写意花鸟画技法:第三册:草本花卉 曹国鑑 9787102019635 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹国鑑 著

图书标签:

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102019635

商品编码：26185842356

包装：平装

出版时间：1998-12-01

图书基本信息
图书名称	写意花鸟画技法:第三册:草本花卉	作者	曹国鑑
定价	14.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102019635	出版日期	1998-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.499Kg

内容简介

这一册重点介绍的是荷花的画法和长叶细莛一类的鸢尾、萱草、水仙等常见花卉的画法。对与之画法相近的百合、卷丹和君子兰的画法，也附带做了简单的说明。对其他较经常入画的芍药、秋葵、向日葵、美人蕉及雁来红、鸡冠花一类作陪衬的花卉，本集也有简要的技法说明和附图。有些草本花卉可以与前两册讲的木本花卉结合在一起组成画面。 本书对学习草本花卉技法是必要的参考，可结合不同题材草本花卉具体技法的学习运用。

作者简介

目录

草本花卉在用水、用色上应注意的几个问题 芍药画法 鸢尾画法 百合、卷丹、萱草画法 水仙画法 君子兰画法 秋葵画法 向日葵画法 美人蕉画法 雁来红画法 鸡冠花画法 荷花画法 几种画荷陪衬点缀物的画法

编辑推荐

文摘

序言

闲情写意，笔下生香：草本花卉的艺术世界 在中国传统绘画的浩瀚星河中，花鸟画以其独特的东方韵味和深厚的文化底蕴，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界、情感意绪的抒发，是天地万物生机盎然的和谐颂歌。在这其中，草本花卉以其平凡朴实却又姿态万千的特质，成为无数画家钟爱的描绘对象。它们或纤柔婉约，或坚韧挺拔，或色彩斑斓，或淡雅素净，无不蕴含着生命的力量和自然的韵律。 本书，我们即将踏上一段探索草本花卉写意画技法的旅程。我们将深入领略那些日常生活中常见的花草，在笔墨晕染之下，如何焕发出超越寻常的艺术生命。这不是一本冷冰冰的技法手册，更像是一次与自然对话、与艺术共鸣的深度体验。我们将从最基础的笔墨运用讲起，逐步深入到不同草本花卉的形态特征、生长规律及其在写意画中的表现手法。 笔墨的呼吸：写意精神的基石 写意画，顾名思义，重在“意”的表达，而非形似的刻板复刻。它的魅力在于“形神兼备”，即在捕捉事物外在形态的同时，更要传达出其内在的精神气质。而这一切，都离不开笔墨的巧妙运用。 点、线、面的组合与变化： 笔墨的运用，归根结底是点、线、面的变化组合。一滴墨，可以是花蕊的生动点缀；一根线条，可以是花叶的舒展脉络，或是茎干的遒劲支撑；一片墨色，可以是花瓣的厚重层次，或是叶面的水润光泽。我们将学习如何运用提按、顿挫、浓淡、干湿等多种笔法，赋予点、线、面丰富的生命力，让它们在宣纸上跳跃、呼吸，仿佛真实的花草在眼前舒展。 墨色的层次与韵味： 墨色是写意画的灵魂。从“浓、淡、干、湿、润”五个基本层次出发，我们将探讨如何通过反复渲染、积墨、破墨等技法，营造出墨色淋漓、层次丰富的视觉效果。浓墨的厚重，可以表现花瓣的饱满；淡墨的轻盈，可以描绘叶片的脉络；飞白，则能展现出草木的枯荣之态，赋予画面一种苍劲古朴的韵味。 色彩的融汇与点染： 虽然写意画以墨为主，但色彩的运用同样是画龙点睛之笔。草本花卉色彩丰富，如何在写意画中运用色彩，既能突出花卉的特点，又不失写意精神，是我们需要深入研究的。我们将学习如何运用“墨分五色”的原理，将色彩与墨色巧妙融合，既要表现花卉的明艳，又要保持水墨的雅致。例如，用淡彩略染，即可点亮花瓣，使其生动；用浓彩晕染，可营造出花朵盛开的蓬勃之感。 草本花卉的百态：从观察到表现 草本花卉种类繁多，形态各异，各有其独特的艺术表现价值。我们将聚焦于几种具有代表性的草本花卉，深入剖析它们的结构、姿态和神韵，并提供相应的写意画技法。 梅、兰、竹、菊的传承与创新： “花中四君子”——梅、兰、竹、菊，在中国画中有着悠久的传统，它们不仅是自然的植物，更是人格精神的象征。我们将回顾前人的经典之作，学习他们是如何用笔墨赋予这些花卉独特的精神气质。在此基础上，我们将探讨如何在继承传统的同时，融入新的观察和理解，创作出具有时代感的草本花卉作品。 梅花： 严寒中绽放的傲骨，枝干的盘曲虬劲，花瓣的疏影暗香，都需用苍劲的笔触和巧妙的墨色来表现。 兰花： 幽静淡雅的气质，叶片的飘逸洒脱，花朵的清秀脱俗，需要以流畅的线条和清雅的色彩来勾勒。 竹子： 虚心劲节的象征，竹叶的疏密有致，竹竿的挺拔向上，都考验着画家线条的功力。 菊花： 秋日的绚烂，花瓣的层层叠叠，色彩的丰富多变，需要细致入微的观察和笔墨的耐心经营。 藤蔓类花卉的生命力： 牵牛、蔷薇、紫藤等藤蔓类花卉，以其缠绕攀附、生生不息的姿态，展现出顽强的生命力。我们将学习如何用流畅的线条描绘藤蔓的缠绕之美，用饱满的墨色表现花朵的盛放，用轻盈的笔触勾勒叶片的舒展。 小草的野趣与生命： 蒲公英、狗尾巴草、野艾草等看似平凡的小草，同样蕴含着无穷的艺术魅力。它们的姿态各异，或随风摇曳，或昂首挺立，都充满了野趣和生机。我们将学习如何用细腻的笔触捕捉它们的生长细节，用写意的手法表现它们的自然状态，让小草在纸上焕发出勃勃生机。 花卉的组合与意境营造： 单一的花卉固然精彩，而将不同的草本花卉组合在一起，更能营造出丰富的意境。我们将学习如何根据花卉的形态、色彩、季节等特点，进行合理的搭配，使画面既有视觉上的美感，又能传递出更深层的情感和寓意。例如，以竹衬托梅，以兰点缀石，以菊伴月，都能产生别样的意境。 写意花鸟画的创作流程与心法 除了具体的技法，写意花鸟画的创作更需要一套完整的心法和流程。 立意与构思： 在落笔之前，首先要明确创作的主题和意境。你想通过这幅画传达什么样的情感？描绘怎样的场景？立意高远，构思巧妙，是创作成功的第一步。 素材的收集与研究： 深入细致的观察是写意画的基础。我们需要走出画室，走进自然，去观察不同草本花卉的生长环境、形态特征、色彩变化，以及它们在不同季节、不同光照下的姿态。将观察所得转化为绘画语言，是写意画的关键。 笔墨的练习与锤炼： 笔墨功夫非一日之功。我们需要持之以恒地进行笔墨练习，不断锤炼线条的力度、墨色的变化、色彩的运用，直到它们成为我们表达情感的得心应手、随心所欲的工具。 写生与创作的结合： 写生是训练造型能力和观察能力的最佳途径，而创作则是将写生所得转化为具有艺术感染力的作品。我们将强调写生与创作的有机结合，通过写生打下坚实的基础，再通过创作融入个人的理解和情感，赋予作品独特的生命力。 章法与布局的考量： 一幅好的写意画，不仅在于笔墨的精彩，还在于章法的巧妙。留白、虚实、疏密、聚散，都是章法的重要组成部分。我们将学习如何通过合理的布局，引导观者的视线，营造出空灵、深远的意境。 题款与印章的运用： 题款和印章是画面不可分割的一部分，它们能点缀画面，增添文化气息，并起到画龙点睛的作用。我们将学习如何根据画面内容和风格，选择合适的字体和内容进行题款，以及如何巧妙运用印章，使之与画面浑然一体。 结语 草本花卉，虽不似牡丹的雍容华贵，不似松柏的苍劲挺拔，但它们以其独特的姿态，诉说着平凡中的伟大，渺小中的坚韧，展现着生命最本真的活力。通过对写意花鸟画技法的深入探索，我们不仅能够掌握描绘草本花卉的技巧，更能从中体悟到中国传统文化的精神内涵，培养对自然的热爱，提升对美的感知能力。 愿本书能成为您笔尖上的一双翅膀，带您翱翔于写意花鸟画的广阔天空，在笔墨与色彩的交织中，描绘出属于您自己独特的花卉世界。愿您在挥毫泼墨之间，感受到自然生命的力量，体悟到艺术创作的无限乐趣。让我们一起，用画笔，为这平凡的世界，添上一抹生动的色彩，增添几分诗意的留白。

评分☆☆☆☆☆

我一直痴迷于中国写意花鸟画，但总觉得自己在表现一些细小而又充满生命力的元素时，力有不逮。特别是对于那些在我们生活中随处可见，却又极其考验画家功力的草本花卉，我更是渴望得到专业的指导。市面上很多画册，要么范图过于程式化，要么技法讲解过于笼统，难以让我真正领会其中的精髓。曹国鑑先生的这本《草本花卉》，在我看来，正是填补了这一块的空白。他的画风，我一直都很欣赏，那种含蓄内敛又充满张力的笔墨，总能赋予笔下的物象以生命。我迫切地希望在这本书中，能够学到如何用最简练的笔墨，最恰当的色彩，去表现草本花卉的千姿百态。我特别关注他如何处理草本花卉的“骨骼”——那些纤细的茎秆，如何体现它们的韧性；如何表现它们的“神韵”——那些细碎的花瓣，如何展现它们的灵动。我希望曹老师能够在书中，分享他多年创作的经验，不仅仅是技法上的指导，更包括他对草本花卉的独特感悟，以及如何在画面中营造出一种淡雅而又富有生命力的意境。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在花鸟画道路上摸索多年的业余爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升技艺的指导书籍。市面上不乏各种画册，但很多都只是简单地罗列一些范图，或者对技法的讲解过于笼统，难以让我融会贯通。当我得知曹国鑑先生的《草本花卉》出版后，我的内心充满了期待。曹老师的画风一直以来都以写意见长，他的作品中蕴含着一种平和而深沉的力量，尤其擅长于从平凡事物中发掘出不平凡的美。草本花卉，正是这样一种看似普通，实则生命力极其旺盛的植物。我曾经尝试过绘制一些草本花卉，但往往画出来的感觉比较呆板，缺乏那种自然生长的灵动感。我渴望在这本书中，能够学到如何精准地捕捉草本花卉的生长姿态，比如它们的藤蔓如何缠绕，它们的叶片如何舒展，它们的细小花朵如何含苞待放或迎风摇曳。我更期待的是，曹老师能够在这本书中，分享他对于草本花卉的独特感悟，以及如何将这种感悟融入到笔墨之中，形成具有个人风格的写意画法。我希望看到他对不同种类草本花卉在表现上的细微差别，以及如何在画面中巧妙地处理它们之间的呼应与对比，从而营造出丰富的空间感和意境。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我对中国写意花鸟画，特别是对那些描绘生活化、充满野趣的题材，有着浓厚的兴趣。在众多的花鸟画家中，曹国鑑先生的作品，总能给我带来一种宁静而又充满生机的感受。这次他推出的《草本花卉》第三册，对于我这样的学习者来说，无疑是一场及时雨。草本花卉，虽然不如牡丹、荷花那般浓墨重彩，但它们却以其顽强的生命力、多姿的形态，在平凡中彰显出不凡的美。我常常在构思创作时，想要表现这些小花小草，但总觉得笔下的形态不够生动，缺少那种自然的灵动感。因此，我极度渴望在这本书中，能够得到曹老师的系统指导。我希望他能详细讲解如何去观察和理解草本花卉的生长规律，如何用寥寥数笔勾勒出它们纤细的茎秆和舒展的叶片，以及如何点染出那些细小的花朵和果实。更重要的是，我期待能够学习到他如何在画面中运用墨色和色彩，来表现草本花卉的不同质感和生命张力，以及如何通过构图来营造出一种清新淡雅、充满诗意的意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在花鸟画的世界里孜孜不倦地探索，希望能找到能够真正启发我、引导我的作品。曹国鑑先生的画风，我一直很欣赏，他的作品有一种沉静的力量，能够在平凡的事物中挖掘出不平凡的美。这次的《草本花卉》让我尤为期待，因为草本花卉在我的创作中，一直是一个挑战。它们不像一些大型花卉那样有明确的轮廓和夸张的形态，而是更加微妙，需要画家具备更敏锐的观察力和更精湛的笔墨技巧来表现。我希望这本书能够帮助我解决在绘制草本花卉时遇到的实际问题，比如如何处理它们细弱的枝干，如何表现叶片的层次感，以及如何让那些细小的花朵显得生动而不失神韵。我期待曹老师能够分享他独特的观察角度，以及如何将这种观察转化为笔下的墨色和线条。我希望能学习到他对于不同草本花卉的个性化表现方法，以及如何在构图上巧妙地安排它们，形成一幅既有生活气息又富有艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名花鸟画爱好者，我一直以来都在寻觅一本真正能够指导我深入理解并创作草本花卉的书籍。市面上不乏花鸟画的教学资料，但很多都流于表面，或者侧重于一些大家熟悉的“大花”，对于那些在田野间、山坡上悄然绽放的草本花卉，讲解得不够系统和细致。我深知，这些看似平凡的草本花卉，其背后蕴含着丰富的生命力和独特的美学价值。曹国鑑先生的这本《草本花卉》，正是我所期盼的。他的画风素雅而富有神韵，我相信他一定能够为我们揭示草本花卉的奥秘。我非常期待书中能够详细阐述如何捕捉草本花卉的生长姿态，例如它们纤细的枝条如何舒展，叶片如何层叠，花朵如何含苞待放或迎风摇曳。更重要的是，我希望能够学习到曹老师如何运用笔墨来表现草本花卉的质感和生命力，例如如何通过墨色的浓淡干湿来区分不同种类的草本植物，如何用色彩来赋予它们鲜活的生命。我渴望通过这本书，能够将草本花卉的勃勃生机和它们所承载的自然野趣，更生动地呈现在我的画作之中。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在苦苦寻找一本能够系统讲解写意花鸟画技法的书籍，特别是能够深入到细微之处的。市面上虽然有很多花鸟画的画册，但往往停留在比较表面的讲解，或者集中于几种名贵花卉的绘制。我对于那些在田野间、在山野里默默绽放的草本花卉，有着特别的情感，它们平凡却不失美丽，顽强却又充满生机。我希望曹国鑑先生的这本《草本花卉》能够填补我在这方面的知识空白。我期待在书中能够看到曹老师如何去观察、去理解这些草本花卉的生长规律和形态特征。我希望他能够详细地讲解如何运用不同的笔法和墨色来表现草本花卉的纤细之处，比如柔韧的茎秆、舒展的叶片、含苞的花蕾以及成熟的果实。我更期待他能够分享一些如何构图的经验，如何将这些看似平凡的元素组织成一幅富有艺术感染力的作品。我希望能从这本书中，学到如何将草本花卉的生命力、野趣和意境，恰如其分地体现在笔墨之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写意花鸟画情有独钟，特别是那种充满生活气息又带有文人雅韵的作品。曹国鑑先生的画作，一直是我学习的榜样。他的作品，无论是构图的巧妙，还是笔墨的运用，都达到了炉火纯青的地步。这次《草本花卉》的出版，对我来说，无疑是一个重要的学习机会。草本花卉，在我们日常生活中随处可见，它们不像牡丹那样雍容华贵，也不像兰花那样高洁孤傲，但它们却有着自己独特的生命力和美感。我常常在公园、田野里看到那些默默生长的小花小草，它们的姿态万千，充满了蓬勃的生命力，但要将其画入画中，却并非易事。我期待在这本书中，曹老师能够深入浅出地讲解如何表现草本花卉的各种形态，如何捕捉它们在不同生长阶段的神韵。我特别希望能学习到他如何处理草本花卉的纤细枝叶，如何运用墨色来区分它们不同的质感，以及如何在画面中表现出它们那种顽强生长、不屈不挠的精神。我相信，通过这本书的学习，我一定能够将笔下的草本花卉，画得更加生动、传神，充满意趣。

评分☆☆☆☆☆

自从接触中国画以来，我一直对写意花鸟画情有独钟，尤其是那些能够表现自然生命力的作品。曹国鑑先生的画作，一直是我学习和欣赏的典范。他的笔墨功力深厚，对物象的把握精准而又富有灵气。这次《草本花卉》的出版，对我来说，无疑是雪中送炭。我之前在学习草本花卉的绘制时，常常感到力不从心，尤其是如何表现它们细小而又多变的形态，如何捕捉它们那种蓬勃的生命张力，常常让我感到困惑。很多画册在讲解这类题材时，都显得不够深入，无法满足我这样求知欲强的学习者。我期待在这本书中，曹老师能够以他独有的视角，深入剖析草本花卉的各种形态特征，并传授具体的笔墨技法。我希望他能够详细讲解如何运用线条勾勒出草本花卉柔韧的茎秆，如何用墨色来表现它们叶片的质感和层次，以及如何点染出那些细小而又富有生命力的花朵和果实。我更期待他能够分享如何构图，如何在画面中营造出一种自然和谐、生机勃勃的意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直对曹国鑑先生的花鸟画作品情有独钟，他的画作总有一种自然而然的雅致，不张扬，却能深深地打动人心。这次终于等来了第三册《草本花卉》，对于我这种更偏爱表现生活化、接地气的题材的画者来说，简直是福音。我之前尝试过一些花卉画册，但很多都过于侧重于牡丹、荷花等“大件”，对于像牵牛花、麦秆、狗尾巴草这类“小角色”，讲解得相对简略，甚至有些流于表面。这让我一度感到困惑，这些在我们眼中如此熟悉和亲切的植物，如何在画家的笔下焕发出别样的生命力？草本花卉虽然不像名贵花卉那样具有皇家气派，但它们的生命力顽强，姿态万千，无论是寂寂无名的野草，还是点缀田园的山花，都承载着浓郁的生活气息和自然野趣。我非常期待曹老师在这本书中，能够深入地讲解如何抓住草本花卉最显著的特征，比如它们柔韧的茎秆、细碎的叶片，以及那些形态各异的花朵和果实。我希望能看到关于不同质感表现的技法，比如如何用墨的浓淡干湿来区分不同草本植物的质感，如何运用色彩来表现它们丰富的层次和光影。更重要的是，我期待他能在构图上给出一些独到的见解，如何将这些看似平凡的草本花卉，组织成一幅既有生活气息又不失艺术高度的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《草本花卉》的出现，无疑是给许多热爱花鸟画的同仁们送上了一份厚礼。曹国鑑先生的这第三册，聚焦于我们生活中随处可见却又蕴含无限生机的草本花卉，这本身就极具现实意义。我常常在构思创作时，觉得许多大型花卉的绘制虽然大气，但在表现细节、捕捉动态以及营造意境上，总感觉少了些细腻的触感。草本花卉，无论是迎风摇曳的麦穗，还是含苞待放的野雏菊，亦或是饱满垂坠的豆荚，它们都有着自己独特的生命节律和形态特征，需要画家以更加敏锐的观察力和更为精妙的笔法去捕捉。我一直在寻找能够系统指导我深入理解并表现这些细微之处的画册，这本《草本花卉》正好填补了我心中的这一空白。翻开它，我仿佛看到了曹老师在画室里，一张张地铺纸，一支支地研墨，一遍遍地对着写生的花朵，揣摩它们的筋骨脉络，感受它们的生命温度。他的讲解，想必不仅仅是技巧的传授，更是他对生命的热爱和对自然的敬畏的体现。我尤其期待他能在这册中，详细解析如何处理草本花卉的纤细枝叶、如何表现其蓬勃的生命力，以及如何在画面中营造出那种“疏影横斜水清浅”的意境，而不是仅仅停留在形似。我相信，通过学习这本书，我能够将笔下的草本花卉，从简单的写实，提升到更具生命力和艺术感染力的境界。