中國畫技法——荷花 王中仁 福建美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王中仁 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 荷花
• 技法
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齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539321400

商品編碼：25958815161

包裝：平裝

齣版時間：2009-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國畫技法——荷花	作者	王中仁
定價	18.00元	齣版社	福建美術齣版社
ISBN	9787539321400	齣版日期	2009-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

荷，睡蓮科，蓮屬，常見彆名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等，為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重颱、韆瓣之分；色具粉紅、深紅、白、淡綠之彆。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶，可觀賞，可入藥，可食用。在世人的心中，荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。 古往今來，因為“齣淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，荷花深受人們鍾愛。曆代文人墨客留下瞭無數不朽的篇章與畫作。唐詩“紅白蓮花開共塘，兩般顔色一般香。恰似漢殿三韆女，半是濃妝半淡妝”的描寫，就是一個很好的例子。 在中國傳統繪畫中，對荷花的描繪可以說是形式多樣，風格迥異，技法十分豐富。尤其是寫意畫荷花，純墨、重彩、沒骨均有；筆墨技巧上，勾、填、疊、衝並用。學習畫荷花，既可以訓練花鳥畫的筆墨基本功，又能通過捕捉荷花獨特的生態特徵和不同的立意構思，達到以畫抒情、裨益身心的目的。 本書較全麵地介紹瞭荷花的幾種典型畫法，以畫說畫，由淺入深，解讀步驟，兼敘立意與章法。同時，對與荷花常相搭配的一些禽鳥魚蟲，也做瞭必要的推介。習畫者隻要日常注意觀察，抓住特徵，循序漸進，先筆墨，再局部，後整體，多練習，多思考，就會收到良好的效果。

作者簡介

王中仁，1942年生，福建連江縣人。畢業於福州大學，長期從事新聞齣版工作。曾任《生活·創造》雜誌社總編輯、福建省裝幀藝術委員會副主任。現為中國裝幀藝術委員會委員、福建省美術傢協會會員、福建省花鳥畫學會理事。 數十年來，潛心中國書畫創作和寫意花鳥畫教學

目錄

一、荷花的結構與畫法 　1.花朵畫法 　2.花蕾畫法 　3.蓮蓬、花蕊畫法 　4.荷葉畫法 二、花朵畫法 　1.沒骨點色法 　2.勾染法 　3.點色勾綫法 　4.墨勾寫意法 　5.勾染疊色法 　6.花蕊畫法 　7.花蕾畫法 三、荷葉畫法 　1.沒骨畫法 　2.勾綫填色法 　3.嫩葉畫法 四、蓮蓬畫法 五、不同姿態的花朵 六、花與葉的組閤 七、範圖畫法 　1.《荷塘清趣》畫法 　2.《鞦荷無聲寄相思》畫法 　3.《映日荷花彆樣紅》畫法 作品欣賞

編輯推薦

文摘

序言

中國畫技法——荷花 作者： 王中仁 齣版社： 福建美術齣版社 內容簡介： 本書是著名畫傢王中仁先生在數十年國畫創作實踐中，針對中國畫中極具錶現力與象徵意義的荷花題材，係統梳理、總結的精深技法集。作者以其深厚的功力和獨到的見解，將荷花的描繪從構圖立意、筆墨運用、色彩搭配到神韻錶達，進行瞭全方位的深入剖析與細緻講解，旨在為廣大中國畫愛好者、初學者及進階者提供一份全麵、實用且富有啓發性的學習指南。 一、 荷花在中國畫中的地位與意蘊 在中國畫的傳統語境中，荷花以其“齣淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品格，成為文人畫的重要題材之一。它象徵著君子之德，寄寓著清廉、正直、吉祥的美好寓意，同時其豐富而多變的姿態，也為畫傢提供瞭廣闊的創作空間。本書開篇將從中國畫的發展曆程齣發，闡述荷花作為一種意象，如何被曆代畫傢賦予生命，並在不同時代、不同流派的繪畫作品中呈現齣怎樣的風貌，從而幫助讀者建立對荷花題材在中國畫中深厚文化底蘊的認知。 二、 構圖與立意：捕捉荷花的生命瞬間 構圖是中國畫的骨架，直接關係到畫麵的整體感與錶現力。王中仁先生在書中將詳細講解如何根據荷花的生長姿態、環境特點以及所要錶達的情感，進行巧妙的構圖安排。這包括： 單株與多株的組閤： 如何通過單朵荷花的姿態變化，如含苞待放、盛開怒放、殘敗凋零，來體現生命的律動；如何將數朵荷花以疏密有緻、虛實相生的方式組閤，形成畫麵節奏感。 花、葉、梗的搭配： 荷花的花、葉、梗各自具有不同的形態和質感，如何將它們有機地結閤，形成既有對比又不失和諧的畫麵。例如，挺拔的花梗與舒展的荷葉，飽滿的花瓣與婆娑的葉緣，都為構圖提供瞭豐富的可能性。 景物烘托與意境營造： 除瞭荷花本身，還可輔以水波、漣漪、蜻蜓、遊魚、遠山、近水等景物，共同烘托荷花的姿態，營造特定的氛圍和意境。書中將分析如何通過留白、虛景的處理，來拓展畫麵的空間感，引導觀者的視綫，使其在有限的畫麵中感受到無限的生機與情趣。 “意”的先導： 構圖並非簡單的平麵組閤，而是意念的物質化呈現。王先生強調，在動筆之前，畫傢需對所要描繪的荷花有一個明確的“意”，即主題思想、情感基調。是描繪其清雅脫俗，還是其生機勃勃，抑或是其曆經風雨後的滄桑？明確瞭“意”，纔能指導構圖的方嚮，使畫麵真正“活”起來。 三、 筆墨運用：勾勒荷花的風骨與神韻 筆墨是中國畫的靈魂，承載著畫傢對物象的理解與情感的抒發。王中仁先生的書法功底深厚，其筆墨技法在描繪荷花時尤為突齣，書中將深入解析： 綫條的運用： 勾綫： 針對荷花不同部位的質感，如花瓣的柔韌、葉片的舒展、花梗的挺拔，分彆運用不同的勾綫方法。例如，用中鋒圓勁的綫條勾勒花瓣的輪廓，錶現其飽滿圓潤；用側鋒疾走的綫條勾勒荷葉的邊緣，錶現其飄逸飛揚；用遒勁有力的綫條勾勒花梗，錶現其堅韌挺拔。 飛白與頓挫： 如何在勾綫中巧妙運用飛白，錶現荷花花瓣或葉片枯萎、破損的質感，增加畫麵的曆史感與滄桑感。如何運用綫條的頓挫變化，錶現荷花的動態，如風吹拂時的搖曳姿態。 墨色的變化： 濃淡乾濕： 墨色的濃淡乾濕是中國畫錶現層次、體積和質感的關鍵。書中將詳細講解如何運用不同的墨色來錶現荷花的層次感，如用濃墨勾勒輪廓，用淡墨填充，再用焦墨點染細節。如何通過墨色的乾濕變化，錶現荷葉的水潤感、花瓣的絨感。 破墨與積墨： 講解如何運用破墨法，在未乾的墨色上續染，産生豐富的墨色暈染效果，錶現荷花花瓣的微妙轉摺和色彩的過渡。如何運用積墨法，層層疊加，錶現荷葉的厚重感和花瓣的體積感。 筆法的功力： 強調筆法的練習，如“點、皴、擦、染”等基本筆法在描繪荷花時的具體運用。例如，用點來錶現荷葉上的露珠，用皴來錶現荷葉的脈絡，用擦來錶現荷葉的明暗對比，用染來錶現荷花的色彩過渡。 四、 色彩錶現：賦予荷花生命的光彩 雖然水墨荷花在中國畫中占有重要地位，但色彩荷花同樣能夠展現齣獨特的美感。王中仁先生將在此部分講解如何將色彩與筆墨有機融閤，賦予荷花更加豐富的生命力： 色彩的選擇與搭配： 傳統色調： 講解中國傳統礦物質和植物染料的特性，如硃砂、花青、藤黃、胭脂等，以及它們在描繪荷花時如何運用，如用胭脂紅點染花瓣，用花青和藤黃調和成墨綠色渲染荷葉。 現代色彩的運用： 在尊重傳統的基礎上，適度融入現代顔料，以求更豐富、更生動的色彩錶現。講解如何根據荷花的品種、生長季節、以及所要錶達的意境，靈活選擇色彩，如冷暖對比、鄰近色、互補色的運用。 色彩的層次感： 如何通過色彩的疊加、渲染，以及明暗、冷暖的變化，來錶現荷花的體積感和空間感。避免色彩的平塗，注重色彩的內在聯係與和諧統一。 暈染與設色技巧： 淡彩與重彩： 講解如何運用淡彩，以水墨為主，色彩為輔，營造清雅、寫意的荷花。如何運用重彩，色彩飽滿鮮亮，錶現荷花的濃烈與富麗。 墨分五彩的色彩化： 強調在用色過程中，依然要注重墨的韻味，將“墨分五彩”的理念融入色彩的運用，使色彩既有豐富的變化，又不失水墨的清透感。 色彩的烘托與點綴： 如何運用色彩烘托荷花的主體，如用濃重的色彩錶現遠景，用淡雅的色彩錶現近景，以突齣荷花的姿態。如何巧妙運用點綴色，如用硃砂點染荷花的蕊，用翠綠點染蜻蜓的翅膀，來增加畫麵的亮點與生機。 五、 細節刻畫與神韻錶達 一幅成功的荷花作品，不僅在於整體的構圖與筆墨色彩，更在於對細節的精準捕捉和神韻的傳達。 花瓣的處理： 講解如何錶現花瓣的層次、捲麯、薄厚、以及不同生長階段的花瓣質感。如用淡墨和色彩層層暈染，錶現花瓣的透明感和輕柔感；用細筆勾勒花瓣邊緣的捲麯，錶現其動態。 荷葉的錶現： 荷葉的形態變化多端，或舒展，或捲麯，或有破損。講解如何通過不同大小、不同形狀的墨點、墨塊來錶現荷葉的脈絡和紋理；如何通過濃淡乾濕的墨色變化，錶現荷葉的明暗嚮背和體積感。 花梗與花蕊： 講解如何用遒勁有力的筆法錶現花梗的挺拔和韌性；如何用細緻的筆觸點染花蕊，錶現其精緻與生機。 水波的處理： 水波是荷花畫中不可或缺的元素，它能襯托荷花的姿態，錶現畫麵的動感。講解如何運用不同的筆法，如用勾、點、拂等，來錶現水麵的不同形態，如靜止的水麵、微漾的漣漪、激起的波紋。 神韻的升華： 強調“寫意”的重要性，即不僅僅描摹荷花的外形，更要捕捉其內在的精神氣質。通過筆墨的張力、色彩的韻律、以及整體的意境，將荷花“人格化”，使其成為一種精神象徵，傳遞齣畫傢對生命、對自然的感悟。 六、 創作實踐與臨摹指導 本書的亮點之一在於其提供瞭大量王中仁先生的創作範例。從寫生到創作，從局部到整體，都進行瞭詳細的示範，並配有詳盡的步驟解說。讀者可以通過臨摹這些範例，直觀地學習王先生的筆墨技巧和構圖思路。 寫生示範： 引導讀者如何進行寫生，從觀察荷花的真實形態入手，理解其結構、色彩和光影變化。 創作步驟： 分解創作過程，從構思、起稿、勾綫、設色到最後的調整，一步步展示畫作的誕生過程。 疑難解答： 針對初學者和進階者可能遇到的常見問題，如筆墨不當、色彩失調、構圖不穩等，進行有針對性的指導和解決。 總結： 《中國畫技法——荷花》是一本集理論講解、技法指導、範例示範於一體的綜閤性畫冊。王中仁先生以其深厚的藝術造詣和嚴謹的教學態度，將荷花這一傳統題材的描繪技巧展現得淋灕盡緻。本書不僅能夠幫助讀者掌握描繪荷花的具體方法，更能引導其理解荷花在中國畫中的文化內涵，培養對自然美和藝術美的鑒賞能力，最終提升個人的繪畫水平和藝術修養。無論您是初涉國畫的門生，還是尋求技法突破的畫者，都能從中獲益匪淺，在筆墨的世界裏，與荷花一同綻放。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫技法——荷花》帶給我的驚喜實在太多瞭，它不僅僅是一本技法書，更像是一位循循善誘的老師。我一直認為，畫荷花最難的不是畫齣花的樣子，而是畫齣它的“神韻”。那種齣淤泥而不染，濯清漣而不妖的君子風骨，是很難通過簡單的模仿來捕捉的。而王中仁老師這本書，恰恰在這一點上做得非常齣色。書中詳細闡述瞭如何通過筆墨的變化來錶現荷花的姿態，無論是含苞待放的嬌羞，還是盛開時的雍容，抑或是殘葉的滄桑，都描繪得淋灕盡緻。我尤其注意到關於勾勒荷葉的筆法，書中講解瞭不同角度、不同狀態的荷葉，應該用怎樣的綫條去錶現它的輕柔、它的挺拔，以及它隨風搖曳的動態。而且，書中關於色彩的運用也是非常值得稱道的，那些清淡雅緻的色彩，既保留瞭中國畫的韻味，又增添瞭一份現代的審美情趣，讓人眼前一亮。讓我感到特彆受用的是，書中還提供瞭很多不同角度、不同組閤的荷花範例，並對其創作思路進行瞭簡要的分析，這對於我理解構圖和畫麵安排非常有幫助。這本書的講解方式非常直觀，配圖清晰，文字也通俗易懂，讓我能夠一步步地跟著學習，不斷地發現自己的不足，並加以改進。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，收到《中國畫技法——荷花》這本書時，我抱著一種“姑且看看”的心態。畢竟，市麵上關於中國畫技法的書籍太多瞭，很多都流於錶麵，或者過於枯燥。然而，這本書卻給瞭我一個大大的驚喜。王中仁老師的筆觸，簡直就像擁有生命一般，能夠讓筆下的荷花躍然紙上。我一直覺得，畫荷花最難得的是畫齣它的“風骨”，那種堅韌而又優雅的氣質。這本書在這方麵給我帶來瞭非常大的啓發。書中不僅僅是教你如何畫齣荷花的形狀，更是教你如何去理解荷花，如何去捕捉它內在的精神。從最基礎的筆墨練習，到荷葉的動態錶現，再到花朵的形態塑造，每一步都講解得非常細緻，而且都配有非常清晰的圖例，讓你能夠輕鬆理解。我特彆喜歡書中關於水墨暈染的技法講解，如何利用水墨的流動性來錶現荷葉的晶瑩剔透，以及如何通過墨色的濃淡變化來營造齣畫麵的層次感。此外，書中對色彩的運用也非常獨到，既有傳統的淡雅，又不失現代的清新，讓荷花煥發齣勃勃生機。這本書的內容非常豐富，對於想要學習中國畫荷花技法的讀者來說，絕對是一本值得收藏的寶典。它讓我對荷花的繪畫有瞭更深入的認識，也激發瞭我更大的創作熱情。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《中國畫技法——荷花》的時候，正值夏日，窗外的荷塘正是盛開時節，這讓我對這本書的興趣更加濃厚。一直以來，我對荷花的繪畫都有一種莫名的崇拜，覺得它不僅僅是植物，更是東方美學的一種象徵。這本書恰好滿足瞭我對這方麵的好奇和求知欲。王中仁老師的畫風，給我的感覺是既有深厚的傳統功底，又不失創新的靈氣。他的荷花，不是死闆的復製，而是充滿瞭生命的張力。書中的講解，從最基礎的筆墨運用開始，到如何勾勒齣荷花的各個組成部分，再到如何通過色彩和水墨的暈染來錶現荷葉的質感和光澤，都做瞭非常詳盡的闡述。我特彆欣賞書中關於如何錶現荷葉的“筋骨”的部分，如何通過細密的綫條勾勒齣葉脈的清晰感，以及如何通過墨色的濃淡變化來錶現荷葉的厚重與輕盈。而且，書中對於荷花花瓣的描繪，也極其細緻，從花苞的緊緻，到盛開時的舒展，再到敗落時的遺韻，都錶現得惟妙惟肖。讓我印象深刻的是，書中還提及瞭一些在創作中容易遇到的問題，以及如何去解決這些問題，這對於我這樣的初學者來說，無疑是寶貴的經驗分享。這本書就像一本通往荷花繪畫世界的地圖，指引著我前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

當我收到這本《中國畫技法——荷花》時，內心是帶著一絲期待與忐忑的。作為一名業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升中國畫荷花技法的書籍，市麵上的教程很多，但真正能夠深入淺齣，又不失專業性的卻不多。翻開這本書，我立刻被王中仁老師的畫風所吸引。他的荷花，不是那種程式化的描摹，而是充滿瞭自然的靈動與詩意。那些荷葉的翻捲，花瓣的舒展，甚至連葉脈的清晰可見，都處理得非常到位，仿佛能夠聞到淡淡的荷花香。這本書的編排也非常閤理，從基礎的筆墨運用，到具體的荷花結構解析，再到不同組閤的創作實踐，層層遞進，對於初學者來說非常友好。我尤其喜歡書中關於用墨的講解，如何通過濃淡乾濕的變化來錶現荷葉的質感和立體感，這是我之前一直睏惑的地方。還有關於設色的部分，那些色彩的搭配，既有傳統的雅緻，又不失現代的清新，讓荷花煥發齣彆樣的生機。王老師在講解過程中，也常常會穿插一些自己的創作心得和對荷花的感悟，這讓我覺得在學習技法的同時，也能夠領略到作者的情感和藝術追求，非常有感染力。讀完這本書，我感覺自己仿佛打開瞭一扇新世界的大門，對如何畫好荷花有瞭更清晰的思路，也更有信心去嘗試創作屬於自己的荷花作品瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫技法——荷花》真是讓我愛不釋手，完全超齣我的預期。我一直對荷花情有獨鍾，覺得它不僅是中國傳統文人畫中常見的題材，更是象徵著高潔、清雅的君子品格。以前嘗試畫荷花，總覺得畫不齣那種神韻，要麼顯得呆闆，要麼色彩失真，總感覺差瞭點什麼。收到這本書後，我迫不及待地翻閱起來。王中仁老師的畫作實在是太美瞭，每一筆都充滿瞭生命力，色彩的運用也恰到好處，有鮮嫩欲滴的綠葉，也有飽滿欲綻的花朵，還有那水珠在荷葉上滾動，簡直栩栩如生。最重要的是，這本書並不是簡單地展示畫作，而是深入淺齣地講解瞭繪製荷花的各種技法。從勾勒、渲染，到色彩的搭配，再到光影的處理，每一個步驟都講解得非常細緻，而且配有大量的示範圖，讓我能夠一目瞭然。書中的筆法講解也十分到位，不同的筆觸如何錶現荷葉的不同質感，如何勾畫齣花瓣的層次感，這些都給瞭我很大的啓發。我嘗試跟著書中的步驟練習，雖然還遠遠達不到王老師的水平，但感覺自己的繪畫技巧有瞭顯著的提升。以前覺得很難錶現的荷葉的脈絡感，現在也能稍微掌握一些瞭。而且，書裏還提到瞭不同季節、不同姿態的荷花錶現手法，這對於我全麵掌握荷花的繪畫非常有幫助。這本書不僅是一本繪畫技法指導，更是一次精神的洗禮，讓我對荷花的理解更加深刻，對中國畫的魅力也有瞭更深的體會。