人美画谱-郑板桥 湖北新华书店

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邓晓岗 著
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店铺: 湖北新华书店图书专营店
出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102078755
商品编码:26130216589
包装:平装-胶订
出版时间:2017-10-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 人美画谱-郑板桥 作者 邓晓岗
定价 49.00元 出版社 人民美术出版社
ISBN 9787102078755 出版日期 2017-10-01
字数 页码
版次 1 装帧 平装-胶订
开本 128开 商品重量 0.4Kg

   内容简介
暂无

   作者简介

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   编辑推荐

   文摘

   序言

《郑板桥画韵:诗情与笔墨的交融》 作者: 郑燮 (字板桥) 版本信息: 湖北新华书店 出版 内容简介: 《郑板桥画韵:诗情与笔墨的交融》并非仅仅是一本画册,它更是一次穿越时空的对话,一次对中国文人画精神的深刻探寻,一次对郑板桥这位传奇人物艺术哲学的细致解读。本书精选了郑板桥先生传世的经典画作,以其独特的视角和精湛的笔墨,展现了这位“扬州八怪”之一的艺术风貌。本书的价值不仅在于收录了珍贵的画迹,更在于其背后蕴含的深厚文化底蕴和人生智慧。 一、 墨竹的绝唱:笔尖下的坚韧与风骨 谈及郑板桥,怎能绕过那“咬定青山不放松”的墨竹?本书中收录的墨竹画作,无疑是全书的重头戏。郑板桥的竹,并非简单的描摹,而是“写”竹。他笔下的竹,根深蒂固,挺拔向上,即便在风雨飘摇中,也依然傲然挺立,象征着文人坚贞不屈的品格和正直不阿的精神。 “四十年来画竹,只取一节,有节,便是竹。”郑板桥对竹的理解,早已超越了形似,直抵其精神内核。他观察竹的生长,感受竹的生命力,并将这份感悟融入笔墨之中。本书中的墨竹画,或疏或密,或浓或淡,每一笔都饱含深情。浓墨点染的竹叶,仿佛带着雨露的清新;淡墨勾勒的竹竿,则透露出岁月的沉淀。他尤其善于利用留白,营造出虚实相生的意境,让观者在画面之外,也能感受到那份空灵与洒脱。 这些墨竹作品,不仅仅是对自然景物的再现,更是郑板桥个人情怀的抒发。在那个朝代,官场的黑暗、世态的炎凉,常让他感到不适。他将竹的品格视为自己人生追求的写照,借由画笔,表达对清廉、正直、高洁人格的向往。本书将详细解读郑板桥画竹的几个重要阶段,分析其不同时期的笔墨特点和艺术风格的演变,并结合相关的诗文,深入剖析他笔下竹子所蕴含的象征意义。从“一节”到“千竿”,从“疏朗”到“繁茂”,每一幅作品都是他心境的写照,是他在乱世中寻找精神寄托的载体。 二、 怪石的嶙峋:丑石中的真趣与哲思 除了墨竹,郑板桥的“怪石”同样独具匠心,引人入胜。他笔下的石头,不追求传统文人画中常见的圆润、秀美,反而刻意选择那些形态各异、嶙峋奇崛的“丑石”。这些石头,有的如同一位饱经风霜的老者,历尽沧桑;有的如同潜伏的猛兽,蓄势待发;有的则如同抽象的雕塑,引人深思。 郑板桥之所以钟爱“丑石”,在于他认为“丑”石中蕴含着“真”趣。他反对程式化的审美,推崇自然天成、不加雕饰的美。他曾言:“我画山石,不像凡人画山石,他们画山石,好像是堆积土石。我画山石,却是从石头的性情里画出来的。” 他从寻常百姓家的石磨、石担,甚至是路边的石块中汲取灵感,将这些被忽视的“丑”物,赋予了生命和情感。 本书将深入剖析郑板桥画石的艺术手法。他运用了多种皴法,时而如斧劈,时而如折带,将石头的质感、纹理表现得淋漓尽致。他善于通过石头的结构和姿态,暗示其内在的精神力量。那些或嶙峋、或圆浑、或棱角分明的石头,都仿佛拥有自己的生命,诉说着大自然的鬼斧神工。 更重要的是,郑板桥的“丑石”画,蕴含着深刻的人生哲理。他借由“丑石”,表达了对世俗偏见的反叛,对真实自我的追求。他认为,真正的美,不在于外表的华丽,而在于内在的坚韧和独特的生命力。本书将结合郑板桥的题画诗,解读他笔下“丑石”所传达的“独立不羁”、“特立独行”的人生态度,以及他对自然规律的尊重和对生命本质的感悟。 三、 兰花的幽香:君子之风的雅致与淡泊 郑板桥对兰花的描绘,同样充满了文人的雅致和君子之风。他的兰花,叶片飘逸,花朵清秀,展现出一种不与世俗争艳的淡泊情怀。他笔下的兰花,常常与竹、石相伴,共同构成了一幅幅意境深远的文人画卷。 “我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。” 郑板桥的兰花,如同他的为人,不事张扬,却自有风骨。他观察兰花的生长习性,捕捉其最自然的形态,并将其融入自己的艺术创作中。他笔下的兰叶,或如剑,或如羽,随风摇曳,姿态万千。他描绘的兰花,色彩淡雅,香气若有若无,传递出一种超然物外的宁静和高洁。 本书将探讨郑板桥画兰花的艺术特色。他如何通过笔墨的轻重、浓淡,表现兰花的层次感和立体感?他如何运用线条的流畅和变化,赋予兰花生命力?更重要的是,本书将结合郑板桥的生活经历和人生感悟,解读他笔下兰花所象征的君子品德——谦逊、淡泊、不慕荣利,以及对精神世界的追求。在那个充满诱惑和浮躁的时代,郑板桥以兰花自喻,表达了他对理想人格的坚守。 四、 诗书画印的融合:全才艺术家的多维度呈现 郑板桥不仅是一位杰出的画家,更是一位才华横溢的诗人、书法家和篆刻家。本书的价值还在于,它将全面展现郑板桥诗、书、画、印四者之间的有机联系和相互影响。 他的书法,以“六分半书”独树一帜,既有颜体的骨力,又有隶书的古朴,同时融入了行书的飘逸。他的题画诗,更是画龙点睛,将画面中的意境和情感进一步升华,使得诗、画融为一体,相得益彰。书中将选取部分郑板桥的书法作品和经典题画诗,分析其书法的艺术特点,并解读诗句与画作之间的深刻关联。 郑板桥的篆刻,同样充满了文人的情趣和哲理。他常常将自己的诗句、画作中的意象,以及对人生的感悟,巧妙地融入印章之中,使得印章不仅仅是身份的标识,更是艺术创作的延伸。本书将精选其代表性的印章作品,分析其构图、刀法和内容,展现其作为全才艺术家的博大精深。 五、 扬州八怪的精神:反叛与创新的时代印记 《郑板桥画韵:诗情与笔墨的交融》不仅仅是对郑板桥个人艺术的解读,更是对“扬州八怪”这一艺术流派精神的呈现。扬州八怪,是一群在封建社会中坚持自我、追求个性解放的艺术家。他们打破传统束缚,以其独特的艺术风格和鲜明的个人色彩,在画坛上独树一帜。 本书将结合郑板桥的生平,以及他与其他“扬州八怪”的交往,阐释他们共同的精神内核:不畏权贵,不媚俗流,坚持独立思考,追求艺术的真挚与自由。郑板桥的墨竹、怪石,都体现了这种反叛精神。他敢于挑战陈规,用自己的方式去表达对世界和人生的理解。 结语: 《郑板桥画韵:诗情与笔墨的交融》是一本集艺术欣赏、文化解读和人生感悟于一体的佳作。它将带领读者走进郑板桥的艺术世界,感受他笔下墨竹的坚韧,怪石的真趣,兰花的淡雅,以及诗书画印的魅力。通过这本书,我们不仅能够欣赏到中国传统绘画的精髓,更能从中汲取智慧,感悟人生,领略那位“板桥先生”独有的风骨与情怀。本书的出版,对于弘扬中华优秀传统文化,传承和发展中国书画艺术,具有重要的意义。它将成为喜爱中国书画艺术的读者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的人士的珍贵藏品。

用户评价

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第二段 我一直对郑板桥的画作情有独钟,总觉得他的竹子有种与众不同的韵味。这次偶然翻到这本《人美画谱-郑板桥 湖北新华书店》,简直就像寻到了宝藏。拿到手后,迫不及待地翻阅,首先映入眼帘的是那些精美的画作,高清的印刷质量让我能够清晰地看到每一处笔触的痕迹,甚至连墨色的晕染都处理得恰到好处。郑板桥的竹,在我看来,从来都不是简单的植物写生,而是他内心世界的投射。画谱中展示的那些竹子,有的疏朗,有的繁密,有的挺拔,有的婀娜,形态各异,但无一例外都充满了生命力。我尤其喜欢那些描绘风中竹影的画作,仿佛能听到竹叶沙沙作响,感受到微风拂过脸颊。画谱的编排也很有条理,按照不同的主题或创作时期进行划分,使得读者能够更系统地了解郑板桥的绘画风格演变。对于我这样想要深入了解郑板桥艺术的爱好者来说,这本画谱提供了极大的便利。它不仅仅是视觉的享受,更是心灵的洗礼。我常常会一边翻阅,一边想象郑板桥先生当年挥毫泼墨时的场景,那该是怎样一种超然物外的境界啊。

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第八段 毫不夸张地说,这本《人美画谱-郑板桥 湖北新华书店》是我近期读到最满意的一本艺术类图书。从收到它开始,我就被其严谨的制作和深厚的艺术底蕴所折服。画册的纸张厚实且有质感,印刷更是无可挑剔,色彩还原度极高,能够清晰地展现郑板桥先生笔下墨色的细腻变化和线条的力度。每一幅作品都仿佛是从原作中拓印出来一般,极具收藏价值。我尤其喜欢那些描绘不同形态竹子的画作,郑板桥先生用寥寥数笔,便勾勒出竹子挺拔、潇洒、坚韧的形象,蕴含着一种不屈不挠的精神。画谱的编排方式也十分巧妙,能够让读者系统地了解郑板桥先生的绘画风格以及他创作的艺术理念。对于我而言,这本画谱不仅仅是视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼,让我对中国传统文人画有了更深层次的认识。

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第九段 收到《人美画谱-郑板桥 湖北新华书店》这本书,我感觉像是收到了一份厚礼。其精美的包装和高质量的印刷,从一开始就给予了我极大的好感。翻开书页,扑面而来的是郑板桥先生那独树一帜的竹子画作,每一幅都充满了生命力。画谱的纸张质感非常棒,让墨色显得更加沉稳而有力量,笔触的飞动感也得到了很好的呈现。我反复品味着那些线条的勾勒和墨色的渲染,感受着郑板桥先生在创作时那种气定神闲的状态。画谱中对竹子的描绘,不仅仅是形态的写实,更是精神的寄托。那些或挺拔、或疏朗、或遒劲的竹子,都象征着一种高洁的品格和坚韧不拔的意志。对于我而言,这本画谱不仅是一次艺术的欣赏,更是一次对中国传统文人精神的探索,让我对“清高”、“孤傲”有了更直观的理解。

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第四段 拿到这本《人美画谱-郑板桥 湖北新华书店》,我感觉像是打开了一本珍贵的画卷。书的质量非常好,纸张厚实,印刷清晰,色彩还原度也很高,能清楚地看到郑板桥先生笔下墨色的细腻变化。画谱中的每一幅竹子都各有千秋,有的挺拔如剑,有如君子;有的弯曲如弓,姿态万千。我特别喜欢那些描绘竹子在不同季节、不同光照下的画作,仿佛能感受到春夏秋冬的变换,阳光雨露的滋润。郑板桥的竹,不仅仅是植物的形态,更是一种精神的象征,他将自己的品格、志向都寄托在这些绿色的生命之中。每次翻看,总能从中获得新的感悟。画谱的排版设计也很有讲究,让观赏者能够一览无余地欣赏到这些经典之作。对于我来说,这不仅仅是一本画册,更是一次与大师精神对话的机会,我从中学习到的不仅仅是绘画技巧,更是对人生的一种理解和态度。

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第七段 这本《人美画谱-郑板桥 湖北新华书店》真是意外的惊喜!作为一个对郑板桥略有了解的读者,我一直渴望能有一本高质量的画谱来深入欣赏他的作品。收到这本书后,它的精美程度让我眼前一亮。书的整体设计风格非常符合我的审美,纸张的触感和印刷的清晰度都堪称一流,每一幅画作都仿佛在诉说着郑板桥先生创作时的那份淡泊与坚韧。我最喜欢的是画谱中对竹子不同形态的描绘,从嫩竹的生发到老竹的沧桑,再到风中摇曳的灵动,每一种姿态都蕴含着深刻的哲理。郑板桥的竹,不仅仅是自然景物的再现,更是他个人品格与精神的写照。我常常会花上很长时间,静静地欣赏每一幅画,试图从中捕捉到他那份“清高”与“孤傲”。这本画谱对于我而言,不仅是艺术上的享受,更是一种心灵上的启迪,让我对“宁可食无肉,不可居无竹”有了更深的理解。

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第六段 收到这本《人美画谱-郑板桥 湖北新华书店》后,我迫不及待地将其翻阅。整体而言,这本书的质感和内容都达到了我预期的水平,甚至可以说超出了我的期待。首先,画册的装帧设计十分考究,简洁大气,给人一种古朴典雅的感觉。翻开书页,映入眼帘的是一幅幅精美的郑板桥竹画。这些画作的印刷质量非常出色,细节之处的墨色浓淡、笔触力度都得到了很好的展现,让我能够近距离地感受郑板桥先生的绘画功底。我尤其留意那些描绘竹子在不同环境下的作品,例如风雨中的竹影,阳光下的竹叶,都显得生动传神,仿佛触手可及。画谱不仅收录了大量经典的郑板桥竹画,而且在编排上也颇具匠心,使得观者能够清晰地梳理出郑板桥先生在绘画上的发展脉络和艺术特点。对于我这样对中国传统绘画艺术充满热爱的人来说,这本画谱无疑是一份难得的珍藏。

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第三段 一直以来,我对郑板桥的艺术充满了敬意,尤其是他笔下的竹子,总有一种超凡脱俗的气质。《人美画谱-郑板桥 湖北新华书店》的出现,无疑为我打开了一扇更深入了解他艺术世界的大门。收到书后,第一时间就被其精致的装帧所吸引,厚实的书页,细腻的印刷,每一幅画作都呈现得淋漓尽致,仿佛郑板桥先生的笔墨就呈现在眼前。我反复仔细地欣赏画谱中的作品,那些竹子,有的挺拔有力,直插云霄,象征着坚韧不拔的意志;有的则在风雨中摇曳,展现出生命的顽强;还有的寥寥几笔,便勾勒出竹的清雅与疏朗。画谱中的配图旁,若有文字说明,那更是点睛之笔,让我更能理解郑板桥先生在创作时的心境和寓意。我特别留意那些细节之处,例如竹节的形态,竹叶的分布,以及墨色的浓淡变化,这些都是衡量一位画家功力的重要标准。这本书不仅满足了我对郑板桥艺术的欣赏需求,更在某种程度上激发了我自己对绘画的兴趣,让我萌生了临摹学习的念头。

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第十段 这本《人美画谱-郑板桥 湖北新华书店》绝对是我近期购书中最满意的一本!首先,从封面设计到内页印刷,都体现了极高的水准。纸张的触感和厚度都恰到好处,保证了画作的清晰度和色彩的饱满度,仿佛每一笔墨色都鲜活欲“动”。我花了很多时间沉浸在郑板桥先生的竹画世界里。那些竹子,有的挺拔直立,如君子般风骨傲然;有的迎风摇曳,带着一股灵动之气;有的则在岁月的侵蚀下显得苍劲有力,充满了生命的韧性。我特别喜欢那些看似简单却意境深远的画作,郑板桥先生总是能用最少的笔墨,勾勒出最生动的神韵。画谱不仅展示了精美的画作,更让我感受到了一种淡泊名利、超然物外的文人情怀。这本书不仅满足了我对郑板桥艺术的欣赏需求,更在潜移默化中影响着我的审美和对人生价值的思考。

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第五段 这本《人美画谱-郑板桥 湖北新华书店》真的让我爱不释手!我一直对郑板桥的画作情有独钟,总觉得他的竹子有着一种特别的灵气和生命力。拿到书的那一刻,就被它精美的设计和出色的印刷质量所打动。书页纸张的质感很好,画面清晰,色彩饱满,能够真实地还原郑板桥先生的笔墨神韵。我反复品味着画谱中的每一幅作品,那些或挺拔、或疏朗、或遒劲的竹子,仿佛在我眼前鲜活起来。我尤其欣赏郑板桥先生对竹子姿态的捕捉,无论是迎风摇曳的飘逸,还是饱经风霜的坚韧,都表现得淋漓尽致。画谱的编排也很用心,让我能够系统地欣赏到郑板桥先生不同时期的创作风格。对于我来说,这不仅仅是一本画谱,更像是一次与大师灵魂的对话,让我更加深刻地理解了竹子在中国传统文化中的象征意义,以及郑板桥先生所代表的文人情怀。

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第一段 这本《人美画谱-郑板桥 湖北新华书店》真是让人惊喜!拿到书的那一刻,我就被它素雅的封面设计所吸引,那种不张扬却又透露着古韵的质感,仿佛一下子就将我带入了那个充满文人墨客的时代。翻开书页,印刷清晰,纸张的触感也相当不错,很有质感,不是那种廉价的薄纸。最让我赞叹的是画谱中郑板桥先生的竹子,每一笔都仿佛带着生命力,墨色的浓淡干湿变化无穷,虚实相生,寥寥数笔,便勾勒出一片疏朗清逸的竹林。我尤其喜欢那些不同姿态的竹子,有的迎风摇曳,身姿挺拔;有的饱经风霜,枝干虬劲;还有的嫩竹初生,充满勃勃生机。画谱不仅展示了郑板桥先生在绘画技法上的炉火纯青,更传递了他那种“咬定青山不放松”的坚韧品格和“宁可食无肉,不可居无竹”的文人情怀。我反复揣摩那些笔触,试图从中领悟他作画时的心境,感受他对自然的敬畏与热爱。这本书不仅仅是一本画谱,更像是一扇窗,让我得以窥见一位伟大艺术家的灵魂深处。作为一名初学者,我感觉受益匪浅,不仅仅是学到了绘画技巧,更重要的是从中汲取了精神滋养。

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