漫画与插画技法(中国高等院校十二五动画游戏专业精品课程规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓叶李萌李亚静... 编

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• 漫画技法
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• 游戏
• 美术教学
• 高等教育
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• 技法指导
• 绘画基础
• 动漫专业

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中国青年

ISBN：9787515330402

商品编码：26218107022

开本：16

出版时间：2015-02-01

基本信息

• 商品名称：漫画与插画技法(中国高等院校十二五动画游戏专业精品课程规划教材)
• 作者：张晓叶//李萌//李亚静
• 定价：54.8
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787515330402

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-02-01
• 印刷时间：2015-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：150

内容提要

张晓叶、李萌、李亚静主编的《漫画与插画技法 》是根据动画和漫画专业的相 关课程编写的一本集基础理论知识、 绘画步骤讲解、案例绘制分析为一体 的教学用书。书中收录了大量**的 原创插画、漫画作品，摒弃了教材死 板与枯燥无味的叙述与讲解，以“和 你聊聊天”的轻松形式引导读者进入 书中的世界，并通过大量手绘图例和 有趣、简洁的文字解说激发读者的阅 读兴趣，从而达到眼手并用、边看边 画的教学目的，使得学习和绘制过程 *加有趣。
     本书对漫画与插画的绘画风格做了全面解析，同 时，结 合课堂教学中的难点和重点，有针对性地结合案例加 以解 读，构建了“草图构思——技法实践——实例分析— —方 案解读”的完整知识体系，为读者搭建一个从画面整 体到 细节局部、从画面构成到艺术审美的知识平台。本书 的第 七单元也是本教材的一个特色单元，为想成为漫画师 与插 画师的读者，提供了多种走上成功之路的有效途径， 对如 何让*多的人欣赏到自己的作品，如何才能与**艺 术形 式接轨，以及如伺成为一名专业画师等实际问题给出 了具 有建设性的建议和提示。本书在每一个相应的学习阶 段都 设有“知识点提炼”和“小贴士”，易于知识点的延 展， 在每个章节增加“知识点拓展”，并通过“单元总结 ”和 “单元互动”加深了读者对知识点的理解。
    

作者简介

张晓叶，东北师范大学美术学院动画系系主任，副教授，硕士生导师，毕业于清华大学美术学院。系中国学院奖动画专家委员会终身评委，中国数字艺术设计工程师专业技术职称认证专家委员会专家，吉林省动漫游戏协会常务理事，吉林省漫画艺委会副主任。动漫作品曾获戛纳电视节、中华人民共和国政府奖、全国美展、上海电视节白玉兰奖、中国学院奖、华语动漫金龙奖、四川电视节金熊猫奖等30余项**级、***奖项；共发表***省级论文10余篇，出版学术专著及教材32部，出版各类动漫作品175部。

目录

Chapter 1 带你进入美妙的画世界
第1课 了解手绘漫画
第2课 什么是手绘插画
第3课 漫画与插画的广泛应用
Chapter 2 手中的“朋友们”
第1课 顽皮的朋友—画笔
第2课 外向的朋友—颜色
第3课 稳重的朋友—纸张
第4课 无私的朋友—其他辅助工具
第5课 时髦的朋友—后期
Chapter 3 把握画面的灵魂
第1课 构图决定画面层次
第2课 构思表现画面新意
第3课 造型体现画面美感
Chapter 4 清新优雅的漫画技法
第1课 少女漫画技法
第2课 少男漫画技法
第3课 四格漫画技法
Chapter 5 灵动和自由的插画技法
第1课 干画法利索大气
第2课 湿画法细腻冷静
第3课 可爱“点”、灵巧“线”、沉着“面”的综合运用
Chapter 6 画中有话，以图说话
第1课 寻找自己的绘画风格
第2课 不同绘画风格的详解
Chapter 7 漫画师和插画师成功的**步
第1课 专业画师的基本素质
第2课 学会**你和你的作品
第3课 **给你的漫画和插画大赛
第4课 **给你的**漫画和插画网站
Chapter 8 专业画师如何欣赏漫画与插画作品
第1课 学会“看”很重要
第2课 人物漫画作品赏析
第3课 人物插画作品赏析
第4课 动物插画作品赏析
第5课 花卉植物与综合创作插画作品赏析

《漫画与插画技法》：解锁视觉叙事的无限可能 在数字浪潮与创意产业蓬勃发展的今天，漫画与插画早已超越了单纯的视觉娱乐，成为一种强大的叙事工具、艺术表达形式乃至商业沟通的媒介。无论是引人入胜的漫画故事，还是承载情感与信息的精美插画，其背后都凝聚着创作者对线条、色彩、构图、光影以及情感表达的深刻理解与娴熟运用。本书《漫画与插画技法》正是为了回应这一时代需求而生，它并非仅仅是一本技法手册，更是一次对漫画与插画艺术深度探索的邀请，旨在为中国高等院校动画、游戏等相关专业学生及广大艺术爱好者，构建起一座通往视觉叙事殿堂的坚实桥梁。 本书内容聚焦于漫画与插画创作的核心技法，力求以系统、科学、循序渐进的方式，引导读者掌握从基础到进阶的各项关键技能。我们深知，扎实的基础是任何高难度技巧得以施展的基石。因此，在技法讲解的开篇，我们将重点着墨于造型基础与人体结构。漫画与插画中的角色是故事的灵魂，而对人体比例、骨骼肌肉的准确把握，则是塑造可信、生动角色的不二法门。本书将以大量实例和图示，深入剖析人体各部分的比例关系、动态规律，以及在不同姿势和动作下的结构变化。从站姿、跑跳到打斗、情感表达，每一个动作的背后都有其内在的逻辑，我们将一一拆解，让读者在理解结构的同时，更能体会到动作的“力”与“美”。 在造型基础之上，我们将进一步深入面部表情与情感表达的绘画技巧。一张能够传达喜怒哀乐的面孔，是区分“画得像”与“画得动”的关键。本书将系统讲解五官的绘制规律、不同情绪下表情肌的变化，以及如何通过眉毛、眼睛、嘴巴等细节的微妙调整，来刻画角色丰富细腻的内心世界。我们还会探讨眼神光的变化如何影响角色的精神状态，以及如何利用夸张与写实的结合，创造出极具个性的漫画表情。 线条是漫画与插画的生命线。本书将详细阐述线条的表现力与运用。从硬朗的直线到柔和的曲线，从粗犷的轮廓到细腻的毛发，不同的线条质感能够传达出截然不同的视觉感受。我们将介绍不同笔刷、画笔的特性，以及如何通过线条的粗细、疏密、虚实变化，来塑造物体的体积感、材质感，以及营造画面的氛围。对于漫画而言，线条更是其独特语言，我们将探讨如何运用变异的线条来表现速度、力量、冲击力，以及如何用干净流畅的线条勾勒出富有生命力的角色。 色彩是赋予画面生命与情感的魔法。本书将系统讲解色彩基础理论与运用。从三原色、三间色到色彩的冷暖、对比、调和，我们将带领读者建立起对色彩科学的认知。在此基础上，更重要的是如何将色彩理论转化为实际创作。本书将重点讲解色彩的情绪联想，例如暖色调带来的热情与活力，冷色调营造的宁静与神秘，以及灰色调的沉稳与高级。我们将演示如何运用色彩来塑造画面的整体氛围，例如明亮的色彩突出活泼的场景，暗淡的色彩营造压抑或神秘的氛围。同时，我们也将深入探讨色彩搭配的原则，如何通过和谐的色彩组合来增强画面的吸引力，以及如何运用色彩对比来突出画面主体。 构图是画面的骨架，决定了画面的叙事走向与视觉引导。本书将系统讲解构图的基本原理与技巧。我们将从黄金分割、三分法、对称构图等经典构图法则出发，讲解如何在二维空间内构建具有视觉冲击力和平衡感的画面。对于漫画而言，构图更是至关重要，我们将探讨分镜构图的艺术，如何通过画格的大小、形状、排列，以及画面内容的过渡，来控制故事的节奏，引导读者的视线，营造悬念与惊喜。本书将通过大量漫画分镜实例，分析不同构图方式如何影响叙事效果，帮助读者掌握如何设计出既能清晰传达信息，又能引人入胜的漫画叙事结构。 光影是塑造立体感与空间感的关键。本书将深入讲解光影的原理与绘画表现。我们将从基础的光源分析开始，讲解不同光源（如顶光、侧光、逆光）对物体造型的影响，以及如何通过明暗交界线、投影、反光等来表现物体的体积感和材质。对于漫画和插画而言，光影不仅仅是塑造立体感的工具，更是营造氛围、烘托情绪的重要手段。我们将探讨氛围光的运用，例如温暖的夕阳光能够营造出温馨浪漫的氛围，冷冽的月光则能带来神秘与孤寂。本书将通过详细的图例演示，讲解如何在画面中巧妙运用光影，让你的作品更具空间感、层次感和戏剧性。 在掌握了基础造型、色彩、构图等核心技法后，本书将进一步引导读者深入漫画与插画的创作实践。我们将探讨不同风格的漫画与插画的特点与表现手法。无论是日式漫画的细腻情感，美式漫画的硬朗线条，还是欧洲漫画的艺术探索，亦或是当代插画的多元风格，本书都将通过大量的优秀作品分析，帮助读者理解不同风格的形成原因及其视觉特征。同时，我们将强调如何形成自己的创作风格，鼓励读者在学习技法的同时，融入个人思考与情感，创造出独具个性的艺术作品。 此外，本书还将涉及数码绘画技法的内容。在现代创作领域，数码绘画已成为主流。本书将介绍主流数码绘画软件的操作基础，以及如何在数码环境中运用各种笔刷、图层、混合模式等工具，高效地完成绘画创作。从线稿到上色，从细节刻画到后期调整，我们将提供实用的数码绘画流程与技巧，帮助读者掌握这一现代创作必备技能。 《漫画与插画技法》的编写团队由一批在动画、游戏、漫画及插画领域具有丰富实践经验的资深专家和优秀教师组成。他们不仅在各自的专业领域取得了卓越成就，更深刻理解高等教育的规律与学生的学习需求。本书的编写过程，力求将理论知识与实践经验深度融合，以清晰易懂的语言、精美的图示、详尽的案例，将复杂的绘画技法变得触手可及。我们坚信，通过本书的学习，读者不仅能够掌握一套完整的漫画与插画创作方法论，更能激发内心的创作热情，开启属于自己的视觉叙事之旅。 无论你是立志成为一名杰出的漫画家，还是一名技艺精湛的插画师，亦或是希望在动画、游戏等领域挥洒创意的未来设计师，《漫画与插画技法》都将是你不可或缺的宝贵参考。它将是你踏上艺术之路的起点，是你精进技艺的伙伴，是你实现创作梦想的助推器。我们期待着，在这本书的陪伴下，你能用画笔描绘出更加精彩的世界，用视觉语言讲述属于你的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我一直渴望能找到一本既权威又易懂的漫画和插画教程。终于，我在《漫画与插画技法》中找到了我的“宝藏”。这本书的结构非常清晰，从最基础的线条、形状训练，到复杂的人物动态、场景搭建，再到最终的色彩渲染和后期处理，每一个环节都讲解得有条不紊，让我这个零基础的读者也能轻松上手。书中大量高质量的插画作品作为范例，让我能直观地感受到优秀作品的魅力，并从中学习到大师们的构图、色彩搭配和情感表达的精髓。我尤其赞赏书中关于“叙事性插画”的讲解，它不仅仅是教我如何画得好看，更是引导我思考如何通过画面来讲述一个故事，如何运用构图、人物表情和场景细节来传达情绪和信息。这对于我想要创作属于自己的漫画作品非常有帮助。此外，书中关于不同材质的描绘技巧，比如如何画出丝绸的垂坠感，如何表现金属的冰冷感，都让我受益匪浅，让我的画面表现力得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫和插画的世界充满了向往，但苦于无从下手，直到我遇到了这本《漫画与插画技法》。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步走进这个奇妙的领域。让我印象深刻的是，书中并没有直接抛出复杂的理论，而是从最基础的素描入手，讲解了如何观察形体、如何抓住对象的特征，以及如何运用不同的线条来表现物体的质感。当我尝试按照书中的步骤进行练习时，惊喜地发现自己的绘画水平在短时间内有了显著的提升。更让我欣喜的是，书中关于人物造型和面部表情的讲解，简直是神来之笔。它不仅教授了如何画出标准的人体比例，还详细阐述了如何通过细微的眼神、嘴角和眉毛的变化来传达人物的内心世界。这一点对于创作有血有肉的角色至关重要。此外，书中对于色彩理论的应用也进行了深入浅出的讲解，让我明白了色彩不仅仅是美观的装饰，更是表达情感、营造氛围的有力工具。从冷暖色调的对比，到色彩的饱和度和明度对画面情绪的影响，这本书都提供了清晰的指导。我还会时不时地参考书中关于不同场景的构图方法，学习如何将复杂的元素组织得既美观又富有故事性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是为我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户。作为一名正在学习动画和游戏设计的学生，我深知扎实的绘画基础是多么重要。《漫画与插画技法》这本书的内容之丰富、讲解之细致，完全超出了我的预期。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于“如何思考如何绘画”的百科全书。书中关于角色设计的讲解，让我了解了如何从概念出发，逐步塑造出具有鲜明个性和魅力的角色，从服装、发型到道具，每一个细节都经过了深思熟虑。而关于场景设计的章节，则让我学会了如何构建一个具有空间感和故事性的环境，如何运用道具和氛围来烘托主题。这本书在讲解过程中，非常注重理论与实践相结合，提供了大量的练习题和创作提示，让我能够在学习理论的同时，不断地动手实践，巩固所学知识。我还会经常翻阅书中关于“创意构思”的章节，它帮助我打破思维定势，从不同的角度去思考和解决问题，激发我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种全新的视角来审视漫画和插画创作。我以前总觉得画画是一件非常神秘的事情，需要天赋和灵感。但读完这本书，我才意识到，技法是基础，而技巧的背后是严谨的逻辑和对观察的深刻理解。书中对于透视的讲解，让我彻底告别了“画什么都感觉不对劲”的困境，无论是在表现室内场景还是广阔的户外风光，都能找到清晰的绘制方法。而关于解剖学的阐述，也让我不再画出“僵硬”的人物，能够自如地表现出各种动态和姿势，让人物充满生命力。我特别喜欢书中关于“光影的运用”这一章节，它深入地解释了光线如何塑造形体，如何营造体积感，以及如何利用阴影来突出主体、引导视线。这些讲解让我恍然大悟，原来那些令人惊叹的画面，背后有着如此精妙的光影处理。而且，书中并没有拘泥于某一种风格，而是涵盖了多种漫画和插画的风格特点，并提供了相应的表现手法。这让我能够根据自己的喜好和创作需求，选择最适合自己的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老师，把我从绘画的迷茫中拉了出来。我之前总是觉得自己的画作缺乏灵魂，画面也很生硬，但读完这本书，我才明白了很多道理。书中关于“人物动态表现”的讲解，让我彻底告别了画出“纸片人”的命运，学会了如何准确地捕捉人体在运动中的骨骼和肌肉的走向，让人物充满力量感和生命力。而且，书中对于“构图”的讲解也非常到位，它不仅仅是告诉你如何摆放元素，更是引导你思考如何通过构图来讲述故事，如何引导观众的视线。这一点对于我想要创作连环漫画至关重要。我还会经常参考书中关于“背景绘制”的章节，学习如何绘制出既逼真又富有想象力的场景，如何运用道具和环境来烘托人物的情绪。书中关于“色彩搭配”的建议，也让我对如何运用色彩来营造氛围有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《漫画与插画技法》这本书不仅仅是一本教程，更是一种艺术启蒙。它让我从最基本的笔触训练开始，逐渐学会了如何观察和表现形体，如何运用线条来勾勒轮廓，如何通过明暗来塑造体积。书中对于“人物五官细节”的刻画，给了我非常大的启发，特别是关于如何通过眼睛、鼻子、嘴巴的细微变化来表现人物的复杂情感。这让我的人物角色更加生动和有吸引力。而且，书中关于“透视原理”的讲解，我看了不下五遍，每次都能从中获得新的领悟，现在我画场景，再也不会出现“前后不搭”的情况了。我最喜欢的部分是关于“创意插画”的创作流程，它不仅教授了如何将灵感转化为画面，还提供了很多关于如何打破常规、拓展思维的方法。这对于我想要创作具有独特风格的作品非常有帮助。我会经常翻阅书中关于“色彩情绪调和”的章节，学习如何运用不同的色彩组合来营造出更加丰富的情感层次。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过很多绘画教程，但总觉得差了点什么，直到我看到这本《漫画与插画技法》。这本书最大的特点在于它的“系统性”和“实用性”。它没有回避任何绘画中的难题，反而用最直观、最易懂的方式进行讲解。比如，书中对于人物比例和动态的讲解，我看了好几遍，每次都能有新的体会。特别是关于如何表现人物的重心和受力点，让我对人体动态有了更深刻的理解。而且，书中对于不同材质的表现力也进行了详细的阐述，从布料的褶皱到金属的光泽，从皮肤的细腻到毛发的蓬松，都提供了具体的描绘方法。这让我能够让我的作品更加逼真和富有质感。我最喜欢的部分是关于“色彩情感化表达”的章节，作者用大量的案例说明了如何通过色彩来影响观众的情绪，如何运用对比色、邻近色来达到不同的视觉效果。这让我对色彩的运用有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画与插画技法》确实让我大开眼界，它不仅仅是一本单纯的教程，更像是一扇通往艺术世界的大门。从最基础的线条勾勒，到复杂的色彩渲染，书中无微不至的讲解，让我这个初学者也能循序渐进地掌握核心技巧。我尤其喜欢它对不同风格漫画和插画的深入剖析，从日式漫画的细腻笔触，到欧美插画的粗犷写意，再到国风插画的独特韵味，书中都提供了详实的案例和创作思路。让我惊喜的是，书中并没有止步于技法的堆砌，而是花了相当大的篇幅去探讨“何为好的漫画与插画”。作者通过大量的实例，引导读者去思考构图的黄金法则、人物的情感表达、故事叙述的节奏感，以及如何运用光影来营造氛围。这让我在学习技巧的同时，也开始建立自己的艺术审美观。书中的一些关于透视和解剖的讲解，也比我之前看过的任何资料都要清晰易懂，特别是那些关于如何将人体结构自然地融入到漫画人物的动态和表情中，真是受益匪浅。我还会时不时翻阅书中的一些插画作品，每次都能从中发现新的细节和灵感。这本书不仅是我的学习助手，更是我灵感的源泉。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《漫画与插画技法》时，就被它精美的封面所吸引，翻开后更是惊喜连连。这本书的内容之丰富，简直就像一个宝藏。它不仅仅是教授绘画技巧，更是传递一种艺术理念。书中对于“画面节奏感”的讲解，让我明白了如何通过构图、线条疏密和明暗对比来引导观众的视线，让画面更加生动有趣。我尤其喜欢书中关于“人物情感传达”的章节，作者通过大量的表情和肢体语言的示例，教会我如何让我的角色“活”起来，能够准确地表达喜怒哀乐。这一点对于创作有故事性的漫画和插画至关重要。此外，书中还分享了很多关于“创意构思”的技巧，比如如何从生活中汲取灵感，如何将不同的元素进行组合来产生新的创意。这些都对我帮助很大。我还会时不时地参考书中关于不同场景的描绘方法，学习如何表现出夜晚的神秘感，如何捕捉阳光下的温暖。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画与插画技法》真是一本“良心之作”。它不是那种只讲皮毛的书，而是深入到绘画的骨髓。我一直对漫画中的“网点”和“线条”表现力感到好奇，这本书对此有非常详尽的解释，包括不同类型的网点如何使用，以及如何通过线条的粗细、疏密来表现物体的质感和体积。这对我来说是巨大的突破。而关于“透视”的讲解，更是让我脱离了“凭感觉画”的状态，学会了科学地构建空间。无论是二维还是三维透视，书中都提供了清晰的步骤和示例。让我印象深刻的是，书中还涉及到了一些关于“色彩心理学”的内容，解释了不同颜色对人们情绪的影响，以及如何在画面中运用色彩来传递特定的信息。这一点让我对色彩的理解提升了一个档次。我还会时不时地翻阅书中关于“光影塑造”的章节，学习如何运用明暗来突出主体，如何通过光影来营造戏剧性效果。