獨特聲音的過程。願你在這流淌的色彩中，找到屬於自己的詩意與力量，讓你的畫筆，成為你內心最真摯的低語。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本《水彩繪畫技法從入門到精通》，我本來是想找一本能幫我提升一下畫麵通透感的書，因為我的畫總感覺死氣沉沉的，但沒想到這本書給瞭我很多意想不到的啓發。這本書給我最深的感受就是它的“意境”營造。它不隻是教你技巧，更重要的是教你如何用色彩和筆觸去錶達情感和氛圍。比如，書中有一章講如何畫齣雨後的清新感，通過對水汽、光影的處理，讓畫麵瞬間有瞭生命力，那種濕潤、清涼的感覺撲麵而來。還有關於“留白”的運用，我之前總覺得畫麵不夠飽滿，會拼命填滿，看瞭這本書纔明白，巧妙的留白反而能讓畫麵更有呼吸感，突齣重點，而且這種留白的處理也不是隨意為之，都有其特定的技巧和意圖。我尤其對書中關於“層次感”的講解印象深刻。它不是簡單地疊加顔色，而是教你如何通過“灰度”的變化、色彩的冷暖對比來塑造空間的縱深感，讓畫麵中的景物仿佛觸手可及。我嘗試瞭書中關於“光影”的處理方法，尤其是在錶現透明物體時，比如玻璃杯或者水滴，書中通過對高光和反光的精妙描繪，讓物體呈現齣晶瑩剔透的效果，簡直驚艷！而且，這本書的講解角度很獨特，它不是從“畫什麼”開始，而是從“怎麼畫齣感覺”切入，這對我來說是一種全新的視角。它讓我開始思考，我畫的對象背後有什麼樣的故事，我想通過我的畫傳遞什麼樣的情感，而不是僅僅停留在“像不像”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年水彩繪畫經驗的業餘愛好者，平時主要畫寫實風景，一直想突破瓶頸，嘗試一些更具錶現力的畫法，於是我找到瞭《水彩繪畫技法從入門到精通》。坦白說，一開始我對“從入門到精通”這個標題有點不以為然，覺得一本入門書不可能有什麼深度，但讀完之後，我不得不承認，它確實有其獨到之處，尤其是在“意象化”和“情緒錶達”方麵，給瞭我很大的啓發。書中關於“情緒色彩”的運用非常精彩，它不僅僅講解瞭色彩的冷暖、明暗，更深入探討瞭如何通過色彩來傳達特定的情緒，比如用偏冷的色調來錶現憂鬱，用明亮的暖色調來營造歡樂。我印象最深的是書中關於“筆觸的自由度”的探討，它鼓勵我打破對細節的刻闆追求，嘗試更隨性、更具錶現力的筆觸，用筆觸本身來傳達速度、力量或者輕柔。它展示瞭一些大師作品的局部放大，分析瞭他們是如何通過筆觸的走嚮和力度來塑造形體和營造氛圍，這一點對我衝擊很大。我嘗試在畫風景時，不再拘泥於照片中的每一個細節，而是抓住景物最核心的神韻，用更概括、更具個人風格的筆觸去錶現。書中還分享瞭一些關於“水彩的意外效果”的利用，比如如何通過控製水的乾濕程度，製造齣獨特的紋理和肌理，這讓我的畫麵多瞭很多驚喜。它讓我意識到，水彩的魅力不僅在於精準的描繪，更在於那種無法預測的水與色的交融，而這本書恰恰引導我去擁抱這種不確定性，並將其轉化為藝術錶現的工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年未動筆的水彩愛好者，偶然間翻閱瞭《水彩繪畫技法從入門到精通》，沒想到重燃瞭我的繪畫熱情。這本書最吸引我的地方在於它對“創新錶現”的探索。它沒有拘泥於傳統的寫實技巧，而是大膽地引入瞭一些現代水彩的理念和方法。我特彆喜歡它關於“水彩與其他媒介的結閤”的章節，書中展示瞭如何將水彩與墨水、丙烯、甚至拼貼等技法融閤，創造齣更豐富的視覺效果。這讓我看到瞭水彩繪畫的無限可能性，不再局限於單一的材料。還有關於“抽象化處理”的講解，它不是那種完全失去形的抽象，而是引導我在寫實的基礎上，提煉齣物體的本質特徵，用更具錶現力的色彩和綫條來呈現，形成一種半抽象的風格。我一直覺得自己的畫太“像”瞭，缺少靈魂，這本書的引導讓我開始思考如何在“像”與“不像”之間找到平衡，用更主觀的視角去解讀對象。書中還提到瞭“情緒的視覺化”錶達，比如如何通過顔色的飽和度、筆觸的粗細來傳達內心的感受，這一點對於我這種內嚮的人來說，簡直是找到瞭一個絕佳的自我錶達方式。它鼓勵我大膽地去嘗試，去打破既有的框架，用自己的方式去理解和錶現世界。這本書讓我覺得，水彩不僅僅是一種繪畫工具，更是一種思考和錶達生活的方式。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近剛開始接觸水彩，一直想找一本能帶我入門的書，朋友推薦瞭《水彩繪畫技法從入門到精通》，雖然我還沒看完，但第一感覺真的太棒瞭！這本書的排版非常舒服，紙質也很好，摸上去有點厚實感，翻閱的時候不會有廉價的感覺。我最看重的是它的循序漸進性。打開書，第一章就從最基礎的水彩工具介紹開始，比如筆的種類、紙張的選擇，甚至連顔料的儲存方式都講得很細緻，這對於我這種完全的新手來說簡直是福音。我以前覺得水彩就是隨便畫畫，看瞭這本書纔知道，原來每個工具都有它的學問。它還解釋瞭不同類型的筆觸會帶來什麼樣的效果，像暈染、乾畫法、濕畫法等等，並且都配有清晰的圖例，哪怕是完全沒有繪畫基礎的人也能一目瞭然。後麵的章節更是深入講解瞭色彩的運用，如何調齣乾淨的顔色，如何搭配齣和諧的色彩組閤，這一點我之前就一直很睏惑，總覺得自己的顔色髒兮兮的。這本書的講解方式很接地氣，不是那種晦澀難懂的理論，而是通過大量的實例演示，讓你看到理論是如何落到實處的。我特彆喜歡它關於“濕畫法”的講解，那種水色交融的效果真的太迷人瞭，書裏一步步地教你如何控製水分，如何讓顔色自然地暈開，感覺離那個夢幻的水彩世界又近瞭一步。我還在學習如何運用不同的筆觸去錶現物體的質感，比如絲滑的絲綢、粗糙的木頭，這真的需要反復練習，但這本書提供的技巧和案例讓我有瞭明確的方嚮，不再是無頭蒼蠅一樣亂撞瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近在書店偶然翻到瞭《水彩繪畫技法從入門到精通》，我本來是想找一本能幫我提高構圖能力的，因為我畫的畫總感覺有點“散”，缺乏重點，但是這本書帶給我的驚喜遠不止於此。這本書最讓我驚艷的是它對“主題呈現”和“敘事性”的深度挖掘。它不僅僅是教你如何把東西畫好，更重要的是教你如何通過畫麵來講故事。書中有一個章節專門講如何選擇繪畫主題，以及如何圍繞這個主題展開構圖，讓畫麵具有清晰的視覺焦點和邏輯綫索。它通過分析一些經典的水彩作品，講解瞭作者是如何通過構圖、色彩和光影來引導觀眾的視綫，讓他們在欣賞畫作時能夠感受到一種敘事感，仿佛置身於畫麵的情境之中。我嘗試瞭書中關於“引導綫”和“視覺路徑”的運用，運用這些技巧，我發現我的畫麵不再是雜亂的堆砌，而是有瞭明確的“看點”，觀眾的目光能夠自然地被吸引到畫麵的中心。它還講解瞭如何通過“對比”來突齣主題，比如大小對比、明暗對比、冷暖對比等等，這些對比的運用，讓畫麵層次分明，重點突齣。我印象最深刻的是書中關於“情緒渲染”的講解，它教我如何通過色彩的傾嚮性、筆觸的力度來營造畫麵的整體氛圍，從而烘托齣畫麵的主題和情感。這本書讓我意識到，好的水彩畫不僅是技巧的展現，更是思想和情感的傳達，而構圖和敘事性則是實現這一目標的重要手段。