包邮2018 极度教学 色彩现场 夏子西色稿照片对临色彩静物塑造联考临摹艺考

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商品名称:包邮2018 极度教学 色彩现场 夏子西色稿照片对临色彩静物塑造联考临摹艺考
商品编号:27560411415
店铺: 潭园图书专营店
商品毛重:1.0kg

具体描述



  • 书名: 极度教学 色彩现场
  • ISBN编号: 9787558020735

书名:极度教学 色彩现场

主编:倪凤弟 蔡伟斌

编著:夏子西

出版社:江苏凤凰美术出版社

页码:120页

开本:8K

定价:98元

ISBN:9787558020735

出版社日期:2018年4月第1版第1次印刷





《色彩现场:静物塑造与艺考攻略》 本书并非《包邮2018 极度教学 色彩现场 夏子西色稿照片对临色彩静物塑造联考临摹艺考》一书的节选或重复内容。 这是一本独立创作的、聚焦于色彩静物绘画技巧与美术联考实战的深度指南,旨在为广大美术考生提供一套系统、实用且富有启发性的学习方案。 核心理念:看见的色彩,掌握的色彩 在色彩静物绘画的旅途中,许多考生常常面临“看得见,却画不出”的困境。他们能辨认出物体表面的色彩变化,但难以将其准确而生动地呈现在画面上。本书的核心理念在于,通过深入浅出的讲解与示范,帮助考生建立起一套科学的色彩观察与表现体系,真正做到“看见的色彩,就是掌握的色彩”。我们强调的不是简单的模仿,而是理解色彩的本质,洞察色彩的规律,并将其转化为绘画语言。 内容结构与重点解析: 第一部分:色彩的基石——理论的深度剖析 色彩的视觉感知与心理效应: 本部分将从最基础的色彩理论入手,但不会止步于泛泛而谈。我们将深入探讨人眼对色彩的感知机制,以及色彩在不同环境、不同光线下产生的视觉变化。同时,会结合心理学原理,分析色彩的情感联想与空间表现力,帮助考生理解色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是情感的传递和空间的营造。例如,我们会解析为什么暖色调容易产生前进感,冷色调容易产生后退感,以及不同色彩的饱和度、明度如何影响画面的视觉冲击力。 光谱、色轮与色彩关系: 详细阐述三原色、三间色、复色等基本概念,并在此基础上,深入讲解色轮上各种色彩之间的关系,如互补色、邻近色、同类色等。重点在于如何运用这些色彩关系来解决画面中的色彩冲突、统一色调,以及创造和谐或对比强烈的视觉效果。我们将通过大量的实例分析,展示如何利用互补色来增强物体的立体感和色彩的表现力,以及如何通过同类色和邻近色来营造画面的宁静与统一。 光与色的互动原理: 光是色彩的源泉。本部分将系统讲解不同光源(自然光、灯光)的特性,以及它们如何影响物体的色彩、明暗和色调。我们会详细分析光源色、固有色、环境色、反光等因素在色彩塑造中的作用,并提供切实可行的绘画方法,指导考生如何捕捉光线在物体表面的微妙变化,从而赋予画面更强的真实感和生命力。例如,我们会针对不同时间段(早晨、中午、傍晚)的自然光,以及室内不同照明方式(白炽灯、日光灯)下色彩表现的差异,进行详尽的案例分析和示范。 色彩的调和与对比: 如何在画面中运用色彩调和与对比,是决定画面是否精彩的关键。本部分将提供一系列行之有效的色彩调和技巧,包括运用中性色、灰调子来统一画面,以及通过巧妙的色彩对比来突出主体、增强画面层次。同时,也会探讨不同类型的色彩对比(冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比)如何被巧妙地运用,以达到视觉上的和谐与冲击力的平衡。 第二部分:从观察到表现——实战技法的深度探索 静物写生中的色彩观察方法: 强调“读”色与“画”色的重要性。本书将指导考生如何跳出主观臆断,以客观、细致的态度去观察色彩。我们会讲解如何使用灰调子、色卡等工具辅助观察,如何分析物体表面的色彩倾向,以及如何捕捉微妙的色彩过渡。我们将通过实际案例,展示如何通过“抓大放小”,先整体后局部地进行色彩观察,避免陷入细节的泥潭。 固有色与环境色的辩证关系: 许多考生在处理固有色时过于僵化,忽略了环境色的影响。本部分将深入剖析固有色与环境色之间的复杂关系。我们会指导考生如何在保留物体固有色的前提下,融入环境色带来的微妙变化,使色彩更加真实、富有空间感。例如,我们会针对不同材质(金属、玻璃、布料、陶瓷)的物体,讲解如何处理其固有色与受周围环境色彩影响的差异。 光影与体积的色彩表现: 光影是塑造体积的关键。本部分将重点讲解如何用色彩语言来表现光影关系。我们会详细分析亮部、暗部、灰部、反光、投影等不同区域的色彩变化规律,指导考生如何运用不同的色彩冷暖、明度、纯度来区分和塑造形体。我们将通过大量的示范画和步骤解析,演示如何用色彩来“画”出体积感和空间感,而非仅仅是平面化的色彩铺陈。 材质的色彩特征与表现: 不同的材质拥有独特的色彩属性。本部分将针对常见的静物材质,如金属、玻璃、陶瓷、布料、水果、蔬菜等,深入分析它们的色彩特征,并提供相应的绘画技巧。我们将指导考生如何根据材质的物理属性(光滑度、透明度、粗糙度等),运用不同的笔触、媒介技法来表现其质感,使画面更加丰富而具有触感。 色彩构图与画面语言: 好的构图是色彩表现的载体。本部分将探讨色彩在构图中的作用,如何运用色彩来引导视线、突出主体、营造氛围。我们会分析不同色彩搭配在画面中产生的视觉效果,以及如何通过色彩的疏密、聚散来增强画面的表现力。 第三部分:联考实战——技巧的升华与应试策略 典型静物组合的色彩分析与处理: 针对美术联考中常见的静物组合,本书将提供系统性的色彩分析方法。我们将从整体色调的把握、主次关系的建立、色彩明暗逻辑的梳理等方面,进行深入剖析。每一个案例都将伴随详细的步骤分解,从起稿、铺色、深入塑造到细节调整,全方位展示色彩表现的全过程。 色彩“提亮”与“压暗”的技巧: 在联考中,如何有效地提亮和压暗画面,是提升画面层次感的关键。本部分将提供一系列实用技巧,指导考生如何通过色彩的明度、纯度变化,以及对固有色的调整,来达到理想的提亮和压暗效果,避免画面出现“死灰”或“过曝”的问题。 色彩氛围的营造与情绪表达: 除了写实技巧,色彩的氛围营造也是联考评价的重要维度。本部分将探讨如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度等因素,来营造不同的画面氛围,如温暖、宁静、神秘、活泼等。我们将引导考生思考如何用色彩来传递情感,让画面不仅仅是一堆物体的集合,更是一种情绪的表达。 模拟考试与时间管理: 针对联考的紧张节奏,本书将提供模拟考试的指导。我们会分析不同考试时间下的作画策略,如何合理分配时间,如何在有限的时间内高质量地完成作品。我们将强调在模拟过程中,不断复盘与总结的重要性,从而逐步提升应试能力。 色彩常见误区的纠正与突破: 总结美术联考中考生容易遇到的色彩误区,例如色彩关系混乱、明暗处理不清、缺乏空间感、画面平淡等,并提供有针对性的纠正方法和突破性建议。 本书特色: 理论与实践的完美结合: 拒绝空洞的理论说教,将每一项色彩原理都落实到具体的绘画实践中,通过大量的示范画和步骤解析,让考生看得懂,学得会,用得上。 由浅入深,循序渐进: 从基础的色彩理论到复杂的色彩表现,层层递进,确保不同基础的考生都能找到适合自己的学习路径。 案例丰富,贴近考情: 精选大量具有代表性的静物组合和模拟考题,色彩分析深入透彻,作画步骤清晰详尽,直接对接美术联考的需求。 强调“理解”而非“模仿”: 鼓励考生独立思考,理解色彩背后的逻辑,从而形成自己的色彩判断能力,而非仅仅停留在对范例的机械模仿。 语言通俗易懂,拒绝陈词滥调: 采用贴近考生习惯的语言风格,避免生涩难懂的专业术语,让学习过程更加轻松愉快。 本书适用人群: 所有参加美术类高考(包括各省市联考、校考)的考生。 希望提升色彩静物绘画能力的美术爱好者。 美术培训机构的教师,可作为教学参考。 《色彩现场:静物塑造与艺考攻略》 是一本集色彩理论、写实技法、考场策略于一体的全面性色彩静物绘画教程。它不仅是考生备考的有力武器,更是指引他们走向色彩绘画殿堂的明灯。通过本书的学习,相信每一位考生都能建立起对色彩的自信,在考场上挥洒自如,用斑斓的色彩描绘出属于自己的精彩未来。

用户评价

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当我拿到《包邮2018 极度教学 色彩现场 夏子西色稿照片对临色彩静物塑造联考临摹艺考》这本书时,首先被那醒目的“2018”年份所吸引,它立刻将我带回了那个充满挑战与希望的艺考季。这本书最让我着迷的是它所营造的“色彩现场”感,不同于枯燥的理论陈述,它通过夏子西老师的色稿照片对临,将色彩静物塑造的真实过程,一览无余地呈现在眼前。这种“极度教学”的方式,激发了我强烈的学习欲望。我尝试着去临摹书中的一幅静物,在动手实践的过程中,我才真正体会到色彩的微妙变化和形体塑造的精妙之处。每一个笔触的运用,每一次色彩的叠加,都仿佛是老师在现场手把手地指导。我花了很长时间去研究书中关于如何处理不同材质的色彩表现,比如金属的光泽感,布料的柔和质感,以及水果的通透感,是如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来巧妙实现的。这些细节的分析,对于我备战联考至关重要。我还能从中学习到如何观察照片中的色彩信息,去推断物体所处的环境光线,以及如何运用色彩来增强画面的空间感和体积感。这本书不仅仅是一本临摹教材,它更像是一次关于色彩语言的深入解析,让我对如何用色彩来表达形体和情感有了更清晰的认识。

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这本书的标题《包邮2018 极度教学 色彩现场 夏子西色稿照片对临色彩静物塑造联考临摹艺考》,充满了行动导向和实操信息,特别是“2018”这个数字,仿佛锁定了一个特定的学习阶段。我被书中“色彩现场”的概念深深吸引,它不是理论的宣讲,而是将夏子西老师在实际创作中的色彩运用,通过对临色稿照片的方式,进行了全方位的展示。这种“极度教学”的模式,让我感觉非常贴近实战。我尝试着去临摹书中的一些静物,在练习的过程中,我才真正体会到色彩的复杂性和塑造的精妙。每一个色彩的选择,每一次笔触的走向,都充满了学习的价值。我花了大量的时间去研究书中关于如何处理不同物体之间的色彩关系,例如如何通过邻近色来统一画面,如何通过对比色来突出重点,以及如何运用色彩来营造画面的空间感和体积感。这些知识对于我备战联考至关重要。我还能从中学习到如何观察照片中的色彩信息,去推断物体的固有色,以及如何运用环境色来丰富画面的色彩表现。这本书不仅仅是一本临摹的指导书,它更像是一次关于色彩语言的深度体验,让我对色彩在造型艺术中的作用有了更深刻的理解。

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这本书的标题《包邮2018 极度教学 色彩现场 夏子西色稿照片对临色彩静物塑造联考临摹艺考》本身就非常具有吸引力,尤其是“2018”这个年份,让我立刻回想起那个紧张而充满希望的艺考时期。我喜欢这本书所营造的“色彩现场”的氛围,它不是那种枯燥的理论堆砌,而是通过夏子西老师的色稿照片对临,将色彩静物塑造的整个过程生动地呈现在我们眼前。这种“极度教学”的方式,让我觉得非常有代入感,仿佛自己也置身于那个创作的现场,与老师一起进行着这场色彩的探索。我尝试着去临摹书中的一些作品,在模仿的过程中,我才真正体会到色彩的魅力和塑造的难度。每一个细节的处理,每一处色彩的过渡,都蕴含着丰富的经验。我特别关注书中关于如何运用色彩来表现物体的体积感和空间感的部分,例如如何通过色彩的冷暖变化来区分形体的转折,以及如何利用色彩的深浅来营造画面的纵深感。这些对于我备考联考至关重要。我还学习到如何通过观察照片中的色彩信息,去推断物体所处的环境光线,以及如何运用对比色和邻近色来丰富画面的色彩表现。这本书不仅仅是一本临摹教材,它更像是一次深入的色彩解析,让我对色彩有了更深层次的理解。

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《包邮2018 极度教学 色彩现场 夏子西色稿照片对临色彩静物塑造联考临摹艺考》这本书,光是这个标题就充满了信息量和实践价值,特别是“2018”的年份,仿佛是对那个特定时期艺考教学特点的精准定位。我特别喜欢书中对“色彩现场”的呈现方式,它不是那种遥不可及的艺术理念,而是通过夏子西老师的色稿照片对临,将色彩静物塑造的每一个细节都还原出来,具有极强的代入感。这种“极度教学”的理念,让我觉得非常贴合实际训练的需求。我尝试着去临摹书中的几幅静物,在实际操作的过程中,我才深刻体会到色彩的复杂性和表现力。每一个色彩的选择,每一个笔触的力度,都仿佛蕴含着老师的经验和智慧。我花费了大量的时间去研究书中关于如何处理不同物体之间的色彩关系,例如如何运用对比色来突出重点,如何运用邻近色来统一画面,以及如何通过色彩的明暗变化来塑造形体。这些知识对于我备战联考至关重要。我还从书中学习到如何通过观察照片中的色彩信息,去推断物体所处的环境光线,以及如何运用色彩来增强画面的空间感和体积感。这本书不仅仅是一本临摹的指导手册,它更像是一次关于色彩语言的深度体验,让我对如何运用色彩来塑造视觉形象有了更深刻的理解。

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这本《包邮2018 极度教学 色彩现场 夏子西色稿照片对临色彩静物塑造联考临摹艺考》的视觉冲击力,首先是在那个“2018”的年份标记下,让我联想到了一段特定的艺考周期。我翻开它,立刻被那种“现场感”所吸引。不是那种刻意布置的“教学范例”,而是仿佛真的置身于某个工作室,看着夏子西老师在色彩静物塑造的实践过程中,一步步地将色稿照片转化为生动的笔触。我尤其喜欢其中对“色彩现场”的解读,它不仅仅是颜料的叠加,更是对光影、体积、材质在色彩层面的真实反应。那些照片对临的细节,比如笔触的走向、色彩的冷暖变化、以及如何处理物体之间的微妙关系,都非常有启发性。我尝试着去模仿其中一两幅静物,在临摹的过程中,我才真正体会到“极度教学”的含义。它逼迫你去观察,去分析,去感受,而不是简单地复制。从最初的草稿到最后的完成稿,每一个阶段都充满了挑战,但也充满了学习的乐趣。这本书不只是提供了一堆静态的图片,它更像是一场动态的教学演示,让我看到了一个艺术家是如何思考和创作的。我甚至能想象到夏子西老师在画室里,面对着静物,一丝不苟地调色、落笔的神情。这是一种非常宝贵的经验,对于我这样正在为联考做准备的学生来说,无疑是一剂强心剂。我花了很长时间去研究其中关于色彩理论的实践应用,书中的例子生动形象,将抽象的色彩知识具象化,让我在理解和记忆上事半功倍。

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当我拿到这本书时,首先映入眼帘的是那个鲜明的“2018”标签,它像一个时间胶囊,封存了那个年代艺考的独特气息。我深吸一口气,仿佛能闻到画室里油画颜料和松节油混合的特殊味道。这本书最大的魅力在于它所营造的“色彩现场”,不是那种冰冷的理论讲解,而是充满生命力的创作过程。《夏子西色稿照片对临色彩静物塑造联考临摹艺考》这个书名本身就充满了信息量,它暗示了这本书的核心内容:通过对色彩稿照片的对临,来深入理解和掌握色彩静物的塑造技巧,特别是针对联考和艺考的实践性训练。我最欣赏的是书中对“极度教学”的诠释,它鼓励我们深入到每一个细节,去剖析色彩的构成,去感受光影的魔力,去理解物体表面的质感是如何通过色彩来表现的。我试着临摹了几幅作品,发现这个过程远比我想象的要复杂和有意义。每一次的色彩调整,每一次的笔触运用,都像是在和夏子西老师进行一场跨越时空的对话。书中的照片对临部分,提供了一面镜子,让我们能够清晰地看到自己的不足,也能从老师的经验中汲取养分。我特别关注书中关于如何处理物体之间的色彩关系,以及如何运用色彩来塑造形体和空间感的论述。这些内容对于我来说,是极其宝贵的财富。它不仅帮助我提升了绘画技巧,更重要的是,它改变了我对色彩的认知,让我看到了色彩背后更深层次的表达潜力。

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当我拿到《包邮2018 极度教学 色彩现场 夏子西色稿照片对临色彩静物塑造联考临摹艺考》这本书时,首先被它“2018”的年份标识所吸引,这代表着一个特定的学习周期和当时最新的艺考趋势。这本书的核心价值在于其“色彩现场”的呈现方式,它打破了传统教材的呆板,用一种极其生动的方式,将夏子西老师在色彩静物塑造过程中的实践经验,通过色稿照片对临的形式,毫无保留地展现在读者面前。我特别喜欢书中那种“极度教学”的理念,它不仅仅是教授技巧,更是引导我们去理解色彩背后的逻辑和原理。我尝试着去临摹书中的一些静物,在模仿的过程中,我才真正体会到“现场”的意义。每一个笔触,每一次色彩的叠加,都仿佛是老师在耳边亲自指导。我花了大量时间去研究书中关于如何处理不同材质的色彩表现,比如金属的光泽,玻璃的通透感,以及布料的柔软质感,是如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来巧妙实现的。这些细节的分析,对于我备战联考至关重要。我还能从中学习到如何根据照片的色彩信息,去推断物体所处的环境光线,以及如何运用色彩来增强画面的空间感和体积感。这本书不只是提供了一个范例,它更像是一次深入的解剖,让我看到了色彩静物塑造的精髓所在。

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初次翻阅《包邮2018 极度教学 色彩现场 夏子西色稿照片对临色彩静物塑造联考临摹艺考》,我便被其“现场感”深深吸引。这本教材仿佛是一个时光机,将我带回了2018年那个充满挑战与激情的艺考季。书名中的“极度教学”并非空穴来风,它体现在每一个细微之处,引导读者深入理解色彩静物塑造的每一个环节。夏子西老师的色稿照片对临,为我们提供了一个直观的学习平台。我尤其钟爱书中对“色彩现场”的描绘,它不仅仅是颜料的堆砌,更是艺术家对光影、材质、体积等视觉元素的深刻理解与巧妙运用。通过照片对临,我仿佛置身于老师的创作过程中,近距离观察他对色彩的细腻处理,对笔触的精准运用。这本书对于我这样的联考一族来说,简直是如获至宝。它不是简单地罗列范画,而是引导我们去思考,去分析,去实践。在临摹的过程中,我深刻体会到“极度教学”的含义,它要求我们不仅要看懂,更要去做,去感受。我花了很多时间去研究书中关于如何捕捉物体固有色,如何通过环境色来丰富色彩层次,以及如何运用色彩来表现物体体积感的论述。这些内容对于我在面对联考静物写生时,提供了极大的帮助。我甚至发现,通过对这些色稿的深入研究,我的色彩感知能力得到了显著提升,能够更敏锐地捕捉到画面中的微妙色彩变化。

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《包邮2018 极度教学 色彩现场 夏子西色稿照片对临色彩静物塑造联考临摹艺考》这本书,从书名上看就充满了力量感和实操性,特别是“2018”这个年份,让我联想到当时艺考的竞争环境和教学重点。我喜欢它所强调的“色彩现场”,这种感觉非常强烈,仿佛我不是在阅读一本教材,而是在亲眼目睹夏子西老师在创作。书中大量的色稿照片对临,为我们提供了一个极佳的学习机会。我特别欣赏“极度教学”的理念,它鼓励我们不仅仅是模仿,更要去理解每一个步骤背后的思考过程。我尝试着去临摹其中的几幅静物,在实际操作中,我才深刻体会到书中所传达的“现场感”。每一个色彩的选择,每一个笔触的运用,都似乎饱含着老师的经验与智慧。我花了很长时间去研究书中关于如何处理不同物体之间的色彩关系,以及如何通过色彩的明暗对比和冷暖变化来塑造形体。这些对于我备战联考来说,是极其宝贵的指导。我还能从中学习到如何运用色彩来表现物体的质感,例如光滑的金属表面和粗糙的陶瓷质感,是如何通过不同的笔触和色彩倾向来区分的。这本书不只是提供了一个临摹的范本,它更像是一本操作指南,让我能够更加自信地去面对联考中的色彩静物创作。

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