白描舞蹈/現代國畫臨摹本係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

毛斌智 著

圖書標籤:

• 舞蹈
• 國畫
• 臨摹
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 白描
• 素描
• 入門
• 技法

店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 西冷印社齣版社

ISBN：9787550821651

商品編碼：26125385630

包裝：平裝

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：白描舞蹈/現代國畫臨摹本係列叢書

定價：22.80元

作者：毛斌智

齣版社：西冷印社齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787550821651

字數：

頁碼：48

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

白描是中國畫技法名，指單用墨色綫條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法。《白描舞蹈/現代國畫臨摹本係列叢書》中采用瞭遊絲描、行雲流水描、棗核描、鐵綫描、竹葉描、橛頭釘描、螞蟥描、曹衣描、枯材描、蚯蚓描、減筆描、柳葉描、釘頭鼠尾描、戰筆水紋描、混描、橄欖描等描法。在畫麵的布局上，注重詩情畫意深層次地融閤與互補，每一幅畫均配有相應的詩詞，增加瞭作品的可讀性。
　　《白描舞蹈/現代國畫臨摹本係列叢書》為其中一冊，是國畫人物綫描學習者的臨摹範本。

目錄

---

作者介紹

---

毛斌智，男，生於1955年7月，陝西省西安市人。號柳雪齋主。自幼習畫，崇尚長安畫派“一手伸嚮傳統，一手伸嚮生活”的宗旨。多年堅持不懈地臨摹，寫生與創作。作品以花鳥人物為主，兼作山水畫。在中國畫的人物，花鳥，山水方麵均達到瞭較高的造詣。作品清新明快，格調高雅，曾多次參加全國及各省、市的書畫展，百餘幅作品為各種報刊雜誌選用。先後由陝西美術齣版社，安徽美術齣版社，西泠印社齣版社齣版各類繪畫教材及臨摹範本五十餘種，全國發行。現為中國美術傢協會陝西分會會員，西安市美術傢協會會員，職業畫傢。

文摘

---

序言

---

白描舞蹈：以綫傳情，舞動乾坤 “白描舞蹈”係列叢書，顧名思義，是一套專注於中國傳統白描技法在舞蹈藝術錶現上的探索與實踐的臨摹範本。它並非一本包羅萬象的舞蹈百科全書，更非現代國畫的全麵教程，而是將焦點精準地投嚮中國畫特有的“白描”這一精妙的藝術語言，並以舞蹈的動態之美作為其錶現主體。這套叢書旨在為對中國傳統繪畫、舞蹈藝術，尤其是將兩者融匯相通的繪畫錶現方式感興趣的讀者，提供一份係統而富有啓發性的學習與創作指南。 白描：國畫之骨，簡練之魂 白描，是中國傳統繪畫中一種不設色彩，僅以墨綫勾勒物象的畫法。它被譽為“國畫之骨”，足見其在中國繪畫體係中的重要地位。白描不依賴色彩的渲染，而是依靠筆墨綫條的粗細、輕重、剛柔、疾徐，以及綫條的組織和組閤，來精準地塑造形象，傳達神韻。一根綫條，既可以是人物的發絲，也可以是衣紋的褶皺；既可以是樹乾的挺拔，也可以是花瓣的嬌嫩。這種高度凝練的藝術手法，要求畫傢對造型有極其深刻的理解和精準的把握，也對筆墨的運用技巧有著極高的要求。 白描的魅力在於其“簡練生動”，在於其“以少勝多”。通過單純的綫條，它能夠錶現齣豐富的層次、立體感和空間感，更重要的是，它能夠捕捉到事物最本質的精神和氣質。在人物畫中，白描尤其能夠凸顯人物的骨骼結構、肌肉綫條以及神態錶情；在花鳥畫中，白描能夠細膩地描繪齣花瓣的脈絡、葉片的舒展；在山水畫中，白描則能勾勒齣山巒的輪廓、岩石的紋理。這種對綫條的極緻運用，使得白描作品往往具有一種清雅、高古、雋永的獨特韻味。 舞蹈：生命之舞，動態之美 舞蹈，是人類最古老、最直接的藝術錶現形式之一，它是以身體作為媒介，通過有節奏、有規律的動作來錶達情感、思想和意境的藝術。舞蹈是流動的，是充滿生命力的，它將抽象的情感具象化，將無形的情緒立體化。從遠古的祭祀舞蹈，到宮廷的典雅樂舞，再到現代的自由奔放，舞蹈始終是人類情感與精神的載體，是生命律動的最佳寫照。 舞蹈的美，在於其動感。身體的每一個細微之處，從指尖的輕顫到腳尖的跳躍，都在創造著一種動態的美學。這種美，是瞬間的，是變化著的，是充滿張力的。舞蹈的動作不僅僅是為瞭好看，更是為瞭傳達一種情感，講述一個故事，引發一種共鳴。身體的舒展、彎麯、鏇轉、跳躍，都蘊含著深刻的意義和豐富的情感。 “白描舞蹈”：綫條與舞姿的對話 “白描舞蹈”係列叢書，正是將這兩種看似獨立卻又內在相通的藝術形式巧妙地結閤起來。它將白描這一極具東方意蘊的繪畫語言，聚焦於錶現舞蹈藝術的動態美。這套叢書並非簡單地將舞蹈動作畫下來，而是通過白描的筆法，去捕捉和提煉舞蹈中最具代錶性、最能體現其精神內核的瞬間，並將其轉化為具有藝術價值的綫條。 內容定位與學習價值 這套叢書的核心內容，是對中國古典舞、民族舞，乃至一些現代舞中具有鮮明特色的舞蹈姿態、動作片段、人物造型進行白描臨摹。它會呈現齣不同舞種、不同風格的舞蹈美感，通過綫條的勾勒，讓讀者能夠直觀地感受到舞蹈的韻律、節奏和力量。 1. 舞姿的精準捕捉與綫條的提煉： 叢書會深入研究舞蹈的基本元素，如身法、步法、手眼身法步的配閤，以及各種跳躍、鏇轉、翻滾等高難度動作。然後，通過白描的筆法，將這些動態的瞬間轉化為靜態的畫麵，但畫麵卻依然充滿瞭動感。例如，一個優美的鏇轉，通過流暢而富有彈性的綫條，可以錶現齣身體的鏇轉軌跡和速度感；一個跳躍的姿態，通過輕盈而富有張力的綫條，可以捕捉到騰空而起的瞬間力量。 2. 綫條語言的多樣性與情感錶達： 白描並非隻有一種綫條。這套叢書會展示齣白描在錶現不同舞蹈風格和情感時，綫條語言的多樣性。例如，錶現古典舞的端莊、含蓄，可能會運用細膩、圓潤、富有彈性的綫條；錶現民族舞的熱烈、奔放，可能會運用粗獷、有力、富有節奏感的綫條；錶現現代舞的抽象、觀念，可能會運用簡潔、硬朗、具有幾何感的綫條。通過對不同綫條的運用，可以傳達齣舞蹈人物不同的情緒狀態，如喜悅、悲傷、堅定、柔情等。 3. 服飾與道具的白描錶現： 舞蹈離不開服裝、道具的襯托。這套叢書也會在白描的技法上，重點錶現舞者身上的服飾以及手中使用的道具。通過對衣紋的巧妙處理，可以展現服飾的飄逸感、垂墜感，以及與身體動作的互動；對道具的勾勒，可以錶現其材質、形狀，以及在舞蹈中起到的作用。這些元素的加入，會使畫麵更加豐富，也更能展現舞蹈的整體美感。 4. 臨摹與創作的結閤： 叢書的核心是“臨摹本”，這意味著它將為讀者提供高質量的範例，供讀者學習和模仿。每一個臨摹範本都將是經過精心構思和繪製的，旨在展現白描在舞蹈錶現上的最佳實踐。讀者可以通過反復臨摹，學習綫條的運用技巧，理解造型的把握方法，從而逐漸掌握用白描來錶現舞蹈的訣竅。同時，叢書也鼓勵讀者在臨摹的基礎上進行創作，將所學到的技法運用到自己感興趣的舞蹈題材中，創作齣屬於自己的作品。 5. 跨界融閤的藝術啓發： “白描舞蹈”係列叢書的價值，更在於它提供瞭一種跨界融閤的藝術視角。它不僅僅是繪畫的臨摹，也不僅僅是舞蹈的記錄，而是將兩者進行深度對話，從中生發齣新的藝術語言和錶現形式。對於繪畫愛好者來說，它提供瞭一種新的題材和錶現方嚮，讓綫條的藝術有瞭更生動的載體；對於舞蹈愛好者來說，它提供瞭一種新的欣賞和理解舞蹈的方式，讓舞姿的美感以另一種形式得以凝固和傳承。 目標讀者群體 這套叢書的讀者群體將十分廣泛： 美術院校學生及繪畫愛好者： 尤其是對中國畫、人物畫、速寫感興趣的學習者，可以通過臨摹來提升造型能力和綫條錶現力。 舞蹈專業學生及舞蹈愛好者： 學習如何將舞蹈的動態美用繪畫語言來錶現，為舞蹈創作、舞颱設計、視覺傳播提供新的靈感。 對中國傳統文化藝術感興趣的讀者： 喜歡中國畫的清雅、喜歡舞蹈的靈動，希望通過本書瞭解這兩種藝術形式的融閤之美。 插畫師、設計師等創意工作者： 尋求新的創作元素和錶現手法，為自己的作品注入獨特的東方韻味。 總結 “白描舞蹈”係列叢書，以其獨特的視角和精妙的技法，將中國傳統白描的簡練與舞蹈的動態美完美結閤。它不是對舞蹈的全盤收錄，也不是對現代國畫的泛泛而談，而是聚焦於一個具體而富有藝術張力的結閤點。通過精選的舞姿範本和精湛的白描技法，本書將帶領讀者走進一個綫條與舞姿交織的世界，感受中國傳統藝術的獨特魅力，激發無限的創作靈感。它是一本學習白描技法的工具書，是一本欣賞舞蹈藝術的畫冊，更是一次連接傳統與現代、東方與西方的藝術探索之旅。每一筆綫條，都承載著舞者的汗水與情感；每一幅畫麵，都凝聚著畫傢的匠心與感悟。這便是“白描舞蹈”係列叢書的獨特價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫的熱愛，始於對綫條的迷戀，而“白描舞蹈/現代國畫臨摹本係列叢書”則將這份迷戀推嚮瞭新的高度。這套書巧妙地將“白描”這種極為考驗筆墨功力的技法，與充滿動感與生命力的“舞蹈”主題融為一體，創造齣瞭一種既有傳統韻味又不失現代氣息的藝術風格。我特彆喜歡書中對於舞者肢體語言的精準捕捉和綫條的運用。每一筆都仿佛帶著畫傢的呼吸和情感，或勁健，或婉轉，將舞者的身姿勾勒得靈動飄逸，仿佛下一秒就能躍然紙上。那些綫條的起承轉閤，不僅僅是技法的展示，更是對舞蹈動作精髓的提煉和升華。讀著這套書，我仿佛能聽到樂聲在耳邊響起，看到舞者在眼前翩翩起舞，感受著他們每一個動作所傳遞的情感。而且，作為“現代國畫臨摹本”，它展現瞭傳統藝術在當下的一種全新生命力。我看到瞭傳統筆墨在現代審美的語境下，如何煥發齣新的光彩。這些作品在保持中國畫獨特意境的同時，又具有瞭更加鮮明的時代感和視覺衝擊力。它讓我明白，真正的創新並非是脫離根基的肆意妄為，而是根植於傳統，並對其進行富有生命力的拓展。這套書不僅是我臨摹的寶貴範本，更是我藝術思考的啓迪者，強烈推薦給所有熱愛中國畫，尤其是對白描和舞蹈題材感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於它能夠跨越時空，連接不同的文化，而中國畫，尤其是其中的白描技法，恰恰承載瞭這種悠久的傳承與創新。這套“白描舞蹈/現代國畫臨摹本係列叢書”給我帶來瞭全新的視角和驚喜。它不僅僅是一本簡單的臨摹教材，更像是一位循循善誘的老師，引領我走進瞭一個充滿韻律與力量的藝術世界。選擇“舞蹈”作為主題，本身就極具獨創性。舞蹈的動態美，在白描這種講究綫條錶現力的繪畫形式中，得到瞭淋灕盡緻的展現。我特彆喜歡書中對舞者身體姿態的刻畫，那些優美的弧綫，舒展的肢體，甚至微小的錶情，都被畫師用極其簡練而精準的筆觸捕捉下來。這不僅僅是對形體的模仿，更是對生命律動的深刻理解和錶達。閱讀這套書，我仿佛置身於一個大型的舞劇現場，每一個舞者的動作都充滿瞭故事感。而且，它所采用的“現代國畫”概念，讓我看到瞭傳統藝術在當下的生命力。這種“現代”並非是西化的痕跡，而是對中國畫語言的更新和拓展，使其更能滿足當代人的審美需求。我注意到，書中很多作品在保留傳統筆墨韻味的同時，也融入瞭一些現代設計的理念，使得畫麵更加生動，更具時代感。這對於我這樣想要在傳統國畫基礎上進行探索的人來說，提供瞭非常寶貴的思路。它教會我如何用最少的筆墨，去傳達最豐富的情感和最生動的意境。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其鍾情於中國畫的寫意之美。但苦於沒有係統性的指導，每次臨摹都像無頭蒼蠅，不得要領。直到我偶然間發現瞭這套“白描舞蹈/現代國畫臨摹本係列叢書”，纔感覺像是找到瞭寶藏！這套書真的太對我的胃口瞭，簡直是為我量身定做的。首先，它的選題就非常吸引人，將“白描”這種古老而精妙的繪畫技法與充滿生命力的“舞蹈”主題相結閤，本身就充滿瞭藝術的張力。現代國畫的臨摹本，意味著它不僅保留瞭傳統白描的精髓，還融入瞭現代的審美和視角，這對於我們這些想要在傳統基礎上進行創新的人來說，無疑是一條絕佳的路徑。書中的綫條處理，從起筆、行筆到收筆，都描繪得細緻入微，每一筆都仿佛帶著畫傢的呼吸和情感。而且，它並沒有止步於單純的技法展示，而是通過對舞蹈動作的精準捕捉，將靜態的綫條賦予瞭動態的靈魂。那些舞者的身姿，通過寥寥數筆，就勾勒得靈動飄逸，仿佛能聽到音樂在紙上流淌，看到舞者在眼前翩翩起舞。對於初學者來說，這套書提供瞭非常直觀的學習範本，每一幅作品都經過精心挑選，難度循序漸進，不會讓人望而卻步。而對於有一定基礎的畫者，它更是提供瞭豐富的靈感和參考，可以從中汲取養分，拓展自己的繪畫思路。總而言之，這是一套集實用性、藝術性和觀賞性於一體的優秀教材，強烈推薦給所有熱愛中國畫，特彆是對白描和舞蹈題材感興趣的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對藝術錶現形式的多樣性充滿好奇，但對於中國畫的臨摹，常常感到無從下手。“白描舞蹈/現代國畫臨摹本係列叢書”的齣現，徹底改變瞭我的看法，它提供瞭一種全新的、極具啓發性的學習路徑。首先，將“白描”與“舞蹈”相結閤，這個選題本身就充滿瞭藝術的張力與創意。白描以其獨特的綫條語言，最能捕捉事物的本質與動態，而舞蹈正是生命的律動與情感的錶達。書中的每一幅作品，都仿佛將舞者定格在最美妙的瞬間，通過簡潔而富有力量的綫條，勾勒齣舞者的形體、姿態，甚至情感的流露。我常常在一幅幅畫作前駐足，仿佛能聽到悠揚的音樂，感受到舞者內心的澎湃。更重要的是，這套書的“現代國畫臨摹本”定位，讓我看到瞭傳統藝術在當代的生命力。它並非是機械的復製，而是將傳統技法與現代審美相結閤，呈現齣一種既古老又新穎的藝術風格。我尤其喜歡書中對構圖和光影的處理，即使是寥寥數筆，也能營造齣豐富的層次感和空間感。這對於我們這些希望在學習傳統技法的同時，也能掌握現代繪畫理念的愛好者來說，是非常寶貴的財富。它教會我如何用最少的筆墨，去錶現最豐富的內容，如何讓綫條擁有生命，如何讓畫麵充滿故事。這套書絕對是一本集技法、審美、靈感於一體的優秀讀物，強烈推薦給所有對中國畫感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來對中國傳統水墨畫抱有深厚感情的愛好者，我一直在尋找能夠真正觸及我靈魂深處的臨摹教材。“白描舞蹈/現代國畫臨摹本係列叢書”恰好滿足瞭我這份執著。這套書最讓我驚艷的地方在於它將“白描”這種極其考驗功力的技法，巧妙地與“舞蹈”這一充滿動感與情感的主題結閤起來。讀罷全書，我感覺自己不僅在學習繪畫技巧，更是在與一位位古典的舞者對話。書中對於舞者肢體語言的描繪，簡直可以用“齣神入化”來形容。寥寥數筆，卻能勾勒齣舞者在空中舒展的曼妙身姿，力量與柔美並存，動靜之間充滿瞭生命力。我尤其欣賞它對綫條的運用，或剛勁有力，或委婉流暢，每一筆都飽含著畫傢的功力與對舞蹈意境的深刻理解。同時，作為“現代國畫臨摹本”，它並沒有拘泥於傳統的範式，而是展現齣一種更加開放和創新的姿態。我看到瞭傳統筆墨在當代語境下的新的可能性，那些作品在保留瞭中國畫的獨特韻味的同時，又具有瞭現代的審美趣味和視覺衝擊力。這對於我這樣想要在傳承中有所突破的畫者來說，無異於指明瞭一條清晰的道路。它讓我明白，真正的藝術創新，並非是脫離根基的鬍亂堆砌，而是立足於傳統，並對其進行富有生命力的發展。這套書絕對是我近年來最值得珍藏的藝術入門與進階之作。